Искусствоведение для школьников кратко

Обновлено: 05.07.2024

Мировая художественная культура. Интереснейший предмет. В школе ему уделяется мало времени, и редко находится преподаватель, влюблённый в искусство и способный передать эту любовь детям. На семейном обучении у нас есть миллион возможностей заинтересовать ребёнка искусством: живописью, архитектурой, скульптурой, декоративно-прикладным искусством. А особенно это важно, если ваши дети — творческие личности. Делюсь онлайн и бумажными ресурсами для изучения МХК, а также фильмами и сериалами, касающимися этой темы.

Для самых маленьких

Уроки тетушки Совы

Шишкина школа

Книги

Эта книга расскажет, как развивалась художественная культура с древних времён до настоящего времени. Читатель посетит тридцать разных частей планеты и узнает, как родились известные произведения искусства.

Книги французской писательницы и искусствоведа Франсуазы Барб-Галль.

Британский автор и иллюстратор Сьюзи Ходж предлагает нашему вниманию более 80-ти историй об известных художниках 19—21 веков, которые оказали решающее влияние на развитие художественной культуры. Необычные иллюстрации перекликаются с творчеством героев книги, что делает чтение ещё более увлекательным.

Российский искусствовед и историк культуры Паола Волкова познакомит ребят с величайшими мастерами живописи. От Микеланджело до Пикассо. Иллюстрации в книге не лучшего качества, но тексты замечательные. Они будут интересны даже дошкольникам.

Искусствоведение – наука об искусстве. Литературу как вид искусства изучает литературоведение.

Искусствоведение занимается изучением, накоплением, классификацией произведений искусства, а также атрибуцией (установлением авторства произведения, времени и места его создания). Кроме того, искусствоведение включает в себя художественную критику.

История науки

Основоположником искусствоведения в современном его понимании считают Иога́нна Иоахима Ви́нкельмана (1717-1768), немецкого искусствоведа, который первым признал классическое искусство показателем и важной частью образованного общества.

Но изучение теории искусства началось намного раньше древнегреческими философами Платоном (между 429 и 427 до н.э.-347 до н. э.) и его учеником Аристотелем (384 год до н.э.-322 год до н.э.), римским учёным Марком Витрувием (I в. до н.э.). Он написал трактат об архитектуре, в котором обобщил античный архитектурный опыт. Фактически этот трактат был практическим руководством. Об античном искусстве писал и древнеримский эрудит Плиний Старший (между 22 и 24 годами н.э.-79 год н.э.).

Вывод: элементы искусствоведения зародились в древности, но долгое время они входили в состав философии, богословия, практических руководств по ремёслам.

Широкое распространение искусствоведение получило в XIX-XX вв. К этому времени внутри него уже существовали школы и направления.

В наше время учёные-искусствоведы имеют более узкие специализации.

Искусствоведение в России

Началом искусствоведения в России считаются средневековые летописи, в которых сообщалось о различных памятниках искусства или приводились жизнеописания художников, иконописцев, других мастеров.

Когда в России в XVII в. начало формироваться светское мировоззрение, появилась возможность знакомства с некоторыми образцами европейской культуры.

В качестве университетской специальности искусствоведение появилось на рубеже XIX-XX вв. В настоящее время таких специалистов воспитывают в высших учебных заведениях по всему миру.

Во многих университетах нашей страны открыты факультеты или отделения по подготовке искусствоведов. Это модная и востребованная в наше время профессия.

Для чего нужны искусствоведы

Человечество во все времена тянулось к прекрасному. Но значение этого слова в разные времена понималось по-разному. Иногда за прекрасное принималось вычурное, безвкусное, лишённое смысла. Задача искусствоведа – донести до людей смысл прекрасного, помочь людям ориентироваться в мире вещей, произведений искусства. Человек данной профессии может выступать в роли эксперта, когда надо определить личность мастера произведения или написать критическую статью после просмотра спектакля или фильма и т.д. Искусствовед – человек широкого кругозора, обширных знаний, поэтому его роль в обществе будет расти.

Творение человека, сделанное с любовью, превращается в волшебный мир образов. Люди с древних времен стали замечать, как меняется самочувствие в лучшую сторону, когда он слышит красивую музыку, наблюдает за интересными танцами, рассматривает привлекательные скульптуры или изображения.

Кропотливая работа над образами, будь то картина, музыкальное произведение, театральное представление или художественная литература нас побуждает ощущать этот мир по-новому — удивляться, созерцать, восхищаться и думать. Эту работу можно охарактеризовать одним словом – искусство.

Люди искусства выражают свои чувства и мысли необычным и непривычным языком. Художники могут рассказать нам о событии, не проронив ни слова. Для этого они используют язык живописи — краски. Инструмент музыканта, который передает нам свое настроение – это его голос, дыхание, руки и ноги. Все мы наблюдали как раздувает щеки трубач, или проворно перебирает пальцами пианист, как зажимает аккорды гитарист.

Об искусстве хочется говорить и писать вечно.

Люди, посвящающие себя искусству, безусловно любят свое занятие, оно затягивает их полностью. Только при такой огромной любви к своему делу создаются шедевры, вызывающие при помощи языка искусства эмоции, переживания у наблюдателей.

Мы восприимчивы ко тому, что нас окружает. Приобщаясь к искусству человек становится другим – культурным, добрым и отзывчивым. Его кругозор расширяется.

Веяние моды, развитие технологий – все это влияет на развитие искусства в целом. Сегодня приобщиться к искусству может каждый, это вполне доступно. Главное желание и упорство.

Конечно, среди людей есть ценители искусства, есть критики, а есть и безразличные. Однако, даже в самые тяжелые военные годы писали стихи, сочиняли песни, рисовали картины. Потому что без духовной пищи человеку прожить также сложно, как и без естественных потребностей.

В ролике ниже вы узнаете еще больше интересных фактов из мира изобразительного искусства, а также увлекательный рассказ о гении — Леонардо да Винчи.

Смотрите еще по теме:

Арт-терапия, как искусство, которое исцеляет

Цените искусство! Ведь это основная составляющая культурной деятельности человека и отражение нашей души.

Искусство – неотъемлемая часть жизни человека. История искусств для детей познакомит юных эстетов не только с видами живописи, архитектуры и скульптуры, но и с тем, как они развивались на протяжении эволюции человечества.

Какие бывают виды искусства

Творчество тесно связано с искусством. Недаром талантливых художников, скульпторов и композиторов называют творцами. Они не просто знакомят окружающих со своим внутренним миром, но и расширяют мировоззрение людей, доставляют им эстетическое удовольствие.

Существует множество видов искусств, но самые известные из них ведут свое начало еще с древних времен.

Живопись

Живопись – один из древнейших видов искусства. Оно зародилось с появлением человечества.

До нашей эры

Первыми художниками были первобытные люди, которые рисовали на стенах своих пещер сцены из своей повседневной жизни:

охоту;
природу;
животных;
ритуалы.

Краски первобытных представителей искусства были сделаны из натуральных пигментов, например, из сажи, угля, сока растений или ягод. Кисти делали из волос животных или же просто рисовали пальцами.

Античность

В период античности художники писали, стараясь добиться более реалистичного изображения. Они пытались изобразить объемное пространство на плоскости. Это можно заметить на уникальных фресках, которые дошли до наших дней (кносские, индийские, итальянские).

Средние века

В Средневековье искусство стало более религиозным. Художники старались подчеркнуть в своих картинах духовность. Большинство сюжетов бралось из Библии. Средневековая живопись кажется более плоской, но при этом имеет четкие контуры и интересную колористику.

Ренессанс

В эпоху Возрождения представители изобразительного искусства провозгласили, что главное – это человек и его отношения с природой и окружающим миром. В это время пишется большое количество портретов самых разных людей: от аристократов и церковников до простых граждан. В искусстве возникают новые направления, такие как барокко и классицизм. Изобретаются новые приемы – светотень и перспектива.

Современное изобразительное искусство

В начале XX века появляется абстрактная живопись. Ее главная задача – это не скопировать какой-либо объект, а передать эмоции художника. Привычные вещи предстают в новом свете и фантазию творца уже ничто не ограничивает. Благодаря этому в изобразительном искусстве появляются новые направления: авангардизм, абстракционизм.

История одной картины для детей

Скульптура

Скульптура – одна из самых влиятельных форм искусства. Именно в камне увековечивали себя все римские императоры, и именно благодаря скульптуре мы можем себе представить, как выглядел Аристотель и Александр Македонский, Сенека и Ахилл.

Доисторическая скульптура

Древние цивилизации

В Древнем Египте для украшения зданий широко использовались различные рельефы. Помимо каменных скульптур, у знати и богатых торговцев пользовались популярностью изделия из меди и драгоценных металлов. Особенно известна своими металлическими скульптурами была Минойская цивилизация.

В Древнем Китае успешно работали с бронзой. Знаменитые Саньсиндуйские бронзовые маски были изготовлены еще в 1100 году до н.э. Сегодня эти предметы искусства являются национальным достоянием. Однако самой известной работой древнекитайских скульпторов считается терракотовая армия, состоящая из 8000 терракотовых воинов и лошадей.

Античность

Скульптуру Древней Греции до сих пор называют примером классического пластичного искусства. Она отличается удивительным реализмом. Именно эти традиции переняла древнеримская школа, добавив к греческому реализму римский героизм. Скульптуру этого периода отличает экспрессия, а главными объектами скульпторов становятся герои, боги, императоры.

Ренессанс

XIX век и современность

В качестве материала теперь использовался не только камень, глина или дерево, но и автомобильные детали, войлок, бытовые приборы, сантехника. В искусстве возникли новые направления: концептуализм, поп-арт, минимализм, лэнд-арт.

Скульптура тесно связана с еще одним видом искусства – архитектурой. Самыми известными творениями архитектурной скульптуры являются Статуя Свободы, колонна Нельсона и Колосс Родосский. Последний, к сожалению, не сохранился до наших дней.

Архитектура

Человек всегда стремился возвести укрытие. Изначально это были простейшие объекты из камня. Сегодня используются более современные материалы и конструкции. Некоторые архитектурные строения настолько удивительны, что могут составить конкуренцию предметам искусства: знаменитым картинам и известнейшим скульптурам.

Древний Египет

Первые строения дошли до нас еще с эпохи неолита. Это были простейшие конструкции из балок и плоской крыши. Позже они получили развитие благодаря древнеегипетским зодчим, которые первыми придали смысл архитектурным формам. Именно в Египте впервые появились колонны, которые были украшены резьбой и орнаментом. Сегодня они считаются предметами искусства.

Древняя Греция и Древний Рим

Не остались в стороне и греки, чьи удивительные храмы до сих пор поражают своим великолепием и логичностью постройки. Чего стоит один только Парфенон. Впрочем, если говорить о величии архитектурного искусства, нельзя не вспомнить Древний Рим и его Колизей. Римляне освоили арку, но при этом усердно продолжали традиции греческой архитектуры.

Византия

После падения Западной Римской империи византийские архитекторы внесли свои коррективы. К стойкам и балкам добавились деревянные стропила – конструкции, позволяющие удерживать кровлю. Появились первые купольные храмы на парусах (хотя купол был изобретен еще в Древнем Риме). Паруса – это двояковогнутые треугольники, символизирующие четырех апостолов, которых называли четырьмя столпами церкви.

Средневековье и Ренессанс

В готике арки и своды стали стрельчатыми, в итоге создавалось впечатление большей торжественности, строгости и порядка. Все это подкреплялось многочисленными витражами, которые активно использовали при строительстве сооружений в готическом стиле.

Эпоха Возрождения подарила архитектурному искусству новые направления, такие как

классицизм;
ампир;
барокко;
рококо.

XIX век

Большое влияние на архитектуру оказала промышленная революция. Уже в начале XIX столетия в строительстве начали активно использовать металлические конструкции. Возможность производства стекла больших размеров сделало возможным использовать в архитектуре и этот материал. Яркий пример – Хрустальный дворец, возведенный в Лондоне к выставке 1851 года.

Современность

В конце XIX века началось промышленное применение железобетона, который сегодня является одним из основных строительных материалов. В сочетании с металлической арматурой железобетон многократно увеличивает прочность деталей.

Современные конструкции из железобетона могут перекрывать пролеты любой ширины. Больше нет нужды в балках и колоннах, поэтому теперь они носят исключительно декоративный характер. Зато появилась возможность полностью остеклять здания, придавая им современный и привычный нам вид.

Это далеко не все виды искусства, достойные упоминания. Есть еще музыка и литература, театр и балет, кино и фотоискусство.

Музеи, галереи, парки, выставки, кинотеатры и библиотеки – все это места, где можно познакомиться с шедеврами человеческой мысли, воли и фантазии. Даже просто пройдя по улице, можно увидеть уникальный архитектурный ансамбль, а гуляя по парку наткнуться на необычную скульптуру.

Говоря про искусство, нельзя забывать, что оно очень тесно связано с жизнью людей. По нему легко проследить историю человечества даже в самые тяжелые периоды его развития. Но главное, настоящее искусство способно разбудить в людях самые светлые эмоции и чувства.

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Как человеку к изобразительному искусству, прям скажем, неравнодушному и даже написавшему в своей жизни 2 (две) картины маслом, мне всегда хотелось иметь хоть немного систематизированного образования в этой сфере, но всегда не было для этого времени. Нет, совсем темным меня не назовешь, все таки даже лекции помню в институте были по истории искусства, но. это было так давно и прошло мимо меня пракически не задев. Позже, в зрелом возрасте, я занялся самообразованием и даже купил несколько толстых, красивых и, я, даже думаю хороших и полезных, книг по изобразительному искусству. Но когда пролистываешь, например, "1000 masterpieces", то голова идет кругом уже на сотой странице.

Выход один - систематизация! Тут мне недавно повезло и на дружественном сайте я наткнулся на именно тот подход к систематизации авторов, который искал - легкий способ отличить Мане от Моне, безошибочно узнавать Дега и Ван Эйка. Пришлось правда чуть поработать с иллюстрациями и слегка подредактировать, в том числе заменив некоторую специфическую "научную" терминологию более нейтральными словами - мою редакцию поместил в [квадратные скобки] .

1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах - это Тициан.

Исключение - вот эта [раздетая] особа без признаков мысли на лице. Уж одну-то можно запомнить. Венера, не венера, но что-то венерическое в ней есть.

2. Если на картине воттакенные [попы] и целлюлит даже у мужиков - не сумлевайтесь - это Рубенс.

3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых [дам] или просто на итальянских [представителей нетрадиционной сексуальной ориентации] - это Караваджо.

[Девушек] он вообще рисовал полтора раза. На следующей картине - женщина. Горгонян Медуза Арутюновна. Почему она похожа на ДжониДепа - загадка почище улыбки МоныЛизы

4. Если на картине много маленьких людишек - Брейгель

5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной [фигни] - Босх

6. Если к картине можно запросто пририсовать пару [пухленьких] амуров и овечек (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив композиции - это могут быть

7. Красиво, все голые и фигуры [даже у женщин] как у культуристов после сушки - Микеланджело

8. Видишь балерину - говоришь Дега. Говоришь Дега - видишь балерину

9. Контрастно, резковато и у всех воттакие тощие бородатые лица - Эль Греко

Читайте также: