Живопись средневекового китая реферат

Обновлено: 03.07.2024

Китайская живопись ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Изобразительное искусство зародилось в Китае еще в эпоху неолита (около 6 тыс. лет назад). Об этом свидетельствуют археологические раскопки около г. Сиань, где были найдены изделия с изображением человека, животных и растений того периода.

Обаяние китайской живописи — в глубине поэтического проникновения в жизнь природы. Это искусство повествует о смене времен года, дает зрителю возможность заглянуть в мир лесных чащ, приобщает его к вечным тайнам земли.

Актуальность темы обусловлена тем, что в наше время в людях пробуждается всё больший интерес к азиатской культуре. Китай — не исключение. Китайская живопись отличается большим своеобразием и совершенно различна по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Объект: китайское изобразительное искусство.

Предмет: примеры картин и описание техник письма.

Целью данной работы является выявление особенностей китайской живописи, интерпретация образов и символов, изучение стилистики картин на примере творчества Ци Байши.

Цель работы определяет следующие задачи:

1. На основе изученной литературы, выявить особенность китайской живописи;

2. На основе анализа литературы, рассмотреть понятие образа и символа в китайской литературе;

3. На основе анализа литературы, выделить особенности китайской живописи и отличия от европейского изобразительного искусства;

4. На основе анализа творчества художника Ци Байши выделить отличительные свойства китайского изобразительного искусства.

Поставленные в исследовании цели и задачи определили методы и приемы исследования. В данном исследовании совмещены несколько подходов к изучаемому явлению. В ходе написания первой главы применялись метод сопоставительного анализа, описательный и логико-понятийный методы. Для написания второй главы применялись метод компонентного анализа, а также приемы культурологического анализа.

Структура работы обусловлена целями и задачами исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка используемой литературы.

Базой эмпирического материала послужили картины мастера живописи гохуа художника Ци Байши.

1. Особенности и разновидности китайской живописи

1.1 Основные приемы и отличительные черты китайской живописи

китайский живопись художественный ци байши Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно различна по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков — горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон. Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью 1 .

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.

Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

1.2 Образы и жанры

В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды — женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям, возникает вселенная. Горы-кости земли, потоки воды-вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.

В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Особенно часто изображается ива, которая является символом скромной красоты и утончённости. Она — знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь и поэтому символ красоты и доброты. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы.

Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук. На китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера. Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер.

С популярностью бамбука может соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа. Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы. Цветок означает солнечное начало ян, а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу инь. Символика мэйхуа конкретна: цветоножка-это абсолютное начало; чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами, так как воплощает три силы — Небо, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками. Все части, связанные с деревом, имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость — свойство Земли 3 .

Портрет и вообще изображение человека играли заметную роль лишь на раннем этапе сложения эстетического феномена китайской живописи. После периода Тан (618−907 гг.) портретной живописи стали отводить менее значительную роль, пока она не заняла последнее место. В портретном искусстве можно выделить два направления. Одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально — этической значимости человека, другое опиралось на даосско-буддийскую философию ценности личности и потому стремилось раскрыть неповторимые черты характера и свойства данного человека. Художники первого направления изображали чаще всего мемориальные портреты исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Художники, относящиеся ко второму направлению, создавали образы поэтов, отшельников, фантастические портреты святых. Первые чаще всего работали в цвете, в детальной, скрупулезной манере. Вторые отдавали преимущество рисованию тушью, прибегая порой к лёгкой подцветке, в свободной, эскизной манере ["https://referat.bookap.info", 12].

1.3 Стилистика

В китайской живописи существует два стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью.

Художники стиля сей стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера. Эти два стиля взаимно дополняют друг друга. Но основой развития стиля сей является манера письма гунби. Сей за" тысячелетия выработала свой емкий и лаконичный художественный Язык, с помощью которого художник выражает внутреннюю сущность предмета и, таким образом, свои мысли и чувства. К этому и стремится настоящее искусство.

В китайской живописи существует особый вид картин-картины-свитки хуафу или хуацзюань. Они сворачиваются в рулон цзю ань чэюу и хранятся в специальных изящных футлярах 4 . Этот способ удобен для хранения и коллекционирования картин. Древние картины — свитки, благодаря существующей тогда высокой технике наклеивания картин и способам их хранения, и через тысячелетие сохраняют свою первозданную свежесть, что позволяет любоваться ими в музеях.

Источником возникновения картин — свитков были фрески бихуа, картины на ширмах пинхуа, появившиеся ещё до нашей, эры.

Возникновение такого рода картин было связано не только с целью удобства хранения, но и с возникновением направления в живописи вэньзюньхуа — живопись учёных. Мастера вэньжэньхуа гнушались наравне с простыми живописцами расписывать дворцы и храмы. Их картины свитки вывешивались в кабинетах и предназначались для обозрения друзей, литераторов, учёных и служивого сословия.

В вэньжэньхуа живопись сочетается с поэзией и каллиграфией. Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины, но и в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность. Этот стиль стал яркой отличительной особенностью китайской живописи и популярен в Китае в наши дни.

Ещё одной особенностью китайских картин является пометка их личной печатью художника, заменяющей его подпись. Она изготавливается из металла, камня (яшмы, нефрита), горного хрусталя, дерева, слоновой кости, а сейчас и из пластмассы. Печать чаще всего квадратная в сечении. На её плоскости врезаны или даны выпукло иероглифы, обычно в древнем написании, девизы или благопожелания. Отпечаток производится с помощью специальной мастики красного цвета (из киновари, клея и кашицы полыни). Изготовление печатей является особой отраслью искусства. Печать может украшаться резными фигурками и храниться в специальном футляре.

В настоящее время национальная живопись гохуа вышла из узких рамок традиционной тематики, последовав за временем. Современные картины, исполненные в стиле гохуа, наполнились новым содержанием, живым духом времени.

2. Традиционная китайская живопись на примере творчества Ци Байши

2.1 Традиции и новаторство в произведениях Ци Байши

Традиционная картина в Древнем Китае должна была включать в себя пять основных элементов. Первый — интересный сюжет или история, которые будут запечатлены на картине. Второй — мастерство художника, которое приобретается годами упорного труда. Третий элемент — стихотворение или фраза, передающие глубокий смысл картины, которые были частью общей композиции и написаны в одном из стилей каллиграфии. Четвертый — личная печать художника.

И, наконец, картина сворачивалась в свиток, для того чтобы её было удобно переносить и показывать зрителям. Только при наличии всех пяти составляющих получается настоящее произведение искусства.

Яркими представителями традиционной китайской живописи являются картины великого художника Ци Байши (см. Приложение рис. 1). Его произведения приковывают к себе взгляды зрителей всех поколений. Старики и дети, мужчины и женщины — никто не останется равнодушным перед картинам этого великого мастера.

Что же так завораживает в творчестве Ци Байши и что принципиально нового он внес в привычные изображения птиц и насекомых, растений и животных, нехитрых орудий крестьянского труда? Что общего между событиями нашего времени и листками бумаги или длинными свитками, на которых изображены усатые крабы, юркие головастики, цветы, фрукты или деревенские вилы?

2.2 Художественные приемы

Ци Байши раскрыл и сделал более понятными и доступными людям всего земного шара многие секреты китайского искусства. Он сумел выявить само существо жизни природы, донести скрытый смысл ее явлений. Отбрасывая второстепенное, мастер стремился раскрыть душу предмета. Так, рисуя тыкву, он передает не столько ее структуру, сколько ощущение зрелости и сочности плода, глянцевитость кожи, бархатистую шероховатость листьев. Изображая цветок, художник также показывает не столько строение лепестков, сколько выявляет его благоуханную свежесть и нежность. Рисуя озеро, он несколькими штрихами преображает лист бумаги в водную гладь и небесную ширь. Вымысел и реальность сплетены в его творчестве. Поэтому пейзажи, этюды и зарисовки Ци Байши обладают такой содержательной емкостью, вмещают столько поэзии и чувства. Художественные решения мастера кажутся необычайно смелыми и неожиданными, родившимися легко и свободно, как импровизация. На деле за каждым штрихом, печатью, изгибом иероглифической надписи стоят годы труда и пристального изучения натуры.

Ци Байши позволяет зрителю ощутить ту дистанцию, которая отделяет мир искусства от фотографической копии, не допускающей поэтических обобщений. Художник мастерски выявляет в пейзаже душу природы. В отличие от своих предшественников, мастеров старой китайской живописи, он изображает мир природы, который не отделен от человека, а близок ему, согрет обаянием личности самого живописца.

Равновесие между правдой и вымыслом Ци Байши соблюдает в своих картинах очень точно. Зримый мир природы, преображенный его фантазией, завораживает недосказанностью. И хотя порой художественные решения мастера кажутся неожиданными, в них чувствуется глубокая жизненная правда и эмоциональная приподнятость.

Заключение

В связи с поставленной целью были выявлены характерные особенности китайской живописи:

1. Картины создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

2. Китайское изобразительное искусство имеет огромное количество разнообразных образов, воплощающих в себе философские идеи и мысли.

3. Существует два стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью.

Китайская классическая живопись стала значительным вкладом в художественную культуру человечества. Всякий, кто не пожалеет душевных сил, чтобы проникнуть в ее смысл, откроет для себя богатый и сложный мир.

Список литературы

1. Горбачев Б. Н. Русско-китайский разговорник, 1994

2. Завадская Е. В. Ци Байши . М.: Искусство, 1982

Малявин. В. В. Китайская цивилизациия. — М.: Астрель, 2000. — 627 с.

3. Самосюк К. А. Го Си . — М.: Искусство, 1978.

4. Энциклопедия для детей. Т. 7: Искусство. Ч. 1. — 2-е изд., испр. / гл. ред. М. Д. Аксёнова . — М.: Аванта+, 1998. — 688 с

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Изобразительное искусство средневекового Китая

1. Скульптура Скульптура (рельефы и статуи) обильно украшала буддийские храмы. Например, пещеры буддийского монастыря Юньган внутри заполнены множеством скульптурных изображений святых и рельефами на темы буддийских сказаний и легенд. Снаружи скала, в которой вырублен монастырский комплекс, украшена барельефами и колоссальными статуями Будды. Статуя Будды в пещерном храме Юньган (V-VI вв.)

Скульптура Статуя Будды в Шэньси

Скульптура Керамические фигурки из гробницы принцессы Юн-тай (эпоха Тан)

2. Живопись Китайский художник был одновременно и философом, он больше выражал идею, чем изображал. Картина призывала постигать законы бытия, взаимосвязь явлений; созерцать мир природы, сопереживать. Этому способствовало пустое пространство в изображении – объект философского созерцания. Художник умел в малом, в одной детали передать многое, выбрать главное. Умел передать жизнеутверждающий взгляд на мир, восхищаться неприметным, привычным. Художник умел создать впечатление недосказанности, скрытой тайны, наполнить картину намёками, поэтическими раздумьями, ощущением бесконечности природы и бытия. Каждый предмет в китайской картине был символичен: сосна была символом долголетия, бамбук – мудрости, стойкости и мужества, пион – богатства и счастья, цветок лотоса – чистоты, цветущая слива мейхуа – благородства и стойкости, аист – одиночества и святости, пара уток – символ семейного счастья, фазан – удачной карьеры.

Крупнейшие художники средневекового Китая Фан Куань (9-10 вв.) – живописец, каллиграф и поэт, Го Си (ок. 1020-ок. 1090) – художник-пейзажист, Ли Ди (12 в.) – художник-пейзажист, Ма Юань (ок. 1190-1224) – мастер лирического пейзажа, Ся Гуй (1190-1230) – мастер утончённого лирического пейзажа (как и Ма Юань), Лян Кай (13 в.) – мастер портрета, Ни Цзань (1301-1374) - самый лиричный и тонкий живописец юаньского периода, Чжао Мэнфу, Жэнь Жэньфа (14 в.) – крупные живописцы, придворные художники, мастера бытовой (жанровой) живописи, Тань Инь, Чоу Ин (16 в.) – мастера бытовой живописи, Сюй Вэй (16 в.) – изображал картины природы, Юнь Шоупин (1633-1690) – изображал цветы, травы, Чжу Да (1625-1705) – изображал птиц, растения.

Жанры средневековой живописи Го Си. Ранняя весна Ма Юань. Утки, скала и Лян Кай. Портрет (свиток на шёлке, XI в.) мейхуа (XIII в.) поэта Ли Бо (XIII в.)

Жанры средневековой живописи Фан Куань. Путники среди гор и потоков (тушь, минер. краски, IX-X в.) Чжао Мэнфу (XIV в.)

Жанры средневековой живописи Горы-воды

Жанры средневековой живописи Цветы-птицы

Жанры средневековой живописи Живопись эпохи Тан – Ван Вэй (VIII в.)

Жанры средневековой живописи Живопись эпохи Тан (VII - X вв.)

Жанры средневековой живописи Живопись на шёлке, эпоха Тан (VII - X вв.)

Жанры средневековой живописи Живопись эпохи Сун (X- XIII вв.)

Жанры средневековой живописи Живопись эпохи Сун – Ма Юань (XIII в.)

Жанры средневековой живописи Сюй Вэй. На джонке (бумага, тушь, XVI в.)

Жанры средневековой живописи Юнь Шоупин. Пион (бумага, тушь, краски, XVII в.)

Краткое описание документа:

Презентация на тему "Изобразительное искусство средневекового Китая" содержит иллюстративный и текстовый материал, раскрывающий характерные черты, виды, жанры, темы китайской скульптуры и живописи Средних веков. В презентации даётся краткая характеристика видов, материала и техники живописи средневекового Китая, основных манер живописного письма; приводятся имена крупнейших китайских живописцев с иллюстрацией их отдельных работ.

Презентация может быть использована на занятиях по учебным предметам "Мировая художественная культура", "Искусство", "История мировой культуры".

При династии Тан (618—907 гг. н. э.) значительно увеличилось число специалистов, владеющих чжэнь-цзю. Известный в то время врач СунЦзи-мао выдвинул идею о том, что больные места могут быть подвергнуты укалыванию, так же как и особенные точки.

СунСы-мяо вошел в историю китайской медицины как выдающийся диагност и терапевт. Сохранилось немало легенд о его удивительном искусстве.

Знатные дамы в нарядах эпохи династии Тан. Итак, "Книга Перемен

Сюань-цзун на аудиенции у Чжан Голао, картина художника Жэнь Жэньфа (1254—1327)

Прогулка придворных Тан по весне, картина художника Чжан Сюаня (714—742)

Человек, пасущий коня, Хань Гань (706—783), придворный художник Сюань-цзуна

Путешествие императора Сюань-цзуна в Сычуань, картина художника Цю Ина (1494—1552)

Ян-гуйфэй садится на коня

Тан Сюань-цзун, одетый в халат и шапочку учёного
Китайский император династии Тан
712 — 756
Предшественник: Жуй-цзун
Преемник: Су-цзун

Китайская культура обладает яркой самобытностью, как и культура Индии. Сравнительно с индийской, китайское искусство выглядит более с д е р ж а н н ы м и с т р о г и м. Китайская деревянная архитектура привлекает своей легкостью, ясностью пропорций, нарядностью узорчатой резьбы и плавностью изогнутых крыш. В отличие от многих стран, архитектура Китая и Японии до сих пор сохранила ее своеобразность, неповторимость. Искусство Китая служило образцом для сопредельных стран — Японии, Кореи, Вьетнама.

Архитектура. В начале средневековья Китай был раздроблен междуусобицей на множество мелких государств. Однако в пору развитого средневековья (7 — 13 век) Китай объединил свои земли в два новых государства — Тан и Сун, которые оставили после себя блестящий след культурных достижений. Высокого взлета достигли разнообразные области творчества — архитектура и живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство, поэзия и проза. Искусство Танского и Сунского государств несколько отличается друг от друга. Архитектуре Танского государства присущ дух ясной гармонии, праздничности и спокойного величия форм. В период Тан окончательно сформировался тип жилой и храмовой постройки, одновременно простой и нарядной. Дворцы и храмы возводились из дерева по единому принципу на глинобитных, облицованных камнем платформах.Основой зданию служил каркас из опорных столбов, покрытых красным лаком, поперечных балок и сложных узорчатых резных кронштейнов, которые, опираясь на балки, облегчали давление двойных и тройных крыш на здание. Широкие черепичные крыши с плавно изогнутыми и приподнятыми вверх краями не только защищали здание от зноя и проливных дождей, но и придавали ему красоту и легкость. Эти сооружения парили над городом, как распластанные крылья птицы. Недаром на углах крыш помещали керамические фигурки, изображающие птиц и крылатых зверей — охранителей.

Сунская архитектура отличается большей сложностью, появилось множество архитектурных деталей, удачное сочетание архитектуры с природой. Пагоды стали выше, усложнились в своих планах и декоративном убранстве. Появилось стремление к легкости и изяществу архитектурных форм. Отличительной особенностью японской средневековой архитектуры является простота, рациональность и небольшие размеры. Но при этом сохранялась неповторимая выразительность каждого здания, дополнявшаяся красотой живой природы. Главным строительным материалом служило дерево. Из него возводились дворцы и храмы, разнообразные жилые и хозяйственные постройки. Они создавались по единому принципу. Основой являлся каркас из столбов и поперечных балок. При землетрясении они колебались, но выдерживали подземные толчки.

Китайские здания щедро украшались скульптурой и рельефами

Фрагмент Великой китайской стены

Древняя пагода

Башня желтого журавля

Крыша опирается на полированные стойки-столбы

Пагода Люхэта

Господствующая религия в Китае и Японии — б у д д и з м. Поэтому в эпоху средневековья были построены буддийские храмы, а также величественные, кирпичные и каменные буддийские б а ш н и - п а г о д ы. Пагоды строили многоярусными, высокими, как бы устремляющимися в небо.

Слон - символ богатства и удачи

Дворцы, храмы и пагоды богато украшали скульптурой, которая достигла высокого расцвета. Во множестве изображались статуи Будды, отличающиеся спокойной важностью позы, достоинством лиц и жестов, мягкими округлыми линиями. Изображались и другие разнообразные сюжеты: свирепые стражи, стоящие у входа с занесенной булавой; полные земной красоты фигуры знатных жертвователей. Из глины и дерева в Японии большое место занимала м и н и а т ю р н а я с к у л ь п т у р а — "нэцке"

Супружеская пара

Мудрый дракон

Великий Будда

Юнь Шоупин. Пион.17в.

Птицы

Горный пейзаж

Чайная церемония

Периоды Тан и Сун - время расцвета многих видов декоративно-прикладного искусства. Мебель, вышивка. бронзовые сосуды, серебряные зеркала - все предметы художественного ремесла стоят на очень высоком уровне искусства. Широкую известность в странах Востока приобрели сунские ткани"кэ-сы"(резаный шелк). Их узоры, богатые оттенками, изысканные по композиции, зачастую ввоспроизводили образцы классической живописи. В обиход знати периода Сун наряду с картинами вошли и тканые картины-свитки.
В эпоху позднего средневековья на первое место в искусстве Китая выдвинулся ф а р фо р — производство которого достигло невиданных ранее размеров. Мастера фарфоровых изделий периода Мин ставили перед собой уже совсем иные задачи. Если Сунский фарфор был белоснежным, то минские мастера создавали многоцветный фарфор. Белоснежную поверхность фарфоровых изделий они покрывали растительными узорами, миниатюрной живописью — пейзажами, бытовыми сценами.
Одной из составляющих частей японской культуры были ч а й н ы е ц е р е м о н и и. Как самая большая драгоценность , н а них употреблялась посуда из глины, вылепленная вручную. Такая традиция сохранилась в Японии до наших дней.

Читайте также: