Зарубежные методы обучения рисованию кратко

Обновлено: 05.07.2024

Первобытные люди, приобретая опыт в какой-либо работе, стремились передать его своим потомкам. Тысячелетиями человек накапливал опыт в начертании линий и узоров, в изображении силуэтов птиц и животных. Обучение рисованию носило характер непосредственного, живого наблюдения — наглядного обучения. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, уже на низших ступенях развития человеческого общества старшее поколение передавало детям накопленные навыки и умения не только в процессе добывания средств к существованию, но и в искусстве, возникшем в тесной связи с трудовыми процессами. Навыки рисования дети усваивали путем подражания взрослым.

Земледельческий и ремесленно-производственный характер неолита изменил отношение человека к искусству. Умение рисовать человек стал использовать для украшения предметов своего ремесла, главным образом предметов гончарного производства. Изменился и метод обучения. Художник-ремесленник не оставался равнодушным к успехам своего ученика. Стоит сказать, что для него стало важным, чтобы ученик, перенимая его искусство, становился помощником, а впоследствии и продолжателем его дела, овладел его мастерством. Для этого мастеру приходилось по нескольку раз показывать ученику, как нужно работать, как изображать тот или иной узор.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, стали вырабатываться приемы и методы обучения. Но четко разработанных принципов обучения еще не было. Настоящее обучение искусствам, с организацией школ, возникло только в эпоху цивилизации.

Древний Египет. Говоря о методах обучения рисованию в эпоху цивилизации, крайне важно рассмотреть наиболее раннюю и высокоразвитую культуру древнего Египта.

Исторические документы свидетельствуют, что в древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зарисовать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, с рисованием как с предметом школьного обучения впервые мы встречаемся у древних египтян. При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное внимание, так как сам характер иероглифического письма требовал изображения всевозможных предметов. К примеру, буква А изображалась рисунком ястреба, буква Б — рисунком ноги человека и т. д.

Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система преподавания у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны и правила предписывали строжайшее соблюдение всех установленных норм.

Необходимо также отметить, что египтяне положили начало теоретическому обоснованию практики рисования. Οʜᴎ первыми стали устанавливать законы изображения и обучения им нового поколения. Обучение рисованию в древнем Египте строилось не на базе познания окружающего мира, а на заучивании схем и канонов, на копировании образцов. Обучая рисованию, художник-педагог не предлагал своему ученику наблюдать и изучать природу (натуры как объекта изучения не существовало), а заставлял заучивать правила изображения форм предметов по установленным образцам, шаблонам. В этом заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения рисованию.

Древняя Греция. Древнегреческие художники подошли по-новому к проблеме обучения и воспитания. Изучая природу, наблюдая прекрасное в жизни, они стали разрабатывать свои правила изобразительного искусства. Греки утверждали, что в мире царит строгая закономерность и сущность прекрасного состоит в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого, в правильных математических соотношениях. Так, в 432 году до н. э. в Сикионе скульптор Поликлет написал сочинение о пропорциональном соотношении между частями человеческого тела. Для иллюстрации своих теоретических положений Поликлет создал статую ʼʼДорифорʼʼ. М. М. Попов указывает: ʼʼСуществуют данные, что мальчики, обучающиеся рисованию, должны были также исполнить рисунки одной из статуй Поликлетаʼʼ. Аполлодор из Афин первый стал моделировать объём формы в рисунке тоном, ввел в технику живописи смешивание красок между собой и их градации сообразно свету и тени.

В IV веке до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка: Сикионская, Эфесская и Фиванская. Эти школы имели различные методические установки.

Фиванская школа большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии.

Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор родом из Коринфа (по другим источникам — Зевксис), основывалась на восприятии природы и на внешней красоте. Особенно большое внимание в этой школе уделялось творческому вдохновению и эстетическому порыву. Эта школа стремилась к иллюзии, но была ʼʼнебезукоризненна в рисункеʼʼ. Зевскис создал образ красивейшей женщины Греции, написав его с пяти натурщиц. Паррасий первым стал передавать игру лица, придал живописи симметрию, в совершенстве владел рисунком. Он разработал канон пропорций человеческого тела.

Сикионская школа рисунка, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы.

Сикионская школа рисунка оказала большое влияние не только на метод обучения, но и на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Эта школа придерживалась научного метода обучения, она стремилась приблизить ученика к природе, раскрывала ее закономерности, воспитывала любовь к изучению красот природы. Из Сикионской школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.

Фактически главой Сикионской школы был Памфил — ученик и последователь Эвпомпа.

Прекрасно понимая, что во время рисования с натуры человек не только наблюдает предмет, но и познает его строение, Памфил стал придавать большое значение рисованию как общеобразовательному предмету и содействовал введению рисования во все греческие школы. Памфил впервые обратил серьезное внимание на научную основу изобразительного искусства. Он стремился ввести в искусство научные принципы, стремился к ʼʼвеличайшей точности рисункаʼʼ. Он много работал над проблемами геометрии, так как эта наука помогает развитию пространственного мышления и облегчает процесс построения изображения на плоскости. Плиний указывает, что на дверях Сикионской школы рисунка было написано: ʼʼСюда не допускаются люди, не знающие геометрииʼʼ. Курс обучения у Памфила продолжался 12 лет. За обучение он брал большую плату — один талант (26,196 кг золота).

Итак, мы видим, что в Сикионской школе был заложен метод научного понимания искусства и вместе с тем научный метод обучения. Памфил призывал своих воспитанников изучать природу, наблюдать ее красоту и показывал, в чем она заключается.

Итак, в древней Греции был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники-педагоги призывали своих учеников и последователей изучать природу, наблюдать ее красоту, указывали, в чем она заключается. Греческие художники-педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в базе которого лежало рисование с натуры.

Эпоха древнего Рима, казалось бы, должна была развить дальше достижения греческих художников-педагогов.

Римляне любили изобразительное искусство. Многие знатные вельможи и патриции сами занимались рисованием и живописью, как, к примеру, Фабий Пиктор, Педий, Юлий Цезарь, Нерон. Римляне с уважением относились к выдающимся произведениям искусства. Особенно высоко они ценили произведения греческих художников. Богатые люди собирали коллекции картин, а императоры строили общественные пинакотеки.

Кажется, было создано все для дальнейшего развития изобразительного искусства и обучения ему. При этом на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания Οʜᴎ лишь пользовались достижениями греческих художников; более того много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить. В эпоху Римской империи художник-педагог меньше задумывался над высокими проблемами художественного творчества. Его интересовала в основном ремесленно-техническая сторона дела. Преобладало копирование образцов, повторение приемов работы великих мастеров Греции, а вместе с этим римские художники постепенно отходили от глубоко продуманных методов обучения рисунку, которыми пользовались художники-педагоги Греции.

В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были отвергнуты. Художники средневековья не знали ни принципов построения изображения на плоскости, ни разработанных греками методов обучения. Церковные мракобесы варварски уничтожили теоретические труды великих мастеров Греции, а также многие прославленные произведения изобразительного искусства. Свою долю в дело разрушения античной культуры внесли и турецкие завоевания; турки загасили последние очаги античной культуры. После завоевания Магометом II Византийской империи Греция, входившая в нее, также подверглась разгрому, и искусства пришли в упадок. Не умаляя своеобразия и художественной ценности средневекового искусства, о чем немало написано книг, крайне важно все же отметить слабое владение рисунком, т. е. основой изобразительного искусства, а вместе с тем и застой в методах обучения рисунку. Рисунок стал условным и схематичным. В основу метода обучения рисунку было положено механическое копирование образцов, а не рисование с натуры. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на ее эмоциональное, духовное состояние. Не было четкой методики преподавания и теоретической разработки основ изобразительного искусства. Эту работу начали проводить только художники эпохи Возрождения.

Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобразительного искусства, и в области методов обучения рисованию. Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники эпохи Возрождения заново разрабатывают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Ченнини Ченнино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Οʜᴎ активно вступают на путь научного исследования, стремятся понять закономерности явлений природы, установить связь между наукой и искусством. Вдохновляющее действие в данном направлении оказали археологические раскопки, а также сведения историков о великом искусстве древней Греции.

Учение о пропорциях, перспектива и анатомия находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства этого времени. Художники Возрождения сумели не только теоретически обосновать наиболее актуальные проблемы искусства, но и практически их решить в своих произведениях.

Много ценных мыслей высказали художники Возрождения в области методики обучения рисунку. Οʜᴎ указывали, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры. Эту мысль мы находим почти во всех трактатах. Ценные методические положения выдвинул в трактате ʼʼТри книги о живописиʼʼ Леон Баттиста Альберти. Давая научное обоснование методу обучения, Альберти тем самым рассматривает рисование не как механическое упражнение, а как упражнение ума. Эта мудрая установка дала позже Микеланджело возможность сказать: ʼʼРисуют головой, а не рукамиʼʼ.

Следующей работой, оказавшей большое влияние на развитие методики обучения рисованию, является "Книга о живописи" Леонардо да Винчи. В этой книге затрагиваются вопросы рисунка, и, что особенно важно, Леонардо (как и Альберти) смотрит на рисунок как на серьезную научную дисциплину. Положительным является также метод закрепления пройденного путем рисования по памяти. ʼʼВ случае если ты хочешь хорошо запомнить изученную вещь, то придерживайся следующего способа: когда ты срисовал один и тот же предмет столько раз, что он, по-твоему, [как следует] запомнился, то попробуй сделать его без образцаʼʼ.

Великий немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер оставил теоретические труды, представляющие большую ценность, как в области методики обучения, так и в области постановки проблем искусства. Разбирая вопросы творчества, Дюрер считал, что в искусстве нельзя полагаться только на чувство и зрительное впечатление, а крайне важно опираться на точные научные знания. Научные знания, утверждает Дюрер, обеспечивают художнику твердый и надежный успех в работе вместо случайных удач и падений. Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет метод обобщения формы, предложенный Дюрером. Этот метод впоследствии широко применяли в своей педагогической работе братья Дюпюи, Ашбе, П. П. Чистяков, Д. Н. Кардовский. Метод оказался приемлемым и для сегодняшнего дня. Особое значение Дюрер придавал личному показу при обучении рисованию.

Зарубежные методы обучения рисованию - понятие и виды. Классификация и особенности категории "Зарубежные методы обучения рисованию" 2017, 2018.

Воспитание важных, профессионально-значимых личностных качеств, одна из основных проблем профессионального образования. Для педагогической школы воспитать не только грамотного специалиста, но и всесторонне развитую личность особенно важно. Нельзя забывать, что именно педагог, пришедший в школу со студенческой скамьи, из педагогического вуза или колледжа, из воспитуемого сам становится воспитателем.

Федеральный государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования определяет виды деятельности такие как: воспитательно-образова-тельную, преподавательскую, учебно-методическую, социально-педагогическую, культурно-просветительскую. Будущий педагог должен осознавать самоценность детского возраста как фундамента формирования личности и развития жизнеспособности человека. Определенные в стандартах требования показывают, каков должен быть уровень профессионально-педагогического, духовного, нравственного развития учителя изобразительного искусства.

Содержание готовит студентов к проведению внеклассной и воспитательной практики в школе и к практике пробных уроков, к государственной практике. Подготовка учителя изобразительного искусства основывается на знаниях, умениях и навыках специальной подготовки, приобретенных на занятиях рисунком, живописью, композицией, декоративным искусством, истории искусства в сочетании со знаниями, полученными при изучении дисциплин психолого-педагогического цикла, и, прежде всего педагогики и психологии.

Целью дисциплины является

· Освоение способов (методов) конструирования и моделирования ситуации познавательной и художественно-творческой активности учащихся в процессе обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе и различных формах дополнительного образования;

· Самоопределение в области педагогики искусства в условиях многообразия и вариативности программ и технологий художественного образования;

· Актуализация и развитие собственных педагогических способностей и компетенций в проектировании индивидуальной стратегии будущей профессиональной педагогической деятельности и ресурсов для их осуществления.

Задачи дисциплины:

Ø Изучения ФГОС в области преподавания изобразительного искусства (ДОУ, ДОД, МОУ, ВУЗ, УСПО, СПО и т.д.);

Ø формирование знаний, умений и навыков в преподавании изобразительного искусства;

Ø формирования умения отбирать содержание для учебного курса, составлять учебно-тематическое планирование, составлять планы-конспекты уроков (учебных занятий), составлять рабочую программу учебного курса (факультатив, спецкурс, кружок, элективный курс);

Ø формирования умения комплектования учебно-методической базы курса;

Ø изучение различных форм работы в области изобразительного искусства и использование оптимальных форм проведения занятий;

Ø изучение современных средств обучения, в том числе и электронных;

Ø применение современных педагогических технологий;

Ø формирование умения анализировать и оценивать продукты детского и художественного творчества;

Ø развитие педагогических и психологических умений работать в разновозрастных группах обучающихся;

Ø развитие творческого мышления и художественных способностей студентов, расширение их мировоззрения и знаний особенностей культуры своего региона, страны.

а) защиты выпускной квалификационной работы;

б) государственного экзамена.

Итоговые государственные испытания предназначены для определения практической и теоретической подготовленности выпускника к выполнению профессиональных задач, установленных государственным образовательным стандартом, и продолжения образования в аспирантуре.

Программа итоговой государственной аттестации разработана на основе:

– Типовым положением об образовательном учреждении высшего профессионального образования (высшем учебном заведении) Российской Федерации, утвержденным Постановлением Правительства Российской Федерации от 14 февраля 2008 г.N71;

Итоговые аттестационные испытания предназначены для определения теоретической и практической подготовленности выпускников к выполнению профессиональных задач, установленных федеральным государственным образовательным стандартом, и продолжению образования на последующих уровнях.

Аттестационные испытания, входящие в состав итоговой государственной аттестации выпускников, должны полностью соответствовать основной образовательной программе высшего профессионального образования, которую он освоил за время обучения.

В ходе государственного экзамена проверяется способность выпускника к выполнению профессиональных задач, определенных квалификационными требованиями. Задачи профессиональной деятельности бакалавра педагогического образования (учителя, преподавателя, педагога) определены федеральным государственным образовательным стандартом (п.4.4.) в соответствии с видами профессиональной деятельности (п.4.3.).

Вопросы государственного экзамена являются междисциплинарными, в каждом билете содержится вопросы по педагогике, психологии и методике обучения и воспитания (по профилю подготовки – Изобразительное искусство).

Глава 1.
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

История методики преподавания рисования — это не просто собрание интересных и достоверных фактов, это прежде всего история развития педагогических идей и взглядов, многие из которых в свое время не получили должного развития по тем или иным причинам. Используя все прогрессивное, что было в прошлом, мы можем правильно разработать теорию художественно-педагогического образования и воспитания, положив в основу данные современной науки. Знание истории методов преподавания поможет получить более целостное представление о своем предмете и выработать определенную педагогическую систему. История методов преподавания не только рассказывает о прошлом, но и хранит накопленный опыт предыдущих поколений, помогает правильно решать современные задачи.

Предлагаемое учебное пособие адресовано студентам художественно-графических факультетов педагогических институтов. В нем освещается история методов обучения рисованию за рубежом с древних времен до наших дней. Искусство рисунка, возникнув с тех пор, как существует человеческое общество, постоянно требовало закрепления навыков в передаче их новому поколению. Методы обучения рисованию непрерывно развивались и совершенствовались, изменяя свой характер, содержание, принципы и организационные формы. О том, каковы были особенности методики преподавания, что они собой представляли на разных исторических этапах, и рассказывается в данном пособии.

Хотя в книге и соблюден принцип исторической последовательности, он не распространяется на все этапы развития изобразительного искусства. Искусство стран Востока здесь не затрагивается, за исключением древнеегипетского. Автор останавливает внимание читателя на наиболее важных этапах становления и развития методов обучения рисованию, на этапах, которые способствовали развитию реалистического направления в искусстве. Но и в этих рамках материал дается выборочно. Автор не претендует на всестороннее освещение вопроса, это дело будущего. Кроме того, следует отметить, что сведений по истории методов преподавания искусства всегда было очень мало и автору пришлось буквально по крупицам собирать необходимый материал. Отсюда частое обращение к старым источникам, к теоретическим трудам, которые сегодня считаются устаревшими в области искусствоведения, но содержат сведения о методах обучения рисованию.

Данная книга рассказывает об истории зарубежной школы рисунка. Русской и советской школе рисунка будет посвящена отдельная книга.

1. КРАТКИЙ ОЧЕРК ИСТОРИИ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ

Рисунки
первобытных
людей носили
магический,
ритуальный
характер и, таким
образом, явились
своеобразной
формой передачи
человеческой
мысли.
На этой основе
впоследствии
возникло
пиктографическое
(рисунчатое)
письмо.
Бизоны. Рисунок из пещеры Лес-Эйзи в долине
Везеры (Франция).

• Большинство рисунков эпохи неолита
носит
геометрический,
орнаментальный
характер.
Они
применялись, главным образом, для
украшения талисманов и предметов
ремесла.
Пример: рисунок козы показывает
как реальное изображение,
постепенно упрощаясь,
превращается в декоративный
элемент узора.
Отсюда и берет свое начало
пиктографическое письмо.
Упрощение рисунка козы (по Брейлю).

4. Методы обучения художников в Древнем Египте и в Древней Греции.

• Исторические документы свидетельствуют,
что в Древнем Египте рисованию учили в
школах наряду с черчением (измерить и
начертить площадь поля, зарисовать план
помещения, нарисовать и вычертить схему
канала).

5. При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное внимание, так как сам характер иероглифического письма требовал

5
При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное
внимание, так как сам характер иероглифического письма
требовал изображения всевозможных предметов
Египетские иероглифы

• в Древнем Египте впервые рисование
становится предметом школьного обучения.
Обучение проходило уже не от случая к
случаю, а систематически. Метод и система
преподавания у всех художников-педагогов
были едиными, ибо утвержденные каноны и
правила
предписывали
строжайшее
соблюдение всех установленных норм.
• Египтяне положили начало теоретическому
обоснованию практики рисования. Они
первыми стали устанавливать законы
изображения и обучения им нового
поколения.

• Обучение рисованию в Древнем Египте
строилось не на основе познания
окружающего мира, а на заучивании схем и
канонов, на копировании образцов.
Водоем.

Бассейн с пальмами. Рисунок с
древнеегипетской стенной росписи.
Рис. 1. Древнеегипетский канон
пропорций.

Подводя итоги, необходимо отметить, что в Древнем
Египте возникла и укрепилась художественная
школа
• Обучение проходило уже не от случая к случаю, а
систематически.
• Метод и система обучения у всех художников-педагогов были
едиными, ибо утвержденные каноны предписывали строжайшее
соблюдение установившихся норм.
• Обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры,
а на заучивании выработанных правил и канонов.
• Хотя каноны и облегчали изучение приемов изображения, они
же и сковывали художника, не давали возможности изобразить
мир таким, каким он его видел.
В этом заключается определенная историческая ограниченность
древнеегипетской методики обучения изобразительному искусству.

В Древнем Египте обожествляли растения и животных: богиня Хатор —
смоковница, бог Нефертум — цветок лотоса, бог Гора — сокол, бог Тот — ибис,
бог Собек — крокодил, богиня города Бубастиса — кошка, бог Мемфиса — бык
и т. д.
Древнеегипетские боги: Амон-Ра, Тот, Хонсу, Хатор, Атум, Маат, Анубис,
Геб, Нейт и другие.

• Древнегреческие художники по-новому
подошли к проблеме обучения и
воспитания и значительно обогатили
методы преподавания. Они призывали
молодых художников внимательно изучать
реальную действительность, находить в ней
гармонию и утверждали, что самым
прекрасным в жизни является человек.

К IV веку до н. э. в Греции существовало уже
несколько широко известных и хорошо себя
зарекомендовавших школ рисунка:
Сикионская, Эфесская и Фиванская.
Особо прославилась Сикионская школа рисунка
и ее фактический глава — Памфил.
• Сикионская школа рисунка оказала большое
влияние не только на метод обучения, но и на
дальнейшее
развитие
изобразительного
искусства.
Эта
школа
придерживалась
научного метода обучения, она стремилась
приблизить ученика к природе, раскрывала ее
закономерности, воспитывала любовь к
изучению красоты природы.

15. В Сикионской школе был заложен метод научного понимания искусства и вместе с тем научный метод обучения.

• В методических положениях греческие
художники-педагоги указывали, что художник
в творческой работе должен отдавать
преимущество знанию, рассудку.
• Греческие
художники-педагоги
впервые
установили метод обучения рисунку, в основе
которого лежало рисование с натуры.
• В
Древней
Греции
рисование
стало
рассматриваться как общеобразовательный
предмет.

• Говоря о методах обучения рисованию в Древней
Греции, необходимо несколько слов сказать и о
технике рисунка.
• Рисовали в Греции преимущественно на деревянных
буковых дощечках и реже — на папирусе.
• Буковые доски приготовлялись двумя способами: для
рисования стилусами — заостренными металлическими
или костяными палочками — доски покрывались слоем
воска, иногда воск подкрашивался каким-нибудь цветом;
для рисования краской и кистью буковая дощечка
грунтовалась специальным левкасом белого цвета —
излюбленный метод работы афинской школы.
• Такие доски применялись главным образом для
ученических работ, для набросков и предварительных
эскизов. Затем, когда рисунок был надлежащим образом
уточнен, художник его перерисовывал на папирус или
прямо на стену для фрески, или на керамическую вазу.

• Греческие художники стремились к
реальности
изображения,
они
старались изобразить реальный мир как
можно точнее, доходя до иллюзорности.
Все это нашло свое отражение и в
методике обучения.
• Натура являлась источником знаний,
а следовательно, в основу метода
преподавания было положено
рисование с натуры.

• В эпоху Римской империи художникпедагог меньше всего задумывался над
высокими
проблемами
художественного
творчества.
• Его интересовала в основном ремесленнотехническая сторона дела. Преобладало
копирование
образцов,
повторение
приемов работы великих мастеров Греции, а
вместе с этим римские художники постепенно
отходили от глубоко продуманных методов
обучения рисунку, которыми пользовались
художники-педагоги Греции.
• Римляне впервые стали употреблять в
качестве рисовального материала сангину.

Древнеримская школа времен императоров.
В эпоху римской империи художникпедагог меньше задумывался над
высокими проблемами художественного
творчества,
его
в
основном
интересовала
ремесленнотехническая сторона дела.

Рисование в Средние века
• В эпоху
средневековья
достижения
реалистического
искусства
были
отвергнуты. Художники средневековья не
знали
ни
принципов
построения
изображения
на
плоскости,
ни
разработанных греками методов обучения.
Во время становления христианства были
варварски
уничтожены
теоретические
труды великих мастеров Греции, а также
многие
прославленные
произведения
изобразительного искусства.

Орфей. Псалтырь X века.
Живописцы первых веков христианства еще
пользовались художественными формами
Миниатюра XII века. Папа Пасхалий II
античной живописи.
вручает Генриху V царскую утварь.
Императорская хроника 1113 года.

Виллар де Оннекур. Рисунки из
записной книжки, XIII век.
Одна
из
попыток
теоретически
обосновать
закономерности
построения в рисунке различных
форм
предметов
принадлежит
Виллару де Оннекуру. Однако здесь
мы видим, что художник идет не от
закономерностей
строения
форм
природы к рисунку, а наоборот, от
рисунка
к
отвлеченным
математическим расчетам.
В данном случае Виллара де
Оннекура
интересовал
не
сам
рисунок как таковой и правила его
построения, а специфические задачи
архитектора-строителя.

26. в эпоху средневековья в методах обучения рисунку преобладало механическое копирование образцов.

27. Рисование в эпоху Возрождения

Мастера
эпохи
Возрождения
активно
вступают
на
путь
реалистического
мировоззрения, стремятся раскрыть законы
природы и установить связь между наукой и
искусством.
Сильное и вдохновляющее действие на
мастеров эпохи Возрождения оказали
археологические раскопки, а также сведения
историков о великом искусстве Древней
Греции.

Эпоха Возрождения внесла большой вклад в
теорию методики преподавания рисования и
для профессионального обучения, и для
общеобразовательного.
Художники этого времени заново разрабатывают
теорию изобразительных искусств, а вмести с
ним и методы обучения рисунку.
Над проблемами рисунка начинают работать
лучшие мастера изобразительного искусства:
Ченнини Ченнино, Альберти, Леонардо да
Винчи, Дюрер и многие, многие другие.

• Художники Возрождения стремятся возродить
античную культуру, собирают и изучают
памятники античного искусства, чтобы понять
методы работы их создателей.
• Они указывали, что в основу обучения должно
быть положено рисование с натуры.
• Большое значение придавали методическому
руководству со стороны учителя. Считали, что
одни
теоретические
положения,
без
систематического руководства педагога, не
дадут желаемого результата.

В природе существует три вида
перспективы:
Уменьшение фигур тел —
зависит от глаза;
Уменьшение величин тел —
зависит от воздуха между
глазом и предметом;
Уменьшение цветов тел —
тоже зависит от воздуха
между глазом и предметом.

38. Художественные мастерские эпохи Возрождения — боттеги — были своеобразными научными лабораториями.

• Многие художники эпохи Возрождения,
увлекаясь перспективой (Леонардо да Винчи,
Дюрер и др).
• Художники
Возрождения
указали
последующим
поколениям
художниковпедагогов
правильный
путь
развития
методики и способствовали становлению
рисования как учебного предмета.
• Однако Учебный рисунок самостоятельного
значения в ту эпоху еще не получил. Мастера
Возрождения мало касались вопросов
дидактики, мало связывали дидактические
проблемы с вопросами изобразительного
искусства. Они не ставили перед собой задачу
разработать систему обучения и воспитания.

• Эту важную работу начали
проводить академии художеств,
открывшиеся в конце XVI века. С
этого
времени
обучение
рисованию
начинает
проводиться в специальных
учебных заведениях.

41. Болонская академия братьев Карраччи. Разработка методики обучения рисунку с использованием специальных постановок и наглядных

• Лодовико Карраччи получил свое художественное
образование путем долгого и терпеливого изучения
старых мастеров: в Венеции он изучал колорит в
картинах Тициана и Тинторетто, во Флоренции он
проникся изяществом письма Андреа дель Сарто.
Копируя и сличая копии с оригиналами, он пришел
к мысли, что единственный путь к возрождению
искусства — это брать от каждого из старых
мастеров лучшие отличительные особенности его
письма: "если бы возможно было сочетать в
одном произведении живописи чарующую
прелесть Корреджо с энергией Микеланджело,
строгость линий в картинах Веронезе с
идеальной нежностью Рафаэля, разве не значило
бы этим приблизиться к совершенству". Таково
было основное положение новой школы.

• Карраччи впервые стали рассматривать
рисование как серьезный и
самостоятельный учебный предмет.
• В Академии было хорошо поставлено
дело художественного образования.
• Карраччи тщательно разработали методику
преподавания рисунка, живописи,
композиции, снабдили Академию
необходимыми учебными методическими
пособиями.

Последовательность предлагаемых
упражнений указывает,
• что вначале ученик копировал изображения
частей лица,
• затем — детали человеческой фигуры
• и, наконец, торс.
• После этого он знакомился с черепом и
начинал рисовать голову человека.
• Затем предлагалось рисовать фигуру человека,
зверей и перспективу улиц.
Подобные упражнения развивали глазомер,
твердость руки и художественный вкус.

Исследование пособия Карраччи показывает,
что здесь уже закладываются методические
принципы контурного рисования с
последующей тушевкой и система
последовательного усложнения учебных
заданий (от рисунка частей человеческого
лица, фигуры, торса к изображению
обнаженной и одетой фигуры), которые в
дальнейшем получают свое развитие в
академической системе обучения в XVIII
веке.

Карраччи впервые в истории обучения рисунку
ввели в своей Академии награды за лучшее
исполнение учебной работы.
Выделение лучшего, поощрение его успехов —
плодотворный метод работы с учениками.
Распределяя награды среди лучших воспитанников,
Карраччи добивались того, что менее успевающие
старались приложить все силы к тому, чтобы выйти на
первое место и получить награду.
Это своеобразное соревнование вселяло в каждого
ученика стремление стать первым. В дальнейшем
государственные академии художеств, переняв
опыт работы братьев Карраччи, утвердили
большие и малые золотые и серебряные медали.

В академии — наиболее удачном специальном учебном
заведении была разработана настолько стройная и
эффективная система обучения и воспитания молодых
художников, что по их примеру стали открываться
государственные академии:
• Королевская академия живописи и скульптуры в Париже
(1648 г.), Академия художеств в Риме (1660 г.),
• в Вене (1692 г.),
• в Берлине (1696 г.),
• Академия Сан-Фернандо в Мадриде (1753 г.),
• Академия трех знатнейших художеств в Петербурге (1757 г.)
• Академия художеств в Лондоне (1768 г.).
Эти академии ставили своей целью дать серьезную подготовку в
области изобразительного искусства. Они воспитывали
молодежь на примерах высокого искусства античности и
Возрождения.

Особенно большое значение при
обучении рисунку Рубенс придавал
научным доказательствам законов
перспективы,
светотени,
пластической анатомии.
П. Рубенс. Таблица из пособия.

КРАТКИЙ ОЧЕРК ИСТОРИИ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ
Зарубежные методы обучения рисованию
Стремление человека изобразить окружающий мир наблюдается с глубокой древности. Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов, о чем убедительно свидетельствуют рисунки на костях и бивнях мамонта, изображения в пещерах (рис. 1, 2). Эти изображения носили магический характер. Они являлись своеобразной формой передачи человеческой мысли. На этой основе впоследствии возникла письменность.

Нет сомнения, что образцы изобразительного искусства первобытного человека являются не случайными достижениями, а результатом многолетнего опыта и развития предшествовавшей традиции. Ф. Энгельс писал:

«Прежде чем первый кремень при помощи человеческой руки был превращен в нож, должен был, вероятно, пройти такой длинный период времени, что в сравнении с ним известный нам исторический период является незначительным. Но решающий шаг был сделан, рука стала свободной и могла теперь усваивать себе всё новые и новые сноровки, а приобретенная этим большая гибкость передавалась по наследству и возрастала от поколения к поколению.

1. Мамонт из пещеры Комбарельс.

2.Северный олень из Тайнгена.
Земледельческий и ремесленно-производственный характер неолита изменил отношение человека к искусству. Умение рисовать человек стал использовать для украшения предметов своего ремесла, главным образом предметов гончарного производства. Изменился и метод обучения. Художник-ремесленник не оставался равнодушным к успехам своего ученика. Для него стало важным, чтобы ученик, перенимая его искусство, становился помощником, а впоследствии и продолжателем его дела, овладел его мастерством. Для этого мастеру приходилось по нескольку раз показывать ученику, как надо работать, как изображать тот или иной узор.

Говоря о методах обучения рисованию в эпоху цивилизации, необходимо прежде всего рассмотреть наиболее раннюю и высокоразвитую культуру древнего Египта.

Исторические документы свидетельствуют, что в древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зарисовать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала. Таким образом, с рисованием как с предметом школьного обучения впервые мы встречаемся у древних египтян. При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное внимание, так как сам характер иероглифического письма требовал изображения всевозможных предметов. Например, буква А изображалась рисунком ястреба, буква Б - рисунком ноги человека (рис. 3) и т. д.

На рисунке 4 показана древнеегипетская школа и ученики за работой.

Итак, в эпоху древнего Египта мы впервые встречаемся с рисованием как с предметом школьного обучения. Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система преподавания у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны и правила предписывали строжайшее соблюдение всех установленных норм.

Необходимо также отметить, что египтяне положили начало теоретическому обоснованию практики рисования. Они первыми стали устанавливать законы изображения и обучения им нового поколения. Существовала ли теория самого процесса обучения - дидактика, неизвестно, но, видимо, что-то подобное было, так как уже само существование канонов говорит о четких правилах и законах изображения, которые должны были строго соблюдать ученики.

Обучение рисованию в древнем Египте строилось не на основе познания окружающего мира, а на заучивании схем и канонов, на копировании образцов. Обучая рисованию, художник-педагог не предлагал своему ученику наблюдать и изучать природу (натуры как объекта изучения не существовало), а заставлял заучивать правила изображения форм предметов по установленным образцам, шаблонам. В этом заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения рисованию.

4. Египетская школа.
Сикионская школа рисунка, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы.

Итак, мы видим, что в Сикионской школе был заложен метод научного понимания искусства и вместе с тем научный метод обучения. Памфил призывал своих воспитанников изучать природу, наблюдать ее красоту и показывал, в чем она заключается.

Несколько слов о технике рисунка в древней Греции. Рисовали преимущественно на деревянных (буковых) дощечках. Буковые доски приготовлялись двумя способами: для рисования стилусом (заостренной металлической или костяной палочкой, - рис. 5) доски покрывали слоем воска, иногда воск подкрашивали каким-нибудь цветом; для рисования краской и кистью буковую доску грунтовали левкасом белого цвета (излюбленный метод работы в Афинской школе). Такие доски применялись главным образом для ученических работ, для набросков и эскизов. На вощеных дощечках рисовальщик стилусом выцарапывал рисунок (абрис) какой-нибудь фигуры. Если рисунок получался неверный, он заминал его пальцем, разравнивал восковую плоскость и наносил новый.

5. Стилус.
Итак, в древней Греции был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники-педагоги призывали своих учеников и последователей изучать природу, наблюдать ее красоту, указывали, в чем она заключается. Греческие художники-педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисование с натуры.

В древней Греции рисование стало рассматриваться как общеобразовательный предмет. Благодаря главе Сикионской школы Памфилу рисование и было введено во все общеобразовательные школы Греции. Заслуга Памфила состоит в том, что он первый понял, что в задачу обучения рисованию входит не только изображение предметов реальной действительности, но и познание закономерностей их строения. Это заставило передовых граждан Греции осознать важность обучения искусству в деле воспитания.

Эпоха древнего Рима, казалось бы, должна была развить дальше достижения греческих художников-педагогов.

Римская школа времен императоров.
Рисованием занимались и в общеобразовательных школах. На рисунке Г. Кнакфуса показана школа времен императоров (рис. 6).

Кажется, было создано все для дальнейшего развития изобразительного искусства и обучения ему. Однако на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь пользовались достижениями греческих художников; более того, много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить.

Греческие художники-педагоги стремились разрешить высокие проблемы искусства, они призывали своих учеников овладевать искусством с помощью науки, стремились к вершинам творчества и осуждали художника, который поремесленнически подходил к искусству. В эпоху Римской империи художник-педагог меньше задумывался над высокими проблемами художественного творчества. Его интересовала в основном ремесленно-техническая сторона дела. Преобладало копирование образцов, повторение приемов работы великих мастеров Греции, а вместе с этим римские художники постепенно отходили от глубоко продуманных методов обучения рисунку, которыми пользовались художники-педагоги Греции.

Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Ченнини Ченнино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие, многие другие. Они активно вступают на путь научного исследования, стремятся понять закономерности явлений природы, установить связь между наукой и искусством. Вдохновляющее действие в этом направлении оказали археологические раскопки, а также сведения историков о великом искусстве древней Греции.

Читайте также: