Русская комедиография 18 века реферат
Обновлено: 04.07.2024
Эпистола Сумарокова — перевод трактата Буало "L'art poétique". Сумароков перелагает текст Буало на русские нравы и русскую ситуацию.
Как должен представлять творец пороки нам
И как должна цвести святая добродетель:
Посадский, дворянин, маркиз, граф, князь, владетель
В эпистоле слово "добродетель" оказывается в рифменной позиции. Это главный базис классицистских текстов: добродетель/порок, долг/страсть, просвещение/невежество.
Есть набор героев и ситуаций, пригодных для трагедии. Верхний слой: герои, цари, боги.
Персонажи комедии реализованы главным образом через пороки:
Каждый из персонажей олицетворяет один порок. Характеры не предполагают анализа со стороны зрителя. "Судья", "латынщик", "скупец" — статичные персонажи, характеры персонажей не меняются. Высокая комедия претендует не только на представление односоставных персонажей, но и на изображение динамики характеров. Комедия Мольера "Мизантрjп", к которой отсылает Сумароков не является классическим набором масок. Сам Сумароков пользуется скорее готовыми амплуа. Амплуа идут:
1) Из французских народных фарсов, жанр оформился уже к XIV веку.
2) Из comedia dell'arte ("театр масок"). Возник очень рано, ведет историю из римской трагедии. Влиянием dell'arte пронизано все искусство. Есть северный (венецианский) и южный (неаполитанский) варианты. В венецианском театре действовал квартет масок:
Панталоне — купец, подозрительный, пожилой, немного выживший из ума. Доктор — обычно Права или Медицины.
Бригелла — первый слуга/дзанни, умный.
Арлекин — 2-й дзанни/слуга, глупый.
Генеральный сюжет один: доктор хочет одурачить купца, тот не хочет быть одураченным, Бригелла всячески бьет Арлекина. Главая стихия — обман, ложь, маскировка.
Две девушки: Изабелла, Коломбина (умная служанка Изабеллы). Панталоне сватается к Изабелле, она не хочет за него идти.
Южный вариант: девушки те же.
Тарталья — судья, лихоимец, судит в пользу того, кто даст больше денег. Желает жениться на красавице.
Скарамучча — военный, часто в чине капитана, очень хвастливый. Ср. Скалозуб.
Ковьелло — умный слуга.
Пульчинелла — дурак. (во французском изводе - Пьерро/Полишинель)
Разница между двумя вариантами не очень велика.
Арлекин — обычно одет в красное, Полишинель — в белое. Ср. картины Буше, Ватто.
Сумароков не просто калькировал комедию. Итальянские комедианты в России были и играли высокие комедии, основанные на dell'arte (Гольдони). Сумароков строит свои комедии на запуске этих масок в действие.
Посмотрим "Чудовищ". Аналог кунсткамеры, где собраны разные уроды. Некоторые позиции дублируются: два судьи, Бармас удвоен своей женой. Ситуация, которая будет повторяться почти во всех русских комедиях XVIII века.
Dramatis personae:
Девушка: Инфимена
Дюлиж - petit-maître.
Хабзей - ябедник
Нет ни одного русского имени. Набросок русских нравов. Комедия игралась вместе с "Синавом и Трувором". Действие начинается in medias res (мы оказываемся в центре событий). Повторяемая ситуация. Как строится язык комедий?
Дюлиж: много французских слов. Использует очень много макаронизмов.
Довольно много поговорок. Обороты, стилизованные под народный юмор.
Суммируем театральные приемы, с которыми работает Сумароков:
1. Физическое воздействие (оплеуха). Типичный фарсовый прием.
2. Несколько женихов.
3. Служанка как объект ухаживания.
4. Переодевание — инверсирование социальных ролей.
Особняком стоит Критициондиус. Карикатура на врага Сумарокова — Тредиаковского. Его фигура для Сумарокова — синоним бездарного и крайне плодовитого графомана. Персонаж образован и очень работоспособен, но его плодовитость приобретает графоманский характер. Он создает научные труды по бессмысленным поводам. Выдержан в несколько ином регистре, чем иные персонажи. Вызывает как насмешку, так и отчасти сочувствие. В пародийный тип вставляется карикатура. Типажи такого рода ведут происхождение от двух текстов: Теофраст "Характеры". Характер описывается через поведение. В начале миниатюры Теофраст определяет сущность порока. Классика европейской характерологии. Теофрасту подражал Жан Лабрюйер "Характеры, или Нравы нашего века". Персонажи спроецированы на ситуацию Людовика XIV.
Трагедия Сумарокова во много держится на языке: сюжет и персонажи ясны с самого начала.
С 1760-ых начинается активная и расширяющаяся работа в русской комедиографии. Первый русский театр (1759) требует репертуара. Авторы начинают активно продуцировать комедийные тексты, постепенно уходят от Сумароковской парадигмы, все чаще ареной действия становится семья. В семье дихотомии (просвещение/непросв., страсть/долг, порок/добродетель) взяты как под микроскопом. В отношениях поколений становится особенно важной проблема воспитания. XVIII век — век воспитания. При Екатерине вводится в действие система всеобщего образовани. Открываются училища. Знания об устройстве мира ставятся во главу угла. Многие училища бесплатны. Организуются уездные училища. Екатерина II в соответствии с одной из своих главных идей пытается создать третье сословие, которое бы основывалось на купечестве, знало бы счет деньгам, умело бы продуцировать технологии, владело бы хотя бы одним иностранным языком. Идея образования тесно увязывалась с идеей воспитания. Образованный человек должен представлять себе историю, географию, политику, торговолю, геологию. Человек, попав в любую сферу деятельности, должен быть способен там обжиться. Основной акцент делался на расширение кругозора.
Расширение кругозора должно идти из семьи. Если родители ничем не интересуются, то не будет делать этого и ребенок. Любопытство приписывалось любому существу. Главная интрига в комедиях 1760-1790-ых — коллизия просвещенность/непросвещенность. Вопрос в том, что необходимо уметь применить ум должным образом.
"Российский фиакр" - 43 томика, Спб., 1786-1794: попытка суммирования всего написанного по-русски для репертуара. Трагедии, комедии, драмы, комические оперы. Под комедии отведено около 30 томов. Все имена персонажей говорящие. Именования делятся на несколько типов:
1. Онимоиды (не имена, а подобия): Честон, Милон, Правдолюб, Стародум vs.Злорад, Грублон, Змеяд
2. Говорящие фамилии: Ворчалкина, Молокососов, Безнадеждов, Правдин, Скрягин.
3. Носители реальных имен: София. Служанка - Марфа/Мавра/Марья. Слуги обычно имеют "простонародные" имена: Трофим, Прокофий.
Последние 40 лет XVIII века — сценический интерес переместился на более сложное поле, из прямых мотивировок развиваются мотивировки менее очевидные.
ГОСТ
Комедиография – это творчество драматургов, пишущих юмористические или сатирические произведения.
Развитие русской комедиографии в 18 веке
Жанр комедии в русской литературе 18 века определился в трех разновидностях:
- Комедия нравов,
- Комедия характеров,
- Фарс (комедия интриги).
Комедия характеров была наследием псевдоклассицизма и продолжала его традиции. В пьесах осмеивались отвлеченные пороки. Комедия этого вида имела дело с общечеловеческими типами-страстями и не задавалась вопросом об изменении этих типов в зависимости от народа, эпохи и т.д. Эта задача решалась комедией нравов – жанром, наиболее близким к действительности. В комедиях фарса все внимание автора обращено на комические положения персонажей, на разрешение интриги. Единственной целью этих пьес является смех зрителей.
Вторая половина 18 века – это период подлинного расцвета русской драматургии, и половина из написанных в этот период пьес были написаны в жанре комедии. Существенно расширился и круг писателей-комедиографов:
- Д. И. Фонвизин,
- Б. Е. Ельчанинов,
- В. И. Лукин,
- И. П. Елагин,
- А. Д. Копиев,
- П. А. Кропотов,
- В. В. Капнист,
- Я. Б. Княжнин и т.д.
На раннем этапе комедиографы, группировавшиеся вокруг И.П. Елагина (Лукин, Фонвизин, Ельчанинов) переделывали иностранные пьесы, приспосабливая их к русским обычаям и нравам. За этим недолгим периодом наступило время создания оригинальных русских комедий:
Заметно углубляются образы и содержание комедийных произведений. Так, если в комедиях Сумарокова преимущественно обличалось нравственное уродство персонажей – зависть, ханжество, скупость, стяжательство, то в пьесах Княжнина, Фонвизина, Капниста осмеивались общественные явления – фаворитизм, крепостнический произвол, неправосудие.
Готовые работы на аналогичную тему
В этот период создаются классицистические пятиактные комедии с продуманным сюжетом и четкой композицией.
Слезная комедия
Жанровый состав драматургии 18 века не исчерпывается классицистической комедией и трагедией. В драматургию начинают проникать произведения, которые не были предусмотрены поэтикой классицизма, что свидетельствует о потребности в демократизации содержания и расширении границ театрального репертуара.
Среди таких новинок оказалась слезная комедия – пьеса, в которой сочетается комическое и трогательное начало.
Особенности светской комедии
Значительная роль в создании жанровой модели русской комедии принадлежит французской комедийной традиции. Особенно важным в ее усвоении представляется драматический опыт И.А. Крылова, который предложил брать от французского оригинала сюжетно-композиционную схему и дополнять ее русским содержанием. Создавая светскую комедию, русские драматурги предпочли идти именно этим путем.
Ценными качествами, необходимыми для создания новой комедийной структуры, обладала французская салонная комедия, к которой и обратились русские комедиографы. А самосознание русского общества, возросшее после 1812 года, усилило интерес к тем жанрам, которые отражали жизнь светских людей. Поэтому проблематика обращенной к сфере светского быта французской салонной комедии оказалась актуальной для русского комедийного театра начала 18 века. Светская комедия приобретала своеобразную политическую оппозиционность, которая выражаясь в демонстративном отказе от общественно-социальной проблематики и обращении к проблематике семейно-бытовой. И это прекрасно ощущалось радикально настроенной молодежью.
В сатирической комедии характеры резко разведены по принципу порока и добродетели. В салонной комедии, в отличие от сатирической, характеры объединены мерой художественной и жизненной достоверности. Благодаря установке на развлекательность и легкое осмеяние авторам светских комедий удалось сконцентрировать главное внимание на интриге, где случай и эффектные сценические решения играют решающую роль.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
РУССКАЯ КОМЕДИОГРАФИЯ XVIII ВЕКА
Реформы Петра I привели к укреплению российского самодержавия, сближению России со странами Европы. В ходе преобразований использовались достижения науки и техники, а также культуры и промышленности.
Новый этап развития получила и русская литература. Особых успехов добились деятели культуры и образования.
Петр I и Екатерина II понимали, что печать и просвещение – основные двигатели развития государства. Поэтому они поддерживали эти направления.
Русская комедия XVIII - начала XIX веков, как стихотворная, так и прозаическая, по своей основной направленности была сатирической. Комедия часто превращалась в цепь собеседований и монологов, где в виде сатирической инвективы или патетической декларации разоблачался порок или утверждалась добродетель.
В создании иной жанровой модели русской комедии значительную роль сыграла французская комедийная традиция. Из многочисленных способов ее усвоения, предложенных П. А. Сумароковым, В. И. Лукиным, Я. Б. Княжниным, И. А. Крыловым, важен драматический опыт Крылова, рекомендовавшего брать сюжетно-композиционную схему французского оригинала и наполнять ее русским содержанием. Русские драматурги, создавая светскую комедию, пошли именно этим путем.
Русская литература "допушкинского" периода может по праву гордиться своим XVIII веком: именами таких мастеров слова, как Ломоносов и Державин, Сумароков и Тредиаковский. Но особое место в нем занимает родоначальник "легкого" письма театральной драмы в народном духе, мастер истинно русского сюжета и диалога (при том, что корни имел немецкие, что и в фамилии отразилось), просветитель и моралист – Денис Фонвизин.
Кем же был тот самый порождавший столько слухов Фонвизин. Денис Иванович Фонвизин
Если не считать инсультов и паралича в закатные годы, Денис Иванович Фонвизин всю жизнь был счастливчиком. И судьба, и происхождение не подкачали, и молодость побаловала, и зрелость порадовала… Ну, а в старости сам Бог велел душу спасать. Болячки, как сам кавалер о себе говорил, - в наказание за грехи молодости. Человек глубоко верующий, при этом интеллектуал, художник и царедворец, он, возможно, сожалел о приступах атеизма и примитивного либерального вольтерианства, которому отдал дань в своей бродяжьей европейской одиссее…
Пращур его фон Визен был по происхождению из ливонских герцогов. Угодил в русский плен среди воинов известного ордена ещё при Иване Грозном. Был милован и оставлен в московских землях. "Русифицировался", сдвоив части фамилии.
Отдаленный потомок ливонского герцога Денис Фонвизин родился 3 (14) апреля 1745 года. Рос в обстановке патриархальной. Образование, по русской традиции, до десяти лет получал домашнее. Впрочем. учителя его дело своё хорошо знали, потому как поступил в дворянскую гимназию при университете сей отрок со знанием трёх языков, изрядно начитанным и неизбалованным. Потом был и Московский университет, только что усилиями Ломоносова и Дашковой созданный , молодой и буйный. С 1760-х годов молодой дворянин-разумник пишет, переводит, учась на философском факультете, и дружит с кем надо (Ломоносов,Тредиаковский), и отмечен кем надо, и направлен куда надо -секретарём министра в коллегию иностранных дел. В 1763 году, в восемнадцать-то лет(!). А в 24, при особых заслугах, становится личным секретарём самого графа Панина.
И вот умница и талант, чиновник и дипломат благородно барражирует по европейским столицам, пишет содержательные, тонко отделанные письма, они же путевые заметки, своей сестре. Сразу после смерти патрона, графа Панина, выходит в отставку, ибо трезво смотрит на своё существование советником, даже статским, при канцелярии "Секретной экспедиции": без высочайшего покровительства не удержаться… Но - не унывает.
Пишет. Путешествует. Пытается продвигать пьесы в театре. Но слишком слабы театральные силы обеих столиц и провинции, чтобы постичь и применить фантастический дар великого, под стать Мольеру, русского комедиографа. Борется с недугами. Пробует издать пятитомник своих произведений. А вот это не получается. И не потому, что Фонвизин не Руссо, а Россия не Швейцария, монархия, а не республика. Просто, наверное, слишком мало еще читают, слишком мелок интерес тех, от кого зависит движение мысли в стране. Да и не оценен ещё по чести драматических дел мастер, дебошир и профессор, интриган и гастроном, русский драматург, создатель истинно народной комедии, Денис Иванович Фонвизин. Иллюстрация к пьесе "Недоросль"
Умер Фонвизин спустя 10 лет после своей главной премьеры: 1(12) декабря 1792 года. Похоронен на Лазаревском кладбище в Санкт- Петербурге. Недоросль же Митрофанушка вышел на петербургскую сцену осенью 1782 года и снискал себе виват и викторию. В мае 1783 года пьеса повторилась в Москве.
В драматургии Фонвизин по-русски грациозен. Если и проскакивает немецкая топорность в его любимом Стародуме, начётчике и филистере из "Недоросля", то это наносное, модно-просветительское в галантном XVIII веке. Послепетровская эпоха в России честно отдавала долги прусскому воспитанию. Если зазвучала французская лихая нота, как в "Бригадире", то жди бича сатиры, карикатуры чудовищной, так что позавидуют Рабле и Скаррон. Иллюстрация к пьесе "Бригадир"
Недаром доморощенный франкофон, дурень и невежда, любящий в кучере-французе "самоё Францию", окрещён Иваном. Иваном, не помнящим родства, иваном с маленькой буквы. Фонвизин знал, что делал,- он нападал не на русское дворянство, его мишень - идиотическое, "молодёжное"(!) подражание всему европейскому за счёт попирания отечественного. Застарелый сорняк, плевел, глубоко вросший в почву российской общественно-политической мысли. Впрочем, почвенник и просветитель, Фонвизин-драматург не расшифровывает, в отличие от Радищева, своих национальных предпочтений. "Бригадир"- пьеса для театра. Надо её играть, лицедействовать, скоморошествовать! Недаром друг и собутыльник автора, князь Потёмкин Таврический, восклицал после премьеры спектакля: "Эх, Денис! Умри, ничего лучше не напишешь!" Сохранился как исторический анекдот грустный ответ Фонвизина: "К тому и склоняюсь…"
Моральные проповеди и поучения Денис Иванович оставил для трактатов и "Недоросля". Здесь и появляется роковая троица "людоведов и душезнаев" на горе "гущеедам" и дремучим охламонам Простаковым. Классицизм непременно предполагает говорящие фамилии. Буквальные. Сейчас кажется комичным и удивительным, какого лешего престарелый правдоруб, дядя с бугра, Стародум, приблудный наглец-резонёр Правдин и совсем уж ничтожество в офицерском мундире Милон по-рейдерски обрушились на мирных варваров Простаковых? Имение - в опеку, Митрофана - в солдаты, Софью замуж за Милона. За что?! За хамство и невежество - вот за что! Просвещение дворянского сословия государственной (читай, монаршей) волей - не шутки! Это политика, и в литературе, и в театре тоже. Отсюда ответы на все эстетические вопросы - классицизм стиль державный, полезный, приятный. Фонвизин и не думал грубить цензуре, тем более - Государыне. Ведь троица "карателей" все люди государственные, значит, "право имеют". А цензуры как таковой до Французской Революции в России вообще не было. Была – высочайшая благосклонность или отсутствие оной. Фонвизин, как правило, угадывал правильно. 1986 год: "Недоросль" в Малом театре. Фото: АфишаDaily
К счастью, Фонвизин умел писать легко и талантливо. И его очаровательный, брызжущий 16-летним лукавством и гормонами (не хочу учиться, хочу жениться!) недоросль Митрофан Простаков по сей день на сцене одерживает дурашливую неожиданную победу над мрачными, косными "хозяевами правды и рассудка".
В России своя национальная драматургия начинает возникает в 18 веке. Открывает галерею русских драматургов один из первых деятелей первого русского театра А.П.Сумароков. (Об этой личности на сайте читай о его литературном творчестве и о его деятельности в театре.)
История русской драматургии в 18 веке
Со второй половины 18 века комедия набирает популярность. Появляются ее новые жанры:
- реалистическая (Фонвизин),
- сатирическая (Княжнин, Капнист),
- сентиментальная (Лукин, Херасков).
Творчество Д.И.Фонвизина
Творчество Я.Б.Княжнина и В.В.Капниста
Драматурги 18 века Яков Княжнин (1742 – 1791) и Василий Капнист (1757 – 1823) вошли в историю как авторы сатирических комедий. Их пьемы отличались острой социальной направленностью. Они едко критиковали дворянское общество, высмеивали и обличали пороки высшего света.
Сатирическая комедия была более связана с классицистической традицией, нежели реалистическая. Ей свойственно то же 5-актное построение, изложение в стихотворной форме. Вместе с тем, сатирическая комедия имеет тесную связь с народным театром (игрищами).
Другим личным врагом Екатерина могла считать русского драматурга 18 века В.В. Капниста.
Творчество Лукина и Хераскова
Сентиментализм противопоставлен классицизму. Он обращен к внутреннему миру человека, его праву на свободу выражения чувств.
Ситуации, представленные в драме, отнюдь не комичны, хотя смех в пьесе и присутствует. Герои вызывают живое сочувствие и сопереживание.
Значение русской драматургии 18 века
Русская драматургия 18 века, прошедшая под знаменем классицизма, дала русской сцене немало талантливых драматургов, работающих в самых разных жанрах. Театр обогатился разнообразным репертуаром. В нем прочно утвердились:
Такие драматурги, как Сумароков, Фонвизин, Княжнин, определили на много лет развитие русского театра. В борьбе с классицизмом сформировались новые эстетические платформы реализма и сентиментализма. Они были более близки и понятны простому народу, поэтому снискали популярность именно в народной среде. Постепенно русская драматургия перестает быть чисто дворянской, включает в круг своей проблематики и вопросы простолюдинов. Закономерное развитие драматургии приводит к тому, что в 19 веке в творчестве Грибоедова, Островского и других драматургов социальные и политические проблемы становятся ведущими в русской драматургии.
Читайте также: