Реферат современные русские композиторы

Обновлено: 04.07.2024

Песни этих композиторов часто звучат на утренниках в детских садах и школах, их с удовольствием берут в работу педагоги-хореографы и педагоги-вокалисты, их включают фоном в детских магазинах и развлекательных центрах, некоторые песенки даже крутят в телепередачах на детских каналах. Но имена авторов этих песен, (композиторов и поэтов) мало кому известны. А между тем, я очень часто встречаю в интернет-сети охи-вздохи от людей старшего поколения, мол, перестали сочинять музыку для детей, не то, что в наше время. Я категорически с этим не согласна! Композиторы, сочиняющие чудесную музыку для детей, не перевелись. Почему их знает ограниченное количество людей - уже другой вопрос.

На мой взгляд, это несправедливо, страна должна знать своих героев в лицо. В данном обзоре будут представлены пять талантливейших российских детских композиторов.

Сверху слева и по часовой стрелке - Ю. Верижников, А. Ермолов, В. Осошник, Т. Залужная, в центре - А. Варламов.

1. Александр Ермолов.

Александр Ермолов - автор более 200 детских песен, аранжировщик (именно он сделал аранжировки почти ко всем своим песням), член Союза Композиторов России, основатель и художественный руководитель международного конкурса-фестиваля "МЫ ВМЕСТЕ" . Первыми, кто исполнял песни А. Ермолова, был Театр-студия детской песни "Ладушки" из его родного города Одинцово.

Адресованы песни детям разных возрастов - есть песенки и для маленьких дошколят, и песни для школьников. Самые популярные песни А. Ермолова - веселые и задорные "малышовые" песенки "Паровоз Букашка", "Светит солнышко для всех", " Веселая песенка ", "Новогодняя считалочка" , "Теперь мы первоклашки" , трогательные "Детский садик", "Прадедушка", " Мама ", "Мы вернемся" , нежные и красивые "Сегодня дождь", "Мир, который нужен мне", "Папа", "Чайки" и т. д.

2. Виталий Осошник

Виталий Осошник - не просто талантливый детский композитор, но ещё он - художественный руководитель советской и российской детской вокальной группы "Волшебники двора". Он является композитором песен, которые исполняет группа.

При упоминании имени Виталия Осошника просто невозможно обойти вниманием Наталью Осошник - замечательного поэта и по совместительству - жену поэта. За годы совместного творчества Виталий и Наталья Осошник написали больше 150 песен.

Также Виталий Осошник - продюсер и основатель ещё двух детских вокальных групп - "Герои" и "Барбарики" (о ней я расскажу ниже).

3. Татьяна Залужная (Любаша)

Любаше (творческий псевдоним Татьяны Залужной) известность принесли отнюдь не детские песенки. Она является автором песен, исполненных известными эстрадными исполнителями, такими как Кристина Орбакайте, Катя Лель, Филипп Киркоров, Наталья Ветлицкая, Верка Сердючка, Валерий Леонтьев, Григорий Лепс. Также Любаша написала саундтреки к нескольким российских кинофильмам (например, "Елки", "Каникулы любви"). Причем, Любаша пишет не только музыку, но тексты к песням. С конца нулевых Любаша сотрудничает с детским вокальным коллективом "Барбарики" , а в 2009 году открывает "Театр песни Любаши" , в котором она становится автором и режиссером всех спектаклей. К сожалению, песни, написанные Любашей для театра, малоизвестны, но зато маленьким слушателем полюбились чудесные песенки "Барбариков" - "Что такое доброта?", "Песенка о дружбе", "С днем рождения!". Особенность этой вокальной группы - участники коллектива переодеваются в героев мультсериала "Лёлик и Барбарики" .

4. Юрий Верижников

Юрий Верижников - поэт и композитор, художественный руководитель детского международного фестиваля "Пусть смеются дети" в Москве, автор несколько детских музыкальных программ на ТВ. Он написал более 200 песен, объединённые в несколько альбомов. Также Юрий - художественный руководитель детской эстрадной вокальной группы "Ю-класс-шоу" . Верижников пишет не только музыку, но и тексты к своим песням. Самые известные его песни "Мой папа - хороший", "Подружки", "Матрешка", "Под Новый год", "Цыганочка", "Капитан".

5. Андрей Варламов

5.0 Оценок: 4 (Ваша: )

Большинство ценителей классических композиций считают, что хорошая музыка осталась в ХХ веке. Однако то, что мы не слышим имена достойных композиторов в мейнстримном медиа, не значит, что их нет. На музыкальном Олимпе достаточно представителей течения contemporary classical, или неоклассики. Мы собрали для вас топ современных композиторов, которых стоит послушать, если вы считаете себя ценителем музыки.

Нужен аудиоредактор для старта музыкальной карьеры?

Современная классическая музыка: какая она?

Уже в ХХ веке понятие классической музыки значительно расширилось, выйдя за пределы концертных залов, филармонии и оперы. Наверняка, каждый из вас знает хотя бы одного композитора, который писал музыку для кино или эстрады, но его произведения принято считать классикой.

ХХI век продолжил эту традицию. Музыкальные жанры, в которых работают современные композиторы, совмещают в себе академические и авангардные течения. Среди неоклассиков можно найти даже тех, кто не получил высшее музыкальное образование.

Образ современного композитора не похож на классический, но музыка так же красива

Молодые композиторы записываются с оркестрами, создают песни для кинофильмов и даже дают старт новым современным музыкальным жанрам. При этом многие используют общественную платформу для того, чтобы привлечь внимание к важным социальным и политическим проблемам.

Современные российские композиторы

Если вы являетесь поклонником неоклассики, эти современные русские композиторы 21 века обязательно должны войти в ваш плейлист. Мы отобрали лучшие показательные произведения, чтобы вы могли получить общее представление о современных музыкальных классиках.

Алексей Айги

Чтобы оценить, как умело артист сочетает классику и модерн, посмотрите оркестровое исполнение его композиции с названием The Sprit Lives:

Композитор совмещает в своем творчестве минимализм и экспрессию. Именно с его подачи названия музыкальных произведений современных композиторов стали исполняться симфоническими оркестрами наравне с классическими произведениями. Как скрипач музыкант активно гастролирует по миру, а в качестве композитора недавно сотрудничал с американским телеканалом HBO.

Слушайте Nocturne No. 0 — Алексей Айги на Яндекс.Музыке

Евгений Гринько

Клип сняли на одну из известных работ Евгения – фортепианный вальс, пронзительный, лиричный, трогательный. Мелодия действительно очень проста и циклична, но это лишь прибавляет ей красоты и искренности. Предлагаем вам послушать этот вальс, а заодно оценить, как видеоряд атмосферно дополняет музыку.

Слушайте On The Waves — Evgeny Grinko на Яндекс.Музыке

Кирилл Рихтер

Слушайте In Memoriam — Кирилл Рихтер на Яндекс.Музыке

Настасья Хрущева

Не так давно Настасья записала на эту же тему масштабный альбом – попытку воссоздать стиль салонной музыки. Проект состоит из 36 фортепианных пьес длительностью от 20 секунд до 1 минуты.

Дмитрий Евграфов

Дмитрий Евграфов – типичный представитель XXI века: музыкант-самоучка, который начинал с создания ремиксов на компьютере и написания треков в мобильном приложении Garageband. Теперь он записывается на студии британского лейбла FatCat Records, а его интерактивным приложением пользуются многие известные личности, в том числе певица Граймс, которая таким образом создала колыбельную для своего ребенка.

Композитор является ярким представителем нью-эйдж и создает треки в самой разной стилистике, от нежных струнных до динамичных электронных звучаний. Однако композитор не чужд и академическому стилю, что хорошо показано в его композиции Anthem:

Евграфов любит экспериментировать с музыкой и использует в своих произведениях разные звуковые приемы. В том числе музыкант использует нейронные сети для генерации музыки, что отличает его от современников, отдающим предпочтение классическим музыкальным инструментам.

Слушайте Sway — Dmitry Evgrafov на Яндекс.Музыке

Денис Стельмах

Денис Стельмах работает на стыке академического стиля и поп-звучаний. Артист проявил любовь к написанию музыки еще в школьные годы, посвящая небольшие композиции своим родным и выкладывая треки в социальные сети. И, хотя первый альбом артиста разошелся количеством только в 50 экземпляров, он решительно продолжал свою музыкальную карьеру, совершенствуясь и обретая новых поклонников.

На данный момент Денис является одним из ярчайших представителей классического кроссовера, создавая мелодии для телевидения и фильмов. Музыкант продолжает выпускать сольные альбомы, которые получают благоприятную оценку критиков, и успешно гастролирует по стране. Своим главным вдохновением композитор называет родной город Архангельск.

Слушайте Nevermore — Denis Stelmakh на Яндекс.Музыке

Современные зарубежные композиторы

В отличии от России, в которой неоклассика не является мейнстримом, зарубежное музыкальное сообщество относится к инструментальной музыке более внимательно. Мы собрали список самых известных современных композиторов неоклассики, чьи альбомы распродаются почти в таком же объеме, как и у эстрадных звезд.

Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi)

Помимо саундтреков, Людовико также записывает самостоятельные альбомы. В них Эйнауди сочетает разные стили, умело переплетая минимализм, эмбиент, электронику и этнические мотивы, как, например, в треке Fly:

Композитор гастролирует по Америке и Канаде и даже смог покорить английских меломанов: его альбом Elements стал единственным классическим альбомом за 20 лет, вошедший в британский ТОП-20. Людовико неоднократно привлекал внимание общественности к социальным проблемам, в том числе вопросу о сохранении Арктики.

Дзё Хисаиси (Joe Hisaishi)

Это стало толчком к международной славе, и на данный момент артист заслуженно входит в список великих композиторов 21 века. Сейчас Хисаиси создает дорожки к японским и международным кинофильмам, а также успешно гастролирует по миру. Композитор повлиял на родную Японию не только своей музыкой: в 2004 году он создал Новый японский филармонический оркестр, или Мировой оркестр Мечты, который объединяет струнные, духовые, клавишные инструменты.

Олафур Арнальдс (Ólafur Arnalds)

Музыкант не боится экспериментировать со звуком, смешивая струнные и клавишные, биты и лупы, электро и поп. Помимо сольной карьеры, Олафур сотрудничает с другими музыкальными деятелями, в том числе известной исландской группой Sigur Rós. В 2009 году совместно с Янусом Расмуссеном из Bloodgroup основал экспериментальный проект Kiasmos.

Слушайте So Far — Ólafur Arnalds на Яндекс.Музыке

Лесли Барбер (Lesley Barber)

Янн Тьерсен (Yann Tiersen)

Помимо работы в кинематографе, в начале 2000-х Тьерсен выпускает сольные альбомы, гастролирует по миру и записывает концертные DVD. В начале карьеры музыкант экспериментировал со звуком, совмещая электрогитару и синтезатор в поисках нового звучания. В 2015 году Янн поселился на острове Уэссан, и с того времени большинство его работ посвящено истории этого места. В 2021 году был анонсирован его новый альбом Kerber – сборник фортепианных пьес с использованием электрических инструментов.

Шин Джихо (Shin Jiho)

Редко случается, чтобы современные пианисты композиторы получили признание во всем мире. Шин Джихо – виртуоз из Кореи, который завоевал всемирную славу благодаря своим аранжировкам классики и собственным инструментальным композициям. Музыкант играет на струнных, пианино и фортепиано и отличается экспрессивным, но в то же время проникновенным стилем игры.

Слушайте Oriental — Shin Jiho на Яндекс.Музыке

В заключение

Конечно, это не все современные исполнители классической музыки, чьи произведения следует включить в ваш плейлист. Но эти истории современных неоклассиков могут стать источником мотивации для молодых музыкантов, ведь они показали, что для успешной карьеры не обязательно профессиональное образование. Страсть к своему делу, осознание своего стиля и хороший аудиоредактор помогут вам создать композицию, которую будет не стыдно выложить для общего прослушивания.

В прошлой подборке мы рассказывали в основном о зарубежных современных композиторах, а теперь поговорим об отечественных.

Герои этого текста — преимущественно молодые ребята, часто без музыкального образования. Но это нисколько не мешает им сочинять, записываться с оркестрами, собирать полные залы и даже создавать музыкальные приложения.

При этом сам он никакого специального образования не получал и добился всего исключительно благодаря таланту, чувству фортепиано и безупречному музыкальному вкусу.

Если кратко, то экспрессивный минимализм — это музыка, которая использует достаточно минимальные средства музыкальной выразительности, но в то же время в ней очень важна экспрессия повествования и яркая история.

Ещё один самоучка, ставший звездой неоклассической музыки. Евграфов начинал с упражнений в Garage Band, а теперь его релизы выходят на престижном британском лейбле FatCat Records, где выпускаются, к примеру, Макс Рихтер и Hauschka.

А ещё он один из создателей приложения Endel, генерирующего звуковой ряд для разных ситуаций. Одна из пользовательниц этого приложения — певица Граймс, создавшая с помощью Endel нейроколыбельную для их с Илоном Маском сына по имени X Æ A-Xii.

Стилистический диапазон треков композитора — от нежной фортепианной игры до оркестровых переливов и электроники. На прошлогоднем альбоме Surrender Евграфов двинулся куда-то в сторону академического IDM с живой перкуссией: тяга к экспериментам и неожиданным звуковым текстурам отличает его от других отечественных неоклассиков, делающих упор на мягкое фортепиано.

Самый работоспособный композитор современной России: с 2011 года он выпустил 25 сольных альбомов, и это не считая EP, синглов и саундтреков.

Мищенко официально представляет японского изготовителя инструментов Roland и заведует лейблом Roomtone Records. Он писал музыку для Цирка дю Солей и VR-экскурсий по Эрмитажу, давал концерты в Храме Христа Спасителя. А недавняя беседа о неоклассике ИМИ.Конференции началась с вопроса о том, как он благодаря музыке заработал на квартиру в центре Москвы.

Вдохновение — для слабаков. Когда творческие люди говорят, что для создания чего-то им нужна Муза, записываю их в халтурщики. Чем сидеть два часа в позе йога и ждать визита богини, лучше просто начать работать. По себе знаю — как аппетит приходит во время еды, так же и новые идеи посещают тебя во время труда.

Ко внушительной дискографии Мищенко можно подступиться с любого пункта: например, с альбомов Kokkoro и Neopolyscassa. Первый сыгран на небольшом препарированном пианино с немецкой подводной лодки и записан при помощи бинауральных технологий. Получился такой ASMR-эмбиент, очень тихая музыка для вдумчивого прослушивания.

Второй альбом — полная противоположность: на Neopolyscassa царят космические синты и оживленная перкуссия, за которую отвечает экс-драммер инди-героев нулевых Bajinda Behind the Enemy Lines и Cheese People Илья Суслиников. Музыку ощутимо клонит в сторону современного джаза, и в целом она звучит довольно свободно даже по расплывчатым неоклассическим меркам.

От неоклассики Никола движется в сторону сдержанного нордического техно — в таком ключе выдержаны его последние релизы.

В конце 2010-го в сети появилось видео: небритый парень с сигаретой во рту сидит за фортепиано в поле и играет щемящий вальс — в духе Яна Тирсена, но исполненный и русской тоски. На последних тактах к нему присоединяется девушка с аккордеоном, взлетает стая птиц, закатное солнце бликует на камеру.

из интервью Colta

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.

М. И. Глинка (1804-1857 гг.)

Великий русский композитор, который сыграл огромную роль в развитии русской классической музыки. Обобщив достижения своих предшественников, он заложил основы национального музыкального стиля, открыл, подобно Пушкину в литературе, классический период в истории русской музыки. Творчество Глинки отразило передовые устремления времени. С вольнолюбивой поэзией Пушкина и декабристов его искусство сближают гуманизм, идеи патриотического служения народу.

Наибольшее значение имеют оперы Глинки, правдиво воссоздающие героику исторического прошлого, романтику национального эпоса. В тонкой лирике романсов раскрывается исполненный красоты мир чувств. Живописность и красочность свойственны его симфоническим произведениям. Открыв в народной песне неистощимый источник поэзии, Глинка сотворил подлинно демократическое национальное искусство.

А. П. Бородин (1833—1887 гг.)

Выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель.

Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырям из русского героического эпоса отразился в опере и двух симфониях, впечатляющих мощью, силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенностью.

М. П. Мусоргский (1839—1881 гг.)

Н. А. Римский-Корсаков (1844—1908 гг.)

И. Ф. Стравинский (1882—1971 гг.)

Д. Д. Шостакович (1906—1975 гг.)

Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог. В его творчестве представлены все жанры музыкального искусства: опера и балет, симфония и концерт, инструментальный ансамбль и романс, песня и оратория, оперетта и музыка для кино и театральных постановок. Творениям Шостаковича свойственны высокая гражданственность, острота конфликтов, эмоциональная напряженность. Потрясающие, порой трагические противоречия современного мира, неутихающая борьба созидательных и разрушительных сил жизни, светлые гуманистические идеалы свободы и справедливости нашли в его лице талантливейшего толкователя.

П. И. Чайковский (1840—1893 гг.)

Великий композитор, чье имя символизирует целую эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Его жизнь — образец непрерывного, настойчивого труда. Плодотворную работу композитора Чайковский сочетал с деятельностью педагога-воспитателя, критика-публициста, дирижера. Его творчество глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел славное героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, Чайковский с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников.

Читайте также: