Развитие бытового жанра в живописи 70 80 годов xix века кратко

Обновлено: 29.06.2024

Вторая половина ХIХ века в истории отечественного искусства стала исключительно напряженным и продуктивным периодом его развития. В это время русская живопись достигла невероятных высот в самых разных жанрах: бытовом, портретном, историческом, пейзажном. Живописцы научились постигать всю сложность и многообразие современного мира. В своих картинах они давали оценку историческим событиям, демонстрировали глубокое понимание человеческой психологии, умение отразить все противоречия внутренней жизни личности. Кроме того, художникам золотого века русской живописи принадлежит заслуга открытия красоты национальной природы, утверждение ее особой, непритязательной прелести. Однако самые важные открытия были сделаны художниками именно в рамках бытового жанра, впервые оказавшегося серьезно востребованным отечественным искусством.

Наиболее полно реализм всегда проявляет себя в бытовом жанре. В России второй половины XIX века этот жанр впервые получил настоящие возможности для развития. В эпоху широкого распространения идей революционных демократов, когда главной фигурой в освободительном движении стал разночинец – выходец из низших слоев общества, художники не могли не осознать необходимости последовательной демократизации искусства, приближения тематики картин к жизни народа. Бытовой жанр давал им возможность непосредственно рассказать о современной действительности.

Федотов П.А. Сватовство майора. Государственная Третьяковская галерея

Шильдер Н.Г. Сговор невесты, 1859. Государственная Третьяковская галерея Капков Я.Ф. Вдовушка, 1851. Государственная Третьяковская галерея

Перов В.Г. Проводы покойника, 1865. Государственная Третьяковская галерея

Репин И.Е. Бурлаки на Волге, 1873, Государственный Русский музей

Прянишников И.М. Спасов день на севере, 1887. Государственная Третьяковская галерея

Русские художники использовали главные качества жанровой живописи – ее чуткость к своему времени, способность улавливать перемены и быстро откликаться на события общественной жизни, с целью преодолеть отстраненность искусства от реальной действительности и приблизить его к человеку. Основными характеристиками отечественной жанровой живописи этого времени стали стремление к точному изучению, беспрестанному наблюдению и достоверному изображению неприглядной правды.

* Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины ХIХ века. М.: Изд-во МГУ, 1989. С.6.

В 1863 году, когда тринадцать молодых художников покинули стены петербургской Академии художеств, они не только отказались от писаний дипломных работ на темы из скандинавской мифологии, но и потребовали равноправия бытовой живописи. „Разве уже жанристы и не художники?" — спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. Их уверенность, что бытовая живопись может и должна стать большим искусством, нашла себе подтверждение в дальнейшем развитии русской школы. Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. В ней полнее всего выразили себя передвижники.Русская бытовая живопись второй половины XIX века поражает прежде всего широтой, с которой в ней охвачены наиболее существенные стороны тогдашней действительности. Одно из первых мест занимает в ней русская деревня того времени. „Крестьянский вопрос сделался единственным предметом всех мыслей, всех разговоров",—писал Н. Чернышевский еще незадолго до крестьянской реформы, и это положение сохранялось в течение многих, многих лет.

Русские мастера жанровой картины не преследовали задачи шаг за шагом фиксировать характерные сцены из жизни народа с тем, чтобы в конечном счете охватить ее полностью. Роль художников-жанристов не сводилась к передаче того, что каждый человек может заметить в повседневности. Правда, в жанровой живописи передвижников мы находим преимущественно частные наблюдения и впечатления, образы русской действительности, как бы случайно запомнившиеся художнику.

Что касается жанра городского, то влияние на передвижников П. Федотова не подлежит сомнению. Что же касается жанра крестьянского, то В. Стасов настаивал на том, что А. Венецианов, которого он считал „сахарным и фальшивым", оказал меньшее влияние на него, чем жанрист И. ТОНКОЕ, работавший в „голландском роде". Действительно, Венецианов и венециановцы не могли оказать болыно-влияния на передвижников, так как они стремились к поэтизации крестьянского го быта, тогда как передвижники больше тяготели к раскрытию его противоречий. Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н. Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. - Сб. „Русская живопись XIX в.", М., 1929.).

Стремление передвижников к народности общеизвестно. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Между тем в лубках мы находим изображение горестей труженика-крестьянина, печальной судьбы крестьянской женщины, народных обычаев и обрядов. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М.-Л., 1952, рис.70; „Русская крестьянская свадьба", 1868.).

В известной картине В. Маковского „На бульваре" (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Конечно, народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, чем картина Маковского, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения.

Из всех русских жанристов 60—70-х годов ближе всех к народным картинкам стоял Л. Соломаткин с его лукавой насмешливостью, затейливой выдумкой и, главное, с его нарушениями академических правил рисунка, перспективы и анатомии. В его маленьких картинках, которым до сих пор не придавали серьезного значения, вроде „Переезда", много простодушия и поэтичности, как бы предвосхищающей более позднюю живопись Нико Пиросманишвили.

Уже в последних жанрах Федотова, особенно в „Анкор, еще анкор" и в „Игроках в карты", слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Но все же спокойная созерцательность не нарушена, мир еще рисуется как нечто благоустроенное. В начале 60-х годов общественное недовольство нарушает равновесие, и это вносит в жанр небывалую напряженность. Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер: в ней проявляется не только наблюдательность художника, но и его способность собрать в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, возмущение и готовность к действию. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова „Проповедь в селе", „Сельский крестный ход на Пасхе", „Чаепитие в Мытищах") и сочувственное сострадание к горестям народным („Проводы покойника").

Перов был первым и крупнейшим нашим обличителем в жанровой живописи. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Он прошел выучку в академии, и академики, не замечая того, чем грозило его искусство, одобрительно принимали его ранние жанры. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова „Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр.: „В. Г. Перов. Альбом", М., 1954.). Антиклерикальные офорты Гойи, вроде его священника на канате, — это страшные призраки, чудовища, выступающие из мрака и способные в нем раствориться. Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят, как гротеск, как марионетки, и трудно поверить в реальность их существования. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Тщательно выписана его грузная, пузатая фигура, одутловатое лицо, спутанная борода, осовелые глаза, малиновая ряса и голубой омофор и облачение.

„Проводы покойника" Перова так общеизвестны, что от современного зрителя легко ускользает, что значила способность художника из множества деревенских впечатлений выбрать силуэт согбенной спины крестьянки, очертание понурой лошадки, хмурое небо, пригорок, на который взбираются сани, и создать из этого картину, хватающую за сердце, как заунывная песня.

В известной картине В. Маковского „Свидание" (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Но она не роняет напрасных слез, сидит себе пригорюнившись и не может оторвать глаз от малыша.

Образ пригорюнившейся женщины мы находим и у Сергея Коровина и у Сергея Иванова. У Архипова в его „Прачках" (1901) из сизого, сырого мрака выступают очертания изможденной женщины. „Устала она страшно, — говорил о ней художник. — Спина болит, села отдохнуть".

У Сурикова отчаяние жен осужденных стрельцов на Красной площади приобретает трагедийную силу. Чтобы наглядно представить себе горе стрелецких жен, Суриков исходил из образа простых русских женщин, усевшихся прямо на земле.

В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору „Бурлаков" (1872). Хотя отдельные персонажи картины кажутся прямо выхваченными из жизни, все вместе они образуют символ трудового люда России. После „Бурлаков" Репина в 70-х годах возникает ряд картин, в которых крестьяне выступают сплоченной массой, миром. Таковы картины „Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" В. Максимова, „Встреча иконы" и „Ремонтные работы на железной дороге" К. Савицкого, „Земство обедает" Г. Мясоедова и др. В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. Видимо, сцены труда не давали возможности художникам поставить вопросы об устоях крестьянской жизни, которые тогда привлекали внимание русского общества. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины.

Другая „хоровая картина" этого времени — это „Встреча иконы" К. Савицкого (1878). Прямо на большой дороге, неподалеку от леса, остановился допотопный рыдван с иконой, и к ней из близлежащей деревушки сбегается огромная толпа. Никогда еще в истории русского искусства подобное зрелище не передавалось так осязательно и выпукло. Глеб Успенский хорошо передает, каким взглядом художник того времени взирает на подобное зрелище.

Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент. Картины А. Архипова, В. Серова, К. Коровина переносят нас в русскую деревню, но не ставят прямо лицом к лицу с крестьянами и с событиями их жизни, как это было раньше. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем. У Архипова в картине „По реке Оке" (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаря поэтическому подтексту расширяет круг вопросов, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине „Зимой" (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине „Последний кабак у заставы", но там все было окрашено в тона безысходной тоски). Нечто подобное К. Коровину можно видеть и в работах „крестьянского Серова", в его картинах русской деревни, где жизнь присутствует только опосредствованно (И. Грабарь, „Крестьянский Серов". - Журн. „Искусство", 1949, № 4.). Его „Октябрь. Домотканово" (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу.

Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова „Взятие снежного городка" (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении. Дело не в различии тем, а в подходе к ним. В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. В одном случае — психологическое разнообразие как бы рассмотренных в увеличительном стекле персонажей. В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой „кабинетной живописи" „малых голландцев" и от П. Федотова. В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца.

Не виной, а бедой русских художников этого времени было, что они знали преимущественно французских салонных мастеров, таких, как Жюль Бретон, Л. Лер-мит, Ж. Бастьен-Лепаж, увлекались немецкими слащаво-сахарными жанристами дюссельдорфской школы Л. Кнаусом, Б. Вотье и Ф. Дефрегером и почти не знали новаторских достижений Александра Иванова, не знали творчества О. Домье, Ф. Милле и Г. Курбе, которые по-новому разрабатывали демократические темы, уделяли внимание живописной форме и избавили живопись от литературщины, открыв возможность идейного воздействия пластическими формами и красочными созвучиями. Преемники передвижников в своем стремлении преодолеть их односторонность сами нередко впадали в обратные крайности. Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их. В ответ на попытки канонизировать искусство передвижников, в том числе их слабые стороны, в наши дни возникло огульное отрицание передвижничества, ему нужно оказать решительное противодействие. Жанр передвижников огульно называют „анекдотом" (хотя это можно сказать только о В. Маковском). В передвижниках видят занимательных рассказчиков, рассудочных моралистов, холодных резонеров, дерзких нарушителей законов искусства.

В творчестве Крамского и Ге бытовой жанр представлен незначительными единичными эпизодами. Между тем этот жанр, не имея уже безусловного первенства, как в 60-е годы, все же продолжает по крайней мере до середины 80-х годов занимать привилегированное положение среди прочих жанров живописи. Но в самой его концепции в сравнении с концепцией жанра 60-х годов происходят значительные видоизменения. Едва ли не главное внешнее отличие – укрупнение формата жанровых полотен, выражающее тенденцию к более широкому панорамному развертыванию жизненной картины. Соответственно укрупняется масштаб изображаемых фигур, в чем проявляется стремление к возвеличиванию и даже героизации человеческого образа и воссоздаваемой жизненной картины в целом. Еще более радикальны внутренние изменения в тематическом репертуаре и способах построения сюжета. Былая однотонность сюжетов, сосредоточенных на частных проявлениях социального зла, сменяется существенно иным выбором жизненных положений, которые позволяют запечатлеть и выразить более сложную гамму чувств и представлений: не только боль о народе, но и восхищение им, не только его грустное долготерпение и забитость, но и стойкость, мужество и силу характера, не только бедность и нищету, но и красоту народного быта.

Бытовой жанр — это раздел живописи, в котором художник изображает на картинах сцены из повседневной жизни обычных людей — своих современников. Основой для сюжета произведений служат всевозможные обыденные события: трудовые будни и минуты отдыха, веселые забавы, торжественные праздники и трагические моменты. Картины бытового жанра служат прекрасным инструментом для изучения нравов, обычаев и особенностей взаимоотношений людей разных исторических эпох.

История развития бытового жанра

Бытовой жанр в изобразительном искусстве зародился еще в Древнем Египте. На росписях стен гробниц и дворцов часто встречаются обычные сцены из жизни крестьян. Но эти картинки занимают второстепенное положение на фоне монументальных религиозных изображений.

Бытовой жанр в античном мире также играл незначительную роль в изобразительном искусстве. Древние римляне и греки предпочитали создавать произведения на героическую, религиозную и мифологическую тематики.

В странах Востока рисунки на темы быта чаще всего носили поучительный или юмористический характер. До наших дней дошли немногочисленные произведения мастеров из Китая, Японии, Кореи и Индии. А мусульманские мастера искусства вынуждены были считаться с запретом изображения фигур человека и животных.

Только в эпоху Возрождения в Европе бытовой жанр начал постепенно набирать популярность. Мастера Ренессанса стали добавлять в свои картины на религиозную тематику ранее недопустимые изображения из повседневной жизни. Появились первые миниатюры, гравюры и светские росписи, посвященные народному быту.

В XVII веке наступил Золотой век голландской живописи. В этот период многие художники обращаются в своем творчестве к быту соотечественников. Появляется огромное количество картин на всевозможные повседневные сюжеты:

с пиршествами и застольями в кабаках;
из жизни провинциальных воинов;
о выполнении рутинной городской домашней работы.

К новой тематике обращаются даже признанные мэтры того времени: Веласкес (Diego Velázquez) и Рубенс (Pieter Paul Rubens). Огромное влияние на становление жанра оказали Франс Халс (Frans Hals), Виллем Корнелис Дейстер, Ян Стэн (Jan Steen).

Но к концу XVII века голландское искусство становится все более ориентированным на вкусы правящего класса. Художники отдают предпочтение написанию картин из жизни дворян и зажиточных мещан.

В XVIII веке Франция становится ведущей державой в мировой живописи. Местные аристократы начинают собирать первые крупные коллекции. Художникам этой поры было свойственно рисовать сцены в идеализированной и сентиментальной манере.

Большим спросом пользуются работы Антуана Ватто (Antoine Watteau), Франсуа Буше (François Boucher), Жан-Батиста Грёза (Jean-Baptiste Greuze). В Англии растет популярность Томаса Гейнсборо, в Испании пишет картины со сценками быта Франциско Гойя (Francisco Goya).

В XIX веке происходит дальнейшее развитие жанра. На смену пышному рококо приходит совершенно другое искусство. Живописцы начинают рисовать отверженных людей, нищих, калек, представителей самых низов общества. Герои на картинах страдают, переживают сильную боль, становятся приговором обществу.

К тематике благоволят представители разных направлений живописи столетия:

В это время творят Теодор Руссо (Théodore Rousseau), Эдгар Дега, Алексей Венецианов, Поль Гоген (Paul Gauguin), Илья Репин, Уинслоу Хомер.

Не утратил своего значения в искусстве жанр в XX и в наступившем XXI веке. Художники рисовали и продолжают запечатлевать на холсте сцены из жизни современников, чтобы сохранить для потомков яркую и противоречивую картину новейшей эпохи. Мастера кисти в своих произведениях поднимают острые социальные проблемы общества, помогают людям обрести уверенность в будущем.

Знаменитые художники бытового жанра

Жанровыми произведениями славятся многие живописцы разных эпох. Наша статья отдает дань уважения лишь нескольким знаковым мастерам кисти:

Виллем Корнелис Дейстер (Willem Cornelisz Duyster) — (1599 -1635) — известный голландский жанровый мастер, любил рисовать праздники и сценки из жизни военных.

(Thomas Gainsborough) — (1727-1788) — основатель британской пейзажной школы, яркий представитель романтизма.

(Winslow Homer) — (1836-1910) — основоположник американского реализма в изобразительном искусстве, создатель собственной художественной школы.

(Edgar Degas) — (1834-1917) — выдающийся импрессионист, известный полотнами на незамысловатые сюжеты из обычной жизни горожан.

(1844-1930) — ключевая фигура русского реализма в живописи, мастер портрета, бытового и исторического жанра.

Бытовой жанр был и остается востребованным среди ценителей живописи. А на сайте Very Important Lot посетители могут принять участие в аукционах и приобрести произведения искусства. Здесь также можно купить картины современных художников напрямую у авторов.

Артефакты, найденные при раскопках, свидетельствуют, что изображение жизни людей возникло в Древнем Египте. Археологи при вскрытии фараоновских гробниц обнаружили, что стены, расписанные древними художниками, изображают жизнь крестьян того времени. Рисунки бытовых сцен также были найдены на сохранившихся обломках различных сосудов, сделанных из керамики.

На этом основании искусствоведы определили – бытовой жанр возродился в период IV тысячелетия до нашего летоисчисления.

Развитие жанровой и бытовой живописи в изобразительном искусстве

Через некоторое время в Древней Греции появилась декоративная роспись сосудов, где художники Евфроний и Эксекий на двуручных сосудах для вина (пелика) создавали бытовую живопись.

Несколько древнегреческих кувшинов, украшенные вазописцами, сохранены до нашего времени, и находятся в музеях Санкт-Петербурга и Мюнхена.

Искусством бытового жанра стали интересоваться в средневековье в странах Востока. Первые зарисовки появились в Китае в начале IV столетия н.э. В произведениях художников отражались бытовые сцены императорского двора.

Китайская живопись повлияла на развитие этого жанра в Японии, Корее, Индии и Персии.

На смену средневековья в XIV столетии пришла эпоха Возрождения (Ренессанса). В этот период времени начал развиваться и становится популярным европейский бытовой жанр. Появились первые миниатюры, изображающие бытовые сцены и светские росписи.

Благодаря распространению в стране протестантства и сокращению заказов на религиозную тематику в государстве начали появляться картины бытового жанра. В это время многие художники в своем творчестве отображают быт простого народа: пиршество в питейных заведениях, жизнь воинов нидерландской армии. Создаются картины, где главными персонажами являются дворяне и зажиточные мещане.

Французская бытовая живопись

В XVIII столетии ведущей в мировой бытовой живописи становится Франция.

Местная французская аристократия начала скупать картины у популярных художников: мастера галантной живописи Антуана Ватто, автора картин на античные сюжеты Франсуа Буше, представителя сентиментализма в живописи Жан-Батиста Греза и у других популярных мастеров кисти. Со временем стали появляться первые частные коллекции.

В XIX столетии на смену пейзажных идиллии придворных живописцев (стиль рококо) приходит и становится популярным бытовой жанр.

Художники в своих картинах изображают быт простого народа и представителей самых низов общества.

Развитие общебытового жанра в России

На территории Российской империи жанровая (бытовая) живопись появилась в XIX столетии в то время, когда художники обратили внимание на острые социальные проблемы, с которыми сталкивалось простонародье.

Российские зодчие в своих картинах отражали затруднительное положение простого народа, связанное с долгом, совестью и честью.

Искусствоведы к бытовому жанру относят историческую живопись, которая стала популярной с конца XIX века. Полотна художника-мариниста Алексея Боголюбова, баталиста Василия Верещагина считаются основоположниками российской исторической живописи.

Изображение неодушевленных предметов (натюрморт) также относится к бытовому жанру, и первые картины были написаны в XX веке. Многие мастера натюрморт использовали для эстетического воспитания любителей изобразительного искусства. В этом жанре работали художник-передвижник Николай Богданов-Бельский, мастер европейской живописи Никола де Сталь, экспрессионист Алексей Явленский и другие.

Художники бытового жанра прошлых столетий

Бытовой жанр был свойственным любой эпохи и стал популярным во всем мире. Картины быта сельского жителя, жизнь городского обывателя и бытовые сцены различных слоев населения способствовали развитию этого жанра.

Многие будущие всемирно известные художники прошлых веков стали в своих полотнах изображать бытовую тематику.

Английский живописец и основатель Королевской Академии искусств Томас Гейнсборо считается одним из знаменитых британских художников XVIII века.

Он был востребованным мастером портрета, а прославился как художник бытового жанра.

Уинслоу Хомер - является знаковой фигурой американской живописи XIX столетия. Он считался признанным мастером морского, сельского и бытового жанров. Большая часть его полотен выставлены во многих музеях Америки и Европы.

Французский импрессионист Эдгар Дега вошел в список выдающихся художников своего времени как автор полотен, где были отражены обычная жизнь горожан XIX века.

Питер Пауль Рубенс был основоположником нидерландского направления в искусстве - барокко. Изначально зодчий специализировался на полотнах библейского содержания. Потом он начал писать картины бытового жанра: сельские праздники на лоне природы, которые стали востребованными среди аристократии. К концу своей творческой деятельности Питер Пауль стал одним из великих мастеров нидерландского изобразительного искусства.

Художник Борис Михайлович Кустодиев был учеником Ильи Репина. Он вошел в историю российской живописи как автор картин, в которых изображалась купеческая жизнь обывателей России.

Современный бытовой жанр

Бытовой жанр в наше время остается популярным стилем изобразительного искусства.

Полотна живописца Игоря Бехтерова, Александра Згурского, Александра Безродных и других жанровых художников привлекают внимание современных ценителей живописи и выставляются на тематических аукционах.

Читайте также: