Знаменитые английские художники реферат

Обновлено: 30.06.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Ханты-Мансийский автономный округ - Югра (Тюменская область).

Проектная работа

2.1 Понятия об основных направлениях и жанрах в развитии искусства живописи Великобритании………………………………. 5

2.2 Биография и творчество английских художников…………..5 – 13

2.3 Изучение истории написания картин……………………. …5 – 13

Актуальность темы:

Мы живём в такое время, когда диалог культур, традиций стал особенно актуален. Живопись как вид искусства занимает важное место в культуре страны.

К сожалению, было выявлено, что обучающиеся мало знают о художниках Англии, чьи картины выставляются не только за рубежом, но и в нашей стране.

В широких кругах любителей живописи Англия незаслуженно отодвинута на второй план. Мой проект нацелен на ознакомление учащихся с выдающимися представителями английской живописи и их произведениями.

Задачи моего проекта:

Дать общие понятия об основных направлениях и жанрах в развитии искусства живописи Великобритании.

Ознакомить с биографией и творчеством английских художников.

Изучить историю написания картин.

Узнать, повлияло ли их творчество на развитие мирового изобразительного искусства.

Для начала чтобы понять масштабность проблемы, решение которой мы ищем. Я провел социологический опрос среди обучающихся девятых классов, в котором приняли участие 58 человек, содержащий следующие вопросы:

С какими английскими художниками вы знакомы?

Какие известные английские картины вы знаете?

Читали ли вы тексты о живописи в учебнике школьной программы Spotlight ?

Занимаетесь ли вы рисованием?

Является ли искусство для вас познанием мира?

В результате анкетирования можно сделать следующие выводы:

Большинство опрошенных не интересуется искусством.

По результатам первого вопроса среди учеников 9-х классов, можно сделать вывод, что известный художник Уильям Хогарт.

По результатам четвертого вопроса большее количество людей не занимаются рисованием.

Как мы видим по результатам социологического опроса, главной проблемой является потеря интереса к современному искусству.

Я считаю, что главная задача моего проекта – это ознакомить учащихся с выдающимися представителями английской живописи и их произведениями.

Художники каких стран внесли наиболее заметный вклад в историю искусства? Италия, Россия, Испания, Китай — так, скорей всего, на этот вопрос ответят любители живописи. Но совершенно напрасно в этом списке нет Англии. На современное искусство художников, рожденных в Туманном Альбионе, сложно переоценить. Хочу рассказать о 5 выдающихся художников Англии.

Первый о ком я хочу рассказать это Уильям Хогарт .

Творчество Хогарта многогранно, он известен и как живописец, и как график. В основном он известен, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени. В своем необычно решенном автопортрете, в который включил и свою любимую собаку Трампа показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди. В его сериях видна ясная связь с литературой и театром. Серии картин у него — своего роды театральные постановки, где присутствуют четкое деление на сценические планы, ясность композиции, амплуа героев. Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Чаще всего это история порока и деградации. Например, первая его серия, которая принесла ему успех, написанная в 1731 и повторенная им самим в гравюрах годом позже — Карьера продажной женщины. Это нравоучительная история молодой провинциалки, попавшей в Лондоне в руки сводни, ее падения, разгульной жизни и жалкой смерти. Последующие серии Хогарт тоже повторял в гравюрах, часто сам и в основном жил на средства от их продажи. Хогарт создавал и другие серии, и отдельные сатирические рисунки. Последняя, весьма злободневная серия, сделанная Хогартом в 1754, называется Парламентские выборы. Здесь мы видим все возможные и невозможные злоупотребления во время выборов: подкуп избирателей, дурацкие правила голосования и т.п. Триумфальное шествие победителей — настоящая вакханалия. Стремление Хогарта изменить жизнь через искусство не было новым и волне вписывалось в традиции философии Просвещения. Та же идея захватила художников в Англии и гораздо позже, уже в середине XIX века: Братство прерафаэлитов стремилось к тому же, а Уильям Моррис даже пытался предпринимать практические шаги в этом направлении.

"Вскоре после свадьбы" - второй эпизод описывает утро из жизни супружеской пары. Часы на стене показывают 1:20. Супруга энергична и радостна, из чего можно заключить, что она только встала, а супруг, судя по костюму и шляпе всю ночь провёл вне дома. Из его кармана торчит дамский чепчик, которым заинтересовалась собачка, но он его даже не замечает.

У ног мужа лежит сломанная шпага. Из комнаты выходит управляющий имением, держащий в руках неоплаченные счета и лишь один оплаченный. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно. На стене висит картина, изображающая амура среди развалин. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Всё это символизирует неудачный брак.

Графиня провела вечер за игрой в карты. У её ног лежит книга Эдмонда Хойла (Edmond Hoyle) о висте, а чуть дальше разбросана колода карт. В отличие от мужа она бодра и довольно потягивается. Сидит она в неженственной позе с широко раздвинутыми ногами. На юбке графини виднеется большое влажное пятно. Полузакрытыми глазами она смотрит вправо и как будто с помощью карманного зеркальца даёт сигнал кому-то, находящемуся за пределами картины. На стене в дальней комнате висят три портрета апостолов и одна картина, вероятно, настолько неприличная, что её закрыли зелёной занавеской, из-за которой видна лишь обнажённая ступня.

"Визит к шарлатану" - Действие третьего эпизода происходит в комнате доктора-шарлатана по имени де ла Пилюль. Доктора посетил виконт вместе с любовницей, стоящей справа от него, которая ещё очень молода, и её матерью. Судя по чёрному пятну на шее, виконт болен венерической болезнью. Доктор посоветовал виконту принять ртутные пилюли, считавшиеся в то время способом излечения от венерической болезни. Видимо, пилюли не подействовали, и поэтому все присутствующие требуют от доктора другого способа лечения.

Коробочки с пилюлями держат в руках доктор и девочка, ещё одна коробочка есть на стуле виконта. Виконт угрожающе приподнял трость, а предполагаемая мать девочки держит в руках нож.

Он показывает графине приглашение на бал-маскарад. За спиной леди Сквандер стоит парикмахер, проверяющей температуру щипцов для завивки на листе бумаги. Слева от графини сидит её подруга, увлечённая оперным певцом. Оперный певец поёт под аккомпанемент флейты. Их слушают двое джентльменов, один из них ещё не вышел из состояния сонливости и подносит к губам чашку с горячим шоколадом, а другой делает вид, будто слушает певца и пытается дирижировать. За ними сидит тучный джентльмен, похрапывающий открытым ртом. Он не выдержал скуки, царящей на этом приёме. Судя по стеку, который он держит в руках, это сельский сквайр.

На полу недалеко от графини лежат вещицы, купленные ей на аукционе. С них ещё не успели снять номерки. Слуга-негритёнок в индийском тюрбане показывает на фигурку с оленьими рогами — символ обманутого мужа. Эта статуэтка изображает Актеона, которого Артемида превратила в оленя за то, что он увидел её обнажённой во время купания. После этого Актеон был разорван собственными собаками. В корзинке рядом со статуэткой лежит поднос, на котором видны совокупляющиеся Леда и лебедь. Этот эротический сюжет выбран Хогартом неслучайно. Он намекает на запретные удовольствия и неверность в браке, ведь и Леда, и Зевс, превратившийся в лебедя, изменяли своим супругам.

"Дуэль и смерть графа" - действие пятого эпизода разворачивается в Багнио (дом, где можно снять комнату). Судя по костюмам и маскам, лежащим на полу, графиня и адвокат вернулись с маскарада и сняли эту комнату, где и произошла измена мужу. Граф, следивший за ними, вторгся в комнату и застал их.

"Смерть графини" - последний эпизод описывает смерть графини. Прочитав в газете, валяющейся у её ног, что Сильвертанг казнён, графиня принимает смертельный яд. К ней подносят дочку для прощания. На лице дочки чёрное пятнышко от супа — признак сифилиса, доставшегося ей от отца, кроме того она хромает на одну ногу. Так художник подчёркивает, что потомство этой семьи вряд ли выживет. Так как у супругов нет детей мужского пола, титул потерян. Отец графини снимает с её руки обручальное кольцо, немного в стороне доктор разговаривает со слугой и обвиняет его в приобретении яда. На стенах висят картины фламандских художников, описывающие жизнь низших классов. Собака тянется к пище на столе.

Гневные состояния природы: штормы, бури, ураганы и связанные с ними катастрофы — пришлись по душе английской публике, и Тернер сделал потрясающую карьеру. Уже в 1802 г. он был избран действительным членом Королевской академии искусств, а в 1807 г. был утвержден в должности профессора. Художник верой и правдой служил ей до конца своих дней, участвуя в организации выставок, читая лекции для широкой публики и обучая студентов. В сознании Тернера природа, его постоянный и главный герой, все чаще предстает не только величавым зрелищем, но также и фоном для исторических событий.

Тернер предпочитал светлые краски, очень любил белила и различные оттенки желтого и коричневого цветов, и никогда не использовал черный и зеленый цвета.

Достижения технического прогресса казались ему поэтичными и волнующими, а действия людей — отвратительными и жестокими. Тернер в своем восприятии мира значительно опередил свое время, и поэтому немногие современники понимали его искусство. Однако сейчас этот художник признан одним из наиболее выдающихся представителей английской школы живописи. Последние годы жизни Тернер провел в Челси, где он жил затворником под вымышленным именем. Там он и умер, оставив после себя обширное наследие: более 300 картин маслом, 20 тысяч акварелей и 19 тысяч карандашных рисунков, завещав их Национальной галерее в Лондоне.

Анализируя результаты проделанной работы, можно сделать выводы: большинство учащихся не было ознакомлено с известными художниками. Моя работа предрасположена для ознакомления известных картин Англии и их авторами. В дальнейшем эта работа может использоваться на уроках искусства и английского языка, чтобы показать последующим поколениям людей, изменивших мир своими картинами.

Изучение английского языка — это не просто зубрёжка иностранных слов и изучение основ грамматики. Процесс запоминания новых слов, например, можно сделать гораздо интереснее, если учить их по весёлым лимерикам, а рабочую программу подобрать с планируемыми уникальными результатами изучения дисциплины, как в рабочей программе УМК по английскому языку Forward для 5–9 классов. Также полезно будет окунуться в культуру Англии — смотрите английские фильмы, читайте книги писателей Англии и, конечно же, любуйтесь полотнами английских художников. Именно об удивительных полотнах родом из загадочного Туманного Альбиона и пойдёт сегодня речь в нашей статье.

1. Уильям Хогарт (1697–1764 гг.)

Всего шесть картин цикла — и перед нами целая история жизни семьи. Хогарт как никто сумел показать ситуацию так подробно, что зритель видел не только минутный, выхваченный эпизод из жизни людей, но мог себе отлично представить и предысторию, и дальнейшее развитие событий. Английский художник стал отцом критического реализма. До Хогарта картины никогда ещё не были полны таким количеством социальных конфликтов и драматизма.

Учебник предназначен для формирования у учащихся 10–11 классов общеобразовательной школы знаний о правилах безопасности жизнедеятельности, об основах медицины и здорового образа жизни, о национальной безопасности России и военной службе. Учебник содержит разнообразный материал для подготовки к практическим занятиям по курсу ОБЖ. Приведены контрольные вопросы и тематика для учебно-исследовательской деятельности учащихся.

2. Томас Гейнсборо (1727–1788 гг.)

Больше всего молодого Гейнсборо интересовало написание пейзажей. Рисуя их и реставрируя старые картины, первое время он зарабатывал себе на жизнь. Однако реального дохода пейзажи не приносили, и Томасу приходилось работать на заказ — писать портреты. По велению судьбы именно портретами и стал знаменит художник Томас Гейнсборо.

На пейзажных полотнах можно увидеть не только штрихи-ниточки, но и широкие мазки, и растушёванные линии. Но такая техника не делает изображаемое грубым, отнюдь! Листва деревьев становится гуще, а вся природа будто бы тонет в густом тягучем воздухе, как и свойственно английскому климату.

Уникальное и удивительное сочетание пейзажа и портрета принесло славу Томасу Гейнсборо и сделало его полотна узнаваемыми и любимыми во всём мире.

Как провести эффективный урок английского языка при помощи современных электронных образовательных ресурсов?

3. Уильям Блейк (1757–1827 гг.)

Уильям Блейк — неординарный поэт, художник и гравёр. Современники считали Блейка безумцем, критики же более позднего времени — гениальным мистическим философом.

Вопрос человеческих рамок и ограничений очень волновал Блейка. Ведь если власть, мораль или вера что-то запрещает человеку, то это прямое нарушение человеческих свобод. Несмотря на то что у Блейка была любящая жена, которая неизменно поддерживала его и была верна своему супругу на протяжении всей своей жизни, мастер отрицал и институт брака. Ведь закон вмешивается в чувства, заставляет людей выполнять насильно то, чего, возможно, они уже не хотят.

Не только мировоззрение Блейка являлось неординарным и непонятным его современникам, но и само творчество художника. Многие отказывали в заказе художнику, считая его слишком эксцентричным, некоторые считали метод гравирования мастера устаревшим.

Человек-блоха на панели — это настоящий вампир. Телосложением чудовище действительно напоминает быка — могучие торс и шея. Это воплощение духа, что жаждет крови. Блоха, бык, рептилия, человек — и всё это связано убийством и жестокостью.

Про таких мастеров, как Уильям Блейк, говорят: опережал своё время. Его гравюры и иллюстрации удивительно перекликаются с работами символистов и сюрреалистов двадцатого века. Неудивительно, что именно для них Блейк и стал идейным и творческим вдохновителем.

4. Уильям Тёрнер (1775–1851 гг.)

Не всем, даже самым талантливым, художникам удаётся снискать славу при жизни. Однако Уильяму Тёрнеру это удалось. Его работы были известны, художник много путешествовал, совершенствовал своё мастерство и преподавал на профессорской должности в Королевской академии.

Тёрнер не просто писал картины, он изучал связь строения земной коры и строения зданий, наблюдал за движением воздушных и водных потоков. К девятнадцатому веку его акварельные работы стали поразительно сильны и ярки, будто он писал маслом. Тёрнер создавал новаторский пейзажный тип, передающий не просто образ природы, но и человеческие (в частности, авторские) воспоминания и волнения. На пейзажных полотнах появлялись изображения людей в динамике: сцены променадов, пикников на природе, трудов в полях.

5. Прерафаэлиты (1848–1853 гг.)

Если уж и говорить о художниках Англии, то необходимо упомянуть особое направление английской живописи второй половины девятнадцатого века — прерафаэлиты.

Художники каких стран внесли наиболее заметный вклад в историю искусства? Италия, Голландия, Россия, Испания, Китай — так, скорей всего, на этот вопрос ответят любители живописи. И будут правы. Но совершенно напрасно в этом рейтинге нет Великобритании. На аукционах полотна английских живописцев не так популярны, как работы русских передвижников или французских импрессионистов. Но влияние на современное искусство художников, рожденных в Туманном Альбионе, сложно переоценить. Расскажем о 10 наиболее ярких творческих личностях с точки зрения портала VeryImportantLot, на чьи полотна коллекционерам стоит обратить внимание.

Уильям Хогарт

Уильям Хогарт впервые в истории объединил 6 работ сквозным сюжетом. Еще одно новшество, внедренное художником, — использовать драматургические приемы. Как хорошо продуманный сценарий, созданные серии рисунков имеют центральную фабулу и несколько второстепенных. Художник тщательно прописывал мимику и жесты героев социальных драм. При просмотре гравюр возникает ощущение, что перед тобой иллюстрации к захватывающему роману.

Джошуа Рейнольдс

Джошуа Рейнольдс (Joshua Reynolds) — еще один английский художник, работавший в XVIII веке.

Не так много живописцев, которым удалось прославиться при жизни. И при этом не просто зарабатывать большие гонорары написанием портретов знатных персон, а внести особый вклад в искусство. Один из таких баловней судьбы — он, поданный Великобритании Джошуа Рейнольдс.

Рейнольдс влюбился в краски в раннем детстве, получал огромное удовольствие от занятий рисованием. О другой карьере даже не задумывался. Его талант быстро получил признание. В отличие от многих других художников, у Джошуа был легкий характер, умел производить хорошее впечатление, покорял своей харизматичностью. Это помогало ему в получении заказов. В возрасте 45 лет Рейнольдса назначили на пост Президента Королевской Академии художеств.

Особенно удавались живописцу портреты. В этом ему не было равных в то время. Джошуа по-настоящему влюблялся в своего героя, даже у неприятного человека умел находить качества, достойные уважения. Он писал комплиментарные портреты, подчеркивал человеческие достоинства с помощью правильно подобранного костюма, антуража, позы, раскрывающей характер.

Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) — друг и вечный соперник Рейнольдса. Между ними были сложные отношения, хотя объединяла искренняя любовь к искусству. Они ценили мастерство друг друга, но при этом всегда стремились достичь большего, чем коллега.

Их работы совсем не похожи. Разница между созданными художниками портретами очевидна даже человеку, мало разбирающемуся в живописи.

По иронии судьбы Гейнсборо, больше всего тянувшийся к пейзажам, прославился как замечательный портретист. В работах живописец часто шел на компромисс: писал своих героев на фоне колоритной природы. В XVIII веке такой прием был не совсем характерен, поэтому Томаса Гейсборо считают новатором.

Работы художника узнаются по плавным, будто бы растушеванным линиям. Привлекает внимание и манера делать мазки. Если смотреть картину, созданную в такой технике на расстоянии, то она кажется живой.

Уильям Блейк

Уильям Блейк (William Blake) с детства был яркой личностью с собственным мировоззрением.

Джон Констебл

Некоторые считают Джона Констебла (John Constable) вдохновителем импрессионизма.

Уильям Тернер

Уильяма Тернера (William Turner) называют мастером романтического пейзажа. Уже в детстве он подавал большие надежды, в 14 лет был зачислен в Королевскую академию в Лондоне.

Джон Милле

Марк Ланселот Симонс

Но не все религиозные картины Симонс писал, ориентируясь на принятые каноны. Некоторые его работы вызывали бурные споры у верующих и искусствоведов.

Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon) — мастер фигуративной живописи. Он предпочитал писать в формате триптиха (сохранилось 28 работ).

Люсьен Фрейд

Будучи учеником Стэнли Спенсера (Stanley Spencer), Люсьен Фрейд (Lucian Freud) позаимствовал у него реалистичный подход к изображению людей.

Цель моего реферата – отразить особенности английской живописи в различные периоды начиная с XIII века и ознакомиться с величайшими мастерами британского искусства.
В связи с этим я выделяю следующие задачи: выделить наиболее известных художников Великобритании; показать их вклад в мировое искусство; определить их краткие биографии; охарактеризовать жанры английской живописи в разные периоды.

Содержание

Работа состоит из 1 файл

Реферат по английскому языку на тему.doc

Министерство образования и

науки Российской Федерации

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя образовательная школа №40

Реферат

по английскому языку

Кривошеева Анастасия Владимировна

(учитель по английскому языку)

Прач Оксана Петровна

Введение

На мой взгляд, тема английской живописи является актуальной и может использоваться на уроках английского языка, мировой художественной культуры, изобразительного искусства, истории, так как она расширяет кругозор, предоставляет нам знания об искусстве Великобритании и знакомит нас с английской культурой.

Благодаря своеобразию географического положения, политического и экономического развития Англия занимала несколько обособленное место среди европейских стран, хотя и находилась в постоянном взаимодействии с ними. В пору формирования капиталистических отношений Англия опережает многие страны Европейского континента политической зрелостью.

На 18 в. приходится расцвет национального английского искусства, связанный с общим подъемом английской культуры, особенности которой определялись буржуазной революцией 1640 – 1660 гг.

В предшествующие периоды английское искусство не переживало таких длительных и мощных периодов расцвета, как итальянское в эпоху Возрождения или передовые национальные школы Европы 17 века. Но английская культура дала миру такого гения, как Шекспир, таких философов, как Томас Мор или Френсис Бэкон. В изобразительном искусстве Англии ведущая роль долгое время принадлежала иностранцам: в 16 в. – Гансу Гольбейну Младшему, а в 17 в. – Ван Дейку. Гораздо значительнее были достижения в области национальной архитектуры, которую представляли такие выдающиеся мастера, как Айниго Джонс в первой половине 17 в. (его крупнейшая постройка – величественный Банкетинг-хаус в Лондоне) и Кристофер Рен – во второй половине 17 в. (автор собора св. Павла в Лондоне).

В 18 веке английская школа живописи выдвигает плеяду талантливейших мастеров и занимает одно из первых мест в Европе.

Цель моего реферата – отразить особенности английской живописи в различные периоды начиная с XIII века и ознакомиться с величайшими мастерами британского искусства.

В связи с этим я выделяю следующие задачи: выделить наиболее известных художников Великобритании; показать их вклад в мировое искусство; определить их краткие биографии; охарактеризовать жанры английской живописи в разные периоды.

На сегодняшний день литературы по данной теме недостаточно, поэтому мной была проделана огромная работа, в ходе которой я использовала различные источники: статьи журналов, книги, сайты Интернета.

Английская живопись

Английская живопись XIII—XIV веков

В Англии воцарилась новая династия Плантагенетов (1154 – 1399), кровно связанная с Францией. Готика, пришедшая из-за Ла-Манша в последней четверти XII века, стала очень быстро и широко распространятся. Ее особенностью здесь стала многочисленность крупных архитектурных сооружений. В большинстве из них традиционные романские структуры и формы органично совмещались с вдохновенным полетом новых архитектурных фантазий, что придавало постройкам неповторимо своеобразный облик. Плантагенеты покровительствовали городам. Города росли, и общественная жизнь в них сосредоточивалась в храмах, инициатива обустройства которых перешла к горожанам. Расцветают ремесла. Тонкостью и изысканностью отличаются ткачество, вышивка, ковроделие, резьба по дереву и кости, ювелирное дело. Большое распространение получили иллюстрированные Псалтири.

Торгово-промышленные корпорации были частыми заказчиками произведений искусства в XIII веке. Однако соборы в Англии, в отличие от материковой Европы, строились исключительно по инициативе монастырей. Живопись Англии этого периода прочно связанна с французскими новшествами. В ней нашли проявления изящество и одухотворенность возрожденного витражного искусства. В XIV веке появляется станковая живопись, в том числе портретная.

Культура в городах Англии стала быстрее распространяться, но по-прежнему, главным заказчиком произведений искусства являлась церковь. Сохранилось достаточно много фресок, икон, алтарей, которые сейчас находятся в британских музеях.

Английская живопись XVIII века

Англия переживала пору необычайного экономического подъема. Укрепление национального самосознания способствовало расцвету культуры и искусства. Стилистической классификации английское искусство XVIII века почти не поддается. В нем смешанны тенденции и влияния рококо и романтизма, традиции голландской живописи и сентиментализма. Однако характерной особенностью английской живописи этого времени следует считать постоянную ориентацию на литературную мысль.

Основателем английской национальной школы живописи называют Уильяма Хогарта (1697—1764). Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями. Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии.

Он родился и вырос в семье простого британского школьного учителя. Проникнув идеями Просвещения, художник увидел возможность перевоспитать человека посредствам искусства. Отсюда дух морализатора, которым проникнуто его творчество.

Высмеивая пороки современного ему общества, Хогарт чаще всего не искажает действительность, что отличает его работы от карикатуры, но иногда прибегает к приемам гротескного преувеличения. Бытовая живопись Хогарта с ее злободневной тематикой, безжалостной обличительной силой намного опережает свое время, прокладывая пути критическому реализму в искусстве XIX века, а также развитию бытовой и политической карикатуры, и в этом отношении Хогарт был новатором.

Хогарт впервые в живописи обратился к современной реальной повседневности, причем показал ее не как сюжет для занимательного рассказа, не как модель для тонких живописных наблюдений, а как некую молекулу большого мира с его вечными трагическими проблемами, обращенными к определенным людям определенной эпохи. Под пристальным взглядом художника оказались представители буквально всех социальных слоев Англии XVIII века.

В XVII веке в качестве королевских живописцев в Лондон приглашали иностранцев – фламандца Антониса Ван Дейка, голландца Питера Лели, немца Годфри Неллера. Собственных художников в Британии не было, но век XVIII дал английскому портретному искусству выдающихся представителей – Джошуа Рейнолдса и Томаса Гейнсборо.

Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хадсона.

Эффекты освещения, которые художник виртуозно использует, открывают в нем приверженца Рембрандта и Тициана.

Занимая до самой смерти пост президента Королевской Академии художеств, выдающийся английский художник Рейнолдс исполнял исторические и мифологические композиции, много сил отдавал педагогической и общественной деятельности. Как теоретик искусства он призывал изучать художественное наследие прошлого, в частности искусство античности и Возрождения. Придерживаясь взглядов, близких классицизму, он в то же время подчеркивал особое значение воображения и чувства, предвосхищая этим эстетику романтизма.

Томаса Гейнсборо (1727—1788) высоко оценили уже его современники. Сын торговца, он, по сути, сделался самым аристократическим художником века. Для себя он писал пейзажи, составляя воображаемые композиции.

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Актуальность:

Тема живописи актуальна в любое время. Я считаю, что знания в художественной культуре являются неотъемлемым критерием в образовании человека и его интеллекта. Работы английских художников и по сей день остаются классикой и пользуются большой популярностью у многих ценителей искусства. А современная живопись берет свои истоки еще из далекого прошлого,она основывается на знаниях и мастерстве художников. Объект: Английские художники Золотого Века. Предмет изучения: Английские художники XVII-ХIX веков и их характерные черты в творчестве. Цель: Популяризация английских художников и их искусства, среди современных школьников. Задачи: Узнать, что такое Золотой век; выявить основных тенденции развития живописи в Англии; исследовать творчество наиболее популярных английских художников XVII-ХIX веков; узнать о таком живописце как – Джошуа Рейнольдс и узнать о его особенностях стиля, вкладе в Английскую живопись; узнать о мнении школьников о Живописи Золотого Века в Англии. Методы: Изучение литературы по заданной теме. Знакомство с картинками Английских художников. Проведение опроса среди школьников. План работы: изучение теоретического материала. В работе использовалась, как монографическая, так и энциклопедическая литература.

Научная новизна настоящего исследования состоит в том, что: были выявлены основные тенденции развития живописи в Англии; было исследовано творчество наиболее популярных английских художников XVII-ХIX веков. Настоящая работа может быть использована лицами, занимающимися изучением живописи Английских художников.

Золотой век в Англии.

1.1 Основные тенденции развития живописи.

Целое столетие XVIII и XIX веков по праву считается золотым веком английской живописной школы. Ни в какую другую эпоху Англия не принесла такого большого вклада в историю мировой живописи. Лондон превратился в самый главный культурный центр искусства, где столь быстро стала расцветать богатая художественная жизнь. Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии. В начале столетия еще ощущается сильное влияние иностранного искусства, но со временем появляется целый ряд выдающихся национальных мастеров, получивших всемирную известность. Лишь начиная с последних десятилетий XIX столетия вся Европа стала восторгаться английской живописью XVIII века, вклад которой в сокровищницу искусства иногда даже переоценивался.

Английской живописи надо было многое наверстать. Ее быстрый подъем, начиная с половины XVIII столетия, как ни был он национален по духу, совершился прежде всего на путях, указанных великими итальянцами и нидерландцами XVII и XVIII веков. В течение всего расцвета в XVIII столетии английская живопись, оставалась дочерью не только своего времени, но и своего народа. Английской является уже область сюжетов. По-английски проявляется ее пристрастие к благородному и изящному тону, в рамках тепло прочувствованного домашнего быта. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее.

Все Английские Художники работали на заказчиков, поэтому преобладали некоторые жанры, такие как – портрет с пейзажем и бытовая живопись. Главным национальным жанром стал портрет. Пейзаж достиг расцвета только в первой половине XIX столетия. К концу XVIII века господствующей стала жанровая живопись.Также, Европейская культура имела такие направленности как: Романтизм (противопоставлявшее себя классицизму как поиск более соответствовавших современной действительности форм отражения ее.) , классицизм (В основе классицизма лежат идеи античности) (см. приложение I , рис. 1-2). Реализм (направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в ее типичных чертах). Импрессионизм (Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления) (приложение II , рис. 1). Постимпрессионизм(Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.) [8].

2. Знаменитые английские живописцы Золотого Века.

Джозеф Хаймор – талантливый портретист и тонкий живописец. У Хаймора впервые появляется сентиментальность, которая так пришлась по вкусу английскому обывателю [10]. Самый величайший живописец Англии XVIII века Томас Гейнсборо(приложение III , рис. 1) . Классические традиции почти не оказали влияние на его творчество. Его палитра светла и воздушна, сочетает изысканную гармонию цвета. Свободой и легкостью поражает живописная техника [10].

Оригинальной фигурой английского искусства является Уильям Блейк. Его творчество проникнуто мистической символикой. Надуманность и претенциозность часто соединяются с полной беспомощностью художественных средств, хотя работы его завораживают внутренней одушевленностью [4]. Идеи своего времени Джон Констебль, его называют искусствоведы отцом пейзажа реалистического XIX века. Художник отбрасывая нормы традиций и образцов выступает как последовательный реалист, который стремился сочетать живость и непосредственность впечатления с глубочайшим изучением окружающего мира [7].

2.1 Джошуа Рейнольдс.

Больше всего меня заинтересовал художник – Джошуа Рейнольдс ( 16 июля 1723 — 23 февраля 1792 ) (приложение III , рис. 2). Джошуа Рейнолдс, первый президент в Академии художеств и талантливый теоретик. Тяготение к большой теме и содержательности образов превращает его портреты в картины, которые выходят за рамки портретного изображения. Гармоническое равновесие в распределении цветовых пятен на полотне, прирожденное чувство ритма, все это показывает Рейнольдса как большого мастера.

Родители надеялись, что сын станет доктором. Вероятно, так и случилось бы, попади ему в руки какой-нибудь медицинский трактат – человеком он был от рождения, во-первых, очень увлекающимся, а во-вторых, чрезвычайно одарённым. Но в восемь лет Джошуа прочёл книгу о перспективе. Вкупе с тем, что к этому возрасту у Рейнолдса недурно выходило копировать старинные гравюры, книга решила его судьбу.

Рейнолдс не принадлежал к типу художников, которых не интересует ничего, кроме живописи. Выдающийся общественный темперамент и амбициозность вводят его в круг современных политиков. Вместе с друзьями-писателями он учреждает Лондонский литературный клуб, организует выставки и аукционы. Создание Королевской Академии художеств – тоже во многом инициатива Джошуа Рейнолдса. По сложившейся традиции, раз в два года Рейнолдс читал в Академии лекции об искусстве, поражая широтой познаний, мощью обобщений и грандиозностью задач, которые, с его точки зрения, должны ставиться перед искусством. 15 лекций Рейнолдса многократно переиздавались, были переведены на многие европейские языки [3].

Рейнольдс пережил Гейнсборо всего на 4 года и тоже умер от рака. За несколько лет до смерти он постепенно начал терять слух и зрение, а в последний год своей жизни был абсолютно слеп. Его последними картинами, настоящими шедеврами светотени, написанными незадолго до полного погружения во тьму, стали три аллегорических

полотна, заказанные Екатериной II и князем Потёмкиным и хранящиеся теперь в Эрмитаже. Похоронен выдающийся просветитель, глава английской школы живописи Джошуа Рейнольдс в лондонском соборе Святого Павла [1].

2.2. Эпоха невинности.

3. Школьники и английская живопись.

Никто из учащихся не смог написать ,кто был Английским Художником Золотого Века и указать картины этого столетия. Но 60% (15 человек) из 100% (27 человек) были заинтересованы данной темой, что крайне меня порадовало. Остальные 40% (12 человек) совсем не были заинтересованы.

Написанная мною работа позволила по-новому взглянуть на Английскую Живопись Золотого века, мне и моим сверстникам. Я пришла к выводу, что живопись художников данного столетия очень повлияла на культуру Англии. Со временем появляется целый ряд выдающихся национальных мастеров, получивших всемирную известность. Эта эпоха дала начало для современных работ и их стилей написания. Также, эта работа даст ученикам новые знания об Английских мастерах и об их работах. Некоторым даже дало мотивации интересоваться данной темой

Список использованной литературы:

Natalya Brodskaia. Post-Impressionism. — Parkstone International, 2010

Белова Ю.И.,Куклис М.С.,Леоник О.Я.Музеимира.100 шедевров- M осква:Эксмо

Гнедич П.П. Мировая живопись.-Mосква:Эксмо,2011.–240с.

Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. — М.: Педагогика, 1983. — С. 150, 288—289. — 416 с. — 500 000 экз.

Читайте также: