Зарубежная музыка 20 века реферат
Обновлено: 30.06.2024
На первый взгляд может показаться, будто между музыкальным искусством XX в. и всех предшествующих столетий лежит пропасть — столь велики различия в звуковом облике произведений. Даже сочинения 10—30-х гг. многим слушателям представляются очень сложными, резкими по звучанию, излишне напряжёнными. На самом деле в XX в., как и в любые другие эпохи, музыка точно отражала эмоциональную и духовную жизнь людей. По сравнению с предшествующими столетиями темп жизни человека ускорился, её ритм стал более жёстким и напряжённым. Трагические повороты истории — войны, революции, тоталитарные режимы, появление ядерного оружия — не только обострили душевные противоречия, присущие людям во все времена, но и поставили человечество на грань уничтожения. Именно поэтому тема противостояния жизни и смерти стала ключевой в музыке XX в. Не менее важной оказалась для искусства и проблема самопознания личности. Научные разработки в области психологии, особенно в теории психоанализа, вызвали стремление проникнуть в потаённые глубины внутреннего мира человека. В музыку вошёл таинственный и странный мир снов, неосознанных желаний и инстинктов.
Новое содержание требовало новых форм, и многие композиторы пришли к идее радикального обновления музыкального языка. Прежде всего, они отказались от традиционной европейской системы ладов и тональностей. Музыканты уже не ограничивались рамками мажора или минора, не ориентировались на семизвучный звукоряд конкретной тональности. Появилось понятие атональная музыка. Это музыка, в которой чёткая система тональностей на слух не определяется, а аккордовые созвучия (гармонии) связываются друг с другом свободно, без соблюдения строгих правил. Одновременно в XX столетии были изобретены новые способы организации звуков в произведении; использовались и европейские традиции, и традиции иных культур — китайской, индийской, африканской и др.
Многое изменилось и в отношении к исполнительскому искусству. Если в предшествующие столетия музыкант должен был, прежде всего, поразить публику совершенством техники игры, то в XX в. виртуозность перестала быть самоцелью. На первое место вышла глубина и точность понимания композиторского замысла, умение играть эмоционально. Важным стало общение артистов разных стран друг с другом. В Европе и Америке ныне устраиваются музыкальные фестивали и конкурсы, где происходит обмен творческим опытом. Программы и задачи этих праздников искусства очень разнообразны. Они могут посвящаться отдельной эпохе и жанру, творчеству определённого композитора или исполнителя. Но, как правило, каждое серьёзное мероприятие подобного рода решает ещё одну важнейшую задачу — обобщает опыт, накопленный музыкой со времён Средних веков, делает это искусство по-настоящему открытым и свободным для развития.
НОВАЯ ВЕНСКАЯ ШКОЛА
Музыкальный экспрессионизм сложился в Австрии, точнее, в её столице, Вене. Его создатели — Арнольд Шёнберг, Альбан Берг и Антон Веберн. Творческое содружество композиторов вошло в историю музыки под названием новая венская (нововенская) школа. Каждый из мастеров прошёл в искусстве собственный путь, но в их произведениях есть и немало общего. Прежде всего — трагический дух музыки, стремление к острым переживаниям и глубоким потрясениям. Затем — напряжённый духовный поиск, желание, во что бы то ни стало обрести религиозные и нравственные идеалы, утраченные большинством современных людей. Наконец, все три композитора разрабатывали единый метод сочинения музыки — додекафонную систему, резко изменившую традиционные представления о ладовом и гармоническом устройстве произведения.
Додекафонная система, созданная Шёнбергом, обрела теоретическую базу благодаря его ученику Антону Веберну (1883—1945). Жизнь композитора сложилась драматично. Его сочинения принимались публикой с особенным трудом. Веберну приходилось бороться с нуждой и браться за тяжёлую подённую работу. В годы немецкой оккупации Австрии (1938—1945 гг.) он с трудом содержал большую семью на грошовое жалованье корректора в издательстве, постоянно подвергался издевательствам в нацистской прессе. В мае 1945 г. Веберн потерял на фронте единственного сына, а вскоре после окончания войны погиб в деревне под Зальцбургом от случайной пули американского солдата.
Однако творчество этого мастера, испытавшего немало страданий, было самым радостным по духу в нововенской школе. Трагический экспрессионизм присущ только ранним произведениям, созданным под влиянием Шёнберга. Мировоззрение Веберна, человека глубоко религиозного, определялось христианским отношением к людям и природе. Веберн считал, что сочинение музыки по законам серийной техники уподобляет произведение растению. Серию можно сравнить с корнем, основанную на серии тему — со стеблем, а короткие мотивы — с листьями.
Файлы: 1 файл
Мессиан.docx
Московская академия образования Натальи Нестеровой
Дисциплина: История музыки
Тема: Зарубежная музыка XX века.
Жизнь и творчество Оливье Мессиана.
Преподаватель: Павлова Н.В
студентка 4 курса заочного
Зарубежная классическая музыка 20 века
Оливье Эжен Проспер Шарль Мессиан
Лучи света в ночи,
XX век — время великих планетарных потрясений, жестоких катастроф и страшных открытий. Он принёс собой болезненную культуру, бьющуюся из одной крайности в другую: то к жестокой агрессивности, то к бесхребетному эстетству, то к схоластической концептуальности, то к вульгарной "попсовости". В процессе постоянных смысловых подмен и жонглирования красивыми идеями очень немногие художники сохранили в себе тот неземной свет, что так явно струится в музыке Баха, Моцарта и других старых мастеров.
Одним из таких композиторов, без сомнения, является Оливье Мессиан. Сын Франции и, вместе с тем, всего мира он был не только гениальным музыкантом, основоположником целой культурной традиции, но и педагогом, общественным деятелем и, что на мой взгляд особенно важно, музыкантом-праведником. Человеком, который стал мировой величиной не ценой жертвы этическими принципами, но именно путём следования им.
Мессиана нередко сравнивают с Бахом и сравнение это чрезвычайно справедливо. Во-первых, будучи примерным католиком, значительную часть своей жизни он проработал церковным органистом. Во-вторых, из под его пера вышло немало произведений духовного, мистического содержания, что также сближает его с великим Иоганном.
Его музыка даёт ощущение прозрения. Часто это видения иных, божественных миров ("Тела нетленные", "Явление предвечной Церкви", "Органная книга"). Иногда это толкование Евангельского текста, обогащённое личным духовным опытом (Квартет "На конец времени", "Рождество Господне", "Вознесение"). Глубокий мыслитель, питаемый любовью к Богу, к людям, к природе, он всю свою жизнь посвятил воплощению её в звуки. Не случайно его музыка, как и музыка Баха, проникнута подлинным душевным здоровьем и редким духовным величием.
Оливье Эжен Проспер Шарль Мессиан (р. 10 декабря 1908, Авиньон — 27 апреля 1992, Париж) – французский композитор, органист, музыкальный теоретик, педагог, орнитолог. Творчество Мессиана представляет самостоятельную, независимую от каких-либо школ и направлений область современной музыки (начиная с 30-х гг.).
Последним произведением Оливье Мессиана стал концерт для флейты, гобоя, виолончели и фортепиано. Композитор задумал его как дань восхищения и уважения к композиторам прошлых эпох – Моцарту, Скарлатти, Рамо и одновременно крупнейшим современным исполнителям: виолончелисту Мстиславу Ростроповичу, гобоисту Хайнцу Холлигеру, флейтистке Катрин Катен, пианистке Ивонн Лорио-Мессиан и дирижеру Мыонг-Хун Чунгу. Творческая дружба на протяжении многих лет связывала Ростроповича, Холлигер и Катен с композитором и они давно просили его написать для них концерт. В 1990 году Мессиан приступил к его сочинению. Работу прервала смерть композитора, наступившая весной 1992 года. Вдова Мессиана Ивонн закончила этот его последний концерт.
ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ
На первый взгляд может показаться, будто между музыкальным искусством XX в. и всех предшествующих столетий лежит пропасть — столь велики различия в звуковом облике произведений. Даже сочинения 10—30-х гг. многимслушателям представляются очень сложными, резкими по звучанию, излишне напряжёнными. На самом деле в XX столетии, как и в любые другие эпохи, музыка точно отражала эмоциональную и духовную жизнь людей.
По сравнению с предшествующими столетиями темп жизни человека ускорился, её ритм стал более жёстким и напряжённым. Трагические повороты истории — войны, революции, тоталитарные режимы, появление ядерного оружия— не только обострили душевные противоречия, присущие людям во все времена, но и поставили человечество на грань уничтожения. Именно поэтому тема противостояния жизни и смерти стала ключевой в музыке ХХ в. Не менее важной оказалась для искусства и проблема самопознания личности. Научные разработки в области психологии, особенно в теории психоанализа (эта наука изучает подсознание, т. е. те стороныпсихики, которые не поддаются контролю разума), вызвали стремление проникнуть в потаённые глубины внутреннего мира человека. В музыку вошёл таинственный и странный мир снов, неосознанных желаний и инстинктов.
Новое содержание требовало новых форм, и многие композиторы пришли к идее радикального обновления музыкального языка. Прежде всего, они отказались от традиционной европейской системы ладов итональностей. Музыканты уже не ограничивались рамками мажора или минора, не ориентировались на семизвучный звукоряд конкретной тональности. Появилось понятие атональная музыка. Это музыка, в которой чёткая система тональностей на слух не определяется, а аккордовые созвучия (гармонии) связываются друг с другом свободно, без соблюдения строгих правил. Одновременно в ХХ столетии были изобретены новыеспособы организации звуков в произведении; использовались и европейские традиции, и традиции иных культур — китайской, индийской, африканской и др.
Другой важной особенностью музыкального языка XX в. стали необычные звучания. Их поиск шёл в двух направлениях. Чтобы передать образы современной жизни, использовали необычные шумовые эффекты (лязг и скрежет металла, грохот станков и другие “промышленные”звуки), изобретали новые инструменты. Однако более интересные результаты дал другой путь. Композиторы экспериментировали с традиционными инструментами: смешивали тембры, играли в непривычных регистрах, изменяли технические приёмы. И оказалось, что классический симфонический оркестр или оперные формы могут прекрасно показать жизнь города с его сложной системой звуков и шумов, а главное —непредсказуемые повороты мысли и “изломы” психики человека конца II тысячелетия.
Коренным образом изменилось отношение к фольклору. Музыканты XIX в. изучали в основном “поверхностные” слои народного искусства — городские песни и танцы. В.
РОМАНТИЗМ Его представителей отличал повышенный интерес к симфонической музыке и грандиозным масштабам сочинений. Для своих произведений композиторы создавали сложные философские программы. (С.В. Рахманинов, Рихард Штраус).
Экспрессионизм (от лат. expressio - "выразительность") Его представители отражали в своих произведениях трагическое мироощущение человека эпохи Первой мировой войны - отчаяние, боль, страх одиночества, напряжённый духовный поиск нравственных идеалов. Создатели - Арнольд Шёнберг, Альбан Берг и Антон Веберн.
Джаз возник в результате сплава традиций европейской и афроамериканской музыки (значительную часть населения США составляют потомки африканских рабов). в основе джаза лежит импровизация, сложный ритм. Выдающимися мастерами этого стиля были чёрные музыканты – трубач Кинг Оливер, трубач Луи Армстронг, сопраносаксофонист Сидней Беше, тромбонист Кид Ори, пианист Джелли Ролл Мортон, И др.
Рок-н-ролл (англ, rock'n'roll - "раскачиваться и вращаться") – это, прежде всего, танцевальная музыка. Ведущую роль играет электрогитара, на которой часто исполняют сольные партии. Вокал приобрёл очень напористый, энергичный характер, а поведение исполнителей на сцене стало свободным, непринуждённым. Самым популярным исполнителем рок-н- ролла стал американский певец Элвис Пресли.
Биг-бит (англ, big beat - "большой бит"), или просто бит. Наиболее выдающиеся представители этого направления - группа "Битлз" Главная же заслуга "Битлз" - в том, что рок музыка, бывшая танцевальной и развлекательной, приобрела репутацию серьёзного искусства.
Другие поджанры рок-музыки: поп-рок, бритпоп арт-рок, джаз-рок, латино-рок, хард-рок, панк-рок, рок-авангард. пост-панк, хардкор дэт-метал, блэк-метал гранж брит-поп И др.
Таким образом , ХХ век был веком разнообразия в музыке. Музыка 20-го столетия, точно так же, как и в предшествующие века, отражала духовный и эмоциональный мир людей, ведь темп жизни человека ускорился, стал более жёстким и напряжённым.
Читайте также: