Реферат по классическому танцу

Обновлено: 05.07.2024

Содержание работы
Файлы: 1 файл

структура класурока.docx

Структура построения урока классического танца

Основные задачи уроков классического танца………………………. стр.4

Принципы построения комбинаций…………………………………….стр. 5-6

Подбор музыкального сопровождения…………………………………стр. 7-8

Структура урока классического танца………………………………….стр.9-11

Экзерсис на середине зала………………………………………………стр.15- 16

Библиографический список……………………………………………..стр. 24

Знание этих правил помогает наилучшему, совершенному исполнению самих па; позволяет, следуя мудрому закону, добиться наилучших результатов. Эти правила включают в себя цели и задачи классического танца, которые каждый педагог должен четко сформулировать для себя. Также особо важным является знать структуру построения самого урока классического танца, что поможет не только добиться желаемого результата, но поможет предотвратить отрицательные последствия, связанные с травматизмом и вредом для здоровья.

Основные задачи уроков классического танца.

Важнейшей предпосылкой для совершенствования в исполнении классического танца, являются первоначальные задачи уроков классического танца. Каждый педагог должен осознавать, что самое главное на чем все строится – это правильно заложенный фундамент. В классике этим фундаментов можно назвать такие качества, как:

· Постановка рук и головы

Когда исполнитель приобретает все выше перечисленные качества, тогда уже можно продвигаться на следующую ступень развития. Совершенствовать координацию движений, выразительность исполнителей, артистизм, танцевальность и т.д.

Для правильного развития данных качеств нужно знать методику построения урока классического танца, методику составления комбинаций, а так же методику изучения каждого движения в отдельности.

Принципы построения комбинаций.

Определение формы комбинации можно считать логичное целенаправленное соединение двух или нескольких движений в развитии, имеющее временную и пространственную завершенность.

Подбор музыкального сопровождения.

1. Одночастная форма: от четырех до восьми тактов – музыкальный размер 4/4; от восьми до шестнадцати тактов – музыкальный размер 2/4; от шестнадцати до тридцати двух тактов при музыкальном размере 3/4.

2. Двухчастная форма: от восьми до шестнадцати тактов - музыкальный размер 2/4; от шестнадцати до тридцати двух тактов при музыкальном размере 3/4 .

3. Трехчастная форма: всевозможные варианты несимметричных объемов: двенадцать тактов - музыкальный размер 2/4; двадцать четыре такта - музыкальный размер 2/4; сорок восемь тактов при музыкальном размере 3/4 .

Методические принципы построения урока классического танца.

Невозможно давать какие-нибудь твердые схемы уроков,- это дело, требующее абсолютной индивидуализации и учета многих обстоятельств. Но необходимо знать некоторые принципы построения урока,: последовательность изучения тех или иных движений, сколько раз движение должно быть повторено в учебном примере, какие движения целесообразнее сочетать в одной комбинации, структуру урока в целом и т.д.

Годы многолетней педагогической практики показали, что продуктивнее такой путь организации практических занятий, когда основной материал программы класса изучается в первой половине учебного года. Сначала разучиваются движения в чистом виде, затем в несложных сочетаниях. Во втором полугодии прорабатываются разученные движения со всеми возможными подходами. Они даются в сложных сочетаниях с другими движениями. Учебные комбинации более насыщенны и длительны, темп исполнения возрастает.

Каждая ступень обучения имеет свои специфические черты, свои сложности. Если в младших и средних классах закладывается фундамент классического танца, изучаются основные его движения, вырабатывается выносливость, обращается внимание на выразительность движения, то старшие классы являются качественно новой ступенью обучения. Здесь суммируются приобретенные детьми все знания и навыки предыдущих годов обучения, необходимые для изучения наиболее сложных движений классического танца в их законченной профессиональной форме.

Особое внимание педагоги уделяют работе над художественной выразительностью и музыкальностью ученика.

Программа последних лет обучения насыщена труднейшими движениями во всех разделах обучения. В экзерсисе на середине изучаются все виды grand fouette и grand fouette en tournant, renverse, сложные сочетания tours lent. Усложняются все виды вращения: увеличивается количество туров в больших позах, вводятся комбинированные вращения по диагонали и кругу, убыстряется темп вращений. Необычайно насыщен раздел allegro. Пальцевая техника разнообразна.

Повышение эффективности и результативности урока связано, во-первых, с построением урока в целом и отдельно каждого из его разделов, во-вторых, с умением методически правильно создать учебные комбинации.

Структура урока классического танца.

Урок классического танца состоит из определенных разделов. В зависимости от программы класса каждый раздел урока имеет свои задачи и определенный порядок следования одного движения за другим. Этот порядок не произволен. Педагог должен выстраивать урок с учетом профессиональных и физических данных своих учеников, продуманно чередовать и распределять физическую нагрузку на определенные группы мышц и связок, стремиться к органическому сочетанию силовых и танцевальных движений.

Обучение классическому танцу начинается с экзерсиса, где разносторонне развивается мускулатура ног, их выворотность, шаг и plie; постановка корпуса, рук и головы, координация движений. В результате ежедневной тренировки фигура приобретает подтянутость, вырабатывается устойчивость; танцор приучается к правильному распределению тяжести тела на двух и на одной ноге.

Экзерсис начинается у палки, затем, по мере усвоения движений, переносится на середину зала. За упражнениями на середине зала следует adagio и allegro.Навыки, приобретаемые учащимися в экзерсисе, должны поддерживаться ежедневной тренировкой, основанной на строгих методических правилах.

Дети, начинающие учиться, делают вначале только экзерсис у палки и на середине в сухой форме, без всякого варьирования. В следующем учении вводятся простые комбинации у палки, их они повторяют и на середине. Проходят основные позы. Adagio в начале изучения исполняется в легкой форме, без сложных комбинаций, направленное лишь к приобретению устойчивости. Затем упражнения усложняются за счет добавления поз, в которых вводится работа рук, и так постепенно мы доходим до комбинированного, сложного adagio.

Нагрузку в течение урока следует распределять равномерно во всех упражнениях. Если преподаватель находит необходимым увеличить количество повторений какого-либо упражнения, то следующее упражнение следует сократить, так как всяческая физическая перегрузка вредна: она приводит к расслаблению мышечной системы и связок, в результате чего легко повреждаются ноги.

Последовательность экзерсиса не должна быть случайной. В зависимости от степени трудности, следует учитывать полезное и логичное сочетание движений, не соединяя их в комбинации только ради рисунка упражнения.

На первом году обучения экзерсис у палки и на середине исполняется на всей ступне.

Затем в экзерсисе у палки вводится подъем на полупальцы, при этом первая половина упражнения исполняется на всей ступне, вторая – на полупальцах.

На третий и последующие года обучения экзерсис у палки и на середине зала исполняется полностью на полупальцах. Маленькое и большое adagio – также с максимальным применением подъема на полупальцы.

Классический танец- исторически сложившаяся устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически-обобщенной трактовки сценического образа, сформированная на протяжении многих веков у многих народов.

Изучение влияния классического танца на развитие современного хореографического искусства – цель данной работы. Достижение цели требует решения следующих задач:

  1. Изучение специализированной научной и учебной литературы;
  2. Историография классического танца;
  3. Анализ роли классического танца в современной хореографии.

1. Возникновение и развитие классического танца

Для возникновения танцевального искусства имели значение две главные предпосылки. Первая – эмоционально-физиологическая, вторая – познавательно-практическая. Танец способен активно влиять на настроение, возбуждать чувства радости, уверенности, силы. В этом заключаются эмоционально-физиологические причины желания танцевать, двигаться. Эмоционально-физиологические предпосылки танца присущи человеку от рождения.

Самые древние танцы были имитационными: в них подражали поведению и движениям животных. Точно так же имитировали производственные движения: охоту, собирания съедобных растений, хозяйственные движения. Огромную роль играли импровизационные моменты: танец каждый раз мог меняться в деталях. Танец возник в верхнем палеолите, о чём свидетельствуют наскальные изображения и статуэтки танцующих женщин из кости мамонта. Сопровождение первобытных танцев было ритмо-шумовое, они имели магическое значение и сопровождались пением.

Дальнейшее развитие русского балета связано с именем московского балетмейстера А. Горского, который, отказавшись от устаревших приемов пантомимы, использовал в балетном спектакле приемы современной режиссуры. Придавая большое значение живописному оформлению спектакля, он привлекал к работе лучших художников. Но подлинный реформатор балетного искусства — Михаил Фокин, восставший против традиционного построения балетного спектакля. Он утверждал, что тема спектакля, его музыка, эпоха, в которую происходит действие, требуют каждый раз иных танцевальных движений, иного рисунка танца.

После Октябрьской революции 1917 года многие деятели балетного театра покинули Россию, но, несмотря на это, школа русского балета уцелела. Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное простор творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета. Так возник жанр драматического балета. Это были спектакли, обычно основанные на сюжетах известных литературных произведений, которые строились по законам драматического спектакля. Содержание в них излагалось с помощью пантомимы и изобразительного танца.

В конце 1950-х годов наступил перелом. Хореографы и танцовщики нового поколения возродили забытые жанры — одноактный балет, балетную симфонию, хореографическую миниатюру. А с 1970-х годов возникают самостоятельные балетные труппы, независимые от оперно-балетных театров.

Термином "классический танец" пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Непременные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.

Читайте также: