Проекты в художественной школе примеры

Обновлено: 05.07.2024

У каждого человека есть свои увлечения. С самого раннего детства я люблю рисовать. Занятия рисованием приносят мне много радости и счаст ья.

Мама очень часто дарила мне фломастеры самых разных цветов, цветные карандаши, краски и бумагу для рисования. Первые мои рисунки были не самыми лучшими. Что-то получалось криво, кое-что вообще не получалось. Но я всегда продолжала рисовать . Я изображала на чистом листе всё, что вижу и переживаю, любимых животных, природу, любимые мультфильмы. С каждым разом мои рисунки становились всё лучше и лучше. Поэтому темой творческого проекта по ИЗО я выбрала " Рисование – моё хобби ".

Вот и сейчас в свободное от уроков время я беру альбом, простой карандаш, или цветные карандаши, или акварель, и начинаю рисовать то, что мне в данный момент больше всего хочется изобразить на листе бумаги.

Рисование - отличный способ самовыражения, выплеска эмоций, как положительных, так и отрицательных. И для этого не обязательно иметь талант живописца. Ведь можно рисовать для себя и своих близких.

Каждый день я передаю на бумагу своё настроение. Я рисую картины, полные глубокого смысла. Возможно, этот смысл понятен только мне, но всё - же я в глубине души надеюсь, что найдутся близкие мне по духу люди, которые смогут понять суть моего творчества. На белый лист я переношу свои светлые и прекрасные чувства.

Я считаю, что рисовать животных для меня проще, поэтому каждое свободное время рисую их или простым карандашом или красками. Каждый раз, изображая животных, в своих рисунках я передаю им и своё настроение. Рисовать животных надо уметь: знать строение скелета, где и как будут располагаться лапы, голова поднята или опущена вниз, лежит, или бежит животное и т.д. До сих пор моё любимое занятие – рисовать животных из прочитанных книг и просмотренных мультфильмов.

Цель проекта: - развитие художественно-творческих способностей, - узнать историю появления анималистического жанра, - больше узнать о художниках – анималистах, - познакомить своих младших братьев с буквами через рисунки животных. В работе над проектом я поставила себе задачи :

- расширить знания об анималистическом жанре в искусстве;

- ознакомиться с творчеством художников, в работах которых встречаются изображения животных;

- развить способность передавать в своих работах своё настроение и восприятие мира;

Актуальностью темы проекта является то, в таком быстротечном мире многие не замечают то, что рядом с ними красивая природа, живые существа, а рисование заставляет видеть прекрасные моменты в повседневной жизни, смотреть на мир особым, эстетическим взглядом и передавать увиденное в рисунках.

Планируемый результат:

Я хо чу свои впечатления, переживания, своё видение мира, свою любовь к животным изобразить в рисунках , которые могут пригодиться для иллюстраций в детских книгах или для анимационных мультфильмов.

Основные этапы выполнения проекта:

Знакомство с творчеством художников-анималистов.

Анализ и подбор материалов.

Оценка результатов проекта.

II . Основная часть

Животные в изобразительном искусстве.

Считается, что с глубокой древности, более 30 тысяч лет назад, когда люди начали изображать на скалах животных, началось мировое искусство.

Наскальная живопись. Испания

До нас дошли барельефы и фрески, на которых изображен животный мир Древнего Египта.

Гробница Тутанхамона, Египет

В Древней Греции рисунки с изображением коз, собак и лошадей можно было встретить на керамических вазах.

Сохранились скульптурные изображения ягуаров, змей и других животных, выполненные ацтеками и майя.

Художники эпохи Возрождения, рисуя картины духовного содержания, вносили на полотна изображения животных с натуры.

Что такое анималистический жанр?

Животные в книгах.

Когда художники рисуют животных, они преследуют различные цели. Например, для научной энциклопедии требуется точная копия животного, а для оформления иллюстрации к какой-нибудь сказке – упрощенное изображение. Если посмотреть рисунки Валентина Андреевича Серова к басням Ивана Андреевича Крылова, то можно заметить, что художник наделил животных – персонажей басен сходством с человеком.

Лисица и виноград. Бумага, графитный карандаш.

Животных изображали многие художники, а некоторые все свое творчество посвятили этому жанру. Рассмотрим рисунки В. Ватагина. Он очень любил животных и всю свою жизнь изучал их повадки и пластику, восхищался выразительностью силуэтов. В. Ватагин не только рисовал животных, но и вырезал их изображения из дерева или высекал из камня.

Р.Киплинг "Маугли" О.Перовской и Г.Замчалова "Остров в степи"

Художники используют не только краски и карандаши, а ещё уголь, ручки, пастель и т.д. Но я больше всего люблю рисовать красками, потому что краски придают рисунку яркость

Предметы, необходимые для рисования.

Сейчас в магазинах большой выбор художественных материалов – это карандаши (цветные, акварельные, угольные, простые), краски (гуашь, акварель, масляные, акриловые, витражные), пастель (сухая, масляная), художественный уголь, восковые мелки. Можно рисовать любыми, но мне больше всего нравиться графитные карандаши и гуашь с акварелью.

Я очень люблю рисовать. Так приятно взять в руку карандаш или кисть с красками и начать творить. Рисуя, я выражаю свои эмоции и самые сокровенные чувства. Представляю вам, свое творчество.

Участие в конкурсах

III . Заключение

Рисование приносит практическую и духовную пользу. Таким образом, практическая польза относится к тому, что люди могут освоить профессию и получить хорошие деньги за свою работу. Другие же просто находят себя в рисование в духовном смысле, и развиваются душевно так, успокаиваются, находят гармонию с собой и с миром. Таким образом, пользу рисования не стоит недооценивать.

Мне хотелось бы пожелать каждому найти своё любимое дело и получать от него такое удовольствие, какое я получаю от рисования.

IV . Список используемой литературы

Основными источниками для моего творческого проекта по ИЗО (рисованию) являются учебники по рисованию, энциклопедии, учебные пособия. Сюжеты для своих рисунков я беру из рассказов, сказок и былин:

Нами были собраны творческие исследовательские работы по ИЗО (рисованию) учащихся 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, а также воспитанников ДОУ (детского сада), в которых содержится теория о рисовании, выраженная в виде описания истории и характеристики традиционных и нетрадиционных техник рисования, методов рисования, истории ИЗО, сочинения на тему "Рисование - мое хобби". Практическая часть творческих проектов по ИЗО (рисованию) может быть выражена созданием детьми рисунка песком, на воде (эбру), с помощью компьютера, акварелью, гуашью, маслом, карандашами или мелками.

Проект "Основы графического рисунка"

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему "Основы графического рисунка" рассматривается теоретическая информация о графическом рисунке, а также наглядно показано создание натюрморта в этой технике.

Леонардо да Винчи - ученый, художник, изобретатель

В творческой работе по ИЗО и МХК на тему "Леонардо да Винчи - ученый, художник, изобретатель" рассматривается биография Леонардо да Винчи, дается оценка его вклада в развитие мировой науки и художественной культуры, выясняется, в чем состоял феномен этого человека.

Проект "Нетрадиционные техники рисования. Гётаку"

В ученическом творческом проекте по ИЗО (рисование) на тему "Нетрадиционные техники рисования. Гётаку" автором предложено описание необычного способа рисования, получившего название "Гётаку", а также приведено пояснение некоторых других нетрадиционных техник рисования.

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему "Что такое кляксография? Техника кляксография" рассматривается теоретическая информация о возникновении техники кляксографии и ее развитии в искусстве живописи, а также представлены примеры работ, выполненных в данной технике.

Картины с двойным смыслом

В творческой работе по ИЗО (рисование) на тему "Картины с двойным смыслом" рассматривается такое явление в изобразительном искусстве, как картины, изображение которых имеет несколько трактовок. Автор проекта изует принцип оптической иллюзии в живописи.

Проект "Лубочная картинка"

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему "Лубочная картинка" рассматривается теоретическая информация о лубочной живописи, выясняются интересные сведения из истории появления лубочных картинок, а также основные темы , использовавшиеся в этом направлении искусства.

Акварель как средство самовыражения

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему "Акварель как средство самовыражения" рассматривается теоретическая информация из истории изобретения акварельных красок, а также описываются основные свойства акварели и приводятся примеры ее применения в живописи.

В учебной творческой работе по ИЗО (рисование) на тему "Узоры и орнаменты на посуде" представлена информация о традиции использования узоров и орнамента в украшении посуды у разных народов мира, в калмыцкой культуре в частности.

Примеры проектов. Самостоятельная деятельность учащихся: индивидуальная, парная, групповая на уроках и во внеурочное время. Формирование компетенций: информационной, комуникативной, социально-трудовой, исследовательской, ценностно-смысловой, личностной.

Учебные проекты на уроках искусства

Ниваленова Т.А. МКОУ ВСОШ №2 с. Венгерово

Проектная технология

Серия проектных уроков по изобразительному искусству

Схема выполнения учебного проекта

Коллективное панно в технике коллажа детских работ

Знания, умения, необходимая информация

Практическая совместно-индивидуальная художественно-творческая работа

Определение цели и задачи работы

Монтаж коллективной работы

Консультации экспертов поисковых групп

Проектный урок №3

Проектный урок №4

Проектный урок №5

Серия проектных уроков по изобразительному искусству

Замысел архитектурного проекта и его осуществление

Проекты на уроках изобразительного искусства

Коллективная мандала украшает рекреацию школы

Проекты на уроках изобразительного искусства

Коллективное панно украшает лестницу в школе

Внеурочная проектная деятельность

Стенды посвященные историческим событиям Великой Отечественной Войны. Индивидуальный проект ученицы 8класса

Внеурочная проектная деятельность

Стена из опилок в школьной оранжерее

Какие компетентности формируются?

Поиск, систематизация, анализ и обработка необходимой информации
Презентация продуктов деятельности

Планирование учебного сотрудничества
Распределение ролей и функций участников группы
Согласование действий с партнерами
Лидерство и руководство совместными усилиями группы

Какие компетентности формируются?

Исследовательская компетентность

Отличительные особенности проектной технологии

Реализует все три образовательные цели (обучающая, развивающая, воспитывающая)
Направлена на формирование и развитие информационной, коммуникативной, социально-трудовой, ценностно-смысловая, личностной и др. компетенций
Реализуется в различных видах образовательной деятельности (урочной, внеурочной, воспитательной)
Применима в рамках любой предметной области (общеобразовательных и специальных дисциплин)
Возможно выполнение проекта любым обучающимся
Наличие личностно и социально-значимого продукта деятельности
Сочетание различных видов познавательной деятельности
…

-75%

Творческий проект по предмету изобразительное искусство.

Творческий проект "Фантастика в моих рисунках"

II Основная часть

История развития аниме.

III Биография В.М.Васнецова.

Творческое воображение. Реальность и фантастика.

IV Мои персонажи.

Паспорт проекта:

Наименование проекта "Фантастика в моих рисунках".

Руководитель: Щедрина Татьяна Григорьевна, учитель ИЗО.

Актуальность выбранной темы состоит в необходимости получения новых знаний, развитии собственной индивидуальности, организации свободного времени и использование полученных знаний на практике. Приобщение к творческой деятельности позволяет мне увидеть прекрасное и запечатлеть это на бумаге.

Цель моей работы:

1. Познакомить учащихся 9 класса с биографией Виктора Васнецова, рассказать о его некоторых известных произведениях. Рассказать об истории создания Аниме и фентези, показать образцы своих работ.

2.Опҏеделить, чем эти стили привлекают совҏеменную молодёжь;

3. Какую культурную ценность они несут;

4. Какие философские идеи и проблемы отображаются и рассматриваются в эҭих видах анимации.

5. Является улучшение навыков рисования персонажей для будущих мультфильмов. Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

узнать об истории жанра;

разобрать все элементы аниме;

попрактиковаться в нарисовании разных персонажей;

сравнить мои старые и новые рисунки;

При подготовки моего проекта мною были использованы следующие методы научного исследования:

изучение публикаций в книгах и интернете;

Руководитель проекта - Щедрина Татьяна Григорьевна, учитель изобразительного искусства.

ОБОСНОВАНИЕ.

I Введение

Каких только жанров искусства нет на свете! Каждый из них по своему уникален. Аниме – один из многих жанров в мире, но в то же время неповторимо отличающийся от других своей тематикой.

Я выбрал эту тему не только потому, что она интересна лично мне, но и потому, что она становится всё более и более популярна вне Японии.

Аниме - это искусство, которое прошло достаточно длительный путь развития, чтобы обрести ту форму, которую мы можем наблюдать последние два десятка лет.

II Основная часть.

Аниме - это японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.

История развития аниме.

Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.

Рисунок аниме.

При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости. Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы.

III Биография В. М. Васнецова

Васнецов Виктор Михайлович – живописец, график. Художник – сказочник, иллюстратор. Портретист, монументалист, автор жанровых картин, театральный художник.

Родился в селе Лопьял Вятской губернии. Сын сельского священника Михаила Васильевича Васнецова и Аполлинарии Ивановны. Всего в семье было шестеро детей, в том числе Аполлинарий Васнецов – художник, известный живописными реконструкциями старой, допетровской Москвы.

Первоначальное образование получил в Вятской духовной семинарии. В 1868–1875 годах учился в Петербургской Академии художеств. В 1876 году был в Париже, затем в Италии. С 1874 года постоянно участвовал в выставках передвижников. В 1892 году получил звание академика. Как и многие русские художники того времени, стремился выйти за границы канонов академического искусства.

В 1885-1896 годах принимал участие в работе над росписями Владимирского собора в Киеве. Обращение к религиозной теме им было продолжено в мозаиках для храма Вознесения в Петербурге, росписях и мозаиках храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне и т.д.

Был женат на Александре Владимировне Рязанцевой. Имел сыновей: Бориса, Алексея, Михаила, Владимира и дочь Татьяну.

Умер в Москве в своей мастерской во время работы над портретом. Похоронен на Лазаревском кладбище. Позднее его прах был перенесен на Введенское кладбище Москвы.

Творческое воображение. Реальность и фантазия.

Творческое воображение необходимо для того, чтобы сочинять, но не менее — для того, чтобы видеть и понимать окружающий мир и самого себя. Занятия искусством развивают эти качества.

Когда мы смотрим на картины художников, нам трудно определить, реальность или фантазия то, что изобразил мастер.

Фантазия — это не просто нереально сочетание реальных элементов, а обострённое видение сути реальности.

Мощное творческое воображение узнаётся: не столько по тому, что человек может придумывать, а скорее потому, как он умеет преобразовывать реальную действительность, обременённую случайными, лишёнными выразительности штрихами, в ещё более подлинный мир, в художественный мир. Некоторые тонкие и хрупкие переживания- значимые факты внутренней жизни —часто как бы заслоняются и затемняются в условиях; обыденной жизни. Творческое воображение прибегает в художественном произведении к отклонению от некоторых сторон действительности или к их обострению, с тем чтобы придать образную наглядность той стороне реальной действительности, которая для художника наиболее важна.

Творческое воображение необходимо мастеру для создания произведения. Порой художник изображает не действительность, а именно фантастический мир вещей для того, чтобы передать нам - зрителям - свое настроение.

Реальность и фантазия — два крыла художественного творчества. Художник, умеющий видеть жизнь, умеет и фантазировать. Он может сочинять, изображать то, чего нет, — небывалые страны, иные миры, неведомое прошлое и далекое будущее. Он может рассказать нам о придуманных событиях, о жизни людей, которых никогда не было, может изображать небывалых чудовищ и немыслимые механизмы. А мы, понимая это, не считаем его обманщиком — мы радуемся и огорчаемся вместе с ним.

Такое право на вымысел решительно отличает искусство, например, от науки, даже от обыденного общения. Там всякое несовпадение с реальностью есть обман, ложь или ошибка, заблуждение. А в искусстве, даже тогда, когда оно убедительно показывает нам то, что реально существует, художник ведет отбор существенных для него сторон реальности. В созданном произведении раскрывается явление жизни, пропущенное через фантазию автора, его отношение. Реальность в произведении повернута к зрителю теми ее сторонами, которые выбрал художник, которые взволновали его.

Правда искусства — это реальность, пережитая человеком. И художнику требуется мастерство владения художественным языком, средствами выразительности, чтобы передать свои переживания зрителю. Чувства и мысли, которые выражены в произведении искусства, должны быть подлинными. Цель искусства не в том, чтобы обмануть зрителя, заставить его принять изображение за саму реальность. Все подлинные художественные образы создаются именно как воплощение правды. Зрительские же умения состоят в том, чтобы понимать образ реальности, созданный художником.

Все, о чем мы здесь говорили, относится не только к картинам со сложным сюжетом, но и к портрету, пейзажу, натюрморту.

В истории изобразительного искусства есть множество примеров, когда не только на исторические и сказочные, но и на современные сюжеты пишутся картины по воображению, т. е. искусство — это образное, а не зеркально точное отражение действительности.

Сущность художественного воображения заключается в том, чтобы создать не копию реальности, а творческие образцы, но, что очень важно путем не нарушения, а сохранения и даже обострения основных впечатлений от жизненной реальности. При этом явно ошибочным является утверждение, что чем причудливее диковиннее произведение, тем о большей силе воображения оно свидетельствует.

То, что мы воспринимаем в жизни, в повседневном опыте, по большей части случайно, мы далеко не всегда выделяем характерное, существенное содержание, определяющее индивидуальное лицо человека, события, явления. Художник видит по-иному: его зрение, сознание ведут отбор значимого, характерного. Задача художественного произведения — передать зрителям то, что видит художник, с такой убедительностью, чтобы и они это увидели и почувствовали.

Работы В.Васнецова.

Картина "Сирин и Алконост"- написана маслом на холсте в 1896г. "Сирин и Алконост"- это два неразлучных символа, две противоположности. Горе и радость, печаль и счастье, чёрное и белое, ад и рай. Эти девы - птицы похожи, как двойники и одновременно совершенно разные. Сирин - это чёрная вестница печали, тоски и горя, а Алконост - это светлый вестник радости и счастья.

Согласно славянским поверьям, девы - птицы прилетают в яблоневый сад накануне Яблочного Спаса. Сирин оплакивает - уходящее лето. А Алконост - наделяет плоды магическими, лечебными свойствами. У Васнецова Виктора Михайловича - яркие, красочные образы этих птиц. Если у Сирина - чёрное оперение, бледное, усталое лицо, полные слёз глаза в чёрных глазницах. То у Алконоста - светлое оперение, румяное лицо, раскрывающиеся крылья.

У славян "левая" сторона всегда была - "дурной". Воплощение печали и увядания.

А "правая" сторона у славян всегда была - воплощением надежды, радости и удачи.

IV Мои персонажи.

У меня тоже есть несколько похожих персонажей. Это ДАРК И БЛЭК.

Они тоже являются близнецами, но в тоже время они полные противоположности друг друга. Дарк и Блек являются олицетворением дня и ночи. Блэк является олицетворением дня, солнца, хороших снов и эмоций. Имя Блэк было дано ему из-за его тёмного цвета волос и тёмной одежды, хотя несмотря на грозный вид, на самом деле он по характеру добрый и хороший. Его сестра близняшка совсем другая. Дарк - это олицетворение ночи и тьмы, и страшных снов.

Картина "Жар-птица" неизвестного художника. Жар - птица - это наш аналог птицы "Феникс" из европейского фольклора. Прототипом изображения жар-птицы послужил обычный - павлин. И действительно все эти птицы очень похожи.

Это символ - огня, света, возрождения. Символ - жизни, её повторения и бесконечности. Птица Феникс в мифологии имела отношение к двум богам. Богу солнца - Яриле и богу грозы - Перуну. У обоих - это главный атрибут. По легендам и жар - птица и феникс питались молодильными яблоками, а яблоки даровали бессмертие.

Я считаю, что из-за этого она могла восстать из пепла, т.е. быть бессмертной! Эти красивые птицы вдохновили меня нарисовать свой аналог птицы Феникс!

ФЕНИКС.

Его внешность срисована с тела человека, но это только основа, всё остальное взято с птицы. Пушистый красивый хвост, крылья, которые немного объединены с руками и огненное оперение. Находясь рядом с ним, чувствуешь жар как от огня! Он так - же восстаёт из пепла, после того как сгорает в своём же пламени. Он воспитанный, вежливый, в его речи всегда мелькают вежливые слова, а в поведении и движени есть грация.

Есть у меня ещё один персонаж - аналог дракона.

Все эти картины и вдохновили меня на создание своих персонажей, и я решила нарисовала свои аналоги. У меня есть несколько персонажей, не похожих, ни на кого из сказочных персонажей, но живущих в моей фантазии.

Рейкан - это вдохновение. Я дала ему это имя, как раз из-за того, что это и есть моё вдохновение или же моя фантазия. Если присмотреться, на поясе у него - сумочка с карандашами. Не удивительно, если он моё вдохновение, значит он любит рисовать. Унего есть одна особеннось - цвет его глаз меняется в зависимости от настроения.

Этот персонаж созданный на основе компьютерного вируса. Его цветовая гамма связана с моими ассоциациями. Так - как чёрный, зелёный, жёлтый цвета у меня ассоциируется с компьютерным вирусом. От его присутствия выходят из строя все электрические приборы. Не смотря на всё это, он любитель компьютерных игр, но чаще всего, из-за него и происходят проблемы и неполадки. Из-за этого он предпочитает наблюдать из далека, как кто-то играет в игры.

Думаю все слышали о сказке, "Алиса в стране чудес"? Образ одного из персонажей я взяла из чеширского кота, только он опять напоминает строение человека. С необычными ушами на голове, они кошачьи, как и пушистый хвост. На лице, волосах, ушах и хвосте видны узоры и окрас, какой был - бы у него, если б он был настоящим котом. На его голове видна и шляпа, своей окраской и изображением похожая на карты. Это и говорит нам о том, что он любитель таких игр. А именно - карты, шахматы, лото, шашки и другие подобные игры. Он довольно неугомонный, очень энергичный, и не сидит на месте. Сидеть на месте его могут заставить любимые игры и интересный соперник.

Это только часть всех моих персонажей и идей.

Рисование – дело такое,
Что фантазии не удержать.
Нарисуй мне зарю над рекою,

Поспеши кисть к листочку прижать.

Рисовать – это так интересно,
Подперев подбородок рукой!
И поверь, будет всем интересен
Мир, что создан твоею душой.

Для того чтобы быстро и качественно выполнить работу мне понадобилось:

- Составить план работы

- Найти информацию об истории аниме

- Проконсультироваться с учителем ИЗО

Рассказать материал ученикам 9 класса в увлекательной форме

Практическая значимость.

На основе собранного материала подготовлена серия рисунков к проекту по ИЗО.

- Для доклада использовался материал, предоставленный в свободном доступе в сети Интернет - сайт Википедия.

Альбом, цветные карандаши, фломастеры, бумага А4, карандаш простой, ручка, компьютер.

V Заключение

Актуальность моей работы заключается в том, что на данном этапе развития аниме является феноменом японской культуры, распространяющееся во многих других странах

Мы с осторожностью относимся к явлениям, формирующим наше сознание и мировоззрение, стараемся выбрать по нашим понятиям самое лучшее. Просмотр аниме не проходит бесследно, каждая заинтересованная личность пытается вобрать в себя мысли, идеи, проанализировать впечатления после просмотра, таким образом, получается, что аниме тоже начинает воздействовать на наше мировоззрение.

Аниме мне помогает расслабиться, снять напряжение, забыть о каких-то неприятностях, приводит в душевное равновесие. Когда ты слушаешь японскую музыку или смотришь мультики, это очень расслабляет. Каждый человек должен чем-то увлекаться, интересоваться, получать позитивный заряд. Кто-то находит себя в спорте, кто-то в творчестве, кто-то в музыке, а я вот – в аниме.

VI Литература.

3. "Япония навсегда!" (Обзор 34-го фестиваля японского кино) - журнал "Premiere", декабрь 2000 - январь 2001.

Читайте также: