Салих сайдашев зэнгэр шэл краткое содержание
Обновлено: 02.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Тема: Сәйдәшев – ул күңел тугае, татар моңнарының Тукае.
Если нашим классиком в поэзии является Тукай, то классиком музыки – Салих Сайдашев.
Максат: 1)Укучыларның С.Сәйдәшев турында белем күнекмәләрен камилләштерү, тирәнәйтү.
2)Композитор иҗат иткән җырлар белән таныштыру, иҗатына мәхәббәт тәрбияләү.
3)Каралган видеотасмага нигезләнеп, “Моң” сүзенең мәгънәсен аңлауларына ирешү.
Җиһазлар: Компьютер; С.Сәйдәшев иҗатына багышланган газета; китаплар, журналлар күргәзмәсе; индивдуаль карточкалар.
Укытучы Сабирова Г.М
январ ь , 2017 ел
I .Вал ь с яңгырый
1.Шигыр ь . Венера
Татарларның Чайковские син.
Тукае син көйле дөн ь яның.
Рәхмәт сиңа рухландырган өчен
Моң сөюче милләт улларын.
Мәңге үлмәс җырлар иҗат иттең
Арабызда бергә сайрашып,
Халык мәхәббәте лауреаты –
Сөеклебез Салих Сәйдәшев!
Салих Сайдашев ж ив в народе,
И он вовеки не умр ё т
До той поры, пока в природе
Людской не прекратится род.
У него при ж изни никогда
Наград и премий не бывало.
Любов ь народа – его медал ь ,
Других наград ему не надо!
Исәнмесез, укучылар! Утырыгыз! Дәресебезне башлыйбыз. Бүген безгә бик күп кунаклар килгән. Кунакларны сыйларга, хөрмәт итәргә кирәк. Безнең матур, дөрес җавапларыбыз алар өчен сый – хөрмәт булсын!
Дәресебезнең темасы: “Сәйдәшев – ул күңел тургае, татар моңнарының Тукае”.
“ Если нашим классиком в поэзии является Тукай, то классиком музыки – Салих Сайдашев ”.
Бу дәрестә мин татар халкының сөекле композиторы С.Сәйдәшевнең иҗаты һәм тормыш юлы турында алган белемнәрне тирәнәйтү һәм камилләштерүне, ул иҗат иткән җырлар белән таныштыруны, аның иҗатына мәхәббәт тәрбияләүне максат итеп куям. Шулай ук каралган видеотасмага нигезләнеп, “Моң” сүзенең мәгънәсен ачыкларбыз, аны тирәнтен аңларбыз.
Укучылар, без сезнең белән узган дәрестә Салих Сәйдәшев иҗатына багышланган “Моң” исемле видеотасма карадык. Гаҗәеп матур фильмны безгә архивтан мәктәп директорыбыз Л.Михайловна алып кайтты.
Бу видеотасманы караган вакытта без “моң” сүзен башка телләргә тәрҗемә итүе бик авыр, дидек. Ә сөекле композиторыбыз С.Сәйдәшев “моң” сүзенең мәгънәсен беренчеләрдән булып халыкка җиткерергә тырышкан. Өйдә сез бу сүзнең мәгънәсен сүзлекләрдән карап килергә тиеш идегез. Ә хәзер өй эшләрен тикшереп үтик әле.
Бу сүз русчага кичек тәрҗемә ителә?
-Что такое задушевность?
Задушевность – глубокая искренность, сердечность, сокровенность.
Лиризм – чувствительность в переживаниях, в настроениях, мягкость и тонкость эмоционального начала.
Ә “моң” сүзе татарча сүзлекләрдә ничек аңлатыла?
Моң – кайгы, хәсрәт, борчу, йөрәк хисе, тирән хис;
көй, хисләр җыелмасы;
рәвеш мәгънәсендә ниндидер эчке сагыш, моңсулык.
Тагын “моң” сүзе турында нәрсәләр белдегез?
Олеся: - Мин шигыр ь әзерләдем.
Укытучы: -Әйдә, Олеся, сине тыңлыйк әле.
Олеся: Көйләребез моңлы,
Тәрҗемәләп булмый моң сүзен.
Югалтмаска тиеш үз рухын ул
Һәм җуймаска тиеш үз сүзен.
Укытучы: -Рәхмәт, Олеся! Бик яхшы шигырь өйрәнгәнсең.
Укытучы: -Әйдә, Лена, сине дә тыңлыйк.
Лена: - Дословно это слово на русский язык переводится как уныние, тоска, печаль и мелодия. Этот список можно продолжать и дальше, ведь ни в одном языке мира не найдётся слова, содержащего все его значения. “Моң” заключает в себе мелодию человеческой души, которую можно почувствовать, слушая музыку Сайдашева. Он искренне писал для любимого народа и поэтому без труда мог с помощью своей музыки играть на струнах их сердец. Сайдашев смог передать значение “моң” в музыке, послушайте её и вы почувствуете тоску, горести и радости своего народа.
Венера: -“Моң” сүзе турында миндә дә кайбер фикерләр бар. Тыңлап карагыз әле. Безнең татар көйләре, җырлары йөрәкләрне айкап атарлык, күңелләрне тирбәтерлек, җаннарны өшетерлек яки ут итәрлек шул моңга нигезләнгән. Бу төшенчәне күбрәк музыка белән бәйлиләр. Музыка – халыкның рухи халәтенең чагылышы бит ул. Юкка гына татар халкында моңлы халык, моңлы бала дип әйтмиләр. Әйтелгән сүзләр, моң бары тик татар халкына гына хас, дигән нәтиҗә ясамый.
“Моң” һәм “музыка” сүзләре бер-берсенә бик якын. Рус музыкасы дип әйтү белән Чайковский, ә татар музыкасы белән С.Сәйдәшев күз алдына баса.
-Татар халкының бөек композиторы, профессиональ милли музыка сәнгатебезнең классигы С.Сәйдәшев исеме мәдәниятыбызның тарихына алтын хәрефләр белән язылган. Композиторның музыкасындагы чиксез байлык хәйран калдыра! Нинди иркен һәм киң колачлы ул! Һәм шул ук вакытта тирән моңлы да!
-Салих Сайдашев – основоположник татарской музыки, жанра музыкальной драмы. Он создатель оркестрового многоголосия, хранитель татарской мелодии. В создании татарской музыки – его называют Большой Медведицей, Полярной Звездой.
-Әйе, без С.Сәйдәшев – бөек композитор, дидек. Әйдәгез, искә төшереп китик әле: сез С.Сәйдәшевнең нинди җырларын беләсез?
-“Хуш, авылым”, “Шәрыкъ биюе”, “Әдрән диңгез”
-Ә С.Сәйдәшев татар сәнгате, театры тарихында нинди урын алып тора?
-С.Сәйдәшев татар театры өчен бик күп музыка язган.
-Сез аның нинди әсәрләрен беләсез?
-“Зәңгәр шәл”, “Чаткылар”, “Наёмщик”, “Ил” әсәрләренә көй язган.
-Укучылар, сез ничек уйлыйсыз, ни өчен С.Сәйдәшев көйләрен, әсәрләрен халык күп еллар дәверендә яратып тыңлый?
-Чөнки ул моңлы, сагышлы, матур, дәртле.
-Бар халык йөрәгенә аңлаешлы, гади, ачык һәм гүзәл музыка бирүче җыр чишмәсе ул – Сәйдәшев. Аның көйләре, ягымлы аһәңнәре белән күңелне биләп ала, якын һәм аңлаешлы булуы белән аерылып тора!
-Наш любимый композитор никогда на писал унылой музыки, песен о неразделённой любви, о страданиях и лишениях, хотя собственная жизнь его была вовсе не лёгкой, даже трагичной. Зато он много писал о строителях новой жизни, о героях-батырях, о радостях любви и дружбы.
-Укучылар, видеотасмага язылган фильмны караганда, без С.Сәйдәшевнең эчке хисләре, тирә-якта яшәүчеләргә мөнәсәбәте турында бик күп мәгълүматлар алдык.
С.Сәйдәшев бик ягымлы, игътибарлы һәм үткен, шул ук вакытта гаҗәеп йомшак күңелле, зур зәңгәр күзле чибәр кеше булган әйттек. Ул беренче карауда ук кешенең игътибарын үзенә җәлеп итә торган шәхес була. Әйдәгез, искә төшереп китик әле: композитор үз тирәсендәге кешеләргә нинди сүз белән әндәшкән?
-Ул русчага ничек тәрҗемә ителә?
Әйдәгез, фильмны искә төшереп китик әле.
-С.Сәйдәшев бик саф күңелле кеше булган. Ул сәнгатькә омтылган һәркемгә - җәмгыятьтә тоткан урынына карамый: артистмы ул, музыкантмы, яки эшчеме – барыбер эчкерсез дуслык кулын сузган кеше.
-Единственным обращением к людям было “душа моя”. И это не случайно, ведь в каждом человеке С.Сайдашев находил частицу себя. Его сердце было открыто для каждого из нас. Он был готов вложить в свои произведения всю свою душу, чтобы мы могли соприкоснуться с ней. Поэтому С.Сайдашев никогда не боролся с критикой, с ней боролась его музыка, его душа, ведь те, кто однажды слышал его творения и смог найти в них что-то родное, скажет словами С.Сайдашева, эта музыка – “душа моя”.
-Сайдашев был очень дружелюбным, жизнерадостным человеком. Он любил татарский край, его природу, детей, всегда здоровался с ними за руку, любил своих коллег-артистов и музыкантов. Он был добр с людьми всех национальностей. Эта многосторонняя любовь его звучит в неповторимой музыке “Адриатического моря”.
-Мин бу дәрестә сезгә “Әдрән диңгез” җырын тыңлатып үтәргә телим.
“Әдрән диңгез” җыры яңгырый.
-Бу җыр сезгә ошадымы?
-Аны кем башкара? – Ил ь һам Шакиров
-Әйе, бу җырны Татарстанның халык, Россиянең атказанган артисты, Г.Тукай исемендәге Дәүләт премиясе лауреаты И.Шакиров башкара.
-Укучылар, без сезнең белән фильмнан С.Сәйдәшев иҗаты турында бик күп мәгълүматлар алдык. Без күптән түгел музеенда булып кайттык. Анда без композиторның иҗаты турында бик күп яңалыклар белдек. Музейдагы экспонатлар турында, шулай ук яңалыклар турында безгә экскурсоводлар сөйләр.
-Милли музыка сәнгатенә нигез салучы татар композиторы Салих Сәйдәшев музее аның истәлеген мәңгеләштерү максаты белән оештырылды. Музейга килүчеләр композиторның тормыш һәм иҗат юлын яктырткан күпсанлы экспонатлар белән танышалар. Музей К.Тинчурин исемендәге Татар драма һәм комедия театры ишегалдында урнашкан. Салих Сәйдәшев шушы йортта яшәгән.
-Күргәзмәнең үзәген композиторның мемориаль бүлмәсе тәшкил итә. Шушы бүлмәдә аның бик күп иҗат сәгатьләре үткән, күпчелек әсәрләре шушында дөнья күргән. Икенче каттагы бүлмәләргә куелган экспонатлар булачак композиторның балачагы, музыка белән мавыга башлавы, тормыш юлын сайларга ярдәм иткән өстазлары турында сөйли.
-Күргәзмәгә куелган һәрнәрсә композиторның беренче иҗат уңышларын, иҗатының чәчәк аткан вакытларын, гомумән, гомер юлын җанландыра.
Музейның беренче катында музыкал ь салон урнашкан. Биредә концертлар, кичәләр, сәнгать эшлеклеләре белән очрашулар үткәрелә, композитор турында фильмнар күрсәтелә. Музейга килүчеләрне композиторның музыкасы каршылый.
-Укучылар, музей темасын дәвам итеп мин сезгә диалог төзу өчен карточкалар әзерләдем. Бу карточкаларда диалогларның темасы, терәк сүзләр язылган. Сез парлашыгыз. Уңышлар сезгә!
Укучылар карточкалар буенча эшлиләр.
Укытучы: “Марш” кешене үстерә, күтәрә, яшәртә, омтылдыра торган илаһи рухлы музыка. Композитор өчен дә бу бик кадерле, якын әсәр булган. Шуның өчен дә аның “Марш” ы һәр кешенең йөрәгенә үтеп кереп, анда матур хисләр уята.
Марш Татарстанның йөзек кашы булып башкалабызда килгән кунакларны тантаналы рәвештә каршы ала озатып кала. Бу маршны интерна ц ионал ь марш дип әйтергә мөмкин. С.Сәйдәшев безнең йөрәкләрдә интернациональ шәхес буларак сакланыр.
Музыкал ь ное творчество Салиха Сайдашева неисчерпаемо, хотя он довол ь но рано умер.
Иностран цы, немецкие и французские профессора, побывавшие в Казани ещё в сороковые годы, прослушав концерт из произведений Сайдашева, сказали, что татарская музыка достигла больших высот, она на европейском уровне. Воплотив в своих произведениях душу татарского народа, его неповторимый “моң” , С.Сайдашев достиг интернационального, общечеловеческого признания. Но самой большой любовью любят и помнят его, конечно, на родине, в Татарстане.
Сез кайдан? – дип сорыйсыз.
Без Казаннан, Иделдән.
Ул – без эчкән су булыр.
Иделдә иген иккән,
Яшәгән, көнен иткән –
Татарстан шул булыр!
Урамнары ак ташлы,
Җырлый Сәйдәш, Такташы,
Татарстан шул булыр!
Спросите нас: -Откуда вы?
Мы родом из Казани,
Где белокаменный свой кряж
Над Волгой поднял город наш
Где пел Сайдаш, писал Такташ
О милом Татарстане!
Билг еләр куела.
Өй эше: “Салих Сәйдәшев – безнең йөрәкләрдә!” – дип аталган сочинение язарга.
3 декабря 1900 года в Казани в семье рабочего родился мальчик, его назвали Салих. Очень рано лишившись родителей, он воспитывался в семье старшей сестры.
Дом мужа сестры Шигабетдина Ахмерова — прогрессивного издателя, просветителя — часто посещали видные деятели татарской культуры, что оказало большое влияние на формирование юного Салиха. У мальчика рано проявились музыкальные способности, он с увлечением играл на гармонике. Видя тягу Салиха к музыке, Шигабетдин-абый покупает для него рояль и приглашает учителя музыки. Позже Салих обучается у видных педагогов Казанского музыкального училища, в одном из наиболее авторитетных тогда учебных заведений Поволжья.
Творчество Салиха Сайдашева имеет основополагающее значение в истории татарской профессиональной музыки по следующим причинам: во-первых, опираясь на одноголосную фольклорную традицию, он создал оригинальный, вбирающий в себя европейский опыт, многозвучный музыкальный язык, в котором национальное органично сроднилось с этим опытом. Он нашел такие формы интеграции с европейской музыкальной системой, которые не только не подавляли народные традиции, но и, напротив, раскрыли простор для свободного развития их; во вторых, будучи разносторонне одаренным композитором, дирижером и исполнителем, С. Сайдашев в своем творчестве представил основные формы и жанры профессионального искусства: чисто инструментальную музыку от бытовых до симфонизированных форм, балетную музыку, оперные н песенные вокальные формы театральной музыки; и, наконец, в-третьих, благодаря профессиональному владению оркестровым письмом, инструментарием, он свою музыку воплотил в высокохудожественной форме. Щедрый мелодизм, богатая интуиция и подлинная народность обеспечили жизненность, неувядаемость его искусству. Нельзя также не отметить его душевность, скромность, артистизм общения с окружающими и интеллигентность, что разносторонне сказалось в большой дружбе с артистами, поэтами и писателями.
Талантливого композитора татарского народа не стало 16 декабря 1954 года. Похороны Салиха Сайдашева вылились во всенародный траур, буквально вся Казань вышла провожать любимого композитора. Траурная процессия тянулась от Академического театра им. Г. Камала по улице Татарстан до самого татарского кладбища. Движение транспорта по этим и прилегающим улицам приостановилось, предприятия и заводы гудками прощались с композитором. Жил композитор в скромных условиях во флигеле театра им. Г. Камала по улице М. Горького, где имеется мемориальная доска. Он был удостоен звания заслуженного деятеля и народного артиста республики.
Татарская деревня,тяжелое царское время.
Сиротка Майсара очень несчастна, она живёт с дядей, который всячески над ней издевается, ругает и даже бьёт.
Прибегают к ней на двор подружки и сообщают радостную весть: вернулся Булат, брат одной из них и жених Майсары. Булат два года проработал в шахтах, заработал денег на свадьбу и вот теперь хочет жениться.
Вскоре с деревенскими парнями приходит и сам Булат, рассказывает о тяжёлой работе шахтёра и своей ностальгии по родным полям, а также говорит, что той девушке, которая пойдёт за него замуж, он сделает подарок.
Девушки выспрашивают, что за подарок и кого он хочет себе в невесты.
После долгих уговоров Булат показывает голубую шёлковую шаль в цветах.
Все в восторге, он преподносит её Майсаре и они договариваются через неделю сыграть свадьбу.
Но приходит дядя Зиганша и разгоняет всех, кричит, что все грешники и не готовятся к великому празднику сабантую.
На сабантуй в деревню приезжает старый ишан , он останавливается в доме Зиганши.
Жители деревни приходят на поклон к ишану, приносят с собой дары и просят избавить их от бед и напастей.
Так выходит, что пришедшие — нищие больные старики, у которых практически ничего нет, им нечего есть,
нечем платить царские подати, но они своё последнее имущество отдают человеку,
в которого верят как в божьего посланника…
Режиссер — Марсель Сәлимҗанов
Композитор — Салих Сәйдәшев
Сәхнәгә куючы рәссам — Рәшит Газиев
Костюмнар буенча рәссам — Сергей Скоморохов
Дирижер — Фуат Әбүбәкеров
Балетмейстер — Сәлимә Әминова
Хормейстер — Марат Яхъяев
Концертмейстер — Әхмәт Кәримов
Катнашучылар
Мәйсәрә — Илсөя Төхфәтуллина
Булат — Рамил Төхфәтуллин
Җиһанша —Наил Дунай
Заһирә — Ләйсән Рәхимова
Творчество Салиха Сайдашева составляет одну из самых ярких страниц многонациональной музыки, является важной исторической вехой в духовном развитии татарского народа. Его творческая биография неразрывно связана с жизнью советского народа, которому он без остатка отдал большое сердце гражданина и неувядаемый щедрый талант художника. В его творчестве нашел яркое эмоциональное отражение энтузиазм народа-созидателя, воина, беззаветно преданного делу партии и социального прогресса. Оно знаменует качественно новый этап в истории татарской культуры — этап формирования и расцвета самобытного татарского профессионального музыкального искусства.
Салих Замалетдинович Сайдашев родился 3 декабря 1900 г. в Казани. Рано лишившись родителей, он воспитывался в семье старшей сестры, муж которой Шигаб Ахмеров принадлежал к прогрессивным кругам татарской интеллигенции. Его дом посещался видными деятелями татарской литературы и искусства. Рано проявившееся яркое музыкальное дарование мальчика нашло благодатную почву: его увлечение игрой на музыкальных инструментах, участие в любительских оркестрах, ансамблях поощрялось родными и близкими. Более того, благодаря Шигабу Ахмерову в доме появляется рояль. После окончания начальной школы мальчик некоторое время получает уроки игры на фортепьяно у народного музыканта-самоучки Загидуллы Яруллина, а затем у видных педагогов Казанского музыкального училища, уже тогда одного из высокоавторитетных музыкальных учебных заведений Поволжья. Приобщение юного Салиха с первых шагов музыкального образования к многоголосной фактуре фортепьяно, хотя и простейшему классическому учебному репертуару, несомненно, оказало влияние на становление композиторских навыков,- приемов аранжировки фольклорного материала и позже - оригинального творчества.
Творческая биография пятнадцатилетнего Сайдашева началась в инструментальном ансамбле при драматической труппе “Сайяр”.С тех памятных 20-х гг., когда Салих Сайдашев — ровесник века — начал создавать свои первые музыкальные сочинения, прошло более 60 лет. мы имеем возможность с высоты 80-х гг. оценить роль Сайдашева в истории татарской музыки. Насколько была значительна его деятельность, насколько полно и талантливо он сумел ответить своим творчеством на запросы времени, на духовные потребности народа?
С 1922 г. начинается новый и наиболее плодотворный период его творческой деятельности в качестве композитора, дирижера и заведующего музыкальной частью татарского театра. К этому времени молодой музыкант уже имел довольно солидную для своего времени музыкальную и организаторскую подготовку, что позволило ему вскоре стать ведущей и самой яркой фигурой в музыкальном искусстве республики. Интенсивная культурная жизнь Казани, постановка первых татарских опер “Сания”, “Эшче” и “Дала”, первые симфонические концерты татарской музыки, широкий размах самодеятельного искусства, в которых он принимал самое активное участие, а зачастую был их организатором, целиком захватили молодого композитора и дирижера.
В этот период Сайдашев активно трудится над созданием новых и новых музыкальных произведений в различных жанрах, выступает как пианист и дирижер на многочисленных концертах. С первых дней функционирования местного радиовещания его музыка становится важным элементом быта молодой республики, оказывая существенное влияние на духовную культуру народа, воодушевляя его на трудовые подвиги, обогащая его эстетический вкус, приобщая трудящиеся массы к новой, социалистической музыкальной культуре.
В большой творческой дружбе с выдающимися татарскими драматургами и режиссерами Сайдашев создает десятки музыкально-драматических спектаклей, составивших гордость и славу молодой татарской музыкально-театральной культуры. Начав с введения в драматические спектакли татарских народных песен, способствовавших более многогранной образной характеристике действующих персонажей, Сайдашев пришел к созданию нового жанра, получившего название “музыкальная драма. В ней музыка органично вплетается в драматическое действие, является важным атрибутом спектакля, и собственно музыкальная драматургия становится неотъемлемой частью целого. В наиболее законченной форме это проявилось в музыкальных драмах “Наемщик”, “Голубая шаль”, созданных композитором совместно с Тази Гиззатом и Каримом Тинчуриным.
Важное место в творчестве Сайдашева занимает песня. В песне наиболее рельефно проявились гражданственность и патриотизм композитора, его неразрывная связь с жизнью и делами народа. Достаточно напомнить его “Песню Советской Армии” на слова А. Файзи, “Песню советской молодежи” на слова А. Исхака, “Песню о дружбе”, полную трудового энтузиазма песню на слова А. Ерикеева “Мы — строители”. И наконец, легендарный “Марш Советской Армии”, за который композитор был избран почетным красноармейцем. Этот марш вдохновлял на подвиги уходящих на фронт воинов, под этот марш овеянные славой советские воины проходили по Красной площади в день Победы. Такую музыку мог создать лишь композитор, безгранично верящий в несокрушимую силу духа советского человека.
Вместе с тем нельзя не восхищаться лиризмом Сайдашева. Его лирика свободна от чувственного надрыва: она то светла и целомудренна (вспомним песню “Соловей” на слова А. Файзи), то проникновенна и сосредоточенна (“Песни мои” на слова М. Джалиля, “Прощай, деревня” из драмы X. Фатхуллина “Очи”), то эпична и мужественна (“Дремучий лес” из драмы К. Тинчурина “Голубая шаль”). Народный артист СССР Н. Г. Рахлин глубину и мудрую красоту лирики Сайдашева сравнивал с песенной лирикой Франца Шуберта.
Но творчество любого композитора обретает реальную ценность лишь тогда, когда оно художественно убедительно, ярко и волнует слушателя. Именно в силе эмоционального воздействия, искренности и подлинной народности творчества композитора проявляются достоинства его музыки. Произведения Сайдашева всегда поэтичны, возвышенны и обращены к сердцам слушателей. Музыкальный язык композитора прочно связан с народно-национальными традициями. Воспитанный на народно-песенных традициях, прекрасно эрудированный в области родной литературы и фольклора, Сайдашев творчески переработал предшествующий художественный опыт и создал свой оригинальный самобытный стиль музыки. Нельзя не отметить в этой связи чуткое музыкальное прочтение поэтического текста композитором в вокальной музыке, так же как и богатство, народную почвенность ритмов и интонаций в инструментальной музыке — в балетных сценах музыкальных драм. Все это позволило Сайдашеву продолжить широкую и надежную дорогу для всестороннего развития татарской профессиональной музыки, создать произведения немеркнущей красоты, составляющие золотой фонд татарской национальной музыкальной классики.
В то же время Сайдашев — подлинный новатор в музыке. Дело не столько в том, что он обращался к новым темам, новым образам, что уже само по себе характеризует композитора как активного соучастника всенародной борьбы за построение новой жизни, но и в том, что эти темы и образы нашли новаторское воплощение в новом музыкальном языке, прочными нитями связанном с лучшими традициями народа, обогащенного опытом других народов, опытом мировой музыкальной культуры. Композитор отлично понимал, что никакое национальное искусство не может развиваться изолированно от культуры других народов. В период работы над оперным вариантом “Наемщика” Сайдашев выступил на страницах газеты “Кызыл Татарстан” со следующим заявлением: “Мне хочется создать такое музыкальное произведение, в котором лучшие традиции русского и западноевропейского классического оперного творчества сочетались бы с своеобразием татарского музыкального языка. С этой целью я стремлюсь широко использовать во всей музыке оперы национальные мотивы, татарский песенный фольклор, не вступая, однако, на путь простого копирования. Вместе с тем хочется. подчеркнуть не только типичные черты каждого действующего лица, но и классовую сущность. Насколько, мне удастся решить эту творческую задачу — скажут слушатели”. Как видим, уже в 20-е гг. Сайдашев выступал с зрелой творческой платформой, ясно сформулировал основополагающие принципы строительства национальной профессиональной культуры, осознавая существенные черты метода социалистического реализма музыкального искусства, и в частности проблемы национального и интернационального. Мы знаем, что он как композитор блестяще решал в своем творчестве эти весьма сложные задачи. Поставленные им проблемы были актуальны для последующих татарских композиторов, как актуальны и сегодня.
С. Сайдашев, таким образом, стоял в первых шеренгах созидателей и творцов культуры страны. В те далекие годы немногие так четко и профессионально зрело представляли будущее своих национальных музыкальных культур. Единство его слова и творчества убедительно проявилось в песнях композитора. Не случайно многие его песни созвучны с общесоветским песенным стилем 20—30-х гг. Более того, Сайдашев уже тогда предвосхитил черты советской массовой песни, утвердившиеся только в 30-х гг. Это ясность и динамичность мелодики, гармонии, обращенность к широким массам трудящихся. Его мелодии лишены этнографизма, архаизма и интонационной узости, а связаны с интернациональными явлениями советской музыки, легко находят доступ к сердцам слушателей самых различных национальностей.
В музыке наиболее непосредственно сказывается внутренний мир автора, его человеческая сущность. Все, кто знал Сайдашева, общался с ним, знают его как предельно скромного, отзывчивого и глубоко душевного человека. А кому не довелось его знать лично, это могут почувствовать не менее убедительно в его музыке. Достаточно вспомнить арию Гульюзум из “Наемщика” или “Песню девушек” из пьесы “Бишбуляк”. Неповторимый сайдашевский мелодизм (С?йд?ш мо?ы) присущ не только лирическим песням, но и пронизывает все творчество композитора. Поистине прав был Моцарт, говоря: “О чем бы музыка ни говорила - она должна оставаться прекрасной”.
Говоря о роли и месте Сайдашева в истории советского татарского искусства, мы по праву его называем основоположником профессиональной музыкальной культуры, ибо он на подлинно профессиональном и творческом уровне подытожил, обобщил опыт первых народных композиторов, многовековые традиции народа сумел органически соединить с опытом европейской (в том числе русской) музыки, с интернациональным революционным фольклором и создать на этой основе подлинно национальное и профессиональное искусство, отражающее самые существенные идеи, образы, эмоции народа, свершившего Великую Октябрьскую революцию, народа — созидателя новой жизни. Выдающийся талант Сайдашева, его идейно-художественная зрелость обеспечили жизненность его творчества. Вместе с тем композитор талантливо решил проблему создания национального музыкального языка (его мелодического строя, гармонии, всех жанровых типов), принципиально обогатив национальную музыкальную лексику. Он создал высокохудожественные произведения вокальной и инструментальной музыки, которые открыли перспективные пути развития национального театра (оперы и балета), инструментальных жанров. Говоря словами М. И. Глинки, Сайдашев “породнил узами законного брака татарскую народную песенность с опытом европейской профессиональной музыкальной практики и вывел национальную музыку на широкую арену советской многонациональной музыкальной культуры.
Деятельность первопроходцев обычно характеризуется многоплановостью. В этом отношении показательно и творчество Сайдашева. Наряду с сочинением музыки он успешно выступал как пианист и дирижер. Известна его широкая эрудиция в области мировой музыкальной классики, многие видные музыканты отмечали его хороший пианизм. Он дирижировал не только своими сочинениями, но и произведениями зарубежной и русской классики, аккомпанировал на рояле певцам и инструменталистам. Еще немало музыкантов и певцов и в наши дни с восхищением вспоминают его великолепные импровизации на мелодии татарских народных песен, его чуткий аккомпанемент на концертах.
Его статьи в периодической печати свидетельствуют о четких, принципиальных творческих позициях автора, о широте постановки им актуальных проблем творчества и в целом проблем музыкального национального искусства. Еще в 1929 г. (“Кызыл Татарстан”, 1929, 10 августа) он один из первых в стране ставит вопрос о взаимообмене художественными ценностями между братскими народами страны. Он неоднократно с большой группой артистов, поэтов и писателей гастролировал в городах Приуралья, Поволжья, Казахстана, Средней Азии, что получило широкое отражение в периодической печати тех лет и было по существу новым начинанием в области культурного обмена между республиками нашей страны. О гастролях в Казахстане академик А. Жубанов писал: “Программы этих замечательных вечеров состояли исключительно из произведений Салиха Сайдашева: творческий отчет большого деятеля, вдохновенного труженика, посвятившего свою полувековую жизнь служению народу, раскрыл для нас прекрасный облик талантливого композитора, поднявшего на высокий профессиональный уровень татарскую музыку, композитора, который чутко воспринимает и отражает в своем творчестве нашу современность, полную мужества, отваги и великих событий”.
В современных успехах, достижениях татарской музыки несомненна и заслуга, развитие плодотворных традиций Сайдашева. Творчество С. Сайдашева — вечно живое и молодое искусство наших дней. Оно в полной мере отвечает ленинским требованиям к искусству, “которое принадлежит народу, уходит глубочайшими корнями в толщу широких трудящихся масс, понятно этим массам и любимо ими. ”. Его музыка — художественная летопись жизни народной, талантливое выражение эмоционального мира советских людей. Она и сегодня служит народу, воспитывает высокие эстетические идеалы, вдохновляет слушателей на благородные свершения. Творчество С. Сайдашева — образец высокой гражданственности, партийности, верности народным традициям, подлинного новаторства и пример честного и бескорыстного служения советскому искусству, своему народу.
За выдающиеся заслуги перед советским музыкальным искусством Салиху Замалетдиновичу Сайдашеву в 1939 г. было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР и в 1950 г.— почетное звание народного артиста ТАССР. Скончался композитор в расцвете физических и творческих сил 16 декабря 1954 г.
Читайте также: