Жан оноре фрагонар реферат
Обновлено: 05.07.2024
Жан Оноре Фрагонар (5 апреля 1732, Грасс — 22 августа 1806, Париж) — французский живописец и гравёр.
Содержание
Биография Жана-Оноре Фрагонара
Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля в 1732 году на юге Франции, в Граccе. Отец художника, Франсуа Фрагонар, был перчаточником. Дела его шли плохо: он попробовал вложить капитал в новое прибыльное дело и разорился. Неудачи заставляют его переехать вместе с семьей в Париж. Подростка сына, Жана-Оноре, устраивают вначале в качестве младшего служащего в контору нотариуса, но он работает там очень неохотно. Тогда в семье решают выполнить его заветное желание — отдают на обучение к живописцу. Так советует и хозяин его, нотариус, заметивший склонность юноши к рисованию. Перейти от нотариуса к художнику во французской ремесленной среде XVIII века — значило лишь изменить специальность, решиться иным способам зарабатывать себе на жизнь.
Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже.
В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра.
В 1793 году Фрагонар уехал из Парижа в Грасс. В начале XIX века он вернулся в Париж, где умер в 1806 году, почти полностью забытый.
Творчество Фрагонара
В Риме значительное влияние оказали на него итальянские мастера XVII века Бароччо, Солимена, Пьетро да Кортона и в особенности Тьеполо.
Произведения его вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он заработал хорошие средства. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основанный Жаком-Луи Давидом, лишил его прежней популярности.
В больших исторических картинах Фрагонара мало оригинальности; в его пейзажах природа является слишком переиначенной и приукрашенной; зато жанровые его картины, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка, изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще большим вкусом исполнения.
ЖАН-ОНОРЕ ФРАГОНАР (Jean-Honoré Fragonard) (05 апреля 1732-22 августа 1806) — Французский живописец и гравёр чувственного и утонченного, эпикурейского по своей атмосфере жанра. Последний мастер, воспевающий рококо. Мастер пасторального и галантного жанра во всех его бесчисленных проявлениях. Произведения Оноре Фрагонара поражают артистизмом и жизнерадостностью.
Счастливые влюблённые (1760-65)
Творчество Фрагонара многолико и изменчиво. Он работал практически во всех жанрах с поразительным артистизмом и мастерством: писал маслом, рисовал бистром (материал для рисования кистью или пером, получаемый из сажи) сангиной (краска от коричневого до близкого к красному цвета), карандашом, тушью, акварелью. На протяжении всего творческого пути он испытывал влияния разных художников и писал в разных манерах. Но произведения Оноре Фрагонара всегда узнаваемы.
Аллегория музыки (1760)
Все свои произведения Фрагонар насыщал светом, они как бы светятся изнутри. В тенях краски сгущаются почти до черноты или начинают сиять перламутрово-белыми, розовыми или золотистыми оттенками. Свет мягко обтекает все формы и заполняет собой пространство, создавая характерное для художника туше.
Аврора, торжествующая над ночью
Талант живописца проявился у ребёнка очень рано, но родителей более заботило материальное положение и Жана Фрагонара определили младшим клерком в контору мелкого нотариуса. Именно этот человек обратил внимание на дарование мальчика и посоветовал семейной паре дать сыну художественное образование.
Первым учителем Фрагонара стал Жан-Батист Шарден, но его простота и академичность мало привлекали молодого художника. Настоящим открытием для него стал второй преподаватель — Франсуа Буше. Весёлые сельские девушки, роскошные цветы, кудрявые деревья, пухленькие младенцы стиля рококо пленили Жана-Оноре Фрагонара. Фрагонар учился, копируя работы мастера. Влияние живописной манеры Буше сказалось настолько сильно, что первые работы ученика не могли отличить от учительских даже искушённые зрители.
Скажи, пожалуйста (1780)
Приготовление обеда (счастливое семейство) (1756)
Мальчик с диковинкой (1780-1850)
Иеровоам, приносящий жертвы идолам (1752)
Корез приносит себя в жертву во имя спасения Каллирои (1765)
Произведения Фрагонара вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он успел заработать себе хорошее состояние. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, водворённый во французском искусстве Ж.Л. Давидом, лишил Жана Фрагонара прежней популярности.
Некоторое время Фрагонар служил хранителем в Лувре, входил в жюри различных выставок. Но его собственная живопись стала невостребованной и перестала приносить доход.
Психея, показывает своим сестрам дары Купидона (1753)
В 1793 году забытый мастер переселился в родной Грас, но жизнь в провинции тяготила его и в начале нового века Жан-Оноре Фрагонар вернулся в столицу. Здесь он и умер, 22 августа 1806 года, тихой, благообразной смертью. Рассказывают, что художник зашёл в знакомую парижскую кондитерскую, где задремал в ожидании заказа. Никто не стал его тревожить и смерть посетителя заметили лишь спустя пару часов.
Маленький парк (1762-1763)
Пейзаж с пастухами и отарой овец (1763-65)
Шарлотта-Франсуаза Бержере де Норинваль (1790)
Читающая молодая девушка (1769)
Поцелуй украдкой (1761)
Богатство палитры Жан-Оноре Фрагонара заключается в мазках чистого цвета — широких, текучих или резких, коротких, которые сочетаются со смешанным колоритом. Это позже будет восхищать импрессионистов.
Диана и Эндимон (1753-56)
В честь Жана-Оноре Фрагонара названы фабрика и музей духов Fragonard. Фабрики расположены в Грасе и в Эзе. Также, в Париже находится музей Фрагонара.
Триумф Венеры (1765-70)
Рококо — стиль, воплотивший в себе галантность, легкость и беззаботность светской жизни XVIII века. Он зародился во Франции и достиг наивысшего расцвета в эпоху Людовика XV и его блистательной фаворитки мадам Помпадур.
Свое название стиль Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille) получил от французского слова rocaille — ракушка, декоративная раковина, рокайль. Характерными чертами рококо являются изысканность, чувственная фантазия, декоративная нагруженность композиций и внимание к мифологии. В отличие от барокко, дизайн рококо асимметричен.
Основным элементом стиля рококо являются:
Рокайль — стилизованная раковина с многочисленными завитками по краям.
Лепина в стиле Рококо, Эрмитаж
Картуш — щит или полуразвёрнутый свиток с гербом или вензелем внутри в обрамлении витиеватых лини
СОДЕРЖАНИЕ
| |Введение |3 |
| |Глава 1. Характеристика эпохи рококо. | |
|1.1 |Развитие стиля рококо в живописи.|5 |
| |Глава 2. Мастер галантных сцен Фрагонар. | |
|2.1 |Начало творческого пути. Учителя и коллеги. |11 |
|2.2 |Путешествие в Италию|14 |
|2.3 |Зрелый период. Галантные и пасторальные сцены, как главная сюжетная линия Фрагонара. |17 |
|2.4 |Мастер портрета. |20 |
|2.5 |Поздний период творчества. Появление аллегорий.|22 |
| |Заключение |27 |
| |Список литературы |28 |
| |Приложение| |
| | | |
Введение.
Рококо характеризуется манерной роскошью оформления помещений и мебели, дробностью и вычурностью форм, криволинейностью и изломанностьюлиний, хрупкой декоративностью, обилием позолоты. В оформлении помещений ордер не употреблялся. Стенные панно, плафонные розетки, рамы многочисленных зеркал оформлялись мелким орнаментом, напоминающим раковины, морские волны и камни, лист аканта, вплетались китайские мотивы.
На смену мажорным, интенсивным цветам "стиля Людовика XIV" приходят приглушенные, бледные тона жемчужно-серого,голубоватого, цвета крабового мяса, бледно-охристого и др. Применялось много золота и серебра.
Атмосфера придворных интриг, любовных похождений, балетно-маскарадных празднеств родила так называемый галантный стиль. Это времена мадам де Пампадур, фаворитки короля Людовика XV, который выразительно сказал: "После нас хоть потоп". Яркими представителями рококо в живописи были Франсуа Буше, Антуан Ватто, Ж.Б.Фрагонар.
Цель: Выяснить характерные особенности живописи Жан Оноре Фрагонара и его роль в французской школе живописи, изучить характерные особенности сюжетных и портретных работ.
Задачи: Изучить предпосылки становления творческого метода мастера, проследить основные характерные черты жанра и проанализировать особенности творчества Жан Оноре Фрагонара и приемы его работы. Сделать вывод о ценности изначимости живописи художника в искусстве Франции 18в.
Методы работы: сбор материала, анализ и реферирование
Теоретическая основа: При написании реферата я, в большей мере, опирался на издания Н.А. Лившиц и С.М Даниэль по причине того, что эти авторы наиболее полно рассматривают творчество Жан Оноре Фрагонара в целом. В соответствии с хронологией периодов творчества и как менялосьотношение к живописи (к цвету, композиции, сюжету) под влиянием определенных факторов.
Статья М.Я. Либман, написана понятным языком, однако не полно рассматривается творчество мастера. Автор повествует о жизни мастера во Франции, общий справочник, хотя подробно анализируют композицию, технику письма и колорит каждого художника, где выявляет принципы и идеологию.
Жак Оноре Фрагонар - блестящий мастер, живописец-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента. Это самый крупный французский художник после Ватто и Шардена. Его творчество - утонченный и яркий цветок искусства рококо и всей французской культуры второй половины 18 века.
Фрагонер родился на юге Франции, в Грассе. Его отец был перчаточником, приехавшим в Париж в поисках заработка. Юный Фрагонер учился сначала у Шардена, а затем у Буше. За короткий срок художник перенял стилевые приемы Буше и в 1752 году получил Римскую премию за картину на библейский сюжет. За счет академической стипендии едет в Италию. За пять лет, проведенные там Фрагонер превращается в неповторимо самобытного мастера.
Главными достоинства его живописи были свет и воздух. Будучи в Риме, он писал там виллы и парки, по возвращении в Париж - галантные празднества, бытовые картинки, идиллические семейные сцены, темы исторические и литературные, натюрморты, декоративные полотна. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Но чаще всего это галантно-любовные, иногда откровенно эротические, чувственные сцены ("Счастливые возможности качелей"). Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у "малых голландцев" ("Поцелуй украдкой"). Но чаще художник пишет очень широко, свободно, динамично, что свидетельствует и о его уроках у Рембрандта.
Неисчерпаемо богатство фантазии, необычайно смелый, какой-то текучий мазок, легкость живописного письма, построенного на нежных, изысканных сочетаниях голубых, розовых, палевых тонов, смелые композиции, почти современный по своей динамичности рисунок - все это делает Фрагонара со всеми его незамысловатыми любовными картинками одним из блестящих художников эпохи.
Дама с собачкой (1768)
Перед нами богатая знатная дама в роскошном туалете с пушистой болонкой на руках. Взгляд дамы одновременно умный и лукавый, она с улыбкой слушает собеседника, играя с собачкой. Одежда дамы, в соответствии с модой в стиле рококо, выдержана в розовых и голубых тонах, украшена всевозможными бантами, лентами и рюшами.
Поцелуй украдкой (1878)
Картина написана в бытовом, несколько игривом жанре. Перед нами прихожая богатого дома, в которой художник как бы врасплох захватил юношу и девушку в момент торопливого, украдкой, поцелуя. Девушка явно боится родителей, которые находятся в соседней комнате. На фоне темных занавесей прихожей светлым пятном выделяется атласное, переливающееся платье девушки, ее юное лицо. Художник очень правдиво и в то же время театрально, с лукавой иронией, передает лица и позы таящихся влюбленных
Читайте также: