Золотой век испании реферат

Обновлено: 20.07.2024

Содержание работы

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава1. Золотой век Испанской живописи 17 века 4
Глава 2. Культура Испании 14
2.1 Архитектура и скульптура Испании 17 века 15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 20
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 2

Файлы: 1 файл

iskusstvo (1).docx

по дисциплине: История искусств (2 часть)

на тему: Культура Испании 17 века

202 КВ группы 2 курса

ВВЕДЕНИЕ 3

Глава1. Золотой век Испанской живописи 17 века 4

Глава 2. Культура Испании 14

2.1 Архитектура и скульптура Испании 17 века 15

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 21

Цель данной работы: подробно раскрыть золотой век испанской живописи, архитектуру и скульптуру Испании 17 века.

Предметом исследования: является культура Испании 17 века.

Объектом исследования: является золотой век испанской живописи, архитектура и скульптура Испании в 17 веке

Задачи: - рассмотреть золотой век испанской живописи

- изучить культуру Испании на примере архитектуры и скульптуры 17 века.

Структура работы: контрольная работа состоит из введения, 2-х глав, заключения и списка литературы.

1. Золотой век испанской живописи

Испания XVII столетия - одна из сильнейших мировых держав. Ее владения на разных континентах Земли огромны. Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Золото и серебро попадало из Испании в кладовые банков Франции и Италии, Англии и Германии. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. И все же Испания совсем не та, что была раньше. Отважные мореплаватели и путешественники, уроженцы этой страны, начали осваивать обширный Американский континент. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Но за морями и океанами открывался и новый мир. Перед пришельцами из Испании возникала панорама иной жизни, иных законов, верований и обычаев. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. В Испании усваивают гордые мысли о назначении человека, высказанные итальянскими гуманистами эпохи Возрождения, почитают замечательных ученых и мыслителей от англичанина Т. Мора до итальянца Г. Галилея. Именно в этой стране написана бесстрашная и насмешливая книга "Дон-Кихот" М. Сервантеса, в которой в полной мере выразился талант испанского народа. Действительно, в течение длительного времени искусство и литература развивались здесь очень медленно, так как испанцы вели изнурительную войну с полчищами арабских завоевателей. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. В последующее столетие Испания становится единым централизованным государством, укрепляет и расширяет свои пределы. В конце XVI века наступает время расцвета искусства, литературы и театра - эпоха, которую по праву называют "золотым веком". Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Сословное неравенство, произвол власти и террор инквизиции - многое обременяло человека той поры. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. Живопись Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана и Риберы, поэзия Гонгоры, пьесы Лопе де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и "Дон-Кихот" Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности.

Искусство академистов было чуждо Рибере. Он примкнул к караваджистам. Реалистический метод увлек его своими возможностями — художника волновали впечатления, полученные на улицах большого города, врезывались в память лица, выделенные из толпы. Он зарисовывал в альбоме характерные головы, набрасывал уши, рты, носы. Натура в то время была для него откровением, и он вдохновенно изучал ее, отвергнув на некоторый период иные методы и авторитеты.

К 1620 году Рибера окончательно обосновался в Неаполе. Город в то время входил в испанские владения, и при дворе сменявших друг друга вице-королей, неизменно покровительствовавших художнику, Рибера был всегда окружен соотечественниками. Несмотря на долгие годы жизни в Италии, по духу он всегда оставался испанцем, и его живопись никогда не утрачивала связи с традициями родного искусства.

Рибера достиг высокого совершенства в технике офорта (Офорт — разновидность гравюры. Мастер наносит рисунок иглой по лаку, покрывающему медную пластину; затем нанесенные линии протравливаются кислотой. С полученного таким образом углубленного изображения делаются оттиски.). Гравюра обогатила и живопись художника — дала ему мастерство рисунка и композиционных построений, виртуозность трактовки света и тени, глубокое понимание тональных отношений в скупой колористической гамме.

Рибера был чрезвычайно популярен среди живописцев Неаполя. Он оставил после себя многочисленных последователей. Его гравюры широко распространились по всей Европе и еще при жизни художника в 1650 году были изданы в Париже. Но наибольшее признание и славу Рибера завоевал на своей родине, куда постоянно привозили его работы.

В творчестве Риберы и современных ему соотечественников было много сходного. Их роднит острое реалистическое видение, одинаковая трактовка святых как народных героев, интерес к городским низам, свежесть колористического решения картины. Особенно сильным влияние художника было в Севилье, наиболее передовом и просвещенном городе Испании XVII века. 1

Франсиско Сурбаран (1598—1664) родился в Андалусии, в маленьком городе Бадахосе. В Севилью он приехал в 1613 году. Первым его учителем был малоизвестный художник-ремесленник Вильянуэва. По-видимому, Сурбаран посещал также мастерскую Пачеко, так как был близко знаком с Веласкесом. В 1617 году он снова уехал в провинцию — Льерену и оставался там до 1629 года, когда власти Севильи официально пригласили его на должность главного художника города.

Существует предположение, что Сурбарану приходилось писать картины бытового жанра, хотя достоверных работ его в этом роде не сохранилось. Известны натюрморты художника. Они очень напоминают произведения Санчеса Котана — по скупости подбора предметов, ритмичности композиции, изысканности колорита, общей эмоциональной выразительности.

Испанский золотой век это имя получило период наибольшего роста испанской культуры (между концом пятнадцатого века и второй половиной семнадцатого века). Произошло значительное развитие литературы и искусства.

Считается, что Золотой Век начался в один из самых трансцендентальных лет в истории Испании: 1492, когда Небрия опубликовала свой Грамматика испанского языка, арабы были изгнаны с Пиренейского полуострова, и Колумб предпринял свое путешествие, чтобы открыть новые земли.


Конец этой эпохи связан со смертью одного из последних великих писателей, которых имела Hispania: Педро Кальдерон де ла Барка, примерно в 1681 году. Как вы можете видеть, это называется "веком", но на самом деле оно продолжалось почти Двести лет.

События, развязанные в этот период, произошли в то же время, когда Дом Австрии был оставлен на престоле Испании, одной из реальных структур, которая достигла самого высокого уровня распространения и господства в истории европейского континента..

  • 1 Номинал "Золотой век"
  • 2 Происхождение
  • 3 Исторический контекст
    • 3.1 Открытие Америки
    • 3.2 Новый мир, сельское хозяйство и бум экономики
    • 4.1 Момент экономического развития
    • 4.2 Колыбель литературного выражения
    • 4.3 Cantigas, moaxajas, jarchas и cantatas de gesta
    • 5.1 Живопись
    • 5.2 Скульптура
    • 6.1 Театральные пьесы Лопе де Вега
    • 6.2 Работы Франсиско де Кеведо
    • 6.3 Театральные пьесы Тирсо де Молины
    • 6.4 Работы Мигеля де Сервантеса и Сааведры
    • 6.5 Театр

    Номинал "Золотой век"

    Имя Siglo de Oro было присвоено любителю истории, литературы и искусства Луису Хосе Веласкесу после его завершения. Писатель крестил его таким образом в одном из своих первых литературных детей, образцовое произведение: Происхождение кастильской поэзии.

    Количество выразительных средств, которые начали сиять на этом этапе, обширно. На литературном поприще находятся чудеса Лопе де Вега, Мигеля де Сервантеса и Сааведры. Также выделяются театральные композиции Кальдерона, которые поразили многих на столах и на улицах..

    С другой стороны, во вселенной пластических искусств подчеркивается магия сочетания кистей и цветов. Эль Греко растратил свой талант, как и Диего Веласкес, два самых выдающихся представителя этого жанра изобразительного искусства..

    Это было также время большого бума музыки, с Хуаном Идальго и Матео Флешей, "El Viejo", двумя композиторами сарсуэли, а также многими музыкальными формами, которые поддерживают текущие мелодии и гармонии. Полифония появилась как рука великих людей, таких как Франсиско Герреро и Кристобаль де Моралес.

    источник

    Как было упомянуто заранее, 1492 год стал годом, к которому относится начало Золотого века, что подтверждается значительными событиями, такими как путешествия Колумба, грамматика Небрия и изгнание мавров..

    Проведя почти семьсот лет арабского правления на землях Пиренейского полуострова, после прихода к власти католических монархов напряженность достигла своего пика, и было решено создать коалицию, чтобы освободить Испанию от ига мавров. Несмотря на то, что изгнание было достигнуто, культурное наследие навсегда отметило испанцев.

    Тот факт, что наконец испанскую территорию возглавляли правители их собственной земли, вызвал эмоции на всех территориях, что нашло отражение в росте художественной и литературной деятельности..

    Этот период совпадает с периодом европейского Ренессанса; Это было пробуждение целого континента.

    Исторический контекст

    Культурный прогресс Испании в то время был огромен. Их экономика, в то же время, росла непропорционально, и католические монархи и их правительство стали пользоваться репутацией, которую никогда прежде не видели.

    Все, что было произведено в Испании в то время, было достойно подражания, преподавания и изучения, что даже привело к буму в изучении его языка иностранцами с целью установления экономических связей, которые были бы им полезны..

    Все глаза европейского континента, Африки и Азии указывали на землю Сервантеса. Подобно тому, как Месопотамия и Греция когда-то были культурными центрами человечества, в эти почти двести лет Испания могла сиять так, как не было с момента ее основания..

    Наиболее важными городами в период развития Испании были Мадрид, Севилья, Валенсия, Толедо, Сарагоса и Вальядолид, являющиеся основными торговыми центрами королевства..

    Открытие Америки

    Подвиг Колумба к открытию Америки был практически основным двигателем, который экономически поддерживал испанскую монархию. Все богатства, извлеченные из нового континента, послужили оживлением для казны католических королей, помогая развитию всех их начинаний.

    Его поездки означали необходимую передышку для испанского правительства, без вклада Колумба после открытия, было бы невозможно сохранить весь рост населения, художественного и культурного роста, который будет в ближайшие сто восемьдесят лет.

    Хотя после ряда войн и других исторических событий, которые потрясли Европу, Испания пришла в упадок в отношении своего господства и влияния после Золотого века, даже сегодня, в XXI веке, вы можете увидеть преимущества, полученные после колонизации и открытие.

    Новый мир, сельское хозяйство и бум экономики

    Помимо золота, серебра и жемчуга, добываемых на новом континенте, существовало некое богатство, которое до сих пор дает дивиденды испанцам, это не может быть ничем иным, кроме предметов, поступающих с американской земли. Кукуруза, картофель, какао, табак и бобы стали преобладать на испанском рынке.

    Пищевой вклад картофеля и кукурузы не заставил себя ждать, представляя большой вклад в питание населения в целом. Со своей стороны табак и какао служили активаторами экономики, пользуясь большим спросом среди элиты и монархии в частности..

    Можно сказать, что это один из наиболее представительных аспектов культурного обмена, который произошел после открытия Америки. Внутренние отношения между людьми и их пищей чрезвычайно сильны, и они проявляются в изменениях в росте, развитии и даже в обычаях..

    черты

    Золотой век был широким периодом, когда развивались разнообразные художественные проявления. Ниже мы объясняем наиболее выдающиеся особенности каждого из творческих течений, которые вместе составляют и определяют этот важный цикл.

    Момент экономического развития

    Золотой век характеризовался экономической выгодой и хорошим военным и правительственным предзнаменованием. Мир и поток богатства на испанской территории способствовали росту множества художественно-литературных дисциплин.

    Все эти благоприятные условия позволили испанскому гражданину сделать перерыв в работе и начать развивать свои навыки, что было невозможно в ситуации, сложившейся сто лет назад под властью мавров и в условиях напряженной экономики..

    Хорошие времена благоприятствовали идеальным пространствам для беспрецедентного развития латиноамериканского населения того времени до такой степени, что до сих пор не было такого широкого и замечательного отчета о развитии искусства, как в то время.

    Среднестатистический испанец, живший в Золотой век, имел пространство и подходящее время для оптимального развития, как во всех возможных краях..

    Колыбель литературного выражения

    В этот период Испания стала колыбелью развития литературных и эстетических жанров, которые в итоге стали фундаментальной частью универсальной литературы..

    Сервантес и его Дон Кихот де ла Манча они полагали, что жемчужина испанской литературы для человечества является жемчужиной, если не будет преувеличением сказать, что это самая высокая работа, написанная на любом языке..


    Нельзя оставлять в стороне таких персонажей, как Кальдерон де ла Барса, Феликс Лопе де Вега и Франсиско де Кеведо. Эти посвященные писатели дали поэзии и театру самые великолепные произведения, которые когда-либо были на испанском.


    Большинство литературных тем, разработанных в 1500 и 1600 годах, были получены из богатых арабских и еврейских культур, которые внесли большой вклад во время правления мавров на Пиренейском полуострове..

    Кантигас, моахаджас, ярч и кантата де геста

    Кантига эволюционировала, чтобы уступить место колядкам и моахаджам с их особенными ярчами, которые придавали неповторимый вид популярной иберийской поэзии. Поэтическая идентичность Испании была сформирована в течение многих лет после интенсивного смешения знаний, найденных на их землях.

    Нельзя отрицать, что богатство испанского лиризма многим обязано арабской культуре. Если бы не ритмический, мелодичный и рифмующий вклад мавров, испанское пение не было бы тенью того, чем оно является сегодня..

    С течением времени жители каждой области брали то, что им больше всего подходило, так как песни дел были одним из самых популярных проявлений среди жителей Испании..

    Даже сегодня, спустя почти девятьсот лет после консолидации испанского языка, существуют группы населения, в которых хранятся древние эпические поэмы, передаваемые из поколения в поколение его обитателями для сохранения их обычаев и истории..

    Пластика в золотом веке

    Хотя одним из наиболее важных проявлений во время Золотого века была литература, пластические искусства не остались позади. Очень значительные и сложные работы были выполнены в различных областях художественного выражения.

    Во время испанского Золотого века важные изменения произошли и в остальных европейских странах, особенно в Италии. Их совпадение с эпохой Возрождения делает их беспрецедентным культурным биномом в истории развития искусства.

    Таково было выступление итальянских художников, что многие испанские аристократы и дворяне просили произведения итальянских художников для украшения своих домов, задействуя эти каналы наземной и морской торговли, которые приносили очень существенный доход мореплавателям и перевозчикам, а также корона с помощью налогов.

    картина

    Лас Менинас, Диего Веласкес, с точки зрения живописи, является одним из наиболее возвышенных проявлений, на которое можно ссылаться. Это можно оценить в настоящее время в музее Прадо, в Мадриде, на постоянной выставке, а также в остальной части произведений Веласкеса..

    скульптура

    Скульптура не осталась в Испании. Так же, как в Италии был свой Мигель-Анхель, у испанцев был Damián Forment Alabastro, которому такие предметы, как Богоматерь хора, а также Габриэль Йоли, с его резьбой по дереву, которые украшают собор Теруэль.

    Скульптор Толедано, Фелипе де Боргонья, также оказал свое заметное влияние в то время, так как работы, представленные в соборе Бургоса, были наиболее ярким представителем его творчества как художника..

    Он специализировался на всех вариантах, связанных с развитием форм на поверхностях, являясь одним из его фортов..

    Выдающиеся работы и их авторы

    Было большое количество художников, которые оставили свой след во время развития испанского Золотого века. Поскольку наиболее выдающимися авторами были литературные авторы, его самые популярные работы представлены ниже:

    На заре Нового времени сильнейшей державой Европы была Испания. В результате Великих географических открытий она создала самую крупную колониальную империю в мире. Усилению Испании во многом способствовало присоединение в 1580 г. Португалии, занимавшей второе место по размерам колониальных владений. Бурные события Реформации практически не затронули её, а по итогам Итальянских войн Испания закрепила свои преобладающие позиции на международной арене. В то же время её основной соперник — Франция — во второй половине XVI в. надолго погрузилась в пучину разрушительных гражданских войн, вызванных религиозным и политическим расколом страны.

    Объединение Испании

    История современной Испании начинается с момента объединения двух крупнейших королевств Пиренейского полуострова — Арагона и Кастилии. Первоначально объединённая Испания представляла собой союз этих двух королевств, скреплённый браком Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского. В 1479 г. королевская чета вступила в управление обоими государствами, которые продолжали сохранять своё прежнее внутреннее устройство. Ведущая роль принадлежала Кастилии, на территории которой проживало 3/4 населения объединённого королевства.

    Фердинанд II Арагонский


    Фердинанд II Арагонский

    Изабелла Кастильская


    Изабелла Кастильская

    Политическое устройство Испании

    Главная особенность политического устройства Испании заключалась в отсутствии прочной централизации. Сохранялись большие различия между двумя королевствами, а внутри них — между провинциями. В каждом королевстве действовали собственные органы сословного представительства — кортесы, однако по мере укрепления королевской власти их роль ослабевала. Кортесы собирались всё реже, а их функции ограничивались только утверждением налогов и законов, установленных королём. Жизнь различных провинций государства регулировалась местными традициями (фуэрос), которыми они очень дорожили.

    Особенности социально-экономического развития

    Испания вступала в Новое время преимущественно аграрной страной с очень своеобразной социальной структурой. Нигде в мире не было такого многочисленного дворянства, в Испании оно составляло почти 10 % населения. Верхний слой дворянства представляли гранды, средний — кабальеро, а на нижней ступени этой иерархии стояли рядовые дворяне — идальго.

    Испанские дворяне


    Испанские дворяне

    Идальго в массе своей представляли служилое сословие, лишённое собственности и неспособное к какой-либо производственной деятельности. За время Реконкисты они научились только воевать, чем впоследствии обеспечили успех испанских завоеваний в Америке и военные победы в Европе.

    Участие в Реконкисте сопровождалось дарованием многочисленных вольностей различным слоям населения. Особенно это касалось Кастилии. Основная часть крестьян здесь к концу XV в. пользовалась личной свободой, а кастильские города имели различные привилегии. Однако при этом крестьянство страдало от малоземелья, а горожане не имели таких возможностей для предпринимательской деятельности, как в других странах Европы.

    Овцеводство в стране процветало в ущерб производству зерновых, что нередко приводило к недостатку хлеба. При этом владельцы овцеводческих хозяйств, неспособные организовать собственное производство, предпочитали продажу сырой шерсти, а готовые сукна покупали за границей. Экспорт дешёвого сырья и импорт дорогих изделий из него способствовали развитию экономики не Испании, а её торговых конкурентов — Англии и Нидерландов.

    Держава Филиппа II

    Первый период существования объединённой Испании тесно связан с её участием в Итальянских войнах, за время которых страна пережила свой наивысший расцвет.

    Испанский престол почти всё это время занимал Карлос I (1516-1556), более известный под именем Карла V Габсбурга, императора Священной Римской империи (1519-1556). После распада державы Карла V королём Испании стал его сын Филипп II.

    Филипп II


    Филипп II

    Помимо Испании с её колониями под его властью оказались также Нидерланды и итальянские владения Карла. Филипп II был женат на английской королеве Марии Тюдор, в союзе с которой он победоносно завершил последнюю из Итальянских войн. Испанская армия была признана сильнейшей в Европе.

    В 1571 г. союзный флот католических держав под командованием испанского принца одержал решительную победу над турками в сражении при Лепанто. В 1580 г. Филиппу II удалось присоединить к своим владениям Португалию, объединив, таким образом, не только весь Пиренейский полуостров, но и две крупнейшие колониальные империи того времени. Именем короля была названа целая страна — Филиппины, испанская колония на Тихом океане. Мадрид, который с 1561 г. являлся постоянной резиденцией короля, быстро превратился в подлинную столицу великой державы. Мадридский двор диктовал стиль поведения и моды всей Европе. Однако, достигнув высот внешнеполитического могущества, испанский монарх не сумел добиться столь же впечатляющих успехов во внутреннем развитии страны.

    П. Веронезе. Битва при Лепанто. XVI в.


    П. Веронезе. Битва при Лепанто. XVI в.

    Пласа Майор в Мадриде


    Пласа Майор в Мадриде

    Испанский солдат


    Испанский солдат

    Владения испанских и австрийских Габсбургов в Европе во второй половине XVI в.


    Владения испанских и австрийских Габсбургов в Европе во второй половине XVI в.

    Испания в период упадка

    Расцвет испанской культуры

    Художественные идеалы Возрождения и идеология гуманизма практически не повлияли на культуру Испании, но период её внешнего могущества сопровождался подлинным расцветом самобытного испанского искусства. Это был золотой век испанской литературы и живописи.

    Признаки культурного подъёма проявились уже в первой половине XVI в., но особого размаха он достиг при Филиппе II. Великая держава нуждалась в великом искусстве, и испанский король прекрасно понимал это. Королевская власть, как некогда ренессансные государи Италии, выступила покровителем изящных искусств. В годы правления Филиппа II велось масштабное строительство, обогатившее Испанию целым рядом архитектурных памятников. Близ Мадрида была построена новая королевская резиденция Эскориал, ставшая самым замечательным памятником эпохи.

    Эскориал


    Эскориал

    Веласкес. Портрет Филиппа IV


    Веласкес. Портрет Филиппа IV

    Эль Греко. Апостолы Пётр и Павел


    Эль Греко. Апостолы Пётр и Павел

    Веласкес. Взятие Бреды


    Веласкес. Взятие Бреды

    Наибольших успехов испанская культура того времени добилась в области живописи. Приняв эстафету от Италии, Испания стала той страной, в которой европейская живопись сделала следующий большой шаг в своём развитии.

    М. Сервантес


    М. Сервантес

    Дон Кихот и Санчо Панса. Гравюра 1605 г.


    Дон Кихот и Санчо Панса. Гравюра 1605 г.

    Важнейшим следствием развития литературы стало формирование единого испанского языка, в основу которого лёг кастильский диалект.

    Впечатляющими были достижения испанцев в музыке. Наиболее распространённым музыкальным инструментом ещё в XVI в. стала гитара, которая вслед за испанцами полюбилась многим другим народам мира и по сей день не утратила свою популярность. Испания же стала родиной такого песенного жанра, как романс.

    Художественный стиль того времени, пришедший на смену ренессансному, получил название барокко. Он отличался более свободной художественной манерой, отказом от жёстких канонов, расширением тематики и широким поиском новых сюжетов в искусстве. Но если барокко стало стилем, распространённым во многих странах Европы, то специфически испанским оставался так называемый мавританский стиль. Заимствовавший многое из художественного наследия арабского Востока, он в сочетании с традициями поздней готики породил немало архитектурных шедевров. Наиболее характерным для этого стиля может считаться дворец Альгамбра в Гранаде.

    Дворец Альгамбра близ Гранады


    Дворец Альгамбра близ Гранады

    Альгамбра. Львиный двор


    Альгамбра. Львиный двор

    Развитие мореплавания, географические открытия, освоение Нового Света, а также постоянные войны поставили перед испанской наукой множество практических проблем, способствуя развитию естествознания, экономической, политической и юридической наук. Испанские учёные-юристы этого периода выступили в числе основоположников науки международного права, которая зародилась в острой полемике с английскими и нидерландскими правоведами, отстаивавшими позиции своих стран в борьбе с Испанией.

    Использованная литература:
    В.В. Носков, Т.П. Андреевская / История с конца XV до конца XVIII века

    На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка. Барокко (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества. Словом "барокко" называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства, последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. Возникновение стиля связано с общим кризисом гуманизма и наступлением феодально-церковной реакции, выступавшей против рационалистических, светских тенденций в искусстве, против научных открытий, подрывающих идеологические устои католицизма. Взволнованность и впечатляющую силу барокко стремилась использовать в своих интересах римско-католическая церковь для укрепления веры в народе.

    Прикрепленные файлы: 1 файл

    Глава I.docx

    2.1. Жизнь Диего Веласкеса.

    2.2. Творчество Диего Веласкеса.

    Великолепно, таинственно, более жизненно, чем сама жизнь - именно так характеризуют исследователи творчество Диего Веласкеса. Веласкесу несказанно повезло. Придворный живописец, проводящий жизнь в общении с монархами, имевший возможность путешествовать, и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, он был обласкан славой еще при жизни, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира. Такое исключительное признание Веласкес получает вполне заслуженно. Одарённый необыкновенным талантом художник в течении всей своей жизни оттачивает своё мастерство и, благодаря чрезвычайному трудолюбию, со временем достигает творческих вершин. (3)

    2) В изобразительном искусстве - резко выраженная противоположность: например, контрастная.

    В них еще нет того синтеза цвета и объемных форм, рефлексов и теней, искусного изображения световоздушной среды, отличающих более поздние произведения Диего. Эти картины привлекают продуманной композицией, интригующим подбором цветов и оттенков, и сюжетами, в которых с уважением и теплом отображается жизнь простых испанцев.

    Диего Веласкес показывал различные слои социальной жизни Испании XVII века, показ контрастов знатности и нищеты, народного быта и жизни аристократов. Мастерство художника достигает такого уровня, что сложнейшие технические приёмы сливаются в одно целое, становясь незаметными для зрителя и оставляя лишь чувство очарованности картиной. Невозможно до конца передать словами магическое очарование полотен Веласкеса, но несомненно одно – загадки непостижимого мастерства творчества великого испанского живописца всегда будут волновать истинных ценителей подлинного искусства.

    Непосредственным продолжателем и наследником его должности при дворе оказался его ученик и муж его дочери Франсиски — Хуан Батиста дель Масо. Но он не обладал таким талантом своего предшественника, и смог воспроизводить лишь некоторые внешние формы. Другой ученик великого мастера — Хуан де Пареха, мавр, бывший слугой в его мастерской. (Веласкес изобразил этого африканца на одном из лучших своих портретов). Пареха писал портреты и религиозные картины. (9)

    После Диего Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Со сменой правящей династии (Испанские Бурбоны) французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Позже к наследию живописца обратились уже романтики и импрессионисты. (7)

    Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVII вв. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры: церковный догматизм, приведший к усилению религиозности; увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал; повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего; динамика, импульсивность; декоративность, живописность, излишество элементов. Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, и духовного и телесного, аристократического и народного. Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти, иллюзорность, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальность, декоративность, парадность, помпезная пышность. Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. В его картинах на религиозные сюжеты нашли отражение тишина, уединенность и созерцательная отрешенность испанских монастырей 17 в. Творчество Диего Веласкеса - вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность. Волнующий смысл творения Веласкеса, обусловленный таким раздвоением образа и такой последовательностью его экспозиции, когда нас сначала пленяет юность, а после огорчает грядущее её потускнение и ускользание, заключается в утверждении печального космического закона затем, чтобы человек ещё больше ценил и берег то, что есть сейчас, но что все равно будет унесено Временем. Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души. Пестрота жизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Чувственная красота искусства барокко - залог любви к нему. Но оно обращено не только к сердцу. Сердце и разум, любовь и познание - вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятия искусства. Время барокко подготовило новую эпоху - эпоху Просвещения.

    Читайте также: