Функции художественного произведения кратко
Обновлено: 05.07.2024
Функции художественной литературы
писал А. С. Пушкин; ему вторил А. А. Блок:
Под мощным идеологическим прессом выросли и несколько поколений русских читателей. С помощью разного рода постановлений, государственных премий, орденов, арестов, судебных процессов, высылки из страны, сервильной литературной критики и т. п. им внушались превратные представления о том, что такое художественная литература.
«…остается нашим бедствием серый поток бесцветной, посредственной литературы, который в последние годы хлещет со страниц журналов и наводняет книжный рынок.
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Почему более пяти тысяч лет назад (по современным сведениям) появилась художественная литература? Почему с течением времени она не исчезла, а напротив, успешно сосуществует как со старыми традиционными видами искусства – музыкой, живописью, так и с новыми – кино, телевидением?
Разумеется, объяснить возникновение и развитие художественной литературы какой-то одной человеческой потребностью-причиной нельзя. Но три (как минимум) основные – наиболее существенны.
Прежде всего – это потребность в самопознании, потребность разгадать человеческую тайну, проникнуть в мотивы поведения, понять логику или алогичность мыслей и поступков, приблизиться к пониманию смысла жизни и смерти человека.
терзался Ф. И. Тютчев[24].
Художественное пространство и время в литературном произведении являют собой образцовый полигон для испытания человеческих характеров, обнаружения в них скрытых подчас от самого человека причин и следствий, его мыслей, слов, поступков. Как это происходит?
«Кто-то из посетителей Ясной Поляны обвинил Толстого в том, что он жестоко поступил с Анной Карениной, заставив броситься под поезд.
Кто много читает, тот много знает – аксиома, не нуждающаяся в ревизии. Но уточнения необходимы. Кто умеет и читает художественную литературу, тот много знает о человеке как личности, как индивиде и как члене общества, знает об истоках и составе его мировоззрения, о побудительных мотивах поступков и речей, об интересах, склонностях и неожиданностях, тот с интересом постоянно разгадывает вечную тайну человеческой души. Всякое иное знание носит прикладной характер и не может иметь в произведении самостоятельного значения. Рожденная из потребности самопознания художественная литература и сегодня помогает человеку разобраться в себе самом и в окружающих людях, благо нужда в этом все увеличивается. Но она бесполезна для самодовольных и самоуверенных, она бесценна для ищущих и сомневающихся.
Бесспорно, что возникновение и функционирование художественной литературы впрямую связаны с эстетическими потребностями читателя. Здесь нет необходимости говорить о характере этих потребностей. Заметим только, что они несколько иные, чем те, что удовлетворяются другими видами искусства. Процесс постижения прекрасного в художественной литературе и через художественную, литературу носит специфический характер.
Эстетические потребности – в природе человека, они заложены в нем от рождения. Сначала обстоятельства жизни, а затем и сам человек определяют уровень развития этих потребностей.
Художественная литература в своих лучших образцах дает для этого развития универсальный материал. Каждый ищет и находит свой источник и удовлетворяет свою жажду. Кстати, именно эстетическая потребность объясняет отчасти феномен перечитывания. В самом деле, чем объяснить многократное возвращение к одной и той же книге, когда, кажется, она уже наизусть выучена, когда точно помнится, что Бегемот с Коровьевым безобразничали в торгсине на правой странице внизу, а роман несмотря на это все-таки снова и снова читается с неизменным удовольствием. А что уж говорить о стихах.
Третья потребность, обеспечивающая жизнедеятельность художественной литературы, – потребность в самовыражении, в творчестве. И она тоже заключена в самой природе человека, тоже обусловлена генетически.
В общем-то бездарных людей нет: у каждого свой талант. И жизнь должна сложиться уж слишком неудачно, чтобы этот талант не обнаружился или был задавлен. Сфера приложения любого таланта – творчество, т. е. самовыражение. Каждому человеку свойственно заявлять о себе, обнаруживать какие-то особенные, индивидуальные, одному ему свойственные качества. И в этой области художественная литература сильна своей демократичностью, открытостью. Природа может лишить человека музыкального слуха, способности рисовать, танцевать, способностей к ручным ремеслам и т. п., и тут уж ничего не поделаешь, лишь единицы в этом случае упорством, силой воли достигают желаемого. Но есть область творчества, открытая для всех, это – внутренний мир человека, его воображение, его фантазия, его мечты.
Выше уже говорилось о том, что многие писатели видят в читателях своих соавторов и без их участия не представляют себе функционирования художественного произведения. Но если читатель глух и слеп и только равнодушно констатирует описываемые в произведении факты и события? Тогда самые высокие достижения человеческого ума, самые тонкие и сильные чувства, самые искусные приемы будут восприниматься им как нечто не органичное, постороннее, лично его не касающееся, что читать приходится лишь по суровой необходимости, не по внутренней потребности! О каком сотворчестве в этом случае может идти речь?
Мысль о творческом характере чтения художественной литературы должна быть определяющей и руководящей в действиях всех тех, кто учится и учит изящной словесности.
Таким образом, потребность в самопознании, потребность в прекрасном, потребность в творчестве и есть те душевные качества, какие совершенно необходимо пробуждать и развивать в ребенке в первую очередь для того, чтобы он открыл для себя доступ к сокровищам искусства. Вот – готовая программа деятельности для учителя словесности, обязанного помочь своим ученикам овладеть нелегким искусством читать художественные книги.
Молодая учительница давала открытый урок. На нем присутствовали студенты и ее бывший преподаватель. Все было продумано, взвешено. Урок прошел хорошо, довольны остались все. И случился на уроке интересный эпизод.
4. Какие духовные потребности личности в первую очередь удовлетворяет художественная литература?
Художественная литература – это духовный процесс, выполняющий множество функций:
1)познавательная (помогает познать мир, общество, природу, самого себя);
2)коммуникативная (язык художественных произведений основывается на системе символов, что позволяет ему быть средством общения поколений);
3)оценочная (каждое литературное произведение прямо или косвенно даёт оценку современности);
4)эстетическая (способность литературы влиять на взгляды людей, формировать их художественные вкусы, духовные запросы);
5)эмоциональная (оказывает воздействие на чувства читателя, облагораживая его);
6)воспитательная (книга несёт в себе духовные знания, воспитывает человека).
Своеобразие литературы как части искусства. Отличие литературы от других видов искусства.
Художественная литература связана с другими видами искусства. Самые важные из них – это живопись и музыка.
В глубокой древности слово и изображение были отмечены полным единством: слово было изображением, а изображение – словом (древнеегипетские погребальные фрески с пиктограммами) – нарративный текст (повествовательный). Но по мере эволюции человеческого мышления слово стало более абстрактным.
Современная наука утверждает, что между словом и изображением существует тесная связь. Но словесный образ каждый воспринимает субъективно, а живописный – конкретно.
С одной стороны музыка близка литературе. В древности музыка и лирика воспринимались как единое целое. С другой стороны, поэтическое слово, попадая в сферу музыки утрачивает конкретность и его восприятие протекает вне зрительных ассоциаций. Одна из задач поэзии – выразить переживания с помощью словесного оборота, а музыки – воздействовать на эмоции.
Понятие содержания и формы в литературоведении, их связь.
Содержание – то, о чём сообщается в литературном тексте.
Форма – как это содержание представлено перед читателем.
Главная особенность литературного произведения – взаимосвязь формы и содержания.
Любой писатель подсознательно старается достичь единства содержания и формы: к умной мысли он старается подобрать хороший, красивый образ. Литературоведу практически невозможно выстроить даже примерную схему создания текста. Писатель – уникальная личность и создать типологию его произведений невозможно.
Категория литературного содержания. Тема, виды тем, тематика.
Тема (греч. – то, что положено в основу) – это предмет художественного изображения и художественного познания.
Тема – круг событий, образующих жизненную основу литературных произведений.
Основная и частная темы образуют тематику произведения.
Предметом познания в литературе становятся и так называемые вечные темы. Вечная тема – комплекс значимых для человечества во всей эпохе явлений (тема смысла жизни, тема смерти, любви, свободы, нравственного долга).
Текст тематики, связанной с универсальными общечеловеческими явлениями, вечными категориями – философская тематика.
Категория литературного содержания. Идея, разновидности идеи.
Литературное содержания – это то, о чём ведётся повествование в данном литературном тексте.
Категория литературного содержания. Проблема как понятие.
Литературное содержания – это то, о чём ведётся повествование в данном литературном тексте.
Проблема (греч. - задача) – это основной вопрос произведения.
Основная и частная проблемы создают проблематику художественного произведения.
Сюжет и его составные элементы. Отличие сюжета от фабулы произведения.
Сюжет (франц. - предмет) – это система событий, составляющая содержание литературного произведения.
В узком смысле сюжет – цепь событий, а в широком – история человеческого характера.
Сюжет включает в свой состав несколько важных элементов: экспозиция, завязка действия, развитие действия, кульминация, развязка и постпозиция.
Экспозиция (лат. - изложение) – предыстория определённых событий, лежащих в основе художественного произведения (характеристика персонажей, их расстановка до завязки).
- прямая (стоит в самом начале произведения),
- задержанная (даётся в середине или даже в конце поизведения).
Завязка – событие, которое является началом действия.
Завязка обычно помогает обнаружить какие-то внутренние противоречия, которые исследуются писателем.
Развитие действия – элемент сюжета, который помогает читателю обнаружить связи и противоречия между персонажами, то есть проясняет характер.
Кульминация (лат. - вершина) – высшая точка напряжения в развитии литературного действия.
Развязка действия – исход событий, решение противоречий сюжета.
Развязка может разрешать конфликт, а может и не устранять конфликтной ситуации.
Пролог (греч. - предисловие) – краткое описание предшествующих событий.
Эпилог (греч. - послесловие) – краткое описание последующих событий.
И пролог, и эпилог всегда событийны, встречаются в крупных жанровых литературных формах. Как правило, писатель отделяет их в качестве отдельного сегмента художественного текста.
Понимание сюжета именно как системы событий возникло в 19 веке, а в 20 веке наряду с сюжетом стал бытовать ещё один термин – фабула. Довольно часто их употребляют как синонимы.
Фабула – совокупность событий во внутренней прямой взаимосвязи, а сюжет – художественное, искусственное, авторское распраделение событий.
Фабула от греческого – рассказ.
- действия сюжета могут быть насыщены внешней динамикой;
- действия сюжета основаны на внутреннем действии (писатель показывает глубокие изменения в жизни персонажей в результате их осмысления сложных человеческих отношений).
Сюжет – это прежде всего система событий.
10. Конфликт в литературном произведении. Типы конфликта (с конкретными примерами из произведений русской классической литературы).
Конфликт (лат. - столкновение) – столкновение, прежде всего, между персонажами и их средой. Кроме того художественный конфликт – противоречие внутри сознания героя.
- просвещения и невежества,
Социальные: связаны, как правило, со столкновением интересов определённых общественных групп.
Нравственные: человек, добрый, совестливый, нередко сталкивается с обществом, в котором смещаются нравственные нормы, предаются забвению этические правила.
Психологические: выражаются в борьбе противоречивых мыслей и чувств в душе отдельного человека.
Философские: затрагивается целый комплекс вопросов, тесно связанных с тем, как надо жить, какой смысл заключён в человеческом существовании.
Социально-исторические: осуществляется как борьба между личными желаниями и общественным долгом.
· Познавательная функция: литература помогает познать природу, человека, общество.
· Коммуникативная: язык художественной литературы становится эффективнейшим средством общения между людьми, поколениями и народами (но следует учитывать, что литературные произведения всегда создаются на национальном языке, и поэтому возникает необходимость их перевода на другие языки).
· Эстетическая состоит в ее способности воздействовать на взгляды людей, формировать эстетический вкус. Литература предлагает читателю эстетический идеал, эталон прекрасного и образ низменного.
· Эмоциональная: литература оказывает воздействие на чувства читателя, вызывает переживания.
· Воспитательная: книга несет в себе бесценные духовные знания, формирует индивидуальное и общественное сознание человека, способствует познанию добра и зла.
· Гедонистическая функция(от греч. hedone наслаждение) — источник радости, эстетического наслаждения, которое является своеобразной формой духовной связи, духовного общения людей.
Литературный образ
Литературные образы - отражение действительности и ее обобщение. Автор не только показывает то, как он видит настоящую реальность, он создает свой, новый вымышленный мир. С помощью образов художник изображает свое личное представление о реальной жизни, восприятие закономерных событий. Художественный образ в литературе является формой отражения жизни и представляет обобщенную картину мира. Искусство пересоздает жизнь условно, символизирует вторую природу, организованную по законам красоты. Это не действительность, а ее образ.
Персонаж (франц. personnage от лат. persona – личность) – это литературный образ, действующее лицо в художественном произведении. Литературный персонаж, образ-персонаж – это любой человек, который изображается и описывается в литературном произведении.
Приемы создания образов – персонажей:
- внешние черты портрета персонажа
- портрет персонажа – внутренний, психологический
- характер персонажа – описание черт характера, особенностей личности, привязанностей, симпатий и антипатий, убеждений, идеалов персонажа
- внешний мир и время
- психологический анализ жизни персонажа, его мыслей, чувств, переживаний и поступков
- языковая характеристика персонажа – его собственная художественная речь
- характеристика персонажа другими персонажами
- художественная деталь как символическая характеристика сущности персонажа, его внутреннего состояния в данный момент или постоянно
Типы художественных образов:
· Типический образ представляет собой высшую ступень образа характерного; это образ, в индивидуальной форме которого раскрывается сущность или существенные черты какого-либо явления, времени, социальной группы, народа и т.п.
· Архетип – прообраз, собранный на основе человеческого опыта, передаваемый от поколения к поколению. Архетип характеризуется общими признаками и свойствами, позволяющими довольно четко определять его. Например, архетип – мать. Как обычно мы представляем, следуя из человеческого опыта, этот персонаж? Заботливая, добрая, самоотверженная женщина.
Литературное произведение
Художественный мир произведения. Художественный мир — это условная реальность, созданная воображением писателя с помощью художественных средств по законам словесного искусства; это художественно освоенная и преображенная реальность. Он многопланов. Наиболее крупные единицы словесно-художественного мира — персонажи, составляющие систему, и события, из которых слагаются сюжеты. Мир включает в себя компоненты:
- - фабула – череда событий, служащих основой произведения. Нередко фабула обозначает то же, что и сюжет
- акты поведения персонажей,
- черты их наружности (портреты),
- вещи, подаваемые в рамках интерьеров;
- картины природы — пейзажи
Диалектика содержания и формы. Содержание – духовная составляющая произведения. Форма – материальная.
Произведения – явления не природные, а культурные. Т.е. в их основе лежит духовное начало, которому для существования необходима материальная основа, способ существования материальных знаков. Можно сказать, что содержание – это слова автора о мире, определенные эмоции и мысли, а форма – это система средств и приемов для выражения этих слов, т.е. это то, как автор сказал то, что хотел.
Форма имеет две функции: 1) внутренняя – выражение содержания; 2) внешняя – влияние произведения на читателя. Именно форма влияет на читателя, составляя его эстетические взгляды, в то время как само содержание не может иметь какой-то определенной характеристики – она не может быть хорошей или плохой, поскольку содержание – это то, что возникает на основе формы. Но при этом содержание является основой для создания автором формы, поскольку сначала возникает идея, а потом уже автор ее воплощает.
Их единство: 1) их соотношения структурные, пространственно они нераздельны, поскольку нельзя ткнуть пальцем в содержание или форму; 2) отношения взаимосвязи, т.е. содержание и форма выражаются одновременно, и от изменения формы изменится и содержание и наоборот. Например, вино – содержание, а бокал – форма. Если перелить вино в кружку или стакан, то ни вино, ни бокал не изменится. Получается, что им наплевать друг на друга. В художественном же произведении иначе. Здесь форма и содержание существуют совместно.
Роды литературы
ДРАМА — жанр произведения, изображающего конфликт между персонажами, в широком — все произведения без авторской речи. В сравнении с жанрами эпического рода, драма более ограничена в выборе художественно-выразительных средств. Так, при написании драматического произведения в авторской речи невозможно использовать метафоры, сравнения, созвучие, аллитерацию, рифму, тропы и т.д.
Виды (жанры) драматургических произведений: трагедия, драма, комедия, водевиль.
ЛИРИКА — один родов литературы, отображающий жизнь через личные переживания человека, его чувства и мысли. В отличие от эпоса лирика чаще всего бессюжетна (не событийна), в отличие от драмы — субъективна. В лирике любое явление и событие жизни, способные воздействовать на духовный мир человека, воспроизводятся в форме субъективного, непосредственного переживания
Виды лирики: песня, элегия, ода, дума, послание, мадригал, стансы, эклога, эпиграмма, эпитафия.
- Сонет – поэтическое произведение, обладающее определенной системой рифмовки и строгими стилистическими законами.
- Вено́к соне́тов — архитектоническая форма (твёрдая форма) поэтического произведения, а также поэтическое произведение, написанное в этой форме.
Венок сонетов состоит из 15 сонетов. Первая строка второго сонета совпадает с последней строкой первого сонета, первая строка третьего — с последней строкой второго и т. д.
- Триоле́т — стихотворение из восьми строк на две рифмы, ABaA abAB или же ABbA baAB (заглавными буквами обозначены повторяющиеся строки).
ЭПОС — один родов литературы, отражающий жизнь через рассказ о человеке и происходящих с ним событиях. Эпические произведения не ограничены объемом, количеством описываемых событий и персонажей, используют весь языковых арсенал художественно-выразительных средств, могут широко раскрывать внутренний мир человека. Эпос отличает широта взгляда на жизнь, спокойное ее приятие. Автор в эпическом произведении может выступать в роли свидетеля и толкователя событий. Также автор может смотреть на мир глазами какого-либо персонажа – рассказ от третьего лица.
Основные виды: эпопея, роман, повесть, рассказ, новелла, художественный очерк.
Известные авторы рассказов: А.Чехов, В.Шукшин, О.Герни.
Лироэпические жанры (промежуточные между эпосом и лирикой) это род литературы, который включает в себя произведения, содержащие как сюжетное повествование, так и определенную эмоциональную оценку героям и событиям со стороны повествователя.
Язык делает человека личностью, именно язык является неотъемлемой чертой человеческого общества и вне этого общества научиться языку просто невозможно. Русский лингвист А. П. Журавлев уверен в том, что художественная литература является высшей формой организации языка. В мире практически не существует таких языковых форм и слов, которые не могли бы послужить материалом для создания художественного образа.
Система значений. Лексика произведения может быть нейтральным, номинативным или эмоциональным. Писатель может создавать описание, которое вызовет у читателя какие-либо эмоции, иногда даже не используя иных слов, кроме нейтральных.
Система прямых значений слов используется писателями для характеристики образов, времени и места и т.д.
Лексические средства, которыми пользуется автор, бывают:
1) общеупотребительна лексика, прямых значений слов – синонимы, антонимы, омонимы, паронимы;
такая лексика характерна тем, что она обязана быть понятной любому читателю и вызывать определенные представления и эмоции. Так используемые слова являются частей всего синонимами, которые имеют свой тон описания. Тон бывает: нейтральным, высоким (книжным) и сниженным (простоязычным). Эти группы образуют общую характеристику тексту.
- Синонимы - слова, разные по звучанию, но близкие по значению, принадлежащие к одной части речи и имеющие полностью или частично совпадающие значения: страх - ужас.
- Паро́нимы — это слова, сходные по звучанию и морфемному составу, но различающиеся лексическим значением. Также возможно ошибочное употребление одного из них вместо другого. Например, адресат — адресант.
- Омо́нимы — разные по значению, но одинаковые по звучанию и написанию слова, морфемы и другие единицы языка.
К этой группе относятся также уменьшительно-ласкательные слова, написание слов в заглавной буквы (Судьба, Работа, Счастье), особенности речи (шепелявость, картавость, акцент и т.д.).
2) лексика ограниченного использования – историзмы, неологизмы, диалектизмы, жаргонизмы и пр.;
эта группа используется автором при описании каких-либо действий в коллективах, сферах деятельности, определенных социальных группах, о особенностях которых читатель может и не знать. В таком случае автор обязан давать объяснения читателю: в сносках, комментариях или в самом тексте. Но слишком частое употребление этих слов раздражает читателя.
- Жаргонизмы – слова, которые используются людьми из одной социальной группы. Может быть: тюремный, блатной жаргон, профессиональный и сленг (сплав арго с жаргоном и просторечием), и арго (не имеет фонетической и грамматической основы: училка-учительница).
- Архаизмы и историзмы. Архаизмы – существуют еще в языке, но чувствуются как старые слова. Историзмы – слова, которые отошли в историю вместе с эпохами. Историзмы обычно используются при описании старых времен для придания колоритности и достоверности текста. Архаизмы в основном сохранились в церковнославянском языке, напр., в Библии.
- Крылатые слова и фразы – устойчивый фразеологизм, вошедший в лексику из исторических либо литературных источников и получивший широкое распространение благодаря своей выразительности. Используются для выразительности и эмоциональной окраски.
- Вульгаризмы – грубые и матерные слова. Используются в словах персонажа.
- Обсце́нная ле́ксика – слова и фразы, которые выходят за рамки норм культуры. Обозначаются обычно многоточием, но может и использоваться автором полноценно.
3) переносных значений слов – тропы – эпитеты, метафоры, синекдоха и пр.
- Метонимия - троп; замена одного слова или выражения другим на основе близости значений; употребление выражений в переносном смысле ("пенящийся бокал" - имеется в виду вино в бокале; "лес шумит" - подразумеваются деревья;
- Синекдоха - троп и вид метонимии, название части вместо целого или наоборот.
- Аллегория - образное изображение отвлеченной мысли, идеи или понятия посредством сходного образа (лев -сила, власть; правосудие - женщина с весами).В отличие от метафоры, в аллегории переносное значение выражено фразой, целой мыслью или даже небольшим произведением (басня, притча). В литературе многие аллегорические образы взяты из фольклора и мифологии.
- Символ – обозначение определенным знаком сущность явления или понятия. Многозначен. Афродита – символ красоты. Индивидуальный символ – появляется при знании всего творчества автора (напр., Лермонтов – одиночество). Традиционный – идет из мифологии и фольклора (Икар – стремление к высоте; хлеб-соль – гостеприимство), способен наполняться новым смыслом, изменяться и становится индивидуальным.
- Оксюморон – сочетание контрастных, противоположных по значению слов (живой труп, гигантский карлик).
Литературное произведение как явление искусства
Осознать единство объективного изображения и субъективного выражения в художественном произведении необходимо и в методическом плане, ради практических задач аналитической работы с произведением. Традиционно в нашем изучении и особенно преподавании литературы больше внимания уделяется объективной стороне, что, несомненно, обедняет представление о художественном произведении. Кроме того, здесь может произойти и своего рода подмена предмета исследования: вместо того, чтобы изучать художественное произведение с присущими ему эстетическими закономерностями, мы начинаем изучать действительность, отраженную в произведении, что, разумеется, тоже интересно и важно, но не имеет прямой связи с изучением литературы как вида искусства. Методологическая установка, нацеленная на исследование в основном объективной стороны художественного произведения, вольно или невольно снижает значение искусства как самостоятельной формы духовной деятельности людей, ведет в конечном счете к представлениям об иллюстративности искусства и литературы. При этом произведение искусства во многом лишается своего живого эмоционального содержания, страсти, пафоса, которые, конечно, в первую очередь связаны с авторской субъективностью.
Разумеется, разговор о литературе вполне может переходить в разговор о самой жизни – в этом нет ничего неестественного или принципиально несостоятельного, ибо литература и жизнь не разделены стеной. Однако при этом важна методологическая установка, не позволяющая забывать об эстетической специфике литературы, сводить литературу и ее значение к значению иллюстрации.
Функции художественного произведения
На основе познавательной и оценочной функций произведение оказывается способно выполнять третью важнейшую функцию – воспитательную. Воспитывающее значение произведений искусства и литературы было осознано еще в античности, и оно действительно очень велико. Важно только не суживать это значение, не понимать его упрощенно, как выполнение какой-то конкретной дидактической задачи. Чаще всего в воспитательной функции искусства акцент делается на том, что оно учит подражать положительным героям или побуждает человека к тем или иным конкретным действиям. Все это так, но воспитывающее значение литературы к этому отнюдь не сводится. Эту функцию литература и искусство осуществляют прежде всего тем, что формируют личность человека, влияя на его систему ценностей, исподволь учат его мыслить и чувствовать. Общение с произведением искусства в этом смысле очень похоже на общение с хорошим, умным человеком: вроде бы ничему конкретному он вас не научил, никаких советов или жизненных правил не преподал, а вы тем не менее чувствуете себя добрее, умнее, духовно богаче.
Особое место в системе функций произведения принадлежит функции эстетической, которая состоит в том, что произведение оказывает на читателя мощное эмоциональное воздействие, доставляет ему интеллектуальное, а иногда и чувственное наслаждение, словом, воспринимается личностно. Особая роль именно этой функции определяется тем, что без нее невозможно осуществление всех других функций – познавательной, оценочной, воспитательной. В самом деле, если произведение не тронуло душу человека, попросту говоря, не понравилось, не вызвало заинтересованной эмоционально-личностной реакции, не доставило наслаждения – значит, весь труд пропал даром. Если еще возможно холодно и равнодушно воспринять содержание научной истины или даже моральной доктрины, то содержание художественного произведения необходимо пережить, чтобы понять. А это становится возможным прежде всего благодаря эстетическому воздействию на читателя, зрителя, слушателя.
Методический смысл сказанного состоит прежде всего в том, что следует не заканчивать изучение произведения эстетическим аспектом, как это делается в подавляющем большинстве случаев (если вообще до эстетического анализа доходят руки), а начинать с него. Ведь есть реальная опасность, что без этого и художественная истина произведения, и его нравственные уроки, и заключенная в нем система ценностей будут восприняты лишь формально.
Художественная реальность. Художественная условность
Прежде всего отметим, что по сравнению с первичной реальностью реальность художественная представляет собой определенного рода условность. Она создана (в отличие от нерукотворной жизненной реальности), и создана для чего-то, ради некоторой определенной цели, на что ясно указывает существование функций художественного произведения, рассмотренных выше. В этом также отличие от реальности жизненной, которая не имеет цели вне себя, чье существование абсолютно, безусловно, и не нуждается ни в обоснованиях, ни в оправданиях.
По сравнению с жизнью, как таковой, художественное произведение предстает условностью и потому, что его мир – это мир вымышленный. Даже при самой строгой опоре на фактический материал сохраняется огромная творческая роль вымысла, который является сущностной чертой художественного творчества. Даже если представить себе практически невозможный вариант, когда художественное произведение строится исключительно на описании достоверного и реально происшедшего, то и тут вымысел, понимаемый широко, как творческая обработка действительности, не потеряет своей роли. Он скажется и проявится в самом отборе изображенных в произведении явлений, в установлении между ними закономерных связей, в придании жизненному материалу художественной целесообразности.
Категория автора
? КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:
А.Б. Есин
Принципы и приемы анализа литературного произведения: Учебное пособие. – 3-е изд. –М.: Флинта, Наука, 2000. – 248 с.
Читайте также: