Сонатная форма в музыке кратко
Обновлено: 02.07.2024
Разработка может строиться на всех темах экспозиции, некоторых из них или даже на одной, причем не всегда главная роль принадлежит основным темам – на первый план может выйти и вступление, и связующая, и заключительная. Темы дробятся на отдельные фразы, из них вычленяются самые яркие мотивы, которые могут развиваться в виде секвенций, совмещаться друг с другом, представать в других ладах и тональностях, других регистрах, у других инструментов (если это ансамблевое или оркестровое сочинение), проводиться в ритмическом увеличении или уменьшении, составляющие их интервалы могут заменяться более широкими или наоборот – узкими, может меняться фактура, в ней могут появиться новые элементы. Иногда в разработке возникает самостоятельная новая тема – это называется эпизодом. Впрочем, эпизод, основанный на новой теме, может даже полностью заменить разработку – так происходит, например, в Симфонии № 7 Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, самым известным фрагментом которой стал эпизод из первой части, живописующий фашистское нашествие. Одним из самых волнующих моментов разработки обычно становится предыкт – построение, в котором нагнетается напряжение с помощью доминантовой гармонии, и разрешением становится начало третьего раздела сонатной формы – репризы.
В репризе вновь проводятся темы экспозиции, но теперь они проходят в одной тональности (хотя и от этой традиции бывают отступления). В зависимости от того, насколько драматичной была разработка, темы могут предстать в первозданном виде или наоборот, измениться до неузнаваемости. Они могут следовать в том же порядке, в каком излагались в экспозиции или в обратном (в этом случае говорят о зеркальной репризе). Сонатная форма может завершаться кодой – но ее наличие, как и вступления, необязательно.
Сонатная форма, одна из самых главных в музыке, построена так же, как античная ораторская речь. В этой части узнаем о ее особенностях.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Поговорим о сонатной форме — одной из самых важных в истории музыки.
⌛️ История сонатной формы гораздо короче, чем у тех форм, о которых мы говорили в прошлой части. Ей около 250 лет. Она начала выкристаллизовываться в первой половине 18 века.
🎭 Младшая родственница сонатной формы — барочная соната. Она сильно отличается от классической сонатной: в ней не три, а всего два раздела, а главное, барочная сонатная форма не обладает внутренней диалектикой. Барочный контраст был парным и статичным: быстро — медленно, soli — tutti, мажор — минор.
🔺 Формула классической сонатной формы идет от диалектики и риторики, ее основой является триада: тезис — антитезис — синтез. Она реализуется на разных уровнях формы:
🔹 на уровне всей формы: Экспозиция — Разработка — Реприза;
🔹 на уровне экспозиции: Главная — (Связующая) — Побочная — Заключительная;
🔹 и часто даже на уровне каждой темы.
🎼 Классическая сонатная форма — это трехчастная репризная форма, развивающаяся по законам диалектики.
1 часть — Экспозиция
2 часть — Разработка
3 часть — Реприза
🎵 Экспозиция состоит из 4 тем: главной, связующей, побочной и заключительной. Связующая и заключительная несут вспомогательную функцию, они могут иметь или не иметь собственной темы, а иногда их может совсем не быть.
🌗 От других трехчастных сонатную форму отличает особое — диалектическое — устройство экспозиции: контраст главной партии* (ГП) и побочной партии (ПП). Они разные по образу, эмоции, фактуре, и обязательно (!) в разных тональностях. Есть стандартные представления о соотношении главной и побочной: мужское — женское, волевое, решительное — лирическое, активное — спокойное. Это правило отлично работает, но исключений много, и чем дальше от Гайдна и Моцарта, тем их больше.
Важный прототип сонатной экспозиции и всей формы — диспозиция античной ораторской речи.
🆎 Экспозиция — это всегда путь из точки А в точку Б, от одной темы к другой, из главной тональности — в неглавную (стандарт для мажора — в тональность доминанты; для минора — в тональность третьей ступени, самой близкой по родству).
🤼♂️ Разработка. В разработке темы развиваются, вступают во взаимодействие друг с другом. Сколько тем будет участвовать в развитии — решает композитор, он может развивать какую-то одну тему, а может задействовать все четыре.
🎶 Реприза. Суть репризы сонатной формы — новое качество тем, представленных к экспозиции: после разработки они возвращаются преображенными. Обязательное условие — побочная партия проходит в основной тональности, стирается тональный контраст между темами, и возникает тот самый синтез.
↗️ У Гайдна и Моцарта преображение тем может быть едва заметным, но чем дальше в романтизм, тем больше и драматичнее разработка, тем сильнее могут быть изменения основных тем.
🔲 Главная партия. Основная тональность ре мажор. Энергичный характер. Ровный квадратный период — 8 тактов. Все идеально.
➰ Связующая партия. 0.15. Самый примитивный вариант связующей — нет специального продуманного перехода в другую тональность, Гайдн просто останавливается на доминанте (ля мажор) и назначает ее главной для побочной партии.
〰️ Побочная партия. 0.28. В ней тоже есть остренькие птичьи украшения, но она более нежная, изящная.
🔄 Экспозиция в сонатной форме обычно повторяется. Для венских классиков это норма. У романтиков повтор не всегда возможен, потому что контраст между главной и побочной становится все более глубоким, иногда уже связующая или заключительная становятся полем первой битвы противоположностей, и просто так вернуться к началу, будто ничего не произошло, нельзя.
🔀 Разработка. 2.23. Главная тема звучит в ля мажоре. Гайдн меняет местами партии правой и левой рук — почти как при перестановке голосов в полифонии. Хотя экспозиция была безоблачной, теперь тучи над птичьим двором сгущаются, почти все время звучат минор и диссонирующие аккорды. Но так же просто, как Гайдн переходит из ре мажора в ля мажор, он возвращается в основную тональность. Начинается реприза.
🔙 Реприза. 3.00. Обратите внимание, что теперь главная партия — это не ровный восьмитакт, она без точек и запятых сразу переходит в связующую. 3.33 — Побочная звучит в основной тональности, ре мажор. 4.05 — Заключительная партия тоже в теперь в ре мажоре.
Теперь давайте приложим лекало сонатной формы к хорошо знакомой музыке. Слушаем и анализируем первую часть Симфонии № 40 Моцарта. Она написана в тональности соль минор.
🎼 Начнем с экспозиции.
🔹 Главная партия. Трепетная, тревожная. Она с самого начала движется, развивается, в ней нет четкого восьмитакта, но есть ясная каденция на доминанте.
🔹 Связующая партия. 0.22. Начинается как главная партия, но очень быстро уводит нас в другую тональность — и оказывается, что это уже связующая. Она идет в си-бемоль мажор: это не доминанта, а третья ступень, ближайший родственный мажор, в нем тоже два бемоля при ключе.
🔹 Побочная партия. 0.50. Резко меняется тип фактуры, уходят пульсация струнных и тревога. Побочная — светлая, элегантная, с реверансами и изобретательными перекличками инструментов.
🔹 Заключительная партия. 1.16. Отличный пример того, как теза и антитеза образуют синтез: музыка звучит очень уверенно, она утверждает си-бемоль мажор, в ней пропадает начальное чувство тревоги — хотя прислушайтесь: у разных инструментов проходит начальный мотив главной партии, нисходящая секунда.
❗️ Будьте внимательны: экспозиция в этой записи не повторяется.
🔹 Первый раздел разработки — мрачный и напряженный. Возвращается главная партия с ее тревожным настроением, которое усиливают малюсенькие искажения в мелодии, делая интонации еще более изломанными. Моцарт дает одну неустойчивую гармонию за другой, мы не чувствуем никакой опоры, музыка становится все громче и драматичнее.
🔹 Второй раздел разработки (2.43) — короткий, из грозной массы звука выходят одинокие голоса, которые печально поют, просят о жалости. Тема кажется очень слабой и уязвимой.
🔹 Третий раздел разработки (3.00) — это предыкт. Так называется особый раздел, которым часто заканчивается разработка — последнее нагнетание перед возвращением главной темы. В нем происходит длительная остановка на доминанте к основной тональности. Главный мотив из последних сил пытается бороться, но постепенно сникает.
🔄 Реприза. 3.15. Возвращается главная партия в главной тональности.
🔹 Побочная партия. 4.27. Побочная звучит в основной тональности соль минор и совершенно меняет свой характер. Хроматические ходы вниз, которые в мажоре звучали изысканно, теперь кажутся символом покорности, увядания. Галантные поклоны — смирение. Но перед тем, как смириться окончательно, музыка делает еще одну попытку бороться, взрывается решительным возгласом.
🔹 Заключительная партия. 5.00 Увы, заключительная решительно и строго возвращает нас в минор.
Сегодня мы вспомним основные направления развития европейской музыки второй половины XVIII — первой четверти XIX вв.
Наше внимание будет сосредоточено на жанре инструментальной сонаты. Мы познакомимся со строением сонатно-симфонического цикла, подробно разберем строение сонатной формы. Послушаем ярчайшие образцы сонатного творчества композиторов-венских классиков – В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.
Термин соната возник еще в 16 веке. Он произошел от слова sonare, что в переводе означает – звучать. Первоначально сонатами называли любое инструментальное сочинение, а все вокальные сочинения назывались кантатами (т.к. cantare в переводе - петь). Но позже соната стала одним из жанров инструментальной музыки.
Соната – это многочастное циклическое произведение, состоящее из 3-х (4-х) частей, предназначенное для одного-двух инструментов.
Циклическое значит в произведении есть несколько отдельных частей, самостоятельных по строению, но связанных единым замыслом. К ним можно отнести симфонию, сонату, квартет, концерт. Сонатно-симфонический цикл состоит обычно из трёх- или четырёх отдельных частей. Например, симфония или квартет включает сонатное allegro, медленную часть, менуэт и финал (это четырёхчастный цикл). Сонаты писали для одного-двух инструментов. Например, для фортепиано сочинял сонаты Бетховен, всего 32 сонаты; у Моцарта 17 сонат, и они тоже все написаны для 1 инструмента –фортепиано. Но некоторые композиторы пишут сонаты для 2-х инструментов, например, для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано.
В сонате 3 части:
1 часть – всегда быстрая, стремительная, жизнерадостная, в темпе allegro (поэтому сонатную форму называют ещё и сонатное аллегро)
2 часть – медленная и размеренная, в темпе andante.
3 часть – заключительная, пишется в духе 1-ой части в темпе allegro.
Разберём строение первой части сонаты.
1 часть чаще всего пишется в сонатной форме. Вот как она строится:
Вступление - бывает не всегда.
I часть – экспозиция - основные музыкальные темы - главная и побочная - либо противопоставляются друг другу или дополняют одна другую.
II часть – разработка -эти темы звучат по-новому, сталкиваются, борются.
III часть – реприза - повторяются темы экспозиции, но с изменениями, произошедшими в разработке.
Кода – окончательная точка завершения, итог, позволяющий слушателю понять замысел композитора.
Таким образом, сонатная форма – это музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов: в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция.
Людвиг ван Бетховен (1770—1826) — великий представитель классического направления в музыке. В то же время для его творчества характерны черты романтизма, свойственные музыке XIX в. Музыка Бетховена воплощает образ трибуна, мыслителя, героической личности, которой не чужды и лирические настроения. В фортепианных сонатах Бетховена предстает вся жизнь человека, со всеми eго душевными переживаниями, страстями, конфликтами, которые нашли свое отражение в процессе развертывания музыкальных тем, в борьбе идей, выраженных в звуках.
Соната состоит из трех частей. Контрастное сопоставление тем, их столкновение, борьба придают музыке драматический характер. В отдельных моментах Сонаты № 8 фортепиано по силе и сложности техники игры звучит подобно оркестру.
Необычно начало сонаты. Быстрой музыке I-й части предшествует обширное медленное вступление. Именно в нем возникает первое противопоставление образов — источник конфликтности. Оно раскрывает центральный образ сонаты, который получает дальнейшее развитие во всех ее частях.
Контраст между трагедийностью вступления, бурным драматизмом главной партии и душевной лирической взволнованностью побочной темы определяет дальнейшее развитие сонаты, все части которой интонационно родственны. Из темы вступления вырастает главная тема (или, как говорят, главная партия) 1-й части, а из побочной — тема рондо 3-й части (финала).
Необходимым этапом развития становится медленная и певучая 2-я часть. Можно сказать, что это осмысление пережитого. Применяя принцип варьирования, композитор обогащает раздумья все новыми деталями, дополнительными штрихами.
Ярким контрастом тихому и умиротворенному завершению этой части является быстрая и взволнованная 3-я часть.
Послушайте Сонату № 8 Л.В. Бетховена и ответьте на вопросы:
В 1ой части Сонаты № 8 (до 6 мин. 40 сек.): в каких разделах сонатной формы вновь появляются интонации вступления? Какую роль тема вступления играет в разработке и последующем развитии музыки? Как завершается 1-я часть?
Во 2-ой (с 6 мин 40 сек) и 3-ей (с 11 мин. 25 сек.) частях Сонаты №8: как меняется состояние героя в каждой из них? В какой части музыка скорее выражает напряжение мысли, а в какой передает действие? Каким предстает в этой музыке человек?
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
СОНАТНАЯ ФОРМА
Сонатное allegro
СОНАТНАЯ ФОРМА состоит из 3-х РАЗДЕЛОВ :
Для чего предназначен каждый раздел и что происходит в музыке?
Порядок звучания тем:
ГЛАВНАЯ ПАРТИЯ (Г. П.) ,
Связующая партия (Св. П.) ,
ПОБОЧНАЯ ПАРТИЯ (П. П.) ,
Заключительная партия (З. П.) .
Главная партия использует основную (главную) тональность произведения.
Побочная партия пишется в параллельной или доминантовой тональности. Именно для этого и нужна Связующая партия . Она помогает совершить п е р е х о д (модуляцию) из тональности ГЛАВНОЙ партии в тональность ПОБОЧНОЙ партии.
Заключительная партия завершает построение раздела , приводя к тональности, определённой замыслом композитора.
РАЗРАБОТКА.
В ней происходит изменение (развитие) музыкальных тем экспозиции. Изменяется ритм, гармоническое сопровождение, тональность… В этом разделе, на усмотрение композитора, могут быть использованы Г. П. и П. П. , а может быть использована ТОЛЬКО Г. П. . Более того, иногда композиторы вычленяют какой-то один элемент (фрагмент) Г. П. и видоизменяют его.
Этот раздел повторяет ПЕРВЫЙ – ЭКСПОЗИЦИЮ, но с некоторыми изменениями:
повторение может быть точным;
могут быть использованы Г. П. и П. П. , но… в ОСНОВНОЙ ТОНАЛЬНОСТИ . Поэтому нет необходимости использовать Св. П. ;
может быть использована ТОЛЬКО Г. П. ;
Читайте также: