Опера каприччио краткое содержание

Обновлено: 02.07.2024

Рихард Штраус — один из крупнейших немецких композиторов, рубежа XIX-XX вв.

Наряду с Малером он был одним из лучших дирижеров своего времени.

Слава сопутствовала ему с юных лет до конца жизни.

"Каприччио" Рихарда Штрауса в Новой опере

Рихард Штраус известен как признанный классик не только немецкой, но и мировой музыкальной культуры XX века. Нельзя точно сказать, что больше отпугивало советских музыкантов от исполнения его сочинений: невероятная сложность партитур или звание президента Имперской музыкальной палаты в фашистской Германии. Тем не менее последние годы ведущие российские театры все чаще включают изысканные и разноплановые оперы Штрауса в свои программы. В Москве большим событием стала премьера "Кавалера розы" в Большом театре, а Новая опера представила российскую премьеру последней оперы маэстро — "Каприччио", одноактного разговора об искусстве.

В 1942 году, когда "Каприччио" впервые было исполнено на сцене, Штраусу было 77 лет. Либретто уникальной оперы об опере построено вокруг философского вопроса: музыка или слово преобладает в оперном искусстве? Любовный треугольник почти символических персонажей: Графини, олицетворяющей Гармонию, Поэта и Композитора — дает повод для философских споров, комических ситуаций и безграничной музыкальной самоиронии. Очень сложная по внутренней структуре музыка переливается всеми оттенками жизнерадостности и содержит шуточные цитаты из почти всей мировой музыкальной литературы, делая "Каприччио" изысканной интеллектуальной оперой для самых взыскательных слушателей.

Молодой режиссер Алла Чепинога поставила "Каприччио" как гротесковый спектакль о человеческих взаимоотношениях. Любовный треугольник выходит на первый план и делает постановку понятной и увлекательной даже для слушателя, не обращающего внимание на многочисленные музыкальные шутки и цитаты. Художник Виктор Герасименко поместил героев в пародийно-гламурную обстановку в сиреневых тонах. Интеллектуальная утонченная музыка, режиссерская концепция оперы буффа и тонкая ирония художественного оформления — такое парадоксальное сочетание рождает на удивление гармоничный спектакль.

Изюминкой его становится хор слуг, весь спектакль молчаливо и пластично прислуживавших в доме Графини. Восемь харизматичных, голосистых и изящных хористов сочетают красивый хореографический рисунок с безукоризненным вокалом и здоровой иронией ко всему происходящему на сцене. Ребята настолько точны в своей работе, что приближаются к идеалу дирижера Валерия Крицкова, который хотел бы, чтобы всю оперу можно было понять без синхронного перевода бегущей строки.

Будучи всего лишь одноактной, при исполнении она длится почти два с половиной часа, причем большая ее часть посвящена именно обсуждению этого, хотя и очень интересного, но, с точки зрения сценического действия, малоперспективного вопроса эстетики. Дискуссия происходит в доме очаровательной французской графини Маделены, живущей в предместье Парижа во второй половине XVIII века. Среди гостей графини поэт Оливьер, композитор Фламан, актриса Клайрон, театральный директор Ла Роше, тенор Таупе, а также брат графини. Дискуссия ведется в изысканной великосветской манере; и перед тем, как гостям уехать в Париж, они сходятся на том, что Оливьер и Фламан будут писать оперу на сюжет, в котором каждый из них представит свой собственный портрет.

У Оливьера и Фламана есть и другие точки соприкосновения: каждый из них влюблен в графиню (которая восхищается обоими), и Оливьер сочиняет ей сонет, а Фламан кладет его на музыку. И Маделена обещает решить — к одиннадцати часам утра следующего дня — за кого из них она выйдет замуж.

Если вы спросите меня, то я думаю, что им будет музыкант. Его музыка кажется мне более убедительной, чем этот немецкий сонет! Но это лишь частное мнение одного человека.

Разговорная пьеса с музыкой К. Крауса и Рихарда Штрауса (фактически — опера Р. Штрауса на либретто К. Крауса) в одном действии.

Премьера: Мюнхен, 26 октября 1942 г., под управлением К. Крауса.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

ГРАФИНЯ (сопрано)
ГРАФ, ее брат (баритон)
ОЛИВЬЕР, поэт (тенор)
ФЛАМАН, музыкант (тенор)
КЛАЙРОН, актриса (контральто)
ЛА РОШЕ, директор театра (бас)
МЕСЬЕ ТАУПЕ (тенор)

Время действия: около 1775 года.
Место действия: предместье Парижа.
Первое исполнение: Мюнхен, 28 октября 1942 года.

Будучи всего лишь одноактной, при исполнении она длится почти два с половиной часа, причем большая ее часть посвящена именно обсуждению этого, хотя и очень интересного, но, с точки зрения сценического действия, малоперспективного вопроса эстетики. Дискуссия происходит в доме очаровательной французской графини Маделены, живущей в предместье Парижа во второй половине XVIII века. (Это примерно то время, когда Глюк пытался придать опере больше смысла, настаивая на том, что слова в ней более важны, чем музыка). Среди гостей графини поэт Оливьер, композитор Фламан, актриса Клайрон, театральный директор Ла Роше, тенор Таупе, а также брат графини. Дискуссия ведется в изысканной великосветской манере; и перед тем, как гостям уехать в Париж, они сходятся на том, что Оливьер и Фламан будут писать оперу на сюжет, в котором каждый из них представит свой собственный портрет.

Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара)

Содержание

История

Создание

Постановки

Опера состоит из одного акта длительностью около двух с половиной часов. Этот факт, а также объёмные разговорные обсуждения о первичности слова или музыки, препятствуют популярности оперы. Чтобы как-то устранить этот недостаток, в 1957 году в Гамбурге Рудольф Хартманн, который был режиссёром премьерной постановки, вставил антракт в место, где графиня заказывает шоколад. Многие режиссёры последовали этому примеру, включая постановку оперы на Глайндборнском оперном фестивале [4]

Действующие лица

28 октября 1942 года
(Дирижер: Клеменс Краусс)

Содержание

В доме французской графини Маделены собрались люди искусства — поэт Оливьер, композитор Фламан, актриса Клайрон, театральный директор Ла Роше, тенор Таупе, а также брат графини. В великосветской манере гости дискутируют, что важнее — музыка или слово. Перед тем, как разъехаться, решено, что Оливьер и Фламан напишут произведение, которое поможет разрешить спор.

Графиня восхищается и поэтом, и композитором, и каждый из них влюблён в графиню. Оливьер сочиняет для неё сонет, а Фламан пишет к нему музыку. Польщённая Маделена обещает наутро решить, за кого из них она выйдет замуж.

Графиня в одиночестве размышляет, чьё же искусство — поэта или музыканта — сильнее, кого ей предпочесть? Напевая подаренный ей сонет, она теряется в догадках. В конце оперы зритель так и не узнает, кого из двух молодых людей предпочтёт графиня.

Записи

1942: Симфонический оркестр Баварского радио, дирижёр Краусс; Урсуляк, Шмитт-Вальтер, Шок, Браун, Хоттер, Топпер (Opera Depot)
1958: Лондонский филармонический оркестр, дирижёр Заваллиш; Шварцкопф, Вахтер, Гедда, Фишер-Дискау, Хоттер, Людвиг (EMI Classics)
1960: Венская опера, дирижёр Бём; Шварцкопф, Уде, Дермота, Берри, Шёффлер, Гольц (Omega Opera Archive)
1964: Венская опера, дирижёр Претр; Делла Каза, Кернс, Кмент, Берри, Винер, Людвиг (Omega Opera Archive)
1971: Симфонический оркестр Баварского радио, дирижёр Бём; Яновиц, Фишер-Дискау, Шрайер, Прей, Риддербуш, Троянос (Deutsche Grammophon)
1983: Венская опера, дирижёр Хольрайзер; Яновиц, Хельм, Шрайер, Хорник, Адам, Людвиг (Lyric Distribution)
1993: Опера Сан-Франциско, дирижёр Ранникл; Те Канава, Хагегорд, Кюблер, Кинлисайд, Браун, Троянос (ArtHaus Musik )
1994: Венский филармонический оркестр, дирижёр Ширмер; Те канава, Хагегорд, Хайльман, Бар, фон Халем, Фассбендер (Decca)
1999: Симфонический оркестр радио Штутгарта, Претр; Лотт, Аллен, Кюнде, Генц, фон Каннен, Вермийон (Forlane)
2004: Парижская опера, дирижёр Ширмер; Флеминг, Хеншель, Трост, Финли, Хавлата, фон Оттер (TDK)
2011: Метрополитен-опера, дирижёр Дэвис, Флеминг, Банкс, Браун, Конноли, Девлин, Кайзер, Ларсен, Макарина, Роуз (Decca Classics, Live)
2013: Венская опера, дирижёр Марелли; Флеминг, Брунс, Айхе, Кирхшлагер, Мартинес, Ридль, Шаде, Сковус (C Major)

Напишите отзыв о статье "Каприччио (опера)"

Примечания

Литература

Ссылки

Отрывок, характеризующий Каприччио (опера)

– Оставь… те… что мне… я… умру… – проговорила она, злым усилием вырвалась от Марьи Дмитриевны и легла в свое прежнее положение.
– Наталья!… – сказала Марья Дмитриевна. – Я тебе добра желаю. Ты лежи, ну лежи так, я тебя не трону, и слушай… Я не стану говорить, как ты виновата. Ты сама знаешь. Ну да теперь отец твой завтра приедет, что я скажу ему? А?
Опять тело Наташи заколебалось от рыданий.
– Ну узнает он, ну брат твой, жених!
– У меня нет жениха, я отказала, – прокричала Наташа.
– Всё равно, – продолжала Марья Дмитриевна. – Ну они узнают, что ж они так оставят? Ведь он, отец твой, я его знаю, ведь он, если его на дуэль вызовет, хорошо это будет? А?
– Ах, оставьте меня, зачем вы всему помешали! Зачем? зачем? кто вас просил? – кричала Наташа, приподнявшись на диване и злобно глядя на Марью Дмитриевну.
– Да чего ж ты хотела? – вскрикнула опять горячась Марья Дмитриевна, – что ж тебя запирали что ль? Ну кто ж ему мешал в дом ездить? Зачем же тебя, как цыганку какую, увозить?… Ну увез бы он тебя, что ж ты думаешь, его бы не нашли? Твой отец, или брат, или жених. А он мерзавец, негодяй, вот что!
– Он лучше всех вас, – вскрикнула Наташа, приподнимаясь. – Если бы вы не мешали… Ах, Боже мой, что это, что это! Соня, за что? Уйдите!… – И она зарыдала с таким отчаянием, с каким оплакивают люди только такое горе, которого они чувствуют сами себя причиной. Марья Дмитриевна начала было опять говорить; но Наташа закричала: – Уйдите, уйдите, вы все меня ненавидите, презираете. – И опять бросилась на диван.
Марья Дмитриевна продолжала еще несколько времени усовещивать Наташу и внушать ей, что всё это надо скрыть от графа, что никто не узнает ничего, ежели только Наташа возьмет на себя всё забыть и не показывать ни перед кем вида, что что нибудь случилось. Наташа не отвечала. Она и не рыдала больше, но с ней сделались озноб и дрожь. Марья Дмитриевна подложила ей подушку, накрыла ее двумя одеялами и сама принесла ей липового цвета, но Наташа не откликнулась ей. – Ну пускай спит, – сказала Марья Дмитриевна, уходя из комнаты, думая, что она спит. Но Наташа не спала и остановившимися раскрытыми глазами из бледного лица прямо смотрела перед собою. Всю эту ночь Наташа не спала, и не плакала, и не говорила с Соней, несколько раз встававшей и подходившей к ней.
На другой день к завтраку, как и обещал граф Илья Андреич, он приехал из Подмосковной. Он был очень весел: дело с покупщиком ладилось и ничто уже не задерживало его теперь в Москве и в разлуке с графиней, по которой он соскучился. Марья Дмитриевна встретила его и объявила ему, что Наташа сделалась очень нездорова вчера, что посылали за доктором, но что теперь ей лучше. Наташа в это утро не выходила из своей комнаты. С поджатыми растрескавшимися губами, сухими остановившимися глазами, она сидела у окна и беспокойно вглядывалась в проезжающих по улице и торопливо оглядывалась на входивших в комнату. Она очевидно ждала известий об нем, ждала, что он сам приедет или напишет ей.
Когда граф взошел к ней, она беспокойно оборотилась на звук его мужских шагов, и лицо ее приняло прежнее холодное и даже злое выражение. Она даже не поднялась на встречу ему.
– Что с тобой, мой ангел, больна? – спросил граф. Наташа помолчала.
– Да, больна, – отвечала она.
На беспокойные расспросы графа о том, почему она такая убитая и не случилось ли чего нибудь с женихом, она уверяла его, что ничего, и просила его не беспокоиться. Марья Дмитриевна подтвердила графу уверения Наташи, что ничего не случилось. Граф, судя по мнимой болезни, по расстройству дочери, по сконфуженным лицам Сони и Марьи Дмитриевны, ясно видел, что в его отсутствие должно было что нибудь случиться: но ему так страшно было думать, что что нибудь постыдное случилось с его любимою дочерью, он так любил свое веселое спокойствие, что он избегал расспросов и всё старался уверить себя, что ничего особенного не было и только тужил о том, что по случаю ее нездоровья откладывался их отъезд в деревню.

Я хочу доставлять радость и сам в ней нуждаюсь.

Рихард Штраус — один из крупнейших немецких композиторов, рубежа XIX-XX вв.

Наряду с Малером он был одним из лучших дирижеров своего времени.

Слава сопутствовала ему с юных лет до конца жизни.

"Каприччио" Рихарда Штрауса в Новой опере

Рихард Штраус известен как признанный классик не только немецкой, но и мировой музыкальной культуры XX века. Нельзя точно сказать, что больше отпугивало советских музыкантов от исполнения его сочинений: невероятная сложность партитур или звание президента Имперской музыкальной палаты в фашистской Германии. Тем не менее последние годы ведущие российские театры все чаще включают изысканные и разноплановые оперы Штрауса в свои программы. В Москве в прошлом сезоне большим событием стала премьера "Кавалера розы" в Большом театре, а 4 октября Новая опера представляет российскую премьеру последней оперы маэстро — "Каприччио", одноактного разговора об искусстве.

Читайте также: