Кшиштоф пендерецкий плач по жертвам хиросимы реферат
Обновлено: 02.07.2024
Плач по жертвам Хиросимы, также Плач памяти жертв Хиросимы (польск. Tren pamięci ofiar Hiroszimy), сочинение Кшиштофа Пендерецкого для 52 струнных инструментов (1960).
Формально произведение посвящено памяти жертв атомной бомбардировки Хиросимы, хотя это название возникло уже после сочинения музыки [1] .
Музыкальный язык
Пендерецкий изобретает новые приёмы игры на струнных инструментах: музыканты играют за подставкой, стучат по корпусу инструментов древком смычка.
Для фиксации музыки произведения композитор использует оригинальные графические приёмы. [2]
Исполнения и записи
В СССР сочинение впервые исполнено в 1966 году.
Записи этого сочинения осуществили Антоний Вит [3] , Шимон Кавалла [4] , Бруно Мадерна [5] , Кшиштоф Пендерецкий [6] .
Напишите отзыв о статье "Плач по жертвам Хиросимы"
Примечания
Отрывок, характеризующий Плач по жертвам Хиросимы
Принимая все более и более мелкие единицы движения, мы только приближаемся к решению вопроса, но никогда не достигаем его. Только допустив бесконечно малую величину и восходящую от нее прогрессию до одной десятой и взяв сумму этой геометрической прогрессии, мы достигаем решения вопроса. Новая отрасль математики, достигнув искусства обращаться с бесконечно малыми величинами, и в других более сложных вопросах движения дает теперь ответы на вопросы, казавшиеся неразрешимыми.
Эта новая, неизвестная древним, отрасль математики, при рассмотрении вопросов движения, допуская бесконечно малые величины, то есть такие, при которых восстановляется главное условие движения (абсолютная непрерывность), тем самым исправляет ту неизбежную ошибку, которую ум человеческий не может не делать, рассматривая вместо непрерывного движения отдельные единицы движения.
В отыскании законов исторического движения происходит совершенно то же.
Движение человечества, вытекая из бесчисленного количества людских произволов, совершается непрерывно.
Постижение законов этого движения есть цель истории. Но для того, чтобы постигнуть законы непрерывного движения суммы всех произволов людей, ум человеческий допускает произвольные, прерывные единицы. Первый прием истории состоит в том, чтобы, взяв произвольный ряд непрерывных событий, рассматривать его отдельно от других, тогда как нет и не может быть начала никакого события, а всегда одно событие непрерывно вытекает из другого. Второй прием состоит в том, чтобы рассматривать действие одного человека, царя, полководца, как сумму произволов людей, тогда как сумма произволов людских никогда не выражается в деятельности одного исторического лица.
Историческая наука в движении своем постоянно принимает все меньшие и меньшие единицы для рассмотрения и этим путем стремится приблизиться к истине. Но как ни мелки единицы, которые принимает история, мы чувствуем, что допущение единицы, отделенной от другой, допущение начала какого нибудь явления и допущение того, что произволы всех людей выражаются в действиях одного исторического лица, ложны сами в себе.
Всякий вывод истории, без малейшего усилия со стороны критики, распадается, как прах, ничего не оставляя за собой, только вследствие того, что критика избирает за предмет наблюдения большую или меньшую прерывную единицу; на что она всегда имеет право, так как взятая историческая единица всегда произвольна.
Только допустив бесконечно малую единицу для наблюдения – дифференциал истории, то есть однородные влечения людей, и достигнув искусства интегрировать (брать суммы этих бесконечно малых), мы можем надеяться на постигновение законов истории.
Первые пятнадцать лет XIX столетия в Европе представляют необыкновенное движение миллионов людей. Люди оставляют свои обычные занятия, стремятся с одной стороны Европы в другую, грабят, убивают один другого, торжествуют и отчаиваются, и весь ход жизни на несколько лет изменяется и представляет усиленное движение, которое сначала идет возрастая, потом ослабевая. Какая причина этого движения или по каким законам происходило оно? – спрашивает ум человеческий.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Кшиштоф Пендерецкий, трехкратный лауреат премии "Грэмми", польский дирижер и композитор. Его великолепные оркестровые произведения и великолепные оперы помогли ему получить звание величайшего из ныне живущих композиторов Польши.
Кшиштоф Пендерецкий родился 23 ноября 1933 года в Дебице, Польша. Его отец был адвокатом и красноречивым скрипачом и пианистом. Образованию Пендерецкого частично помешало начало Второй мировой войны, однако он продолжал черпать вдохновение в музыкальных занятиях своего отца. В 1946 году, после войны, Пендерецкий учился игре на скрипке у Станислава Дарлака, который в то время был военным дирижером Дебицы. В 1951 году Пендерецкий поступил в Ягеллонский университет, где интенсивно изучал скрипку и теорию музыки у Станислава Таврожевича и Францишека Сколышевского соответственно. Затем Пендерецкий поступил в Академию музыки в Кракове в 1954 году, где изучал скрипку и композицию у выдающегося Артура Малавского и технически богатого Станислава Веховича.
Раннее музыкальное влияние Пендерецкого включало таких людей, как Антон Веберн и Игорь Стравинский. Первые работы Пендерецкого были опубликованы после его окончания Музыкальной академии в 1958 году; среди них были его работы для Варшавской осени, в том числе “Строфен”, “Эманации” и “Псалмы Давида”. Самым известным произведением Пендерецкого в начале его карьеры была его “Мелодия жертвам Хиросимы”, оркестровый шедевр, в котором использовалась сонористическая техника для ансамбля из 52 струнных инструментов. Мелодия заняла третье место в композиции Гжегожа Фительберга, и это сделало Пендерецкого всемирно известным. Затем он обратил свое внимание на более авангардные стили композиции, в 1961 году он написал “Флуоресценцию”; работа, которая включала в себя весьма нетрадиционные инструменты, такие как пишущие машинки и гонги. Что касается поразительной работы, то, как сообщалось, он сказал: “Все, что меня интересует, - это освобождение звука за пределами всех традиций”. Пендерецкий продолжил свою практику использования нетрадиционных музыкальных инструментов, сочиняя “De Natura Sonoris I” и его продолжение “De Natura Sonoris II”. “De Natura Sonoris II” также был известен своим творческим использованием музыкальной пилы.
Возможно, самой известной работой Пендерецкого за всю его карьеру была его “Св. Страсть Луки”, которая привлекла замечательное внимание своим авангардным стилем композиции. Что привлекло к этой пьесе дополнительное внимание, так это тот факт, что она была написана в коммунистической Европе, что, в свою очередь, привело к убеждениям, согласно которым Пендерецкий не особенно любил советскую власть. Однако композиция сама по себе была шедевром, особенно благодаря естественному использованию мотива БАХА, сериальности и гармонии. Среди других его религиозных произведений были “Dies Irae” и “Canticum Canticorum Salomonis”.
Было замечено, что в середине 1970-х годов он отказался от своих авангардных практик. Его Концерт для скрипки №1 и симфония №2 рассматривались как яркие примеры его "возвращения к традиции". 28 сентября 1984 года “Польский реквием” Пендерецкого был впервые исполнен в Штутгарте в честь героев Польши. Реквием много раз расширялся и пересматривался, и сейчас он считается одним из лучших произведений Пендерецкого. Другие весьма успешные работы из репертуара Пендерецкого включали его “Анакласис” 1960 года и его работу “Кредо”, получившую премию Грэмми в 2001 году.
Кшиштоф Пендерецкий является обладателем множества государственных наград и наград, в том числе ордена Белого Орла и Большого креста за заслуги ордена за заслуги Федеративной Республики Германия. Он также выиграл приз Италии за "Страсти Святого Луки" в 1967 году. Его последняя премия "Грэмми" - за лучший классический сборник в 2013 году.
Кшиштоф Пендерецкий вышел на музыкальную арену с конца 1950-х годов. Карьера его была ошеломляющей, успех, который выпал на его долю, уникальный. Творчество Пендерецкого охватывает уже полвека. Находясь в состоянии непрерывного движения, оно поражало слушателей крутыми поворотами и зигзагами в эволюции стиля. Однако эта эволюция, как в зеркале, отразила сложные пути послевоенной польской музыки, смены тенденций и направлений
Содержание
Работа состоит из 1 файл
Реферат по ИЗМ.doc
1. Творческий путь композитора…………………………………………4
1.1 Трен (Памяти жертв Хиросимы)…………………………………5
1.2 Хор а сарреllа Stabat Mater………………………………………..-
Невозможно отнести творчество Пендерецкого к какому-то определенному направлению музыки ХХ века. Различные эстетические тенденции, часто даже противоположные по своей сущности, соседствуют и преломляются у него под индивидуальным углом зрения. Он своеобразно соединяет приметы экспрессионизма и импрессионизма, неоклассицизма и романтизма. Но с годами, по мере эволюции в его творчестве все отчетливее обнаруживается национальное польское начало, что проявляется в особом типе художественного мышления, восприятия мира, способах его отражения. Звуковые проявления традиции сконцентрировались для Пендерецкого, прежде всего, в хоровой полифонии Ренессанса и в глубинных связях с искусством М.Карловича и К.Шимановского.
1. Творческий путь композитора.
1.2 Хор а сарреllа Stabat Mater.
В этом же году на фестивале Варшавская осень прозвучал хор а сарреllа Stabat Mater (1962), который ознаменовал начало нового периода в творчестве композитора. Хор а сарреllа написан на полный текст средневековой секвенции. Сам композитор указал на влияние Баха, а также композиторов нидерландской полифонической школы: Окегема, Обрехта, Лассо, полифонию которых он тщательно изучал. В светлой прозрачной фактуре хора Пендерецкий использует аллюзии на музыку отдаленных эпох — фактуру и гармонию раннего многоголосия, григорианский хорал, выступающий как знак католической службы. Принципиальная новизна произведения заключается в том, что из прикладного, богослужебного жанра он превращается в жанр, отражающий церковный ритуал в театрализованном виде. Композитор находит оригинальные приемы и выразительные средства, с помощью которых обрисовывает и гулкое пространство храма, и само действо внутри него (например, чтение и нестройное бормотание прихожанами слов молитвы, эффекты эха и реверберации).
Новый этап творческой эволюции композитора открыл Концерт для скрипки с оркестром. Законченный в 1976 году, Концерт ознаменовал некий стилевой сдвиг, который историки определили как поворот к неоромантизму. Вслед за Концертом появились Вторая симфония (Рождественская), Второй виолончельный концерт, Польский реквием (1984) и две оперы Потерянный рай(1978) и Черная маска(1988).
К концу ХХ века романтизм, отделенный от нас почти столетним развитием различных, преимущественно антиромантических течений, становится уже далекой историей. Новый виток в спиралевидной эволюции музыки — время такого синтеза, в котором интегрируются все этапы ее развития, начиная от древности, кончая всеми течениями ХХ века. Пришло время и для романтизма быть включенным в этот синтез.
Творческий путь Пендерецкого еще не закончен. Он в расцвете творческих сил. За последние десятилетия им создано значительное число сочинений в разных жанрах. Среди них три симфонии (Третья, Четвертая и Пятая), Второй концерт для скрипки с оркестром, Концерт для кларнета с оркестром, Концерт для флейты с камерным оркестром, опера Король Убю и ряд камерно-инструментальных и оркестровых опусов. Можно утверждать, что Пендерецкий — один из тех композиторов поколения 1960-х, музыка которых вошла в современную культуру, в жизнь современного человека. Она постоянно звучит в концертах, оперных театрах, постоянно присутствует на фестивалях современной музыки в разных странах и городах. И нет преград к ее восприятию. В ней много жизни, силы, темперамента, творческой фантазии, ярких захватывающих образов, новых оригинальных музыкальных решений. Она вовлекает слушателя в свою атмосферу, дарит ему новые ощущения, новые представления о мире, новые звуковые реалии. Сложность и новизна музыкального языка не пугают слушателя, так как новые идеи облекаются в рельефную форму, в которой композитор опирается на устоявшиеся веками принципы.
Музыку второй половины XX века трудно представить без творчества польского композитора К. Пендерецкого. В нем наглядно отразились противоречия и поиски, характерные для послевоенной музыки, метания между взаимоисключающими крайностями. Стремление к дерзкому новаторству в области средств выражения и ощущение органической связи с культурной традицией, уходящей в глубь веков, предельное самоограничение в некоторых камерных сочинениях и склонность к монументальным, почти космическим звучаниям вокально-симфонических произведений.
Маленький польский городок Дембица, где родился в семье адвоката 25 ноября 1933 года Кшиштоф Пендерецкий, сохранил многие патриархальные черты, в том числе и домашнее музицирование, уличные праздники, песни и танцы. Отец хорошо играл на скрипке, сына стал обучать на рояле, но Кшиштоф, проявивший с детства необычайную остроту слуха, не полюбил этот инструмент.
В 15 лет Пендерецкий по-настоящему увлекся игрой на скрипке. В небольшой Дембице единственным музыкальным коллективом был городской духовой оркестр. Его руководитель С. Дарляк сыграл важную роль в развитии будущего композитора. В гимназии Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был и скрипачом, и дирижером. В 1951 году он окончательно решает стать музы кантом и уезжает учиться в Краков. Одновременно с занятиями в музыкальной школе Пендерецкий посещает университет, слушает лекции по классической филологии и по философии у Р. Ингардена. Он основательно изучает латынь и греческий, интересуется античной культурой. Занятия теоретическими дисциплинами с Ф. Сколышевским — ярко одаренной личностью, пианистом и композитором, физиком и математиком — привили Пендерецкому умение мыслить самостоятельно. После занятий с ним Пендерецкий поступает в Высшую музыкальную школу Кракова в класс композитора А. Малявского.
на XIII Звёздном Фестивале в Гданьске, 2008
Педагоги, особенно А. Малявский, дали ему многое, но, самое главное, помогли бережно сохранить и осознать то самобытное, что определяло его талант, — поразительно острое слышание современного звучащего мира во всей его полноте и своеобразии красок.
И это приносит сенсационный успех в 1959 году проходил конкурс молодых польских композиторов, было назначено три премии. Пендерецкий послал на конкурс (как обычно, под девизами) три своих сочинения. Когда жюри определило три лучших произведения, то оказалось, что все они принадлежат Кшиштофу Пендерецкому!
Эти произведения принесли международную известность композитору они исполняются во Франции, Италии, Австрии. На стипендию Союза композиторов Пендерецкий едет в двухмесячную поездку по Италии.
Начинается интенсивная творческая деятельность. Пендерецкий становится постоянным участником международных фестивалей современной музыки в Варшаве, Донауэшингене, Загребе, знакомится со многими музыкантами, издателями. Произведения композитора ошеломляют новизной приемов не только слушателей, но и музыкантов, которые порой не сразу соглашаются разучивать их.
История жизни Кшиштофа Пендерецкого
В 1966 году композитор едет на фестиваль музыки стран Латинской Америки, в Венесуэлу, и впервые посещает СССР, куда впоследствии приезжает неоднократно в качестве дирижера, исполнителя собственных сочинений. В 1966—1968 годах он ведет композиторский класс в Эссене (ФРГ), в 1969— в Западном Берлине.
И все же скрипач остается скрипачом! После всех громких и новаторских сочинений Пендерецкий пишет свой Скрипичный концерт (1977), используя во многом традиционную технику композиции, обычные выразительные средства, но достигая при этом огромного эмоционального воздействия. Музыка концерта в лучшем смысле слова традиционна, понятна массовому слушателю.
Композитор находится сейчас в зените всемирной славы, являясь одним из самых авторитетных музыкальных деятелей. Его музыка звучит на разных континентах в исполнении самых известных артистов, оркестров, театров, захватывая многотысячную аудиторию.
Читайте также: