Мастер класс для муз руководителя в доу на тему орф педагогика карла орфа
Обновлено: 05.07.2024
Орф-педагогика
- это воспитание и обучение через искусство и творчество, основанное на связи музыки, движения и речи. Эта креативная педагогика позволяет развивать не только музыкально-двигательные способности детей (петь, лучше чувствовать своё тело, танцевать, играть на инструментах), но и полноценно развивать личность ребёнка, раскрывать внутренний потенциал.
Классическое Орф-занятие
- это движение и музицирование на орф-инструментах. В настоящее время Орф-подход используется во всём мире для обучения людей в естественной и непринуждённой обстановке, начиная от детей грудного возраста до преклонных лет. Эти занятия затрагивают многие аспекты психического развития. Детям с различными отклонениями эти занятия могут помочь в развитии речи, коммуникативных способностей, внимания, концентрации, мелкой и крупной моторики. А самое важное, что урок строится "здесь и сейчас", в зависимости от индивидуальных потребностей детей, от эмоционального состояния.
Каковы задачи Орф-занятий?
Научиться играть и петь, лучше осознавать свое тело (лучше им управлять), понять определенные закономерности музыки, тренироваться в концентрации внимания, улучшать память, ориентироваться в пространстве и времени, учиться абстрактно мыслить и узнавать разные эмоции, общаться с другими детьми. Знакомиться с различными культурами через музыку и движение.
Примерная структура, методы и приемы Орф-занятия:
- движение и танец (традиционный и художественный. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений. ПРОЖИВАНИЕ МУЗЫКИ ЧЕРЕЗ ДВИЖЕНИЕ);
- звучащие жесты (хлопки, щелчки, шлепки и др.);
- пение, с использованием лучших образцов народной культуры;
- речевые упражнения (развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Орф-подход переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. На занятии используются три варианта речевого текста: на родном языке, на языках других культур, на выдуманном языке);
- поэтическое музицирование (это помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки);
- игра на музыкальных инструментах (дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля);
- театр (для того, чтобы объединить воедино все перечисленное ранее: воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре).
Какие инструменты используются на Орф-занятии?
Звуковые и шумовые:
- барабаны и ударные инструменты (джембе, маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко);
- ксилофоны, глокеншпили (колокольчики), блок-флейта;
- звучащие жесты (body percussion) - это техника ритмической игры на собственном теле: хлопки, щелчки, притопы;
- в качестве музыкальных инструментов используются шары, ленты, ткани, палочки, стаканы, веревки и т.п. – практически любые предметы, в том числе и самодельные:
Деревянные кубики, карандаши, катушки, палочки разной толщины, брусочки.
Коробочки из разных материалов (картонные, пластмассовые, металлические, баночки от йогурта, от шоколадных яиц, ячейки ).
Леска, нитки простые и шерстяные, проволока, ткань.
Природные материалы: желуди, каштаны, орехи, шишки, скорлупки от них, различная крупа, камешки, ракушки.
Кусочки пластика, небольшие металлические предметы (ключи, скобочки, палочки, гайки, кольца и пр.)
Металлические банки разных размеров.
Стеклянные бутылки и фужеры.
Пуговицы, шарики, резиночки, колокольчики, пустые тюбики от губной помады, расчески.
Различная бумага (целлофан, пергамент, газета, гофре и пр.).
И многое другое, из чего только можно извлечь звуки!
Каковы принципы Орф-педагогики?
1. Обучение нужно для развития.
2. Движение, звук, речь, пение вначале неразделимо связаны и только потом
очень постепенно разделяются.
3. Процесс важнее результата.
4. Практика важнее теории (нот).
Значит ли это, что Орф-подход противоречит традиционному занятию?
Нет. Орф-уроки дополняют образование по программе, либо предваряют, готовят к нему. Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать. Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка.
На музыкальных занятиях с Орф-подходом создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность. Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.
Орф-педагогика и ФГОС ДОУ – стандарт вариативности и развития.
Концепция педагогики Карла Орфа абсолютно созвучна с концептуальными основами ФГОС ДО, особенно в областях:
-художественно-эстетическое развитие;
-речевое развитие.
Цель: Ознакомление участников мастер-класса с применением системы элементарного музицирования по принципам Карла Орфа в рамках учебно-воспитательного процесса в ДОУ.
• представить участникам мастер-класса методы и приёмы элементарного музицирования;
• повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике;
• создать условия для обретения большинством педагогов своего собственного профессионального стиля, который позволил бы воспитанникам реализовать позицию субъекта в разных видах деятельности.
Цель: Ознакомление участников мастер-класса с применением системы элементарного музицирования по принципам Карла Орфа в рамках учебно-воспитательного процесса в ДОУ.
• представить участникам мастер-класса методы и приёмы элементарного музицирования;
• повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике;
• создать условия для обретения большинством педагогов своего собственного профессионального стиля, который позволил бы воспитанникам реализовать позицию субъекта в разных видах деятельности.
А сейчас я хочу предложить Вам окунуться в мир детства.
Сыграть в оркестре на музыкальных инструментах русскую народную мелодию.
Педагоги играют на музыкальных инструментах.
- Прошу Вас поделиться своими впечатлениями.
На своем примере вы убедились, какое это увлекательное занятие.
Думаю, я не открою большого секрета, что все дети с радостью и желанием любят играть в оркестре. Инструменты могут быть разнообразны, при отсутствии фабричных не плохую службу могут сослужить самодельные. В наше детском саду в каждой группе, конечно же, есть такие самодельные инструменты, которые можно использовать в элементарном музицировании. Хочу представить вашему вниманию несколько видов шумовых самодельных инструментов. В интернете их большое разнообразие, где можно подобрать по возрастным категориям детей и дополнить свои музыкальные уголки.
Слайд №4. Пример инструментов - самоделок.
Идея создания самодельных музыкальных инструментов и методики работы с ними, принадлежит немецкому музыканту и педагогу К. Орфу, заключающийся в синтезе музыки, движении и слова.
В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования музыкальных инструментов в работе с детьми, с целью активизации музыкального развития и творчества детей. В наше время методика К. Орфа имеет своих последователей и единомышленников.
Одной из лучших программ по элементарному музицированию, является методика Т. Э. Тютюнниковой. Программа эта создана по системе Карла Орфа, который в свою очередь, обучая детей навыкам коллективного музицирования, развивал не только технику игры на инструментах, но и делал упор на развитие творческого начала.
Основой методики Т. Э Тютюнниковой являются: различные жанры русского народного детского фольклора, детский фольклор народов мира, авторская музыка разных эпох и стилей, современная танцевальная музыка.
Известно, что максимальное проявление индивидуальности происходит в процессе развития особого вида деятельности – творчества.
Дошкольное детство – пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, развиваются музыкальные способности.
Что же такое элементарное музицирование?
Основными видами деятельности творческого музицирования являются : пение, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение, озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация.
На некоторых видах деятельности и методических приемах я остановлюсь более подробно и попытаюсь рассмотреть их с вами изнутри через практический подход.
Итак, в каких творческих заданиях можно использовать элементарное музицирование?
Рассмотрим несколько примеров:
1. Пример: Музыкальные зарисовки (Звучащие жесты).
Активизируя творческую активность детей, можно использовать прием создания музыкальных зарисовок. Из различных упражнений и песенок создается картинка того или иного явления из окружающей жизни.
Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки. и т. д.
Прежде чем озвучивать текст, ребятам нужно сказать, что в этой веселой игре они сами будут придумывать и изображать разные звуки, которые можно услышать весной. Конечно необходимо познакомить детей с игрой, можно даже привести примеры озвучивания текста. Только когда дети уяснят что нужно делать, педагог говорит текст, а дети его озвучивают.
Пригрело весеннее солнышко (поднять руки вверх)
Выбрались из-под коры жучки (ж-ж-ж – низким голосом, Букашки (з-з-з – высоким голосом,
Вдруг под кучей хвороста что-то зашуршало (шур-шур-шур – трут ладошками)
Вылез ежик (сопеть носиком).
Лес наполнился птичьими голосами:
2. Пример: Озвучивание стихотворений или сказок.
На дворе звенит капель. –треугольник
По полям бегут ручьи, - глиссандо по металлофонам
На дорогах лужи – металлофон
Скоро выйдут муравьи
После зимней стужи. – тихое шуршание любым предметом
Сквозь лесной валежник. – трещотки, маракасы
Стали птицы песни петь – свистулька, дудочка
И расцвел подснежник. - колокольчик
Варианты озвучивания могут быть разными. Темп чтения стихотворения с сопровождением замедляется.
Подобное коллективное творчество позволяет даже робкому ребенку проявить себя.
Слайд №8. (картина)
Предлагаю вашему вниманию более сложный вариант –
3. Пример: Озвучивание рассказа по репродукциям картин.
Однажды Машенька взяла своего братика Ванечку погулять.
Пошли они через поле в лесок.
Стали собирать ягоды, грибы, аукаться, дудочки
Птичек слушать, свистульки
Не заметила Машенька, как набежали тучи, погремушки
Потемнело кругом, загремел гром, барабан
Тут посмотрела девочка на небо и ахнула, барабан
Взяла Ванечку за ручку и побежала. деревянные ложки
Маленький Ванечка скоро устал, заплакал румба
А тучи все темнее, гром все громче усиление звучания барабана
Тогда схватила сестренка братика, Посадила себе за плечи деревянные ложки
И припустилась со всех ног по полю ускорение темпа
Сверкали молнии, шумел ветер, гремел гром маракас, барабан
Упали первые капли дождя, было страшно румба
Но Машенька не бросила малыша,
Добежала до деревни,
И когда начался ливень тремоло на треугольнике
Брат и сестричка были уже дома глиссандо на металлофоне
4. Пример: И ещё одно оригинальное творческое задание - вашему вниманию.
Каждый ребенок загадывает свой образ: капель, часы, гром, самолет, машина, поезд и т. д. и передает его звучание в определённом ритме на выбранном им самим инструменте. Другие дети отгадывают эту загадку, выигрывает тот, чьи загадки будут разгаданы.
Это не требует большой подготовки, необходимо только небольшие листы бумаги и, конечно фонограмма музыкального материала. Дети должны предварительно познакомиться с произведением, прослушать его и отметить строение произведения (характер музыки, сколько частей). Можно показать несколько способов игры на бумаге.
На этой веселой ноте мы заканчиваем свое практическое занятие.
Конечно, говорить о внедрении системы обучения К. Орфа в полном объеме в условиях дошкольного образовательного учреждения нецелесообразно, но элементы системы Карла Орфа очень органично вписываются в задачи современного дошкольного образования.
И подытожить вышесказанное хочется словами Карла Орфа :
Рефлексия. Предлагаю педагогам оценить результат мастер – класса.
Цель – обсуждение результатов совместной работы, а также увиденного и услышанного на мастер-классе.
На столе имеются фломастеры и маски. Педагогам предлагается дорисовать маски так, чтобы она отражала их впечатление от того, что они узнали на мастер-классе.
Мне было приятно с вами работать! Спасибо!
Использование игровых методов в оценке знаний дошкольников Специфика дошкольного детства не позволяет требовать от ребенка дошкольного возраста достижения конкретных образовательных результатов и.
Использование игровых методов в коррекции агрессивности дошкольников Использование игровых методов в коррекции детской агрессивности дошкольников Материал подготовила педагог-психолог Романова А. Ф. Игра.
Использование игровых приёмов при подготовке к обучению грамоте дошкольников 5–6 лет "Использование игровых приёмов при подготовке к обучению грамоте дошкольников 5-6 лет" Безрукова Елена Евгеньевна, старший воспитатель МДОУ.
Использование игровых приёмов в логопедической работе с детьми с ОНР (Из опыта работы учителя – логопеда МБДОУ детский сад № 3 г. Славянска-на-Кубани М. В. Феняк) С каждым годом в процессе работы приходится.
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Музыкально речевые игры по методике К.Орфа
Мастер класс с педагогами ДОУ № 59
Цель мастер-класса: Знакомство педагогов с опытом использования упражнений, речевых игр, пальчиковой гимнастики и музыкальных игр, способствующих развитию у детей чувства ритма.
Задачи:
• Представить педагогам приемы развития чувства ритма у детей дошкольного возраста.
• Раскрыть содержание игр и упражнений по развитию ритмического чувства.
• Убедить педагогов в важности и целесообразности развития ритмического чувства у детей дошкольного возраста.
Используемый материал: палочки, детские музыкальные шумовые инструменты.
Ожидаемый результат: повышение уровня профессиональной компетенции педагогов ДОУ поиспользованию различных приемов для развития ритмического чувства у детей дошкольного возраста.
1. Теоретическая часть
В последние годы отмечается увеличение количества детей, имеющих
нарушения речи.
Развитие чувства ритма способствует развитию речи, помогает более
легкому запоминанию стихотворений, развиваются интеллектуальные способности ребенка.
Что же такое ритм?
Ритм – это чередование долгих и коротких длительностей.
Чувство ритма – это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоционально выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить. Если чувство ритма несовершенно у ребенка слаба развита речь, она невыразительна либо слабо интонирована.
Из всех музыкальных способностей чувство ритма развивается сложнее всего. Существует мнение, что развить его невозможно, так оно является врожденным.
Но современные исследования и практическая деятельность педагогов-музыкантов доказали обратное. Самое главное, это начать как можно раньше. Уже с 5 лет это будет гораздо сложнее. Поэтому моменты по развитию чувства ритма, я советую включать уже с младшей группы, а какие-то формы работы и в раннем возрасте. Это использование речевых и музыкальных игр, пальчиковая гимнастика, ритмические упражнения.
Ритм присутствует во всех моментах музыкального занятия: в пении, слушании, танцах, музыкально-ритмических движениях, в ритмических играх с музыкальными инструментами .
Музыка воздействует в первую очередь на эмоциональную сферу ребёнка.
На положительных реакциях дети лучше и быстрее усваивают материал, незаметно учатся говорить правильно.
Все упражнения проводятся по подражанию. Речевой материал предварительно не выучивается.
Хороших результатов можно добиться только при совместной работе педагогов. Музыкальный руководитель сочетает музыку, речь и движения, воспитатель или логопед продолжает эту работу на речевых занятиях, при разучивании стихов к утренникам, и в игровой деятельности детей. Такая комплексная форма предупреждает речевые нарушения у детей и способствует развитию личности в целом.
Исследователи (К. В. Тарасова, Б. Теплов, К. Орф) отмечают, что ритмическое воспитание не может быть только зрительным и слуховым, оно должно быть двигательным. К.В. Тарасова говорит, что в развитии чувства ритма должно участвовать все наше тело.
Поэтому сейчас я предлагаю на время мастер-класса превратиться в детей лет 5-6 и немного подвигаться вместе со мной!
Я хочу предложить вашему вниманию несколько упражнений и игр, способствующих развитию у детей чувства ритма.
2. Практическая часть
-Ну как настроение, улучшилось? Вот что может сделать слово!
А давайте поделимся нашим хорошим настроением еще с кем-нибудь!
Тогда отправляемся в лес, подарим зверюшкам наше хорошее настроение! Вставайте паровозиком и крепко-крепко держитесь друг за друга, чтоб никто не потерялся. (Дети идут за педагогом и садятся в кружок)
-Встретилась нам речка на пути, а в речке рыбки плавают, давайте немного порыбачим!
затем берем другую палочку, переданную соседом слева
Не проси - 2 раза стучим перед собой палочками
Меня рыбак - передаем соседу справа
берем другую палочку, переданную соседом слева
Попадусь - 2 раза стучим перед собой палочками
На удочку -передаем соседу справа
берем другую палочку, переданную соседом слева
Повторить все движения в левую сторону.
Затем повторить в 2 раза быстрее, т. е. удар и передача на каждую четверть.
-Не хочет рыбка ловиться, отправляемся дальше
Ножки, ножки, вы устали?
Мы устали, мы устали! - удары лежащих палочек друг о друга
Ножки, ножки, отдыхали?
Отдыхали, отдыхал! - движения палочек в ритме перед собой, без звука .
И опять всё начинали! - ритмичные удары по полу
-Вышли мы с вами на лесную полянку, а там зверюшки разные и кто к нам вышел первым? Посмотрите, да это же зайчишки!
- Напугали зайчишку охотники, и побежал он скорей прятаться в домик к оленю, ведь у него же дом большой!
Французская народная мелодия, пение с движениями по тексту
У оленя дом большой - педагог показывает рога, (не обхватить дом)
Он глядит в свое окно. - как будто в окошко смотрит
Заяц по лесу бежал, - прыгают как зайчик
В дверь к нему стучал. - как будто открывают дверь- стучит
Тук - тук –тук, - дверь, открой. - открывает
Там в лесу охотник злой. - как будто из ружья стреляет
Заяц, заяц, забегай, лапу подавай. - протягивает руку, как будто здоровается).
-Можно делать упражнения на месте в круге, а можно двигаться по кругу
-Не смогли охотники никого догнать, так и ушли ни с чем!
- На пузырики смотри – ритмы точно повтори.
- Ну вот, дождик пошел!
Пора нам отправляться обратно в наш детский сад, садитесь скорей в автомобили, чтоб не промокнуть, поедем назад.
Двигаться топающим шагом, в руках держать воображаемый руль.
А теперь попробуйте с нами
Цель: развитие быстрой и точной реакции, внимания, координации действий со всеми играющими.
- Таря -Маря в лес ходила.
- Таря-Маря шишки ела.
- А мы шишек не хотим!
- Кто взял ключи от буфета, в котором на полке лежали конфеты?
- А кто? ( называется имя следующего участника)… -
Нет здесь ключей от буфета.
А мыши доели конфеты.
Зум-зум- зум-зум – стих спор и шум. Бум!
Коммуникативная игра “Приветствие”
по методике К.Орфа
1. Дети двигаются произвольно и поют песенку на слова:
- Ходим. Гуляем. Гостей встречаем.
-Привет вам! Привет вам!
Встречают друг друга и здороваются.
2. Дети двигаются парами, встречаются и здороваются парами.
3. Дети двигаются четвёрками, выстраиваются в “каре” и здороваются.
Освоение пространства, установление контактов, психологическая настройка на работу.
2. Координационная игра “ Картина Вселенной” (Модель Н.Антонян)
Солнце поднимается – руки над головой
Солнце опускается – руки опустить вниз.
Месяц поднимается – скрещенные руки вверх.
Месяц опускается – скрещенные руки вниз.
Звёздочки сияют – ладони к себе и от себя.
Звёздочки мерцают – “волна” руками сверху вниз.
Падают, падают, падают … – кисти рук над головой, к плечам, к талии.
3. Игра голосом “Звуки Вселенной”
(Модель Т.Боровик)
Выстраиваем звуковую линию. Рисуем голосом. Звуковой кластер. Движение планет.
Восход и заход солнца. Вселенная и звёзды, “Парад планет” – унисон.
4. Речевое музицирование “Что бывает выше неба?”
(Стихи С.Когана) Упражнение для развития чувства ритма и слуха
Сопровождать речь прохлопыванием ритма.
Что бывает выше неба?
Я не знаю, я там не был.
Ну и я там тоже не был.
Но зато отлично знаю
Выше звезд и выше неба наши спутники летают. Вот!
Дети музицируют на инструментах.
5. Импровизация “Спутник нам сигнал дает”
У все детей инструменты. Ходят и поют мелодию со словами:
“ Над морями над горами спутник наш ведет полет, пролетает он над нами – нам сигналы подает ”.
Ведущий указывает на ребенка, который подает сигналы из “космоса”.
Вся группа должна поймать сигнал – подстроиться к заданному метру.
6. Театр песни “Улетаем на луну” (Слова П.Кагановой, музыка В.Витлина)
На этом свете все поет: В огромном небе самолет и двери, и ракушка, и ветер, и лягушка. Бывает, что пою и я, и это песенка моя!
Часть детей инсценируют песню, остальные музицируют на инструментах (треугольниках, колокольчиках, стаканчиках).
7. Двигательная импровизация “Лунапузики”
(Аудиозапись “Космической музыки” J.M. JARRE)
Обручи на каждого ребенка разложены на полу – это “Лунные кратеры”.
Дети двигаются по залу и в обручах, выполняя характерные движения инопланетян. На голове большие уши или антенны.
8. Импровизируем и танцуем “Звездная дискотека”
(Аудиозапись “Звездная дискотека” из серии “Ритмика для детей” (каникулы))
Звучат стихи.
Ночь пролетала над миром, сны на людей навивая.
С темно - лазуревой ризы сыпались звезды сверкая.
Дети с яркими фонариками выходят в зал и импровизируют движения в темноте.
9. Возвращаемся на Землю
Пора возвращаться на Землю. Мы возьмем с собой все доброе, радостное и чистое, что встретилось нам во время “космического” путешествия.
Как хорошо и красиво на нашей Земле! Светит солнце, поют птицы, радуются дети. Удивительная Земля! А на ней и ты и я!
В заключении можно исполнить веселый танец или поиграть в оркестре.
В конце занятия детей обязательно ждет сюрприз.
Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду - М.: Просвещение, 1981;
Голубева Н.В. Серебряный колокольчик. Издание 2-е, дополненное.-Тюмень:
Дмитриева Л.Т., Черноиваненко Н. М. "Методика музыкального воспитания"
М. "Академия" 2000 г.
Зимина А.Н. "Народные песни с пением" М. "ГНОМ и Д" 2000 г.
Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки - М., 1980;
Сергеева Г.П. "Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе" М. "Академия" 2000 г.
Тютюнникова Т.Э. "Уроки музыки. Система обучения Карла Орфа" М." Астрель"
Неопубликованные материалы отечественных и международных семинаров Российского педагогического общества Карла Орфа (Боровик Т., Жилин В.,Лобанова Н., Потехина Т., Сафарова И., Жилинская,С.,Видмер М. и др.).
Речевые игры по системе К. Орфа с использованием музыкальных инструментов
Матрёшки и Петрушка.
Вот пришли весёлые матрёшки. Тук! Тук!
Принесли нам расписные ложки. Тук! Тук!
Мы на ложках заиграли. Туки – туки! Тук – тук – тук!
Вот бежит приятель наш Петрушка, Трень – трень
Он принёс ребятам погремушки, Трень – трень.
Погремушки зазвенели – Трень – трень – трень! Трень – трень – трень!
Звонко песенку запели – Трень – ди, трень –ди, трень - ди - трень!
Тук-тук, туки-тук, Трень-трень-трень –ди-трень!
Будет весело играть. Наш оркестр целый день!
Шур-шур песенка.
В тиши шуршунчики шуршат:
Шур-шур, шур-шур, шур-шур.
Они похожи на мышат.
Шур-шур, шур-шур, шур-шур.
А где то спит мурлыка - кот.
Мур-мур, мур-мур, мур-мур.
Во сне он песенку поёт:
- Мур-мур, мур-мур, мур-мур.
Дети играют тремоло на металлофоне или перебирают струны цитры (арфы).
Кухонный оркестр.
Наш повар Василий на кухню пришёл.
Он главный , он сильный, он – как дирежёр!
Огромным половником только взмахнёт-
Оркестр посудный тот час запоёт:
Кастрюли огромные – бом –бом!
Бидоны бездонные – дон-дон!
Чашки для чая тинь – тинь!
Сковородка большая – динь-динь!
Вилки и ложки – там-там!
Тарелки и плошки – бам-бам, бам-бам.
Оркестр играет у нас интересный,
А борщ получается - просто чудесный!
Тук-тук молоток – мишка строит теремок.
Позовёт в него гостей , чтобы было веселей!
Мышка-норушечка , в гости бежит,
Тихо шуршунчиком мышка шуршит.
Зайка весёлый потом прискакал,
Лапками звонко в барабан застучал.
Вот и лиса к теремочку идёт,
Лисичка – сестричка трещотки несёт.
Серый волчок в бубенцы загремел,
А петушок громко песню запел.
Мишка мохнатый рад новосёлам:
Живёт в теремочке оркестр весёлый!
Осенняя сказка.
Тихо бродит по дорожке Тихо бьют ладошками по барабану.
Осень в золотой одёжке.
Где листочком зашуршит, Маракасы.
Где дождинкой зазвенит. Колокольчик.
Раздаётся громкий стук: Ложки.
Это дятел – стук да стук!
Дятел делает дупло - Ксилофоны.
Белке будет там тепло.
По деревьям по шумел,
Громче зазывает, Тремоло бубнов.
Дождик – динь, дождик – дон! Колокольчики, металлофон .
Капель бойкий перезвон.
Всё звенит , стучит, поёт – Все инструменты.
Осень яркая идёт!
Снежный оркестр.
Летят, летят снежиночки: Играют на треугольнике, металлофоне.
Снежиночки – пушиночки: Играют на ксилофоне.
С метелью их подружит.
Поют, поют снежиночки: Играют на колокольчиках и металлофоне.
Им подпевают льдиночки:
Динь-динь,дон-дон, дан-дан. Играют на треугольнике, колокольчиках .
Тут Дедушка Мороз Шлепками по коленям.
Динь-динь,дон-дон, дан-дан.
Их вдаль с собой унёс.
Авторские игры по системе К.Орфа:
1 ."С добрым утром!" О.Бурнашевской,В. Любодаровой
С добрым утром,глазки, поглаживают веки
Вы проснулись ? смотрят в бинокль
С добрым утром,ушки, гладят уши
Вы проснулись? слушают
С добрым утром,ручки, гладят руки
Вы проснулись? хлопают
С добрым утром,ножки, гладят ноги
Вы проснулись? топают
С добрым утром,солнце, поочерёдно поднимают руки вверх
Все проснулись! руками наверху машут
1. Педагог поёт песню, дети повторяют по фразам с движениями.
2.Песня исполняется различными по тембру голосами: низкими,
пугающими,высокими,тихими,звонкими,с различной динамикой .
2."Игрушки" О.Бурнашевской,В.Данько
Есть игрушки – хохотушки, - импровизация ритмического рисунка на ложках
Есть игрушки – тарахтушки, - трещётки
Хохотушки всё хохочут, - ложки
Тарахтушки тарахтят. –трещётки
Вместе весело им очень, -ксилофоны
Расставаться не хотят.
Тарахтушки – хохотушки заразили всех! - ложки,коробочки,трещётки,ксилофоны
Варианты: "Деревянный оркестр"
2 предыдущих варианта
3.Импровизация ритмического рисунка на разных деревянных инструментах .
3."Привет!" О.Бурнашевской,И Лопухиной
Мы встали в круг - парами по кругу 3 притопа
С тобою друг! -3 хлопка друг другу
Давай играть и танцевать! "ча – ча-ча" - 3 хлопка по коленям,
Ты повернись и улыбнись - 3 шагами отворачиваются,3 раза грозят
Проигрыш- дети парами выполняют различные движения – (пружинки,качалочки,боковой галоп,кружение,"лодочкой") Берут различные музыкальные инструменты ( возле которых остановились) и исполняют ритмический рисунок в оркестре
Давайте спросим себя: что будет делать ребёнок, оказавшись в музыкальном зале и увидев там бубен?
Конечно, он непременно его возьмёт и начнет изучать – звенеть им, ударять по нему, доведя до полного изнеможения педагога. Затем ребёнок будет бегать с ним и прыгать. И это всё не молча, а что-нибудь, приговаривая или выкрикивая, а лицо его будет выражать самозабвенное счастье и радость, бьющую через край.
Элементарное музицирование является одним из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучание различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально-ритмических движений (чётче воспроизводят ритм)
. Элементарное музицирование с дошкольниками предполагает широкое использование детских музыкальных инструментов, прежде всего шумовых, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям. Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки.
Техническая лёгкость игры на шумовых ударных инструментах, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через неё – к простейшим импровизациям.
В процессе игры на детских музыкальных инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха:
чувство музыкальной формы.
Кроме этого музицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познание музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств.
Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируется музыкальная память и творческое воображение. Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, внимание, сосредоточенность, усидчивость, благоприятное эмоциональное состояние детей.
Особый акцент надо выделить на элементарном музицировании в старшем дошкольном возрасте. Так как игра в оркестре даёт положительные результаты в музыкальном развитии всех без исключения детей: прежде всего оно приносит удовольствие в эмоциональном плане, на занятиях царит атмосфера увлеченности.
Эмоциональная сфера ребёнка обогащается постоянным общением с классической музыкой.
Детям нравится играть те же самые произведения, которые
они слышат на занятиях в звукозаписи в исполнении симфонического оркестра. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими музыкальному произведению.
Оркестр объединяет детей, помогает преодолеть нерешительность,робость, неуверенность в своих силах
. Актуальность
Одним из направлений музыкальной деятельности, где происходит творческое самовыражение каждого ребёнка, является творческое музицирование. Творческое музицирование – это процесс, когда сочинение и исполнение музыки происходит одновременно, а содержание служат непосредственно возникающие эмоциональные состояния и мысли.
Творческое музицирование открывает уникальную возможность раскрытия индивидуальных проявлений в условиях совместной музыкальной деятельности детей друг с другом (в творческом диалоге), а также в процессе взаимодействия ребенка и взрослого, ребёнка и коллектива. Одним из самых любимых видов музыкальной деятельности детей является элементарное музицирование
. В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования музыкальных инструментов в работе с детьми с целью активизации музыкального развития и творчества детей
. Программа эта создана по системе Карла Орфа, который в свою очередь, обучая детей навыкам коллективного музицирования, развивал не только технику игры на инструментах, но и делал упор на развитие творческого начала.
Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры.
Принципиальная новизна работы по проекту состоит в разработке структуры творческой деятельности детей как учебной. Проект предполагает системную реализацию игрового подхода в обучении. Игровое обучение – это скрытое обучение, когда дети понимают, что с ними играют, но не осознают, что их учат.
В основу проекта лёг систематизированный материал, основанный на малых формах детского фольклора: потешки, считалки, дразнилки, прибаутки, скороговорки, детские песенки, хороводные и календарные песни, колыбельные.
ПАСПОРТ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА
Цель: Научить детей простейшим навыкам элементарного инструментального музицирования, формировать способности детей к самовыражению через все виды музыкальной деятельности: пение, слушание, музыкально - ритмические движения
Задачи:
Развивать у детей ритмический слух: повторять ритм по показу педагога, придумывать самостоятельно ритмический рисунок;
Определять музыкальные жанры: марш, песня, танец; уметь давать характеристику произведения;
Формировать у детей понятие звуковысотного слуха: низкий, средний, высокий; динамические оттенки: тихо, громко; мажорный и минорный лад;
Различать на слух тембр разных инструментов: дудочки, металлофоны, ксилофоны, барабаны, маракасы, треугольники, трещотки, аккордеон;
Учить детей простейшим стихотворно-песенным импровизациям на основе знакомого текста или мелодии: колыбельная, песня, марш;
Развивать фантазию детей при передачи танцевальных движений под аккомпанемент детей - музыкантов, со сменой танцоров и музыкантов поочерёдно;
Уметь раскрывать игровые образы через ритмопластику;
Слушать и понимать двухчастную форму произведения;
Прививать любовь к музицированию и коллективному творчеству, постоянно поддерживать интерес к игре на шумовых инструментах;
Знать музыкальные термины: вступление, окончание, тутти (игра вместе), партия, соло, сильная доля такта, дирижёр, графическая запись, обозначающая музыкальные инструменты ;
Приобщать детей к классической музыке, сочинять простые музыкальные импровизации к сказкам, играть всем вместе, по одному, вместе с музыкальным руководителем.
Срок реализации проекта 2 года
Дети старшего дошкольного возраста 5-7 лет, педагоги, родители
конспекты образовательных мероприятий для детей,
консультации для педагогов,
папки-передвижки для родительских уголков,
Альбомы с рисунками детей и родителей.
Музыкальные инструменты из бросового материала.
Предполагаемый результат реализации проекта будет способствовать:
Развитию познавательного интереса у детей, расширению представлений о музыке
Положительно-эмоциональному и осознанному отношению к музыкальным произведениям классической и народной музыки
Вовлечению каждого ребёнка в творческую деятельность
Сформированным у детей представлениям о разнообразии музыкальных инструментов и оркестров, их основными группами
Развитию музыкальной личности: мыслящей, с развитыми музыкальными способностями, творческой, самостоятельной и владеющей всеми навыками
Желанию детей старшего дошкольного возраста в творческом самовыражении, сочинительстве, совместном музицировании
Методы:
Обучение детей элементарному музицированию проводилось в разных видах музыкальной деятельности и строилось на трех основных методах :
Словесный метод
Беседы о музыкальных жанрах: марш, песня, танец рассказы детей о характере музыки: грустный, веселый, взволнованный, печальный, жизнерадостный, торжественный)
Чтение художественной литературы, стихотворений или сочинение маленьких рассказов, сказок, придуманных вместе с детьми.
Речевые игры, пальчиковые игры.
Наглядный метод
Рассматривание портретов композиторов;
Рассматривание картинок с изображением инструментов симфонического оркестра: скрипка, виолончель, труба, контрабас, флейта, литавры
Практический метод
Использование фонотеки с записями классической, народной, современной музыки
Игра на детских музыкальных инструментах: ксилофон, металлофон, барабан, гармошка, ложки, трещотки, колокольчики, румба, маракас, треугольники, свистульки, дудочки
Атрибуты на каждого ребенка: флажки, цветные ленточки, султанчики, цветы, шапочки для сказок, листики, мешочек для сюрпризов
Обучение детей элементарному инструментальному музицированию, необходимо осуществлять при соблюдении основных принципов:
Принцип системности:
Работу необходимо вести не от случая к случаю, а систематически в течение всего учебного года;
Принцип учета возрастных особенностей:
Занятия, игры, экскурсии наблюдения важно проводить с учётом возраста и окружающих условий
Принцип постепенности
Знания, сообщаемые детям, постепенно уточняются, усложняются и дополняются
Принцип интеграции
Тематика занятий по элементарному музицированию включается в тематику занятий других общеобразовательных областей, а также и другие виды самостоятельной деятельности детей
Принцип практического применения знаний
Необходимо добиваться от детей не заучивания партий при музицировании, а творческого подхода к исполнению произведения
Принцип преемственнос ти работы детского сада и семьи
Родители являются первыми воспитателями ребёнка и полноправными участниками педагогического процесса
Разделы проекта
Учебное музицирование это обучение простейшим элементам музыкального языка и умение их практически применять в процессе работы на развитие у детей чувства ритма и звуковысотного слуха
Главной целью является формирование устойчивых слуховых представлений по основным выразительным средствам музыки и накопление у детей музыкальных терминов, музыкального словаря и дальнейшего их самостоятельного использования Творческое музицирование
Разнообразно по форме и подразумевает спонтанное, импровизационное общение детей со знакомым материалом, умение его использовать по- своему, копировать в
Творческое музицирование является способом разбудить у детей творческий интерес к музыке
Предполагает исполнение ансамблем детей созданной ими музыки, а также некоторой классической и детской, народной музыки, специально подобранной и аранжированной для этой цели
Взаимодействие с семьей
Изготовление родителями дидактического материала к образовательным мероприятиям
Изготовление музыкальных инструментов своими руками
Материальнотехническое обеспечение
Музыкальный зал в детском саду,
музыкальные инструменты,
музыкальный центр,
альбомы, краски иллюстрации музыкальных инструментов фотоаппарат.
План реализации проекта
Подготовительный - на этапе создается информационная база, необходимая для реализации проекта, осуществляется рекламно-информационная компания
Основной - реализация основных видов деятельности по направлениям проекта
Заключительный - итоговый, включающий в себя сбор и обработку накопленного материала .
Элементарное музицирование пронизывает все виды музыкальной деятельности.
В игре – драматизации
которая основывается на творчестве детей, предусматривается самостоятельное исполнение каждым ребёнком всех ролей и последующий выбор самими детьми лучших исполнителей Озвучиваем стихи и сказки детскими музыкальными инструментами, бросовым материалом и голосом. Дети сжимают бумагу, изображая шелест листьев; играют на свистульке, изображая соловья; трещат трещоткой как сорока .
Педагогическая диагностика
Задачи первого года работы по проекту
играть попевки из двух и трёх звуков
пользоваться мимикой сочинять простые мелодии по заданной теме - колыбельная, марш инсценировать песни при помощи музыкальных инструментов
придумывать простые сюжеты, сказки и озвучивать их, развивая тем самым творческую активность детей
. Всё это требует соответствующего музыкального репертуара, в нём я обращаюсь к истокам русского фольклора: попевки, дразнилки, потешки, считалки, разнообразные ритмические игры и упражнения, театрализованных сценок, инсценировок, предлагаются детям своеобразные партитуры для оркестра детских музыкальных инструментов.
В процессе работы даётся понятие о метрической организации музыки: метрический пульс, акцент, сильная и слабая доля; размеры, тактирование в них; темп, ускорение и замедление темпа; длинные и короткие звуки, длительности, форте, пиано, мажор, минор, повторение.
Первые инструменты детей – это их руки, которые могут хлопать, ноги – которые могут топать.
В ходе работы по проекту по выявлению творческих способностей детей старшего дошкольного возраста 5-6 лет мы формировали и развивали у них навыки элементарного инструментального музицирования. Учитывая, что дошкольники имеют разный уровень индивидуального развития определили критерии, к которым дети должны стремиться.
Одним из критериев результативности является оценка уровня музыкальных способностей и творческого мышления детей:
Ритмическое восприятие повтор ритма самостоятельный ритмический рисунок
Слуховое восприятие различение музыкальное жанра характеристика произведения Динамическое восприятие
Мониторинг проводился в начале (сентябрь) и в конце года (май)
При провидении мониторинга обращалось внимание на следующие моменты:
- при ознакомлении детей с элементарным музицированием была установлена связь между всеми видами музыкальной деятельности;
- работа проводилась систематически, постепенно усложнялись программные требования; - в детях воспитывалась самостоятельность, умение применять навыки в самостоятельной деятельности.
Уровни музыкального развития ребёнка
Высокий (25-17 баллов) творческая активность, самостоятельность, инициатива, быстрое осмысление задания, эмоциональность во всех видах музыкальной деятельности
Средний (6- 8 баллов) творческая активность, задания выполняет сам ребёнок или с помощью взрослого, проявляет эмоциональность
Низкий (7- 0 баллов) малоактивен, не проявляет интереса к музыке, затрудняется при выполнении задания
Музыкальноигровая импровизация 1 2 3
В ходе оценки музыкально - творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста на начало года выявляется, что при достаточно хорошей музыкальной подготовленности детей развитие музыкально-творческих способностей составило лишь – 15%
. Дети не могли играть попевки из двух и трех звуков.
. В результате правильно подобранных методов и приёмов дети старшего дошкольного возраста 5-6 лет:
играют попевки из двух и трех звуков;
соблюдают общую динамику
умеют владеть мимикой;
сочиняют простые мелодии по заданной теме: колыбельная, марш
; инсценируют песни при помощи музыкальных инструментов;
придумывают простые сюжеты, сказки и озвучивают их, развивают тем самым творческую активность.
На праздниках и развлечениях дети исполняют полюбившиеся произведения оркестром, тем самым получая представление о концертном качестве исполнения, воспитании внимания, слухового контроля.
Задачи второго года работы по проекту:
изменять естественный поэтический ритм изобретать свободную звуковую композицию,
спонтанно играя на инструментах сочинять простую мелодию, используя тоническую квинту, октаву;
узнавать инструменты по звучанию: ксилофон, металлофон играть в восходящем и нисходящем движении;
придумывать графические обозначения для различных инструментов и составлять простые тембровые партитуры;
понимать дирижёрский жест ,уметь импровизировать в сценках, сказках, драматизациях, инсценировках песен ;
играть по одному, ансамблем, оркестром.
. Дети продолжали знакомство с высотой и длительностью звуков, для расширения их возможностей музицирования на металлофонах и ксилофонах. Дети учились играть по одному и в оркестре, используют при этом графическую запись. Своевременно вступали и заканчивали, играют с динамическими оттенками. Работа направлена на использование более сложной музыки.
Продолжали развивать интонационный слух в речевых упражнениях, вокализации бытовой речи, пели и играли на ксилофонах песенки – попевки со словами. В творческом музицировании создавались условия, ситуации для творческих проявлений детей, поощрялась всеми способами инициатива
. Продолжали развитие фантазии и воображения в игре звуками, тембрами, ритмами. Придумывали спонтанные композиции и графические записи к ним. Например: используем два тембра и две метрические доли в ритмическом мотиве: хлопки, шлепки, притопы, щелчки.
В начале добиваемся точного синхронного исполнения в едином лёгком движении, предварительно разучиваем с детьми партии в виде отдельных коротких заданий. Используем звукоподражание: ко-ко-ко, ку-ка-ре-ку, интонируем по-разному: высоко, низко, глухо, звонко, задиристо
. Используются инструменты: металлофон, свистулька, ксилофон, треугольник, маракас, бубен. Дети справились с заданием отлично. Дети записывают графически звуки. А как?
Результативность (на начало года):
На начало года дети ещё затруднялись:
придумывать свой ритм; А вот в спонтанной игре дети легче проявляли свои творческие способности:
они легко изобретали свободную звуковую композицию;
с помощью взрослого дети сочиняли простые мелодии, старались сами проявлять активность и инициативу;
легко узнавали звучание ксилофона и металлофона.
С некоторым затруднением играли в восходящем и нисходящем движении: зайчик скачет вверх и вниз. Дети с большим интересом отнеслись к составлению графических записей и старались составлять простые тембровые партии. Жест дирижёра дети поняли, но часто сбивались, огорчались. Приходилось объяснять повторно, и дети в конечном итоге поняли, для чего нужен дирижёр - для руководства оркестром. С удовольствием озвучивали сказочных персонажей музыкальными инструментами, мимикой, движениями, в сказках, драматизациях, сценках, инсценировании песен. Упражнялись играть по одному, ансамблем, оркестром.
Результативность (конец года)
В результате усовершенствования умений и навыков, приобретённых при обучении элементарному инструментальному музицированию дети:
изменяют естественный поэтический ритм;
изобретают свободную звуковую композицию, спонтанно играют на инструментах;
сочиняют простую мелодию, используют тоническую квинту, октаву;
узнают инструменты по звучанию: ксилофон, металлофон;
играют в восходящем и нисходящем движении;
придумывают графические обозначения для различных инструментов и составляют простые тембровые партитуры;
понимают дирижёрский жест;
умеют импровизировать в сценках, сказках, драматизациях, инсценировках песен;
Читайте также: