Огюст ренуар реферат список литературы

Обновлено: 04.07.2024

Цель реферата проанализировать творчество Пьера Огюста Ренуара, а также подробно изучить произведения художника, их характерные особенности, стилевые направления, технику написания картин. Немало важно также изучение такого направления в живописи, как импрессионизм, поскольку творчества Ренуара тесно связано с импрессионизмом.

Содержание работы

Файлы: 1 файл

СИДНЕВА ДАША.docx

СОДЕРЖАНИЕ

1 глава. Периоды творчества Пьера Огюста Ренуара. 4

1.1. Выбор жанров и борьба за признание. Энгровский период. 4

Глава 2. Произведения Пьера Огюста Ренуара. 7

Список используемых источников. 11

Приложение А. 12

Приложение Б 15

Введение

Методы исследования, используемые при создании реферата: теоретический анализ, изучение литературных источников, статистический метод.

Реферат выполнен на 16 страницах, включая введение и заключение, а также приложения А и Б.

1 глава. Периоды творчества Пьера Огюста Ренуара.

Глава посвящена изучению периодов творческого развития Пьера Огюста Ренуара - французского живописца, графика и скульптора, одного из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан.

1.1. Выбор жанров и борьба за признание. Энгровский период.

Огюст Ренуар относился к рисованию не только, как к работе - оно стало его любимым занятием, лучшей формой отдыха и, прежде всего, самой сильной страстью.

Ренуар был на редкость плодовитым художником. За время своей долгой творческой жизни, продолжавшейся без малого шестьдесят лет, он успел написать около шести тысяч картин, или в среднем две работы в неделю.

Долгий жизненный путь Огюста Ренуара может быть разбит на несколько периодов. 1862 – 1873 года искусствоведы определяют, как период выбора жанра в творчестве художника.

В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств в Париже. Он начинал профессиональную жизнь как подмастерье в мастерской по росписи фарфора Марка Габриэля Шарля Глейра - швейцарского художника и педагога, представителя академизма. Ренуар в совершенстве овладел техникой письма, а во многих поздних его работах очень сильны как декоративная, так и коммерческая стороны[1].

Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Вскоре они подружились с Сезанном и Писарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов.

В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев - французских художников-пейзажистов: Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. Художники барбизонской школы опирались на традиции, заложенные голландскими (Якоб ван Рейсдаль, Ян ван Гойен, Мейндерт Хоббема) и французскими (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзажистами.

1874—1882 года стали для мастера периодом борьбы за признание.

Ренуар ездил в Испанию, где познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.

Глава 2. Произведения Пьера Огюста Ренуара.

Картина была представлена публике на 1-й выставке импрессионистов в Париже в 1874 году, и она является одним из самых известных полотен Ренуара середины 1870-х годов. Несмотря на то, что картина получила неплохие отзывы, Ренуар смог продать её только в 1875 году за относительно небольшую сумму в 475 франков [5].

На картине изображены женщина (на переднем плане) и мужчина (на заднем плане), сидящие в ложе оперного театра. Для этой картины позировал родной брат Ренуара — журналист Эдмон Ренуар (Edmond Renoir) — и монмартрская натурщица Нини Лопес (Nini Lopez).

Картина выполнена в бело-жемчужных, жёлтых и чёрных тонах. Женщина одета в чёрно-белое платье, а на мужчине чёрный фрак и белая рубашка. Жемчужное ожерелье на шее женщины изображено мелкими выпуклыми белыми сверкающими точками. Женщина смотрит прямо на зрителя, её театральный бинокль опущен и находится в её руке. В то же время мужчина через бинокль смотрит в другую сторону — по видимому, на сцену Оперы [5].

Заключение.

Итак, подводя итоги, можно констатировать следующее: Ренуар ярко и вдохновенно умеет видеть и изобразить прелесть и очарование повседневности, на своих картинах и многочисленных портретах. Его творчество освежает наши глаза и чувства, оно заставляет нас по-новому, восхищенно и влюбленно, взглянуть на людей и природу, оно учит нас видеть красоту в любом мгновении нашей жизни.

Его гигантский труд не только отражает человеческие и творческие проблемы, но и, безусловно, рассказывает многое о Ренуаре как о личности. Он никогда не считал себя революционером, а тем более не стремился к лидерству в искусстве. Он жил искусством и существовал только ради искусства. Поэтому, может быть, то, что он создавал, свободно отдаваясь своим художественным влечениям и склонностям, и было отличным от созданного в искусстве до него.

Содержание

Работа содержит 1 файл

Пьер Огюст Ренуар.doc

П. Р. О В И Н Ц И А ЛЬ Н Ы Й К О П. Р. О В И Н Ц И А Л Ь Н Ы Й К О Л Е Д Ж

Пьер Огюст Ренуар.

Курсовая работа

11 экономического класса

Провинциаль ного колледжа

Шулежко Ольгой Сергеевной

доцент кафедры гуманитарных

Родин Владимир Олегович

Пьер Огюст Ренуар является известным французским живописцем, графиком и скульптором. Художник считается одним из основателей такого направления в искусстве, как импрессионизм.

Цель данной курсовой работы – ознакомиться с биографией художника, а также рассмотреть особенности его живописи и проанализировать некоторые картины.

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов: Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О.Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию "теневой", "ночной" стороны человеческой души, со знаменитой "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant"; экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). 1 Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени и рефлексы породили беспримерно светлую, трепетную живопись Импрессионизма. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Уистлер), Швеции (А.Л. Цорн), России (К.А. Коровин, И.Э. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.). Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра.

Если мыслимо было бы собрать в каком-то одном месте картины импрессионистов, то перед глазами возникла бы хроникальная лента, с кинематографической подвижностью, с естественностью и непринужденностью моментального снимка рисующая разнообразнейшие аспекты жизни конца XIX столетия. Но это не было бы только хроникой. Если литературой была узаконена актуальность современной жизни в качестве сюжета для художественного произведения, то импрессионистам предстояло выявить ее красоту, оправдать эстетически.

Импрессионисты в большей степени, чем их предшественники, последовали этому призыву Торе. Творческая взволнованность, многообразие обликов и состояний, неисчерпаемая наполненность и неповторимость мгновений, радость и тревожность постоянных изменений в природе и человеке – все это сделалось самой сутью их видения мира. Городским, сельским ли был сюжет – это не имело для них никакого значения. Они абсолютно убеждены в равноправии любого аспекта современности. В каждой изображаемой ситуации они в первую очередь стремились запечатлеть черты индивидуально-неповторимого, проявляющегося в своеобразии каждого мгновения. Отсюда их сугубый интерес к оттенкам, нюансам, едва заметным движениям души, к изменчивой, подвижной стихии обновления в природе, ко всему, что помогало им воплощать увлекательное многообразие мира. В их видении отчетливо соединялись две тенденции: тяготение к точному анализу действительности, не оставляющему в ней ничего не замеченного, придающему глазу художника почти фантастическую зоркость, и всепоглощающее чувство единства жизненного потока, поэтического дыхания жизни.

Биография Ренуара ничем особенным не примечательна, если только постоянно не иметь в виду страсть к рисованию и живописи. Его жизнь шла своим чередом, исполненная трудов с самых малых лет, поисков денег на жилье, хлеб насущный и мастерскую, а затем на семью и детей. В конце жизни к нему пришли слава, успех и материальный достаток, но, приобретя все это, он потерял здоровье, не мог двигаться без помощи служанок и инвалидного кресла. И если бы не было счастья творчества, его дух, наверное, угас раньше времени, находясь в беспомощном и недвижимом теле.

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Он был четвертый оставшийся в живых ребенок бедного портного Леонара Ренуара. Приехав из Лиможа в Париж в 1844 году, Леонар Ренуар сначала поселился на улице Библиотек, 16, возле часовни Оратуар. Когда улицу Риволи решили продолжить в сторону улицы Сент-Антуан, портному и его семье пришлось искать другое пристанище. Он нашел его все в том же районе Карузель, на улице Аржантей, 23. Но вскоре ему снова пришлось перебраться в другое место – на сей раз на улицу Гравилье неподалеку от Училища прикладных искусств и ремесел.

Когда его родители уехали из Лиможа, Огюст был слишком мал, чтобы запомнить город, где он родился. Все его детские воспоминания были связаны с кварталом Карузель, где бок о бок жили представители самых разных классов общества, – воспоминания забавные и печальные, как сама жизнь, как эта беспокойная эпоха, когда во Франции за короткое время три раза сменилась форма правления, и углубились классовые противоречия.

Живой, впечатлительный, необычайно чуткий мальчик, нервный почти как женщина, Огюст, тем не менее, быстро забывал теневые впечатления жизни и жадно впитывал радостные. Отчасти это объяснялось возрастом, но, прежде всего это было неотъемлемым свойством его характера. Он не любил смаковать горести, интуитивно отворачивался от всего тяжелого, и не потому, что был беззаботен – при всей своей жизнерадостности и непосредственности он часто впадал в задумчивость, о чем-то мечтал, – но он отличался редким душевным здоровьем и чистотой. У него была естественная потребность видеть хорошую сторону всего того, что с ним приключалось, а дурную отметать. Счастье – это ведь тоже призвание. Одни и те же события производят на разных людей впечатления совершенно различные, иногда даже прямо противоположные. Семье портного, в которой в мае 1849 года появился еще один, пятый ребенок, жилось трудно, она нуждалась, как большинство семей мелких ремесленников. Но Огюст умел извлекать радость из любого пустяка. Еще в раннем детстве стоило ему взять в руки цветные карандаши, которые ему иногда удавалось стянуть у отца, и он забывал серое уныние будней. Синий или красный грифель в руках – и вот уже небо становилось безоблачным.

Содержание работы

Содержимое работы - 1 файл

!Творчество О. Ренуара.doc

1. Импрессионизм в живописи Франции……………………………5

1.2. Виды импрессионизма………………………………………… …9

2. Жизнь и творчество Огюста Ренуара…………………………….13

2.1. Биография Пьера Огюста Ренуара……………………………. 13

2.2. Творчество О. Ренуара…………………………………………. 15

Вместе с тем импрессионизм и, как мы увидим далее, постимпрессионизм - это две стороны, или, вернее, два последовательных временных этапа того коренного перелома, который положил рубеж между искусством Нового и Новейшего времени. В этом смысле импрессионизм, с одной стороны, завершает развитие всего после ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в зрительно достоверных формах самой действительности, а с другой - является началом крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественно нового его этапа - искусства ХХ века.

Цель работы – рассмотреть творчество художника Пьера Огюста

В рамках цели поставлены следующие задачи:

- исследовать импрессионизм в живописи Франции

- выделить виды импрессионизма

- проанализировать жизнь и творчество Пьера Огюста Ренуара

- изучить биографию Пьера Ренуара

- охарактеризовать творчество художника Огюста Ренуара.

1. Импрессионизм в живописи Франции.

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.

В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.

На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Боннингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлер, где он прожил всю осень, наблюдая как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкид накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шевреля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.

В целом в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основной движения были: Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо.

1.2. Виды импрессионизма.

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

В каждом из видов художественного творчества импрессионизм реализовался в соответствии с природой этого вида. С наибольшей полнотой и последовательностью импрессионизм раскрылся в живописи и поэзии, позднее сфера его влияния распространилась на скульптуру, музыку, литературу, театр и даже на художественную критику.

У каждого мастера и в каждом виде искусств импрессионизм находил свои способы выражения, оригинальные пути обновления художественного языка. Художники-импрессионисты остро ощущали сковывающую силу тех традиций, которые ко времени их выступления были не только живы, но и общеприняты в представлении живописцев, зрителей и критики.

Импрессионизм был принципиально новым словом в европейском искусстве. Ни об одном художественном явлении не высказывалось столь разноречивых мнений, однако, несмотря на это, в конце XIX — начале XX в. импрессионизм перестал быть полем сражений и художественное направление было признано прогрессивным течением в искусстве.

Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

Неоимпрессионизм (франц. neo-impressionnisme) - течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Сегантини в Италии и др.), развивая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Пьер Огюст Ренуар

176 лет со дня рождения

(1841–1919)

Автопортрет, 1899

"Для меня картина должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да - красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых. Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной".

Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость. Есть художники, которых многие знают, их творчеству посвящены многочисленные монографии, книги, научные статьи. А есть художники, которых просто любят. О них тоже пишут, но подчас предпочитают издавать репродукции их произведений, чтобы без сложных комментариев и специальных пояснений зрители могли любоваться их работами. Таков Ренуар.

Биография Ренуара ничем особенно не примечательна, если только постоянно не иметь в виду страсть к рисованию и живописи. Его жизнь шла своим чередом, с малых лет наполненная трудом, поиском денег на хлеб насущный, жилье и мастерскую, а затем на семью и детей. В конце жизни к нему пришли слава, успех и материальный достаток, но, приобретя все это, он потерял здоровье, не мог двигаться без помощи служанок и инвалидного кресла. И если бы не было счастья творчества, его дух, наверное, угас бы раньше времени, находясь в беспомощном и недвижимом теле.

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, в многодетной семье портного. Когда семейство перебралось в Париж, он был еще совсем ребенком. Отданный на обучение в мастерскую декоратора по фарфору, Ренуар получил необходимые навыки и сначала работал как художник-декоратор в мастерской братьев Леви, а затем расписывал веера и полотняные шторы.

Один из рабочих Леви, Эмиль Лапорт, на досуге занимался живописью. Он предложил Ренуару пользоваться его холстами и красками. Именно с этим фактом связано появление первой картины будущего импрессиониста. В торжественной обстановке она была показана Лапорту в доме Ренуаров.

Поверив в назначение сына, родители прислушались к мнению Лапорта. Мать только советовала накопить сначала денег, чтобы можно было прожить на них хотя бы год, так как рассчитывать на заработки сына уже не приходилось. Родители будущего художника знали, как тяжело даются деньги - профессия портного позволяла главе семьи с трудом содержать семерых детей. Именно от родителей будущий художник получил и пронес через всю жизнь уважение к ремеслу.

Париж, набережная Малакке

Однако, кроме семьи, у Огюста Ренуара был еще один воспитатель - Париж. Органическое, почти физическое ощущение себя частью города уже тогда, в детстве, повлияло на формирование будущего художника. Он видел красоту в узких, почти средневековых улицах старого Парижа, в разнородности частей готической архитектуры, в не знавших корсета фигурах рыночных торговок. Вскоре трудолюбие Ренуара начало приносить плоды. К тому времени, когда ему исполнился двадцать один год, он заработал достаточно денег, чтобы начать основательно изучать искусство. В апреле 1862 года он поступил в Школу изящных искусств в Париже. Ренуар обучался у целого ряда профессоров, однако настоящим его учителем был Шарль Глейр, который за двадцать лет до того стал достаточно известным художником. Ренуар посещал частные уроки, на которых Глейр обучал студентов рисовать красками или к

Глейр Марк Габриэль Шарль

арандашом обнаженную натуру.

Десятилетие с 1863 до 1874 года в биографии Ренуара можно было бы назвать десятилетием пленэра, так как именно в эти годы будущие импрессионисты осваивают его.

Жизнь в Париже не была легкой, постоянно не хватало денег, однако, выручали друзья. Не имея постоянного жилья в Париже, он жил иногда вместе с Клодом Моне, иногда вместе с Альфредом Сислей.

Первым настоящим шедевром Ренуара стала его картина "Лиза", написанная в 1867 году. Она была выставлена в Салоне весной следующего года. Это портрет в полный рост его молодой подружки Лизы. Ранее такой размер полотна и подобная композиция использовались только для портретов членов королевской семьи. Три года спустя Ренуар использовал Лизу в качестве модели для своей картины "Алжирская женщина", достаточно красочного полотна в восточном стиле, который в то время был очень модным и появился под влиянием картины Делакруа "Женщины Алжира".

Лиза с зонтиком, 1867

Совместные усилия Моне и Ренуара нашли свое наилучшее воплощение в картинах, изображающих "Лягушатник". К этому времени относятся три картины Моне и три картины Ренуара, и стиль их почти неразличим: толпа людей на берегу реки и на пристани, кабинки для переодевания, купальщики, гребные лодки; и вокруг всего - сверкающая поверхность воды с множеством цветных бликов. Все это мастерски схвачено широкими, быстрыми, как в набросках, движениями кисти.

Лягушатник, 1869

Настоящий импрессионистический период в творчестве Ренуара начинается вслед за первыми робкими попытками, предпринятыми им в "Лягушатниках", и охватывает десятилетие между 1872 и 1881 годами. Свет становится важнейшим элементом его живописного метода не только в построении пейзажа, но и человеческой фигуры.

С 15 апреля по 15 мая 1874 года в ателье фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов. "Публика сбегалась туда толпами, но явно была полна предубеждений и видела в этих великих художниках лишь самонадеянных невежд, которые стремились привлечь к себе внимание эксцентричными поступками. Против них тогда поднялся всеобщий бунт возмущенного общественного мнения.. ." - так пишет в своих воспоминаниях торговец картинами Дюран-Рюэль. Тем не менее, несмотря на отрицательное отношение публики, Ренуару удалось продать картину "Ложа", одну из семи, показанных им на выставке.

Организаторы выставки провели целый ряд обсуждений с посетителями, а новый друг Ренуара Жорж Ривьер начал выпускать журнал под названием "Импрессионист. Журнал искусств", в котором защищал новый стиль: "Месье Ренуар имеет право гордиться своим "Балом": никогда у него не было более высокого вдохновения…" Однако, как и раньше, критики, отзывы которых печатались в центральных газетах, презрительно отзывались о работах художников, и желающих приобрести картина не было.

В последующий год Ренуар уступил вкусам публики и выставил в Салоне картину, которая была принята ценителями живописи. Это был портрет очаровательной женщины, названный автором «Чашка горячего шоколада". Художник признавался, что нарисовал ее исключительно из материальных соображений.

Чашка шоколада, 1878

В течение последующих нескольких лет Ренуар жил и работал в своем замечательном поместье Варжемон вблизи Берневаля в Нормандии. На выставках импрессионистов в 1879-1880 и 1881 годах свои работы он не выставлял.

В 1883 году французский коллекционер Поль Дюран-Рюэль организовал персональную выставку Ренуара в своей новой галерее на бульваре Мадлен. К концу лета этого года художник написал несколько картин на острове Гернси.

Зимой вместе с Моне он отправился в Геную, а затем друзья посетили Сезанна в Эстаке (Прованс). Отныне Ренуар проводил часть лета и зимы за пределами Парижа. Он часто ездил на побережье Нормандии и Бретани, а также посещал Лазурный берег и Эссуа в Бургундии, где жила Алин Шариго, очаровательная маленькая натурщица, на которой он женился в 1890 году.

История эта началась немного раньше, примерно в 1880 году. В это время в живописи и рисунках Ренуара все чаще появляется лицо молодой девушки с круглыми щечками и чуть вздернутым носиком. Иногда ее присутствие угадывается в образе рыжеволосой читающей девушки, иногда - в гибкой женской фигуре, садящейся в лодку. И, наконец, в 1881 году, в картине "Завтрак гребцов" появляется ее портрет: она изображена в левом нижнем углу холста, в причудливой модной шляпке, с пекинесом в руках.

Завтрак лодочников, 1880-1881

80-е годы становятся временем, когда Ренуар вступает в полосу успеха. Он работает над заказами богатых финансистов, владельцев Больших магазинов Лувра, сенатора Гужона. Его картины выставляются в Лондоне, Брюсселе, на Седьмой международной выставке в Париже в 1886 году.

Первый сын Ренуара Пьер родился в марте 1885 года. В качестве платы доктору Лати, который принимал роды, Ренуар расписал стены его квартиры цветами - мечта о декоративных росписях не только не угасла, но после поездок в Италию приобрела характер ностальгии.

Осенью Ренуары уехали в родную деревню Алин Эссуа, в Шампань. Много раз меняя квартиры и мастерские, Ренуар практически никогда не расставался с Монмартром. Теперь его семья поселилась высоко на склоне холма, на улице Жирардона, 13, в доме под названием "Замок Туманов". В трехэтажном доме Ренуара был чердак, переделанный в мастерскую, в саду росли розы и фруктовое дерево. Здесь и родился в 1894 году Жан, второй сын Ренуара и Алин.

В течение двадцати лет наступившего XX века случались и большие радости. В 1901 году родился третий сын Ренуара Клод, который сменил в качестве модели выросшего Жана. Теперь маленького Коко одевали в красное платье, и Ренуар писал его золотые волосы, которые Жану пришлось обрезать, чтобы не дразнили мальчишки. В 1900 году Ренуар стал кавалером ордена Почетного легиона, а в 1911-м - офицером Почетного легиона. Состоялся целый ряд выставок в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, которые стали свидетельством настоящего триумфа Ренуара.

Пьер Огюст никогда не отличался крепким здоровьем. В 1888 году в Эссуа вследствие перенесенной невралгии у него была парализована половина лица. А в 1897 году с Ренуаром случилось ещё одно несчастье. Летом, в дождливый день, он упал с велосипеда и сломал правую руку. К счастью, он научился писать левой рукой после предыдущего перелома, и перерыва в работе не случилось. Однако именно это последнее падение с велосипеда оказалось роковым. Художника начали беспокоить сильные боли, и семейный врач Ренуаров дал неутешительный прогноз: артриты, возникающие в результате подобных травм, неизлечимы. Ренуару суждено было провести последние двадцать лет жизни в постоянных страданиях, с сознанием грозящей ему полной неподвижности, а значит, невозможности работать.

В те годы семья жила то в Париже, то на побережье Средиземного моря, то в маленьких деревеньках на юге Франции, стараясь найти самое подходящее по климату место. Наконец они остановились на деревне Кань. Несмотря на болезнь Ренуара, дом всегда был оживлен. Друзья не ленились провести время в поезде, чтобы повидаться с ним. Ренуара по специально сделанным для кресла рельсам выкатывали в сад, где он продолжал работать.

В 1914 году началась мировая война, на которую ушли два старших сына Ренуара. Это стоило жизни Алин - она умерла через год, оставив Ренуара одиноким. Пьер и Жан вернулись с войны с тяжелыми ранениями. Но жизнь, тем не менее, входила в свое русло. Ренуар продолжал работать, хотя с каждым днем это становилось все труднее.

В этом хрупком человеке была заключена фантастическая жажда жизни и страсть к творчеству. Он работал до последних мгновений, отпущенных судьбой. 2 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар умер от пневмонии, не успев закончить свой последний натюрморт с анемонами.

Читайте также: