Чем отличается нелинейный монтаж видео от линейного кратко

Обновлено: 07.07.2024

Предыдущие части конспекта по курсу “Основы монтажа” от Дмитрия Ларионова:

Телеэфир
Видеокассета
in-camera cuts

скорость перемещения по материалу
порядок принятия решений
простота внесения изменений

При линейном монтаже все монтажные решения принимаются последовательно, и сборка материала идет в строгой очередности, от начала к концу.

Внести изменения в смонтированный сюжет достаточно проблематично (иногда — невозможно, пример: прямой эфир). Например, заменить один план на другой без затирания последующего материала можно только если новый и замещаемый планы одной длины.

При нелинейном монтаже материал может собираться в любой удобной последовательности; возможно начать с середины или даже с конца сюжета.

Более того, внести изменения можно в любое время в любое место смонтированного сюжета, не затрагивая соседние планы.

Почему кинопленка это частично нелинейный монтаж? Перемещение по сюжету линейное (перемоткой), в то же время внесение изменений возможно без затрагивания соседних планов.

Назначение параллельного монтажа:

сжать время (ускорить темп повествования)
добавить напряжения (сделать саспенс)
связать несколько историй между собой

На рассказ истории могло бы уходить в два раза больше времени, если бы сначала показывалась первая сюжетная линия целиком, а затем вторая целиком.

В английском варианте у этого термина много синонимов: cross-cutting, parallel edit, intercutting. Последний термин чаще применяется в сценарном деле, чем в монтаже.

Не всегда эти два типа параллельного монтажа могут быть четко разделены. Возможны варианты, когда будет использоваться длинный параллельный монтаж с элементами короткого.

Иногда вместо термина cross-cutting используют термин parallel edit. В этом случае, cross-cutting будет обозначать монтаж более крупными кусками (например сцены), а parallel edit — более мелкими (например в рамках одной сцены показ разных частей действия, происходящих одновременно в одном и том же месте: диалог в кафе, в то время как под столом тикает бомба).

Действие в одной сцене развивается независимо от действия в другой. Действия могут не пересекаться долгое время.

могут быть пропущены большие куски из “неактивной” сцены (в это время будет показываться другая сцена)
действие в одной сцене влияет на другую (по крайней мере, не сразу)

Желательным условием длинного параллельного монтажа является то, что сюжетные линии должны пересечься, до или после этого приема. Или должно быть понятно, как эти сцены связаны между собой (например, по смыслу).

Действие в одной сцене непосредственно влияет на другую. Результат действия в одной сцене сразу же виден в другой.

одна сцена влияет на другую
нет пропусков времени или они очень малы

Чаще всего термины “параллельный монтаж” и “перекрестный монтаж” — это синонимы, однако, иногда их могут разделять.

ВАЖНО: такое разделение не общепринято и его можно воспринимать скорее как исключение, чем правило.

В этой классификации параллельный монтаж — это несколько действий, происходящих одновременно в разных местах, а перекрестный монтаж — это показ нескольких действий, которые происходят в разные моменты времени. По этой классификации, флэшбэк будет относиться к перекрестному монтажу.

Этот прием можно разделить на два типа:

временнОе липкое внимание
композиционное липкое внимание

Прием родился как ошибка, но впоследствии стал приемом (как это часто бывает).

Временное липкое внимание

Это план, который длится дольше, чем нужно. Т.е. это план, который уже не несет новой информации, но все равно продолжается.

привлечь внимание зрителя к деталям в кадре (создать акцент)
заинтриговать

Композиционное липкое внимание

Это привлечение внимания зрителя к определенной части кадра за счет нарочито неудобной композиции.

создать визуальный акцент на какую либо часть кадра
создать напряжение

Это вид склейки, в которой стык по аудио и стык по видео расположены в разные моменты времени.

Выделяют два варианта “косой” склейки:

J-cut — склейка по аудио “опережает” склейку по видео. В этом случае мы сначала слышим следующий план, а только потом видим его.

L-cut — наоборот, сначала видим следующий план, а потом слышим его.

Название J-cut / L-cut происходят от формы склейки, которая визуально похожа на латинские буквы J и L.

Обычно J-cut и pre-lap — это синонимы, но в некоторых случаях их разделяют. Тогда J-cut обозначает короткий захлест (до секунды), а pre-lap — более длинный (от секунды и выше). То же и для пары L-cut/post-lap.

Большинство диалоговых сцен выиграет от использование J-cut, т.к. он позволяет уплотнить склейку и придать динамики диалогу, устранить эффект отрепетированности.

L-cut чаще применяется для стыковки сцен.

Это склейка двух планов с недостаточным или избыточным отличием друг от друга.

При такой склейке различие между планами недостаточно велико (или, наоборот, избыточно велико), чтобы дать мягкую и незаметную склейку. В результате, возникает “рывок”.

Jump cut как прием, в отличие от прямой склейки, призван не маскировать склейку, а акцентировать ее.

Можно разделить на несколько типов:

временной
композиционный
крупностный

Временной jump cut

Это склейка двух планов с пропуском временной фазы.

Пропуск может быть совсем маленьким (несколько кадров, секунда), так и очень большим (минуты и даже часы (реже)).

Появился как ошибка, впоследствии стал использоваться как прием.

Назначение — сжать время. Основная задача — показать не сколько прошло времени, а как оно прошло.

Композиционный jump cut

Это стыковка нескольких кадров с нарочито заметным отличием по композиции.

Назначение — создание настроения.

Крупностной jump cut

Это склейка двух планов с недостаточным или избыточным отличием по крупности.

Например, склейка двух сосоедних крупностей (CU+MCU) или наоборот, сильно разных крупностей (ECU+LS)

Монтаж – это творческий процесс, при котором отдельные фрагменты исходных записей соединяются в определенном порядке для получения единой композиции. Линейный и нелинейный монтаж применяют в кинематографе, на телевидении, при создании рекламных роликов. Монтаж также используют YouTube блоггеры, пользователи Instagram, создатели Vine-видео и т.п.

Характеристика линейного и нелинейного монтажа

Линейный видеомонтаж

При необходимости добавления плавных переходов и заставок, используется более сложная схема монтажа. Исходные фрагменты должны находиться на разных видеомагнитофонах. Информация из двух источников попадает в видеомикшер, где фрагменты склеиваются с добавлением эффектов. Если изначально два фрагмента находятся на одной ленте, их необходимо разделить, что может занимать много времени. Перезапись продолжительных кадров может занимать столько времени, сколько составляет их длительность.

При создании двух переходов необходимо использовать три видеомагнитофона-источника и т.д. Наложение титров также требует перезаписи видео.

Недостатки линейного видеомонтажа

Линейный монтаж значительно ограничивает творческие возможности монтажеров в первую очередь из-за сложности выполнения определенных монтажных идей. Кроме того, аппараты предоставляют ограниченный набор эффектов. Для поиска необходимых фрагментов необходимо многократно перематывать весь материал.

Перезапись большого объема отснятого материала может занимать несколько часов или даже дней. Многократное копирование приводит к ухудшению качества. Стоимость аппаратуры также является существенным недостатком и может достигать нескольких десятков тысяч долларов.

Если при создании материала для телепередачи было обнаружено, что не хватает какого-то фрагмента на десятой минуте фильма, придется заново переписать всю передачу с добавлением необходимых кадров.

Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом

Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить

Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео

Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят

Нелинейный видеомонтаж

Многие люди полагают, что нелинейный монтаж так называется, потому что кадры монтируются в непрямом порядке. На самом деле, он получил свое названия из-за того, что монтажерам наконец-то удалось избежать длительной перемотки ленты вперед-назад (линейной) и они получили прямой доступ к необходимому фрагменту сразу.

Нелинейный монтаж стал возможен благодаря появлению компьютеров. При этом все исходные материалы с ленты записываются на жесткий диск. Это может оказаться длительным процессом, но он зависит от степени компрессии исходного материала и мощности компьютера. Тем не менее, уже существуют видеокамеры, которые позволяют сразу загружать исходный материал на цифровой носитель или осуществлять монтаж с носителя.

При нелинейном монтаже видеофайлы обрабатываются с помощью видеоредакторов. Эти программы предоставляют режиссерам безграничные возможности по созданию спецэффектов и добавлению переходов. Одновременно с этим можно легко произвести цветокоррекцию и тональную настройку изображения. Лист монтажных решений, на котором выполняется работа по монтажу, также содержит звуковые дорожки с голосом диктора, диалогами и мелодиями. Титры и надписи можно накладывать в любое время на любые кадры видеоматериала.

Преимущества нелинейного видеомонтажа

Сегодня нелинейный видеомонтаж полностью вытеснил линейный как устаревшую технологию. Главными его преимуществами являются:

доступ к любому фрагменту в любое время;
нет необходимости перезаписывать весь материал, если нужно добавить или удалить кадр;
отсутствие потери качества при многочисленной перезаписи (копировании) материала;
моментальное воспроизведение смонтированного материала;
безграничные возможности для реализации фантазии режиссера благодаря большому выбору спецэффектов;
стоимость необходимого программного обеспечения на порядок меньше, чем для линейного монтажа.

Использование нелинейного видеомонтажа в рекламе

Нелинейный монтаж находит широкое применение в создании рекламных роликов, поскольку позволяет значительно ускорить процесс их создания. К тому же, перспективы применения 3D анимации значительно расширяются с возможностью добавления любых переходов в реальном времени.

Нелинейный монтаж является более гибким и позволяет легко изменять сюжет ролика в процессе его разработки. Например, если на первом этапе создания рекламного анимационного ролика был выбран один определенный ход событий, его легко поменять, просто поменяв последовательность кадров.

Развитие технологии нелинейного монтажа позволило в разы сократить затрачиваемое время на монтаж. Сегодня практически любой пользователь, имеющий современный компьютер и доступ к интернету может смонтировать свой видеоматериал в полноценный фильм. Тем не менее, для правильной раскадровки, нарезки фрагментов и их склеивания необходимы профессиональные навыки монтажа.

Обращайтесь в анимационную студию Kinesko! Мы умеем качественно монтировать любые видео, в том числе и рекламные. Наши менеджеры ответят на все интересующие вас вопросы по телефону.

Разновидностей и приемов монтажа множество. Но в этой статье поговорим о двух китах этого ремесла – линейном и нелинейном видеомонтаже.

Линейный монтаж

Этот вид монтажа возник с появлением электронного способа записи видео и аудио. Суть его в том, что на одном или нескольких устройствах проигрываются кадры, а на другое последовательно записываются только удавшиеся и нужные. Получается своего рода переписывание из черновика на чистовик, как в школе.

С появлением компьютерных технологий линейный монтаж не встал на полку устаревших приемов. Просто он перешел в разряд live-монтажа для съемок, например, ток-шоу и спортивных игр в прямом эфире. Линейный монтаж в таком случае создается в режиме реального времени с помощью переключения камер и планов.

Нелинейный монтаж

С распространением компьютеров началась эпоха нелинейного монтажа. Теперь отснятые кадры оцифровываются, а для обработки загружаются в специальные программы. В них можно работать со всем материалом одновременно – вырезать, добавлять и менять кадры местами бесконечное количество раз.

И еще один приятный бонус нелинейного монтажа: для него не нужна специальная техника. Смонтировать видео можно и на обычном домашнем компьютере в любой, даже самой простой программе для монтажа.

Правила видеомонтажа для начинающих 04.10.2020 19:39

Само собой, разумеется, что обучиться искусству видеомонтажа, прочитав всего лишь одну статью невозможно, тем не менее, мы постараемся рассказать вам хотя бы об основах этого ремесла. Искренне надеемся, что дальнейшая информация станет для вас полезной и пригодится на работе или в домашней студии.

Сам термин монтаж появился ещё на заре кинематографа. Монтажом называют процесс соединения отдельных фрагментов видео или аудио в одну единую композицию. В связи с этим, в процессе монтажа многие части отснятого материала могут быть вырезаны и вообще не попасть в итоговый вариант. Убираются все неудачные сцены, а также явно лишние кадры, без которых можно обойтись. Но главная задача режиссёра монтажа — создать такой видеоматериал, который бы максимально точно отражал суть сюжета, его идею, настроение, эмоции и переживания персонажей.

Различаю два вида монтажа: линейный и нелинейный.

Линейный монтаж

Это зачастую монтаж, происходящий в реальном времени. Видеопоток поступает либо на записывающее устройство, либо на источник прямой трансляции. При этом съёмка параллельно ведётся с нескольких камер или проигрывателей. Выбором источника видеокартинки занимается режиссёр линейного монтажа. Он смотрит, какой материал нужно подать в эфир в конкретный момент времени. Перед видеотрансляцией заранее готовятся различные видеопереходы и эффекты, которые запускаются в строго запланированном порядке. Те, кто знаком с ведением прямых трансляций на Youtube и на других ресурсах, используют именно линейный монтаж. Помимо этого, линейным монтажом также называют процесс удаления материала, не нарушающего его последовательность.

Нелинейный монтаж

В отличие от линейного никогда не совершается в реальном времени. Это всегда тщательная и скрупулёзная работа с редактурой отснятого видео. Записанное видео переносится на компьютер, и уже на нём при помощи специальных программ для видеомонтажа объединяется в одно единое целое. Как говорилось ранее, огромное множество кадров может быть вырезано, а сам фильм вполне может начинаться и с того момента, который был отснят в самую последнюю очередь. Большой плюс нелинейного монтажа — это отсутствие потери качества при многократном перезаписывании и перемещении готового видео с одного источника на другой.

В настоящее время нелинейный монтаж стал наиболее популярным, почти полностью вытеснив собой монтаж линейный. Последний, правда, не так давно получил второе дыхание в разных новых сферах деятельности. Например, авторы прямых трансляций на просторах интернета, часто им пользуются, создавая эфиры при помощи таких программ, как OBS-studio и Xsplit.

Теперь давайте поговорим о некоторых правилах видеосъёмки.

Первое, что вы должны сделать, это написать сценарий или план. Вообще, во всём, чтобы вы не собрались снимать: день рождения, свадьбу, рекламу, короткометражный фильм — нужен чёткий и понятный сценарий. В идеале, уже во время съёмок вы должны представлять, что будете делать при монтаже. Попробуйте снимите несколько вариантов одной запланированной сцены и в последствие у вас будет больше возможностей для выбора. Помимо людей, не забывайте также записывать, природу, окружающий антураж и достопримечательности. Очень часто случается так, что при монтаже именно этих кадров может как раз и не хватать.

Внимательно отнеситесь к длительности съёмки какой-либо сцены. Лучше выдержать лишние 5–10 секунд, а уже потом переходить снимать другой ракурс. Дополнительное время откроет вам гораздо больше возможностей в процессе монтажа.

Запомните: наличие штатива для видеосъёмки — залог качественного видео! Вибрация картинки, которая возникает во время съёмки с рук, часто свидетельствует о непрофессионализме видеооператора, а кроме этого утомляет и раздражает зрителя.

Старайтесь никогда не злоупотреблять кнопками приближения и удаления объектов. Начинающие видеооператоры часто грешат этим, видимо думая, что такие эффекты привнесут некую динамику в съёмку. Здесь же нужно быть крайне осторожным. Иной раз лучше остановить видеосъёмку, приблизить сцену, а ещё лучше самому приблизиться или, если необходимо, отдалиться от объекта, и только тогда начинать снимать заново. Если же вы всё же решили использовать ZOOM прямо во время записи, то это обязательно должно быть оправдано. Постарайтесь не потерять в контрасте, резкости, цвете и не обре́зать ненароком какой-либо важный объект в кадре!

После того, как вы отснимите весь необходимый материал, садитесь за компьютер и запускайте программу для видеомонтажа. Мы рекомендуем пользоваться такими программами, как Sony Vegas Pro или Adobe Premiere Pro. В них несложно разобраться, а возможностями они обладают весьма внушительными.

Законы монтажа

Например, направление движения транспорта или людей до и после монтажа должно совпадать. Освещение одной и той же сцены также не должно отличаться. При съёмке определённого момента нет места рывкам и скачкам изображения. Например, так бывает, если крупный план резко сменяется общим, а затем снова возвращается к крупному. Если же действия происходят в одном и том же месте, то задний фон позади персонажей должен иметь общие предметы декора и не отличаться в пределах одной сцены.

Важно также соблюдать беспрерывность действий. Целостность картины может нарушиться, если, к примеру, в одном кадре человек входит в дверь, а в другом уже лежит на кровати. Правильно было бы показать и как человек выходит из двери, а уже потом приступает к любым другим действиям.

И последнее… Даже имея возможность вставлять в своё видео множество различных эффектов, подумайте: а нужны ли они в том или ином месте? Перебор с эффектами может раздражать зрителя. Помните, главное — сюжет! Исключением может стать, разве что видео, в котором спецэффекты подразумеваются априори. Это может быть заставка для рекламного ролика, авторской передачи или волшебное слайд-шоу. Но чаще всего в переходах между сценами в видео используют затемнение или же смену одного кадра другим.

Что ж, искренне надеемся, что информация этой статьи будет вам полезной и поможет избежать ряда возможных ошибок на начальном этапе вашего творчества. Мы же, в свою очередь, желаем вам успехов в таком нелёгком, но очень ответственном деле, как видеомонтаж. Поверьте, главное — опыт, ну, а всё остальное, в том числе и признание зрителя, уже не заставит себя долго ждать!

Читайте также: