Реферат про театр оперы и балета

Обновлено: 02.07.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Балет зародился в эпоху Возрождения при княжеских дворах Италии и распространился по всей Европе с растущей популярностью и усовершенствованной техникой исполнения, позже покорив Северную и Южную Америку, Азию и Австралию.

На протяжении большей части XVIII века балет развивался в основном в Италии, в начале XIX века Франция прославилась балетными труппами, а позже — в России. В XX веке балет занял прочное место на сценах США (особенно в Нью-Йорке), Великобритании и Советского Союза.

Цель данного очерка — проследить генезис и развитие балета как формы театрального искусства.

Задача состоит в изучении и анализе литературы по теме эссе.

Балет до 1900 года

В конце средневековья итальянские князья уделяли большое внимание великолепным дворцовым праздникам. Танцы занимали в них важное место, что создавало потребность в профессиональных танцорах.

В середине 17 века произошел отход от строгих форм придворного балета. Теперь артисты балета выступали на сцене, поднятой над уровнем зала и отделенной от зрителей, как, например, в театре итальянского стиля, построенном кардиналом Ришелье во дворце в начале XVII века, сценарий которого открывал дополнительные возможности для создания сценических иллюзий и зрелищных эффектов. Таким образом, была разработана чисто театральная танцевальная форма.

В 1661 году Людовик XIV основал Королевскую академию музыки и танца, которая объединила 13 ведущих танцоров, призванных уважать традиции танца.

Балет в эпоху Просвещения

Балет начал распространяться по всей Европе. До середины 18 века княжеские дворы повсеместно пытались подражать роскоши Версаля, в то же время во многих городах открывались оперные театры, так что танцовщицы и учителя танцев, которые становились все более и более распространенными, могли с легкостью использоваться. Не только во Франции, но и в других странах балетмейстеры предложили важные новшества для развития балета. В Австрии Франц Гильферринг (1710-1768) одним из первых создал спектакли, в которых действие было представлено с помощью мимики и танца. Учитель итальянского языка Дженнаро Магри опубликовал обширный учебник театрального танца, которым он стал в последние годы перед падением старого режима во Франции.

К моменту начала революции 1789 года балет уже зарекомендовал себя как особая форма искусства. Зрители привыкли к условностям сценической мимики, а танец, под влиянием идей Просвещения, освобождал себя от той искусственности, против которой боролся Новерр. Балет больше не воспринимался как явление придворной жизни.

В 1790-х годах, под влиянием современной моды, женский балетный костюм стал намного легче и свободнее, так что под ним были видны линии тела; в то же время она отказалась ходить на каблуке и заменила его легкой туфелькой без каблука.

Романтический балет

Когда в Европе установился мир (1815 г.), новое поколение выросло, не проявляя особого интереса к прошлому. То, что было характерно для предыдущей эпохи, было забыто, родилась новая эстетика романтизма, которая распространилась на все виды искусства. Романтизм не только уничтожал старые формы, которые казались старомодными и непригодными, но и искал новые источники вдохновения. Молодые художники-романтики обратились к явлениям сверхъестественного и экзотического, их привлекла культура далеких земель и серая античность. Первые проявления романтизма были особенно впечатляющими, балет испытывал свое влияние дольше, чем многие другие формы театрального искусства.

Многие представления о балетном искусстве полностью изменились под влиянием Марии Тальони (1804-1884). В отцовском сильфе (1832) она открыла сцену для нового типа балетной героини: воздушной гостьи из другого мира. Ее танец обладал изяществом, чтобы создать это идеальное существо. Хотя Тальони не первая стояла на пальцах, как неоднократно ошибочно утверждали историки, ей удалось превратить то, что до нее было лишь уловкой, в средство выражения, чтобы передать особые качества, присущие неуловимым, тонко-вещественным образам.

Музыка большинства балетов романтического периода была написана композиторами, специализирующимися на жанрах света. Самым главным из них был А. Адам, композитор музыки Жизели и Корсара. Музыка балета того времени была написана на заказ, и не предполагалось, что она будет достаточно серьезной для концертного исполнения; отрывки, предназначенные для танца, были мелодичными и просто структурированными, в то время как музыка предназначалась только для сопровождения эпизодов и создания общего настроения спектакля.

Упадок европейского балета, расцвет балета в России. Пламя романтизма стало тускнеть в середине 19 века. Балет по-прежнему пользовался успехом, но в основном как спектакль с участием красивых женщин. В Париже Жозеф Мазилье (1801-1868) и Сен-Леон поддерживали репутацию оперы вплоть до падения Второй империи в 1870 году. Корсар Мазилье (1856, музыка Адама) и последняя постановка Сен-Леона Коппелье (1870, музыка Л. Делиба) стали высшими достижениями того времени, когда французские артисты балета были изгнаны иностранными звездами. Исключение составила Эмма Ливри (1842-1863), ученица Марии Тальони, умершая от ожогов в возрасте 21 года (ее балетный костюм был зажжен свечой на сцене). Сильвия (1876, музыка Делиба) — единственный сохранившийся французский балет этого периода.

Русский балет С.П. Дягилева

В начале XX века постоянные балетные труппы работали в Дании и Франции, но хореографический театр достиг своего подлинного расцвета только в России. Вскоре балет начал распространяться из России в Европу, Америку, Азию и весь мир. Примечательным в развитии компании в середине века было необыкновенное разнообразие стилей: Каждый хореограф или художественный руководитель труппы предложил свой подход.

Артисты Русского балета — артисты Мариинского и Большого театров: Анна Павлова, Тамара Карзавина, Вацлав Нижинский, Адольф Болм (1884-1951). Художники из окружения Дягилева сочинили либретто, спроектировали декорации и костюмы, а также написали новую музыку.

Первая мировая война и Октябрьская революция лишили Дягилева возможности вернуться на родину. Но его отношения с художественными кругами Европы, а также с эмигрантами из России становились все более тесными. В его труппу вошли художники, которые учились в студиях в Париже и Лондоне.

Балет в США

Мировой балет

В Королевском балете всегда размещалась вторая, небольшая мобильная труппа. В 1990-х годах он обосновался в Бирмингеме и в настоящее время известен как Бирмингемский королевский балет.

Советская Россия и другие страны

Распад Советского Союза и последовавший за ним экономический кризис принесли огромные трудности балетным труппам, которые ранее щедро субсидировались государством. Многие танцоры и учителя покинули страну, чтобы обосноваться в США, Англии, Германии и других западных странах.

Франция

В 1970-е и 1980-е годы французские войска провинций начали получать государственную поддержку и получили международное признание. Отдельный Рейнский балет заслуживает особого внимания.

Германия

Заключение

По мере усиления роли балета вплоть до середины ХХ века труппы стали закрепляться почти в каждой стране Америки, Европы, Азии, в том числе в частях Центральной Азии и Африки, а также в Австралии и Новой Зеландии. Даже в странах с собственными богатыми танцевальными традициями, таких как Испания, Китай, Япония и Малая Азия, балет нашел свое место. К концу 20-го века все более очевидными становились задачи, стоящие перед балетным искусством. В 1980-х годах, когда умерли Баланчин, Эштон и Тюдор (в 1980-х годах) и Роббинс отошел от активной работы, образовался творческий вакуум. Большинство молодых хореографов, работающих в конце 20 века, не были слишком заинтересованы в развитии ресурсов классического танца. Они предпочитали смесь различных танцевальных систем, при этом классический танец выглядел обедневшим, а современный танец не обладал оригинальностью, позволяющей раскрыть физические возможности. Стремясь передать суть современной жизни, хореографы используют технику пальцев, как бы акцентируя внимание на мыслях, но игнорируют традиционные движения рук (порт де бюстгальтер). Искусство поддержки сводится к определенному взаимодействию между партнерами, когда женщину тащат на пол, бросают, кружат вокруг, но почти никогда не поддерживают и не танцуют.

Большинство войск наращивает свой репертуар, в том числе и классика 19 века. (Сильфида, Жизель, Лебединое озеро, Спящая красавица), самые известные балеты мастеров 20-го века. (Фокин, Баланчин, Роббинс, Тюдор и Эштон), популярные постановки МакМиллана, Кранко, Тетли и Килиана, а также работы нового поколения хореографов, таких как Форсайт, Дуато и Джеймс Куделка. В то же время танцоры лучше подготовлены, так как есть больше знающих учителей. Относительно новая область танцевальной медицины дала танцорам доступ к методам профилактики травм.

Есть проблема с танцорами, которые присоединяются к музыке. Широко распространенная популярная музыка не знает разнообразия стилей, во многих странах музыкальное образование находится на низком уровне, в постановке танцев постоянно используются звуковые носители — все это мешает развитию музыкальности танцоров.

Новым явлением последних десятилетий стали балетные конкурсы, первый из которых состоялся в 1964 году в Варне (Болгария). Они привлекают не только призы, но и возможность выступить перед судьями, представляющими самые престижные организации. Мало-помалу в разных странах проводится более десяти конкурсов, некоторые предлагают совместные стипендии. Потребность в балетных мастерах также привела к появлению хореографических конкурсов.

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

Оперный театр — здание музыкального театра, в котором проходят, прежде всего, представления опер, оперетт и балетов.

Здание оперного театра (за исключением театров под открытым небом) имеет большую сцену с дорогостоящим техническим оборудованием, оркестровую яму и зрительный зал в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом или в виде лож. Данная архитектурная модель оперного театра является основной.

Первые оперные театры появились в середине XVII века сначала в Венеции, а затем в других городах Италии и предназначались для развлечения аристократии.

При строительстве оперных театров со времени их возникновения до наших дней использовались две различные тенденции.

В классическом ярусном театре расположение публики в ложах имело такую же значимость, как и происходящее на сцене. Зрительный зал и сцена были ярко освещены. Исполнители пели на авансцене, в то время как задняя часть сцены служила для сменяющихся декораций. В современных театрах используется вся сцена от рампы до задника сцены, зрительный зал затемнён и имеет полукруглую форму. Со временем театры становились всё больше, так здание Метрополитен Опера в Нью-Йорке вмещает 4 000 зрительских мест.

Вторая важная тенденция касается расположения оркестровой ямы. В театре барокко музыканты находились на одном уровне с партером. Дирижёр был необязателен, так как оркестр и исполнители имели непосредственный контакт. Со временем оркестр стал занимать всё больше места, в результате этого появилась оркестровая яма. При строительстве Байройтского театра Рихард Вагнер устроил специальную оркестровую яму для исполнения своих произведений. Она ярусами уходит глубоко под сцену и закрыта сверху, таким образом, нельзя точно установить источник звуков, что создаёт дополнительный сценический эффект.

В XVIII веке зрителем оперных театров стала и буржуазия. Оперные театры превратились из дворцовых театров в государственные оперы.

Венская государственная опера, Вена
Фольксопер, Вена
Зальцбургский музыкальный фестиваль, Зальцбург
Зальцбургский Ландестеатр, Зальцбург
Брегенцский музыкальный фестиваль, Брегенц
Тиролер Ландестеатр, Инсбрук

Азербайджан

Азербайджанский театр оперы и балета им. М.Ф. Ахундова, Баку

Армянский академический театр оперы и балета им. А. Спендиарова, Ереван

Болгарский национальный театр оперы и балета, София

Великобритания

Английская национальная опера, Лондон
Лондонская Королевская опера, Ковент-Гарден, Лондон

Государственная опера на Унтер-ден-Линден, Берлин
Немецкая опера, Берлин
Комическая опера, Берлин
Опера Земпера, Дрезден
Гамбургская государственная опера, Гамбург
Баварская государственная опера, Мюнхен
Оперный театр в Вуппертале, Вупперталь

Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси

Театр Ла Скала, Милан
Театр Сан-Карло, Неаполь
Театр Массимо, Палермо
Арена ди Верона, Верона
Болонский городской театр, Болонья
Городской театр, Флоренция
Театр Джузеппе Верди, Триест
Каркано, Милан
Ла Фениче, Венеция

Национальный центр исполнительских искусств, Пекин

Литовский национальный театр оперы и балета, Вильнюс

Национальный театр оперы и балета Республики Молдова, Кишинёв

Метрополитен Опера, Нью-Йорк
Нью-йоркская городская опера, Нью-Йорк
Опера Сан-Франсиско, Сан-Франсиско
Вашингтонская национальная опера, Вашингтон
Бостон Лирик Опера, Бостон
Лирик Опера, Чикаго
Даллас Опера, Даллас
Хьюстон Гранд Опера, Хьюстон
Лос-Анджелес Опера, Лос-Анджелес
Сиэтл Опера, Сиэтл

Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко, Киев
Одесский национальный академический театр оперы и балета, Одесса
Донецкий академический государственный театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко, Донецк
Льво́вский национа́льный академи́ческий теа́тр о́перы и бале́та им. С. А. Крушельни́цкой, Львов
Днепропетровский государственный академический театр оперы и балета, Днепропетровск
Харьковский государственный украинский академический театр оперы и балета имени Н. Лысенко, Харьков

Опера Бастилия, Париж
Опера Гарнье, Париж
Опера Комик, Париж
Лионская национальная опера, Лион
Национальная опера Монпелье, Монпелье
Опера де Нис, Ницца

Гранд Театр де Женьев, Женева
Базельский театр, Базель
Бернский городской театр, Берн
Цюрихский оперный театр, Цюрих

Данный реферат составлен на основе .

Примеры похожих учебных работ

Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля

. постановок театра и избежать их деления на событийные и рядовые. В настоящее время солистами Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля . славянской письменности. Примечания Данный реферат составлен на основе .

Первый театр Новосибирска

. и многих других. В Новосибирском академическом государственном театре оперы и балета - 55 артистов оперы, 77 артистов балета, . многочисленных подъездов театра и оказываться прямо на сцене. На этой гигантской сцене могла помещаться и техника – .

По по русскому языку “ БАЛЕТ КАК ИСКУССТВО ”ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КАЗАХСКОГО ТАНЦЕВАЛЬНОГО .

. создан Ансамбль песни и танца Казахской ССР. В его репертуаре старинные казахские танцы; ансамбль ведёт также большую работу по созданию современного народного танца. В настоящее время казахские танцы получили новое развитие, .

Оперы Загира Исмагилова

. в опере занимают массовые сцены. Опера прославляет дружбу башкирского и русского . оперы о национальном герое. Доверить либретто, это детище известного поэта Баязита Бикбая, недоучившемуся студенту? Как можно? Но тут принципиальность проявил сам автор: .

Общая характеристика Чувашского государственного театра

. ставший традиционным (Международный оперный фестиваль имени М.Д. Михайлова). 1993 – Театр приобрел статус театра оперы и балета – "Чувашский государственный театр оперы и балета". 1997 – Состоялся первый балетный фестиваль, посвященный .

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Министерство высшего образования РФ

НГТУ

Реферат по культурологии:

Первый театр Новосибирска

Факультет: ЭМ Преподаватель: Мелина Т.В.

Студент: Статиевский Д.Е.

г. Новосибирск, 2000г.

Новосибирский театр оперы и балета - первый профессиональный театр Новосибирска. Родился этот театр в г. Омске в 1920 г. В 1921 г. в связи с переездом СИБРЕВКОМА, местом стационирования оперного театра назначен Новониколаевск (Новосибирск). 17 ноября 1922 году оперой А.Даргомыжского "Русалка" в специально реконструированном Рабочем дворце (теперь помещение театра "Красный факел") этот театр (Сибирская государственная опера) начал свою работу.

В 1945 году было достроено и открыто крупнейшее в России театральное здание оперного театра. Здание Новосибирского государственного театра оперы и балета было открыто через три дня после победных салютов 12 мая 1945 года. В 1962 году театру присвоено звание академический. Славу сибирскому и российскому искусству принесло творчество артистов выступавших в разное время на сцене Новосибирского оперного, дирижеров И.А.Зака, М.А.Бухбиндера, Н.Г.Факторовича, А.А.Людмилина, солистов оперы А.Ф.Кривчени, Л.В.Мясниковой, З.З.Диденко, В.Г.Егудина, В.Н.Урбановича, солистов балета Л.Гершуновой, Н.Долгушина, А.Бердышева, А.Балабанова, В.Григорьева, Т.Кладничкиной и многих других.

В Новосибирском академическом государственном театре оперы и балета - 55 артистов оперы, 77 артистов балета, в т.ч. 1 народный артист СССР, 6 народных артистов России, 25 заслуженных артистов.

В настоящее время ведётся полная реконструкция театра.

III. Основная часть

Ещё в начале 20-х годов в Новониколаевск – центр Сибирского края из Омска переводятся коллективы Сибгосоперы, Сибгосиздата и другие. В городе организуется артель поэтов, писателей и артистов. А уже 1925 году возникает идея постройки Большого театра Сибири. В 1929 году принимается решение – театр будет входить в комплекс многопрофильного Дома Науки и Культуры (ДНК), состоящего из нескольких зданий с единым архитектурным замыслом. В 1931 году на центральной площади города начинается сооружение театра. По первоначальному проекту М. Курилко, Т. Барта и А. Гринберга – предполагался Дом науки и культуры с совмещением трех типов театра: со сценой-коробкой, сценой-ареной, планетарно – панорамного типа. Предполагалось, что большая сцена театра будет задействована и во время празднования революционных праздников: так, колонны демонстрантов трудящихся Страны Советов, проходя по площади, со знаменами в руках должны были входить в один из многочисленных подъездов театра и оказываться прямо на сцене. На этой гигантской сцене могла помещаться и техника – машины, трактора; такова была первоначальная идея. По первоначальному проекту и зрительный зал должен был иметь 3 000 мест. Но потом планы изменились и с 1936 года здание уже строилось по обновленному проекту, сделанному в Московской архитектурной мастерской академика А. Щусева. В 1941 году здание театра было практически готово, но с началом войны, здание законсервировали. Во время войны в здании театра хранились сокровища музеев Москвы и Петербурга (Третьяковской галереи, Павловского Дворца и др.). Изредка использовалась и сцена для проведения концертов – здесь выступал в годы войны Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского (Ленинградская филармония была в эвакуации в Новосибирске). В 1942 году Правительство СССР принимает решение о срочной достройке здания. В феврале 1944 года приезжает Комиссия правительства , и здание сдается в эксплуатацию.

Строительство продолжалось в течении почти 15 лет и стало в силу своей масштабности и высокого профессионального уровня архитектуры одним из самых известных в Новосибирске и стране. Общая площадь здания – 11700 кв.м., объем – 265000 куб.м, превышающий объем здания Большого театра в Москве. Самая уникальная часть здания – конструкция купола диаметром 60 м, высотой 35 м. Купольное перекрытие без контрофорсов и ферм впервые было применено в строительной практике Европы. Кровля купола – тысячи железных чешуек серебристого цвета. Размеры сцены соответствуют общим масштабам здания. Глубина сцены 30 метров, высота до колосников – 28 метров. Предусмотрен пожарный занавес из пемзобетона весом 72,5 тонны. Театр обладает большим залом на 2000 мест. Особый архитектурный прием в решении верхней части интерьера зала – мощная галерея над амфитеатром, которая обрамляет площадь живописного плафона с хрустальной люстрой диаметром 6 метров. Оригинален потолок зрительного зала – своеобразный акустический экран из прессованного картона. Пространство между колоннами верхней галереи заполнено 16 скульптурами – копиями произведений античных мастеров. Проект здания был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже.

Театральная деятельность

С 1944 года начинается формирование труппы. Для посетителей театр 12 мая 1945 года. Первый спектакль - опера М. Глинки "Иван Сусанин". В декабре 1963 года театр удостоен звания академического. НГАТОиБ - театр федерального подчинения; его учредителем является Министерство культуры России. НГАТОиБ - репертуарный театр. Основу репертуара составляют классические оперы и балеты. Русские классические оперы - М. Мусоргский "Борис Годунов", "Хованщина" (постановки 1990, 1995), П. Чайковский "Иоланта", "Евгений Онегин", "Пиковая дама" (1993, 1994, 1969), А. Бородин "Князь Игорь" (1987), Н. Римский-Корсаков "Царская невеста" (2000), Моцарт и Сальери" (1995), АЛЕКО (1886), А. Даргомыжский "Русалка" (1999, премьера состоится в рамках Третьего Международного Рождественского фестиваля искусств). Зарубежные классические оперы исполняются, в соответствии с мировой оперной практикой, на языке оригинала: Дж. Верди "Травиата", "Трубадур", "Аида", "Отелло" (постановки 1994, 1993, 1993, 1981, 1999), Дж. Пуччини "Тоска", "Мадам Баттерфляй", "Богема" (1991, 1988, 1997), Г. Доницетти "Лючия ди Ламмермур" (1994), К. Сен-Санс "Самсон и Далила" (1996). Оперные произведения XX в.: Д. Шостакович "Леди Макбет Мценского уезда" (три диплома Национального театрального фестиваля "Золотая маска-99", лауреат премии "Золотая маска" С. Савина (Катерина Измайлова); В. Кобекин "Молодой Давид" (мировая премьера 1998 года, диплом Национального театрального фестиваля "Золотая маска-2000", В. Гильманов - лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска"). БАЛЕТ Жемчужиной балетного репертуара театра является классика - балеты П. Чайковского "Спящая красавица" (1996), "Лебединое озеро" (1996), "Щелкунчик" (1998), А. Адама "Жизель", "Корсар" (1999, 1994), "Шопениана", "Тени" из "Баядерки", "Дон Кихот" Л. Минкуса, "Консерватория Бурновиля, или причуды балетмейстера" (диплом Национального театрального фестиваля "Золотая маска"). Неизменной популярностью пользуются знаменитые балеты Ю. Григоровича, идущие на сцене театра, - "Спартак" А. Хачатуряна и "Легенда о любви" А. Меликова. С труппой театра постоянно работают зарубежные балетмейстеры. В афише - "Кармина Бурана" в постановке португальского балетмейстера А. Жоржи, "Терпсихора" и "Дон Жуан" в постановке итальянского хореографа Л. Веджетти. Около 300 премьер и капитальных возобновлений оперных и балетных спектаклей театр осуществил с 1945 по 2000 гг.

НГАТОиБ успешно гастролировал в десятках стран мира, начиная с 1957 г. В 60-80-е гг. театр представлял свое искусство в Японии, Франции, Италии, Австралии, Новой Зеландии, ОАР, Венгрии, Болгарии, Польше. 90-е гг. - пик гастрольной деятельности театра: Германия (балет, оркестр, 1991), Германия (опера, хор, 1994), Португалия (опера, балет, оркестр: 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999), Испания (балет, хор, оркестр,1991, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999), Аргентина (балет,1991, 1996), Тайвань (балет, 1993), Египет (опера, балет, оркестр, 1993), Голландия, Бельгия (балет, оркестр, 1996), Макао (балет, оркестр, 1996, балет, 1999), Италия (балет, 1992), Япония (балет, 1997, 1998, 1999), Испания, Португалия (балет, оркестр, 1998), Испания, Португалия (опера, хор, оркестр, 1999). Постоянно гастролируют за рубежом ведущие солисты театра (Германия, Италия, Испания, Австрия, Япония, Польша, Китай, Швеция, Андорра). Зарубежные зрители и пресса высоко оценили спектакли театра -"Спящую красавицу", "Лебединое озеро", "Спартак", "Бориса Годунова", "Князя Игоря", "Богему", "Тоску", "Легенду о любви", "Шопениану" и др. спектакли, гала-концерты оперы и балета, симфонические программы оркестра, представленные в гастрольных турне.

Достижения и награды

НГАТОиБ - один из самых именитых театров России по исполнительскому составу. Значительная часть труппы - лауреаты и дипломанты престижных отечественных и международных конкурсов - Т. Ворожцова, О. Бабкина, Л. Бондаренко (сопрано), О. Обухова, И. Борисо), прима-балерина Т. Кладничкина, Нелли Алимова, ведущий танцовщик В. Григорьев, ведущие балерины Л. Зайцева, А. Жарова, Г. Седова и др. Широко известны в стране и за рубежом опытные мастера сцены - народный артист СССР В. Егудин, народные артисты России Т. Кладничкина, А. Левицкий, В. Урбанович, Г. Бибичева, А. Прудник, заслуженные артисты России Т. Зорина, В. Прудник, В. Григорьев, В. Васильев, Т. Ворожцова, А. Лебедев, М. Пахомов, И. Потрицаев и др. Новосибирская опера - инициатор глобального международного проекта "Четыре века оперы". Фестивальный марафон "Четыре века оперы. Запад-Сибирь-Восток" проходит с 1997 по 2000 гг. под эгидой ЮНЕСКО. В рамках марафона состоялся российско-немецкий музыкальный фестиваль "Фауст-проект" (май 1997), Международный Рождественский фестиваль с участием зарубежных гастролеров (Болгарская Варненская Опера, Государственный Баденский театр Карлсруэ, исполнители из Германии, Швейцарии, Болгарии, декабрь 1997). Состоялись премьеры опер "Богема" (постановка французского режиссера Б. Ардиле), "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (копродукция НГАТОиБ и Баденского театра Германии). Театр постоянно привлекает внимание импресарио и руководителей театров различных стран мира.

Сезон 1998/99 гг. стал яркой творческой вершиной деятельности театра: НГАТОиБ получает Премию "Театр года", учрежденную российской музыкальной газетой "Музыкальное обозрение", становится лауреатом премии "Окно в Россию", как лучший музыкальный театр российской провинции, два спектакля театра - опера "Леди Макбет Мценского уезда" и балет "Консерватория Бурнонвиля" (номинация - "Лучший балетный спектакль") становятся дипломантами фестиваля "Золотая маска-99", а солистка театра Светлана Савина становился первой в Новосибирске обладательницей премии "Золотая маска". Опера Владимира Кобекина "Молодой Давид" (мировая премьера состоялась на Новосибирской сцене в декабре 1998 года) была выдвинута на соискание премии "Золотая маска-2000". Спектакль получил Диплом Национального театрального фестиваля "Золотая маска-2000", солист оперы Валерий Гильманов стал лауреатом Национальной театральной премии "Золотая маска-2000" Российская музыкальная газета "Музыкальное обозрение" 19 марта в Большом зале Московской консерватории вручила премию "Спектакль года" - спектаклю НГАТОиБ "Молодой Давид", главному художнику НГАТОиБ И. Гриневичу премия "Художник года" за спектакль "Молодой Давид".

Новосибирский театр имеет несколько неофициально закрепившихся за ним названий: Ровесник Победы (его открыли через три дня после Победы в войне - 12 мая 145), его называют СИБИРСКИМ КОЛИЗЕЕМ, подчеркивая наличие в интерьере Большого зала подобия античного амфитеатра. Театр обладает также концертным залом на 550 мест, который связан с театральными кулуарами центральным кольцевым фойе.

Театр оперы и балета - самый крупный в Сибири. Строительство уникального сооружения с двумя залами на 1000 и 2000 мест, сценой в 900м2 и двенадцатью постановочными цехами продолжалось более 10 лет. Это крупнейшее театральное здание Сибири. Постановкой оперы Глинки "Иван Сусанин" в мае 1945г. коллектив начал свою длительную и славную сценическую историю. За 10 последних лет поставлено более 50 спектаклей, сшито 15000 костюмов. Артисты театра, оперные оперные певцы и балетная труппа - желанные гости самых известных театров мира. Адрес нашего театра известен многим зарубежным постановщикам и исполнителям. И несмотря на то, что по хронологии НГАТОиБ - лишь 3-ий театр города (первым был "Красный факел", а вторым - "Западно - Сибирский театр юного зрителя"), по своему масштабу и значению он был и остаётся ПЕРВЫМ ТЕАТРОМ НОВОСИБИРСКА.

2. Балет как искусство. История происхождения в мире.

3. Появление балета в России. Первые труппы, выступления, руководители.

4. История балета в России 20 века.

5. Балет России в 21 веке.

7. Список литературы.

1. Введение.

Такой танец есть выражение духовного мира человека. Именно этим качеством прославился на весь мир русский балет, ставший эталонным для мирового балетного искусства. В России балет достиг совершенства, принял такие формы, к которым стремятся представители этого искусства всех стран мира.

Русский балет – это соцветие имён, разнообразие направлений и тем; это гениальная музыка и сценография; отточенная пластика и высочайшее актёрское мастерство. История русского балета настолько многоаспектна, что её изучение во все времена является актуальным.

2. Балет как искусство. История происхождения в мире.

Балет, как известно, произошёл от танца. Будучи одним из самых старейших видов искусств, он органично вошёл в жизнь человека ещё в древности. Танец является одним из самых древних средств эмоционального выражения человека. В определённый момент танец вышел на совершенно иной уровень, и тогда возник балет. Это произошло в XV – XVI вв., когда в Европе начинает получать широкое распространение придворный танец.

По своей структуре балет весьма разнообразен. Он может быть однократным, многократным, повествовательным с чётко выраженным сюжетом, авангардным или же лишённым сюжета. К такому типу балета относится миниатюра, балет симфония, а также балет-настроение. Если же говорить о жанре балета, то здесь встречаются героический, комический, фольклорный жанры, а также появившиеся в ХХ веке модерн и джаз-балет.

Важнейшая заслуга в процессе превращения танца в театрализованное действо принадлежит Италии. Именно в этой стране в период с XIV до XV вв. появляются профессиональные танцмейстеры, развивается бальный танец, основу которого составляет народный танец. Бальный танец приобретает статус придворного.

Аналогичные процессы происходят и в других странах Европы: Англии, Испании, Франции. В Англии танцевальные сценки, в которых присутствовал сюжет, называли масками, в Италии и Испании – мореской (moresca, morescha). Морески изображали противостояние между христианами и мусульманами и являлись неотъемлемой частью карнавальных шествий и комедий дель арте (commedia dell'arte). Этим термином называли театральные представления в народном духе, построенные на импровизации и показываемые на площадях. Танцы играли в комедиях дель арте существенную роль.

Превращение танца в балет начало происходить в тот момент, когда исполнение его начало подчиняться канонам, которые были установлены Пьером Бошаном – французским балетмейстером, обучавший хореографии самого Людовика. Бошан активно сотрудничал с Люлли. Их стараниями эволюция балета существенно продвинулось вперёд. В 1661 году Бошан стал во главе Академии танца Франции, которая в 1875 году стала Парижской оперой. Бошан сформулировал правила, по которым должны были исполняться танцы в присущей веку благородной манере. Так началось формирование балета, развившегося к XVIII в. из интермедий и дивертисментов в самостоятельное искусство.

Во второй половине XIX века в балете господствуют иные направления: импрессионизм, академизм и модерн. Пришедший им на смену реализм привёл европейский балет к упадку. Только лишь русский балет сумел не только сохранить традиции и формы, но и испытать взлёт.

Балет ХХ века в Европе и США характеризуется отказом от прежних норм и канонов. В моду входят спектакли, в которых на первом месте стоит модерновый танец, бессюжетность, симфонизм, метафоричность. В балетную структуру вводятся элементы джазовой и спортивной лексики, фольклорные мотивы.

Вторая половина ХХ века – это тяготение к постмодернистским традициям. В балет проникают элементы других искусств: фотографии, кино, звуковые и световые эффекты, электронная музыка. Возникают и новые жанры: контактный балет, в котором артист взаимодействует со зрителем; всё большее распространение получают балеты-миниатюры, балеты-новеллы. Наиболее развитым балетное искусство было в США, Великобритании и Франции. Огромную роль в развитии мирового балета сыграли русские танцовщики-эмигранты. Таким образом, можно сказать, что мировой балет, зародившийся во времена европейского Ренессанса, прошёл очень сложный путь развития, впитывая в себя доминирующие тенденции искусства в каждый этап эволюции. Европейский балет, повлияв на становление русского балета, в дальнейшем не смог его превзойти.

3. Появление балета в России. Первые труппы, выступления, руководители.
В России балет возник в настоящем смысле этого слова около 1735 года, т.е. в XVIII веке. К этому времени в России уже достаточно хорошо была подготовлена танцевальная почва для формирования и развития балета, причём почва эта состояла из двух слоёв: национальной и иностранной. Впоследствии народные пляски входили в балет, комедию, оперу и не только в XVIII веке, но и ранее, в зачаточном состоянии, в конце XVII века.

При Петре I время от времени давались интермедии с балетами и театральными представлениями с танцами, но его правление не оказало существенного влияния на эволюцию балета. 1734 год является важной вехой истории русского балета, поскольку в этот год Петербург посетила балетная труппа из Италии, а также французский танцовщик Жан Батист Ланде. Он сыграл очень важную роль в становлении русского балета. Благодаря его стараниям в мае 1738 года было открыто первое в истории России театральное училище, имевшее исключительное значение для становления отечественного балета. [Добровольская; 248].

В 1757 году в Россию приехал Джованни Локателли – балетмейстер, также много сделавший для русского балета. Его балеты, как и другого хореографа – Сакко, явились крупным шагом вперёд и подготовили почву для следующего важного этапа. Речь идёт о периоде, в который вели свою деятельность Д.М.Г. Анджолини и Ф. Гильфердинг. В эпоху Елизаветы Петровны особое распространение получают т.н. музыкальные комедии с песнями и танцами. Далее в истории балета наступает новая эпоха и связана она с эпохой Екатерины II.

К сожалению, большая часть балетов екатерининской эпохи не сохранили имена своих создателей. Между тем без них картина хореографического искусства не является полноценной. Однако те из них, что сохранились в истории, имели общую линию развития (речь идёт о 60 – 70-х гг. восемнадцатого столетия). Для этого периода характерна следующая тенденция: засилье иностранных имён. Что же касается техники танца, то здесь наблюдается её совершенствование. Выступления петербургских танцовщиков происходят на уровне парижских.

Вторая половина Екатерининской эпохи прославилась именами очень талантливых танцовщиков. Прежде всего, это В.М. Балашов и И.Л. Еропкин. О прыжках Еропкина современники писали как о каком-то чуде, которого до сих пор не было на русской сцене, среди русских артистов. Выделяются имена таких балерин, как А. Поморева, М. Коломбусова, Н.П. Берилова. Последняя балерина из указанного выше списка балерин блистала во времена Павла I, являлась воплощением грации и мастером пантомимы.

В конце XVIII века в России появляются крепостные театры и, как следствие, балеты. Набирают обороты домашние театры знатных вельмож, которые стремятся к пышности, роскоши, богатству театральной обстановки. Каждый из них желает заполучить как можно большее количество талантливых актёров, певцов, танцоров, и искали их среди крепостных. Особенно прославился театр графа Н.П. Шереметева.

Стало известно имя Дидло. Важной целью Дидло-педагога было подготовить танцовщиц высокого уровня. Дидло сотрудничал с К.А. Кавосом – видным балетмейстером. Совместно они выдвинули концепцию программности, которая подразумевала единство драматургии – хореографической и музыкальной. Балеты Дидло уже были предвестниками романтизма. В своих постановках Дидло сумел совместить сольный танец и кордебалет, привести их к единому ансамблю.

Итак, в первой трети XIX столетия русский балет подошёл к своей творческой зрелости. Уже можно было говорить об установлении национальной школы, черты которой в дальнейшем стали славой русского балета: виртуозность техники, психологизм и глубина, правдивость и искренность, красота и изящество.

Крупным событием становится открытие в 1825 году в Москве Большого театра. Благодаря этому обстоятельству московская балетная труппа получила в своё распоряжение великолепно оснащённую в техническом плане сцену. Начиная с 1830 года, и петербургские и московские труппы начинают выступать в театрах, имеющих отличное оборудование. Театральное училище обеспечивало балетную сферу кадрами: танцовщиками, художниками, музыкантами.

Большое влияние на русский балет оказала оперная музыка М.И. Глинки, где в танцевальных сценах присутствовали точные музыкальные характеристики, образы в развитии и присутствовало отчётливо выраженное национальное начало.

30 – 40-е гг. – период романтизма. Столкновение реальности и мечты, присущее романтическому воззрению, отразилось на эволюции балета, которая разделилась на два направления. Первому было свойственен ярко выраженный драматизм и стремление к критике действительности. Второе направление базировалось на фантастике, ирреальности образов. В таких балетах часто в качестве действующих лиц выступали призраки, сильфиды, ундины и т.д. Объединял оба направления образ главного героя-мечтателя, который вступал в конфликт с суровой действительностью, а также новаторская черта, которая заключалась в установившемся гармоничном соотношении между танцем и пантомимой. Следует отметить и другой важный факт. Танец теперь сделался первостепенным элементом балета.

Вскоре на смену романтизму в искусстве и литературе приходит реализм (середина XIX века). Однако его веяния не отражаются на балете, поскольку он оставался придворным искусством, и его главными функциями являлись эстетическая и развлекательная. Начало 60-х гг. отмечено сказочными сюжетами и номерами-дивертисментами. Однако в этот период процесс эволюции балета тормозился на уровне приёмов, композиции и форм. Все эти элементы были строго регламентированы.

Композиция спектакля строилась на сочетании танцевальных фрагментов и пантомимных эпизодов, при этом пантомима стала носить служебный характер. Более всего начинает цениться техника и отдаленность формы. Всё это приводит к тому, что из балетного искусства начинает исчезать содержательность.

Итак, освобождаясь от европейского влияния, русский балет постепенно принимал свой неповторимый облик, покоривший весь мир.

4. История балета в России 20 века.

Начало ХХ века характеризуется лидирующими позициями русского балета в мировом балетном искусстве. Теперь школа русского балета – это самый лучший репертуар и капитальные традиции. В этот период, в связи с социальными переменами, обновляются все виды искусства. Их главным назначением становится критическое отражение жизни. Подобных перемен требовал и балет, который теперь обладает полным потенциалом для обновления в отношении стиля и методов. В этот период активно действуют балетмейстеры-реформаторы: А.А. Горский и М.М. Фокин. Они пропагандировали ряд художественных принципов: пластическую естественность, стилистическую правдивость, единство действия. Эти балетмейстеры способствовали замене старых, уже не актуальных форм балета, утвердив вместо них хореографическую драму, в которой главными соавторами балетмейстера становились сценографы.

Фокин и Горский сотрудничали с выдающимися художниками современности: А.Н. Бенуа, К.А. Коровиным, Л.С. Бакстом, А.Я. Головиным, Н.К. Рерихом. В их оформлении спектакли принимали новое, самобытное звучание

К моменту свершения Октябрьской революции (1917) балет уже обрёл славу национального достояния; искусства, содержащего в себе огромную культурную ценность. Из-за свершившегося коренного перелома многие артисты балета эмигрировали, оставшиеся претерпевали идеологическое давление. В то же время, балетный театр стремился сохранить прежние традиции.

В Ленинграде художественным руководителем труппы стал Ф.В. Лопухов. Будучи великолепным знатоком классического наследия, он по натуре был реформатором. Именно с этой позиции он и подходил к классическому репертуару, реставрируя его, внедряя в него новые темы. Лопухов производил свои поиски в области драматической режиссуры. Его заслугой является обогащение балетной пластики новыми элементами: акробатическими, спортивными, игровыми, обрядовыми.

Советский балет 1930-х гг. отличался героической направленностью, психологической усложнённостью героев, широким диапазоном, включавшим в себя и лирику, и трагизм. 30 – 40-е гг. – этап синтезирования форм классического балета и национального танца, отличающегося острой характерностью и национальными красками; соединения сольного и массового начала. Начинает доминировать хореографическая драма. В балетах этого типа все элементы спектакля: танец, музыка, пантомима, художественное оформление оказались подчинены замыслу режиссёра, который разработал драматургию на основе литературного произведения. Кроме того, балеты 30 – 40-х гг. отразили интерес искусства этого периода к истории и национальному фольклору.

Период Великой Отечественной войны ознаменован активной деятельностью ведущих представителей московского и ленинградского балета в эвакуации. В связи с этим, многие провинциальные труппы переживают значительный профессиональный рост. В первые годы после войны в балетном искусстве начинает преобладать патриотическая тема.

5. Балет России в 21 веке.

Как и ранее, Большой и Мариинский театры взрастили поколение ярких талантов, покоряющих сегодня мировую сцену: У. Лопаткина, Д. Вишнёва, Н. Цискаридзе, С. Захарова, М. Александрова, И. Цвирко, Д. Хохлова, Э. Латыпов, Н. Батоева и многие другие.

Сегодня балет продолжает интенсивно развиваться, о чём свидетельствуют не только многочисленные театры и частные труппы, но и регулярно устраиваемые конкурсы артистов балета. Помимо развития классических традиций, активно осваиваются экспериментальные жанры и формы. То же самое касается и репертуара. По-прежнему театры дают классические балеты, но при этом на сцене появляются новые, во многом необычные постановки под музыку самых различных жанров.

Балет XXI века ещё очень молод, однако, многообразие талантливых имён и удачные эксперименты наравне с поддержанием традиций, даёт основание полагать, что это искусство ещё не исчерпано и имеет большие перспективы.

6. Заключение.

В данной работе рассматривалась история русского балета. Появившийся во второй половине XVII века как придворное развлечение, русский балет уже в XVIII веке вырос в большое и самобытное искусство. В XIX – XX веке он и вовсе превзошёл балеты всех стран мира, стал визитной карточкой страны.

Русский балет имел два источника: национальный танец и иностранное влияние. Последнее сначала преобладало в русском искусстве балета: французские и итальянские хореографа и танцовщицы самоотверженно трудились на русской ниве. В дальнейшем ситуация изменилась коренным образом. Русские хореографы и русские танцовщицы подняли отечественный балет до небывалых высот. Усложнение и усовершенствование балетной техники, актёрского мастерства, продуманная и глубокая драматургия – вот этапы эволюции, по которым восходил русский балет. Из развлекательного искусства он превратился в искусство высшей пробы, покорившее весь мир. Каждый из крупных балетмейстеров и танцовщиков России – это самобытный стиль, высочайшее актёрское мастерство, доведённая до совершенства техника. Русский балет – это феномен культуры, источник нравственного совершенства, который необходимо сохранять и подпитывать.

7. Список литературы.

1. Балет. Энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1981. – 264 с.

2. Бахрушин Ю.А. История русского балета/Ю.А. Бахрушин. – М.: Советская Россия, 1965. – 227 с.

5. Дживелегов А.К. Итальянская народная комедия/А.К. Дживилегов. — М.: Издательство АН СССР, 1954. — 298 с.

7. Карская Т.Я. Французский ярмарочный театр/Т.Я. Карская. — Л.: Искусство, 1948. — 232 с.

9. Лифарь С.М. История русского балета/С.М. Лифарь. – Париж, 1945. – 307 с.

10. Михневич В.О. Избранные статьи/В.О. Михневич. – М.: Наука, 1986. – 415 с.

11. Предеина Т.Б. Вопросы периодизации истории отечественного балетв XX – XXI веков/Т.Б. Предеина//Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2013. – 1 (33). – 388 с. С. 103 – 106.

12. Слонимский Ю. У колыбели русской Терпсихоры//Ю. Слонимский. Избранное. – М.: Искусство, 1996. – 321 с.

13. Худеков С.Н. Всеобщая история танца/С.Н. Худеков. – М.: Эксмо, 2010. – 608 с.

14. Шмырова Т.И. Развивая образное мышление/Т.И. Шмырова//Советский балет, 1990. – 2. – 64 с. С. 60 – 61.

Читайте также: