Творчество поля сезанна реферат

Обновлено: 05.07.2024

Поль Сеза́нн (фр. Paul Cézanne ) — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.

Содержание

Биография

Произведения

Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

Индивидуальность

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его художественным устремлениям. Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом, набожность - с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций. Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи. Он вечно твердил о неспособности "осуществить" собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать, и каждая новая картина становилась и опровержением, и подтверждением этого.

Сезанну очевидно были свойственны многие страхи и фобии, и его неустойчивый характер нашёл себе пристанище и спасение в труде живописца. Возможно, именно это обстоятельство послужило главной причиной столь фанатичного труда Сезанна над своими картинами. Мнительный и нелюдимый, Сезанн в работе становился цельным и сильным человеком. Творчество тем сильнее излечивало его от собственных непреодолённых душевных противоречий, чем интенсивнее и постоянней оно было.

В зрелые годы ощущение собственных психологических противоречий и противоречивости окружающего мира постепенно сменилось в творчестве Сезанна ощущением не столько противоречивости, сколько таинственной сложности мира. Противоречия отошли на задний план, а на первый план выдвинулось понимание лаконичности самого языка бытия. Но если этот язык лаконичен, появляется шанс его выразить в каком-то количестве основных знаков или форм. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна.

Ранние работы

Ранние работы Сезанна отличаются темпераментом, мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы. По сюжетам их можно отнести к романтизму, но сам выбор сюжетов определённо связан с серьёзными психическими проблемами автора. Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ, и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Этих живописцев объединяет темпераментность стиля, что и было привлекательно для молодого Сезанна, отличавшегося резкими сменами настроения и явными признаками сложных и в высшей степени драматичных душевных переживаний.

Пейзажи Сезанна

В дальнейшем знакомство и совместная работа с Камилем Писарро привели к тому, что палитра Сезанна стала намного более светлой, а мазки - раздельными. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Но влияние Писарро не привело к появлению в живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов: света и воздушной среды. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Он стал как бы импрессионистом наоборот. Если импрессионисты искали бесчисленные варианты изменений, и временное, мгновенное в их работах заняло ведущее место, Сезанн искал вечное, то, что не подчиняется времени, и остаётся всегда таким же.

Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Сезанна совершенно не интересуют разные планы пространства. Он стягивает все планы в единое живописное поле, пытаясь выразить не множественность пространства, а его цельность и единственность. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Сезанн часто использует обратную и сферическую перспективу, чтобы как бы заглянуть в пространство извне, откуда-то из другого измерения. В пейзажах Сезанна почти не встречаются абсолютно прямые линии: они то изгибаются, то имеют наклон.

Стиль Сезанна

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.

Картины Сезанна напоминали всем экспериментаторам, что связь между классикой и современностью составляет основу для того, чтобы искусство красок и форм не утратило в процессе своего развития критерии художественности, заменив их полным произволом живописцев, ставящих во главу угла исключительно своеобразие вместо законов гармонии и красоты. Не случайно одним из художников, чьи работы очень сильно повлияли на Сезанна, был Николя Пуссен, крупнейший представитель классицизма. Классицизм нёс в себе законы устойчивости и равновесия, которые во многом соответствовали реальной природе вещей, законам существующего мира. Рисунок Пуссена, строгий и выдержанный, уравновешенные и гармоничные композиции были родственны тому, что искал в природе и живописи сам Сезанн. Сезанн верил, так же, как и представители Возрождения и классицизма, что в основе бытия лежит порядок, а не хаос, и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию. Родственны Сезанну были и те защитные барьеры, которые ставил классицизм на пути произвольного подхода к решению живописных задач и задач выражения формы.

Выразительность как самоцель, выразительность ради выразительности, применение тех или иных живописных приёмов ради создания того или иного экспрессивного эффекта противоречили взглядам Сезанна, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, дающим человеку возможность непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания. Исторически в таком подходе, конечно, выразилось стремление европейского духа вернуться к некой религиозной основе, и в этом смысле живопись Сезанна можно сравнить с религиозным искусством разных эпох. Сезанн отрицательно относился к живописи многих своих современников - новаторов, таких, как Гоген, Ван-Гог, Сёра, и другие, именно потому, что видел в их работах перевес произвольности, индивидуального толкования мира над поиском основных законов его реального существования, которые и должна была выразить в конечном счёте живопись самого Сезанна. По этой же причине Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, потому что декоративность убирала из живописи объём, лишая пространство картины трёхмерности. И хотя трёхмерность на живописном полотне - искусственно созданная иллюзия, Сезанн считал эту иллюзию величайшим завоеванием живописи эпохи Возрождения, потому что изображение объёма приближало, с точки зрения Сезанна, живопись к реальности. Поэтому работы Гогена Сезанн называл "раскрашенными китайскими картинками". Сам же Сезанн верил, что формы природы образуют в конечном счёте органическое единство, и в конечном счёте в основе всего существующего лежит некое ограниченное количество основных форм.

Живопись Сезанна в определённом смысле стала возрождением в искусстве древних пифагорейских традиций, хотя Сезанн, безусловно, лишь ощущал совпадение своих итоговых взглядов с этой традицией, а не следовал пифагорейству сознательно. Здесь скорее можно говорить о том, что и пифагорейство, в свою очередь, лишь выразило некие прозрения, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти люди взгляды пифагорейцев или нет. Это означает, что Сезанн сначала пришёл к своим убеждениям самостоятельно, а уже потом осознал, с какой традицией они родственны. Сезанн стал в итоге родоначальником живописи форм в европейском искусстве, одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм. Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, потому что утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной игрой, а не поиском основ бытия, поэтому и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна.

Со временем, когда Сезанн стал увлекаться акварелью, он перенёс некоторые приёмы акварельной живописи в масляную: стал писать на белых, специально негрунтованных холстах. В результате красочный слой на этих полотнах стал более облегчённым, словно бы высвечивая изнутри. Сезанн стал ограничивать себя тремя цветами: зелёным, голубым и охристым, смешанными, естественно, с белым цветом самого холста. Этот подход к выбору цветов был нужен Сезанну, чтобы с минимумом средств добиваться максимально содержательного художественного результата. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость.

Итоги творчества Сезанна

Итоги творчества Сезанна не могут быть выражены в каких-либо однозначных формулировках. Многое зависит от того, в рамках какой традиции эти итоги осмысливать. Если осмысливать эти итоги в рамках не общеевропейской, а именно французской художественной традиции, то можно сказать, что Сезанн стремился и смог соединить в своём творчестве две ведущие французские традиции: классицизм и романтизм, интеллект и страсть, уравновешенность и порыв, гармонию и кипение чувств.

Главное при восприятии картин Сезанна — не поддаться соблазну выстроить на их основе какую-либо теорию, художественную или философскую. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Суть своего подхода он как раз и определял, как отсутствие любого теоретического посредничества между художником и природой вещей. Прямой взгляд, прямое впитывание и передача ответа природы на полотне были для него естественным подходом к живописи, которую Сезанн считал способом непосредственного соприкосновения с истиной, не укладывающейся в рамки мыслей и слов.

Сезанн об искусстве

Масленица

Галерея

В Париже Сезанн посещал занятия в Академии Сюиса. Отец Поля не поощрял занятия сына живописью, тем не менее, его ежегодное пособие, позволило Сезанну не отвлекаться на материальные вопросы долгие годы. После смерти отца в 1886 году, оставившего наследство, Сезанн обрел финансовую независимость. Он продолжал концентрироваться на своих любимых темах, таких как портреты и пейзажи Прованса… Читать ещё >

какие представители постимпрессионизма оказали влияние на искусство начала хх в. и как это влияние проявилось

Поль Сезанн (Paul Cezanne) 1839-1906 ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе, в семье богатого банкира. С 1852 года Сезанн учился в колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя, ставшим другом художника на всю жизнь. Именно Золя уговорил будущего художника переехать в Париж, чтобы изучать искусство.

В 1862—1870 Сезанн живет между Эксом и Парижем, знакомится с будущими импрессионистами — Мане, Моне, Базилем, Ренуаром и Писарро, чьё творчество оказало на Сезанна большое влияние.

В 1870-е годы художника волновали вопросы света и цвета, он работал на пленэре в Понтуазе и Овере, участвовал в выставках импрессионистов в 1874 и 1877 годах. В 1879 Сезанн уехал в Экс, работал в импрессионистском стиле, тем не менее в его работах появляются новые методы. Это структурно объемная живопись, в его пейзажах и натюрмортах рисунок сведен к геометрическим формам и плоскостям цвета Мурина Е. Н. Сезанн . — М.: Искусство — XXI век, 2014. С. 102 ("https://referat.bookap.info", 29).

После смерти отца в 1886 году, оставившего наследство, Сезанн обрел финансовую независимость. Он продолжал концентрироваться на своих любимых темах, таких как портреты и пейзажи Прованса.

В 1895 году Волларом была проведена первая персональная выставка Сезанна. И этот факт стал большой неожиданностью для всех. И Сезанн обрел большую популярность. Толпы почитателей и молодых художников едут к нему в Экс, его картины продаются за хорошие деньги.

Сезанн умер в октябре 1906 г. от пневмонии и был похоронен на кладбище в Экс-ан-Провансе Художественные методы и теории Сезанна оказали огромное влияние на формирование новых направлений в живописи 20-го века, таких как — фовизм и кубизм.

Поль Сезанн (Paul Cézanne; родился 19 января 1839 г. — умер 22 октября 1906 г.) — французский художник XIX века, ставший основателем и центральной фигурой постимпрессионизма. Картины Сезанна получили признание лишь в последние годы жизни мастера, так как на целых полвека опередили свое время. Выработанная художником система сопряжения линии, цвета и мазка отличалась удивительной логикой и впоследствии вдохновляла не одно поколение художников. Поль Сезанн написал лучшие свои работы во второй половине XIX века и оказал сильное влияние на развитие авангардной живописи в начале следующего столетия.

Биография Поля Сезанна

Поль Сезанн появился на свет в ночь на 19 января 1839 года в доме на улице Оперы в маленьком городке Эксе на юге Франции. Родители к моменту рождения первенца не были женаты и вступили в брак только пять лет спустя, когда в семье уже было двое детей. Отец Луи-Огюст происходил из рода потомственных ремесленников, но в свое время не побоялся оставить прибыльную профессию торговца шляпами и основать банковский бизнес. Врожденная деловая хватка помогла ему заработать значительное состояние.

Поль Сезанн начал рисовать в пятилетнем возрасте, что очень радовало мать будущего художника. Окончив начальную школу, в 1852 году мальчик поступил в Коллеж Бурбон на полный пансион. Живописные таланты Поля педагоги признали посредственными, зато за умение виртуозно сочинять стихи юноша был удостоен награды. После завершения учебы Сезанн несколько лет посещал бесплатную школу живописи Жозефа Жибера (Joseph Gibert), а затем добился от отца разрешения ехать в Париж.

В 1875 году в жизни Сезанна произошло знаковое событие — он познакомился с коллекционером Виктором Шоке (Victor Choke), который стал постоянным покупателем его работ. Художник регулярно участвовал в выставках импрессионистов, но не слышал ничего, кроме издевательств. Не обращая внимания на критику, уверенный в своей гениальности, Сезанн продолжал плодотворно работать и создал в последующие десятилетия лучшие свои произведения.

Настоящая слава пришла на персональной выставке, которую в 1895 году организовал торговец предметами искусства Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard). Картины раскупались, как горячие пирожки, а работы мастера наперебой хвалили как критики, так и рядовые зрители. За первой выставкой сразу последовала вторая, и к 1900 году пожилой художник из объекта насмешек превратился в живую легенду и мессию нового искусства. Все хотели познакомиться с Сезанном, а не привыкший к такому вниманию мастер никак не мог поверить в искренность обращенных к нему слов восхищения.

Молодежь возвела Сезанна в ранг своего духовного наставника и при встрече записывала за ним каждое слово. На выставке Салона 1904 года для экспозиции мастера был выделен целый зал. Два года спустя продолжавший упорно работать на пленэре Сезанн подхватил бронхит. В дальнейшем простуда перешла в воспаление легких, которое погубило художника. 23 октября 1906 года Поль Сезанн скончался в возрасте 67 лет.

Самые известные картины Поля Сезанна

Среди картин Поля Сезанна присутствуют работы всех жанров, но их объединяет умение живописца передать свой собственный внутренний динамизм, сильные эмоции, которые хорошо чувствовали те немногие зрители, кто смог оценить по достоинству его ранние работы. Мастер упорно работал всю свою жизнь и оставил последующим поколениям более восьмисот картин.

В списке наиболее известных:

Живописец искренне сожалел, что родился слишком рано и говорил, что чувствует духовное родство с художниками следующих поколений. Творчество мастера обрело многих последователей, а его манера даже получила свое название — сезаннизм.

На аукционах портала Very Important Lot большой выбор предметов антиквариата, а в галерее живописи свои работы выставляют современные художники. Наш портал дает возможность купить картины напрямую у авторов.

Поль Сезанн, французский художник, один из величайших постимпрессионистов, чьи работы и идеи оказали влияние на эстетическое развитие многих художников и художественных течений 20-го века, особенно кубизма.

Искусство Сезанна, неправильно понятое и дискредитированное публикой на протяжении большей части его жизни, выросло из импрессионизма и в конечном итоге бросило вызов всем общепринятым ценностям живописи в 19 веке из-за его настойчивого стремления к личному самовыражению и целостности самой картины, независимо от предмета.

Ранняя жизнь и работа

Сезанн был из состоятельной буржуазной семьи. Получил классическое образование в колледже Бурбон в Эксе. В 1858 году под руководством своего отца - преуспевающего банкира, настаивавшего, чтобы его сын поступил в ту же профессию, Сезанн поступил на юридический факультет университета Экс-ан-Прованса. Однако у него не было вкуса к юриспруденции, поскольку он в раннем возрасте решил заняться какой-то художественной карьерой, и через два года он убедил своего отца, при поддержке уговоров матери, разрешить ему изучать живопись в Париже.

Первое пребывание Сезанна в Париже длилось всего пять месяцев. Нестабильность его личности почти сразу же сменилась тяжелой депрессией, когда он обнаружил, что не так хорошо владеет техникой, как некоторые студенты в Академии Свисса, студии, где он начал свое обучение.

Он оставался так долго только благодаря поддержке писателя Эмиля Золя, с которым у него завязалась тесная дружба в Бурбонском колледже. Вернувшись в Экс,

Сезанн предпринял новую попытку довольствоваться работой в банке своего отца, но через год вернулся в Париж с твердым решением остаться. В период своего становления, примерно с 1858 по 1872 год, Сезанн попеременно жил в Париже и посещал Экс. Начало 1860-х годов было периодом большой жизненной силы для парижской литературной и художественной деятельности. Конфликт достиг своего апогея между художниками-реалистами во главе с Гюставом Курбе и официальной Академией изящных искусств, которая отклонила от своей ежегодной выставки и, следовательно, от общественного признания все картины, не относящиеся к академическому неоклассическому или романтическому стилю. В 1863 году император Наполеон III издал указ об открытии Салона отказов, чтобы противостоять растущей в художественных кругах волне недовольства по поводу художников, которым отказал Салон Академии. Работы художника были почти повсеместно осуждены критиками - реакция, которая укрепила революционный дух этих художников.

Сезанн, чьи вкусы вскоре отошли от академических, стал ассоциироваться с самыми продвинутыми членами этой группы, включая Эдуарда Мане, Камиля Писсарро, Моне, Ренуара и Дега. Большинству этих художников было всего 20 лет (как и Сезанну), и они только формировали свой стиль; им предстояло стать, за исключением Мане, школой импрессионистов. Друг Сезанна Золя был страстно предан их делу, но дружба Сезанна с другими художниками поначалу сдерживалась его обидчивостью и нарочитой грубостью, порожденной крайней застенчивостью и капризностью, оскорбленной их общительностью. Тем не менее, он был вдохновлен их революционным духом, когда стремился синтезировать влияние Курбе, который был пионером несентиментального отношения к банальным сюжетам, и художника-романтика Эжена Делакруа, чьи композиции, подчеркивающие цвет вместо линии, произвели большое впечатление на Сезанна.

В этот период Сезанн начал развивать стиль, который был жестоким и мрачным; он писал сцены с резкими крайностями света и тени, а также с легкостью и энергией, которые замечательны для того времени, но которые можно проследить под влиянием вихревых композиций Делакруа. Чувствительный динамизм этого юношеского периода с его внутренней лихорадочностью предвещает смелые инновации фовизма и современного экспрессионизма, особенно работы Мориса де Вламинка и Жоржа Руо.

Годы импрессионизма

В июле 1870 года, с началом франко-германской войны, Сезанн уехал из Парижа в Прованс, отчасти для того, чтобы избежать призыва в армию. Он взял с собой Мари-Гортензию Фике, молодую женщину, которая стала его любовницей в прошлом году и на которой он женился в 1886 году. Сезанны поселились в Эстаке, маленькой деревушке на побережье южной Франции, недалеко от Марселя. Там он начал писать пейзажи, исследуя способы правдиво изобразить природу и в то же время выразить чувства, которые она в нем вызывала. Он начал подходить к своим предметам так, как это делали его друзья-импрессионисты; в двух пейзажах этого времени, "Снег в Эстаке" (1870-71) и "Винный рынок" (1872), композиция соответствует его раннему стилю, но уже более дисциплинированна и более внимательна к атмосферному, а не драматическому качеству света.

В январе 1872 года Мари-Гортензия родила сына. Вскоре после этого, по приглашению Камиля Писсарро, Сезанн поселил свою семью в Понтуазе, в долине реки Уаза. Там и в соседнем городке Овер он начал серьезно изучать технику и теории импрессионизма у Писсарро, который из его друзей-художников был единственным, достаточно терпеливым, чтобы научить его, несмотря на его трудный характер. Два художника периодически рисовали вместе в течение 1874 года, создавая свои полотна по всей сельской местности и рисуя на открытом воздухе, техника, которая все еще считалась радикальной.

С этого времени Сезанн стал посвящать себя почти исключительно пейзажам, натюрмортам, а позже и портретам. Писсарро убедил Сезанна осветлить свои краски и показал ему преимущества использования разбитых кусочков цвета и коротких мазков кисти, которые были фирменным знаком импрессионистов и которые Сезанн стал регулярно использовать, хотя и с другим эффектом, в своих более поздних работах. Однако, даже находясь под влиянием Писсарро, Сезанн писал картины, ясно указывающие на то, что его видение было уникальным и что его цель была совершенно иной, чем у импрессионистов.

Хотя он использовал методы этих молодых художников, он не разделял их заботы о том, чтобы подчеркнуть объективное видение, представленное светом, исходящим от объекта; скорее, его исследования подчеркивали лежащую в основе структуру объектов, которые он рисовал. Он уже писал с кубическими массами и архитектоническими линиями; его мазки, в отличие от мазков импрессионистов, не были усыпаны цветом, но они дополняли друг друга в хроматическом единстве. Его самая известная картина этого периода, "Дом самоубийцы" (1873), иллюстрирует эти силы в действии.

В 1874 году Сезанн вернулся в Париж и принял участие в первой официальной выставке импрессионистов. Хотя картины, которые Сезанн показал там и на третьей выставке в 1877 году, подверглись самой суровой критике из всех выставленных работ, он продолжал усердно работать, периодически возвращаясь, чтобы впитать свет Прованса. В 1876 году он побывал в Эстаке, а в 1878 году в Экс-ан-Провансе, где ему пришлось терпеть оскорбления своего деспотичного отца, чья финансовая помощь была ему необходима, чтобы выжить, поскольку его полотна все еще не находили покупателей. Единственным исключением из этого отсутствия покровительства был знаток Виктор Шоке, чей портрет он написал в 1877 году.

После второй выставки импрессионистов Сезанн профессионально порвал с импрессионизмом, хотя продолжал поддерживать дружеские отношения с "скромным и колоссальным Писсарро", с Моне, "самым могущественным из всех нас", и с Ренуаром, которым он также восхищался. Однако, встревоженный реакцией публики на его работы, он все больше и больше изолировался как в Париже, так и в Эксе, и фактически прекратил свою долгую дружбу с Золя, как из-за невротического недоверия и ревности, так и из-за разочарования в "популярном" творчестве Золя, которое его антиобщественный и целеустремленный характер находил непонятным.

Развитие его зрелого стиля

Как и все его зрелые пейзажи, эти картины обладают захватывающим и радикально новым качеством одновременного представления глубокого пространства и плоского дизайна. Сезанн хорошо знал, как изобразить солидность и глубину; его метод был тем, который использовали импрессионисты для обозначения формы. По его собственным словам, "Я стремлюсь передать перспективу только через цвет". Интеллект и глаз художника были способны отделить то, что было рассеянным и наложенным на вид данной массы, чтобы проанализировать ее составные элементы.

В таких работах, как эти, он решил заново открыть более существенную реальность простых форм за мерцающей завесой видимостей: "Все в Природе моделируется по образцу сферы, конуса и цилиндра. Нужно научиться рисовать по этим простым фигурам". В то же время такие картины представляют собой мерцающие гармонии цвета, которые можно рассматривать как совершенно плоские конструкции, без глубины. Другими поразительными пейзажами этого периода являются призматические пейзажи Гарданна (Мельницы Гарданна, 1885) и серия монументальных композиций, в которых Мон-Сент-Виктуар близ Экс становится мифическим присутствием.

Сезанн должен был использовать, по существу, тот же подход в своих портретах. Некоторые из самых известных - "Мадам Сезанн в желтом кресле" (1890-94), "Женщина с кофейником" (1890-94) и "Игроки в карты" (1890-92). Эта последняя картина изображает тему, которую Сезанн рассматривал в пяти различных вариантах. За исключением картин картежников, в которых хорошо выражено трезвое достоинство мужчин, в портретах Сезанна нет никаких попыток намекнуть на характер натурщика. В большинстве случаев он обращается с фоном с той же тщательностью, что и с объектом, и часто сильно искажает цвет лица, чтобы привести его в гармонию с общей композицией. Сезанн также применил свои принципы репрезентации к своим необычным натюрмортам, которых он написал более 200. Он организовал их так, как если бы они были архитектурными рисунками, придавая наиболее знакомым объектам значение и силу через интенсивность цвета и существенную простоту формы.

Полное интенсивности чувств, вызываемых его окружением, искусство Сезанна также было глубоко интеллектуальным, сознательным поиском интеллектуальных решений проблем репрезентации. Хотя он восхищался многими другими художниками, он не соглашался с целями всех, кроме себя; художники, которые рассказывали о событиях, как это делали романтики и Старые Мастера, и художники, которые представляли только природу, как это делали импрессионисты, казались ему лишенными стандарта цели, которым обладало только его собственное искусство. В то же время он не был по-настоящему абстрактным художником, поскольку идеи структуры, которые он хотел выразить, касались реальности, а не дизайна. В этом он был главным источником вдохновения для художников-кубистов.

После смерти отца в 1886 году Сезанн стал финансово независимым. Он женился на Мари-Гортензии полгода назад, и после года, проведенного в Париже в 1888 году, Мари-Гортензия и их сын переехали туда навсегда. Сам Сезанн тогда поселился в Эксе, за исключением нескольких визитов в столицу, в Фонтенбло, в Юру в Швейцарии и в дом Моне в Живерни, где он познакомился со скульптором Огюстом Роденом. В 1895 году арт-дилер Амбруаз Воллар организовал первую персональную выставку работ Сезанна (более 100 полотен), но, хотя молодые художники и некоторые любители искусства начали проявлять интерес к его живописи, публика оставалась невосприимчивой.

Последние годы

19 век подошел к концу, искусство Сезанна росло в глубине, в концентрированном богатстве цвета и в мастерстве композиции. Он чувствовал себя способным создать новое видение. С 1890 по 1905 год он создал шедевры, один за другим: 10 вариаций Мон-Сент-Виктуар, 3 версии Мальчика в красном жилете, бесчисленные натюрморты и серию "Купальщики", в которой он попытался вернуться к классической традиции обнаженной натуры и исследовать свою заботу о ее скульптурном эффекте по отношению к пейзажу. Он был одержим своей работой, которая отнимала много времени, так как он писал медленно.

Сезанну всегда было трудно ладить с людьми, и, глубоко расстроенный смертью матери в 1897 году, он постепенно отдалился от жены и от друзей своей юности. На рубеже веков его слава начала распространяться, и, поскольку его редко кто видел, он стал чем-то вроде легендарной фигуры. Он выставлялся на широко посещаемом ежегодном Независимом Салоне в 1899 году и на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и его работы, наконец, были востребованы галереями. Коллекция Кайботта открылась в Люксембургской галерее в Париже с двумя Сезаннами. Национальная галерея в Берлине приобрела пейзаж еще в 1900 году. Молодые художники уважали его; в 1901 году молодой символист Морис Дени написал "Дань уважения Сезанну", картину художников, восхищающихся одним из его натюрмортов.

Диабет, от которого Сезанн страдал в течение длительного времени, стал более серьезным, и в октябре 1906 года он, наконец, поддался сильному ознобу, подхваченному во время работы в поле. Он умер через несколько дней и был похоронен в Экс-ан-Провансе.

Хотя критическое сочувствие и общественное признание пришли к Сезанну только в последнее десятилетие его карьеры, его стремление увидеть сквозь внешность логику лежащей в основе формальной структуры всегда вызывало восхищение у его коллег. Его надежда на то, что его картины послужат формой обучения для других художников, была достигнута, когда ряд известных художников приобрели его работы, включая Гогена, Пикассо, Пьера Боннара, Казимира Малевича, Матисса и Марселя Дюшана.

В 1907 году ретроспективная выставка его работ (56 картин) состоялась в Салоне Авто в Париже и получила значительное признание. В том же году Пикассо создал свою оригинальную "Авиньонскую красавицу" ("Женщины Авиньона"), явно вдохновленную новаторскими купальщицами Сезанна 1900-05 годов. Действительно, интеллектуальный подход Сезанна к формальным вопросам - особенно его пространственные исследования-заложил основу для последующих исследований Пикассо и других художников с кубизмом, в то время как его исследования цвета и мазка кисти повлияли на Матисса и других художников фов в первом десятилетии века.

На протяжении многих лет публика также принимала его работы, хотя, как заметил в 1904 году его первый биограф Юлиус Мейер-Граф, "За исключением Ван Гога, никто в современном искусстве не предъявлял более высоких требований к эстетической восприимчивости, чем Сезанн." Сезанн в настоящее время признан самым значительным предшественником формальной абстракции 20-го века в живописи, поскольку он разработал чисто живописный язык, который уравновешивал анализ с эмоциями и структуру с лиризмом. Пикассо дал самую лаконичную оценку роли Сезанна для последующих поколений художников, заявив, что он был "отцом всех нас."

19 января 1839 года в тихом городке Экс-ан-Прованс, что расположился на юге Франции, родился Поль Сезанн. Будущий художник в детстве получил прекрасное образование по меркам того времени. После школы Святого Жозефа, где рисование было обязательным предметом, он поступил в Коллеж Бурбон. Мальчик превосходно знал математику, латынь и греческий язык, у него была блестящая память.

Разумеется, рисование всегда привлекало его сильнее. Однако, сколько ни старался Поль Сезанн, а ежегодного приза по этому искусству он так и не получил. Даже в 1857 году в этом конкурсе победил его близкий друг, в будущем известный французский писатель, Эмиль Золя (Émile Zola). Но Сезанн не сдавался. Впрочем, он боролся с предвзятостью к собственному творчеству почти всю свою жизнь, пока под конец его не настигла слава.

Его отец, Луи-Огюст Сезанн (Louis-Auguste Cézanne), считал, что Полю необходимо получить юридическое образование. Он готов был полностью содержать сына, ведь он был одним из самых богатых людей в Экс-ан-Провансе. Поль Сезанн даже поступил в университет в своём родном городке, но обучение не задалось. Сезанна тянуло к творчеству.

С поддержкой матери он убедил отца отпустить его учиться живописи в Париже. Тем более, там уже его ждал Эмиль Золя, который будет поддерживать Поля в его начинаниях большую часть жизни. Однако, путь художника был чрезвычайно тернист. Сезанн, глядя на студентов академии Сюиса, где начинал учиться живописи, убедил себя, что не так искусен в своей технике, из-за чего переехал обратно в Экс-ан-Прованс. Но ненадолго. В период с 1858 по 1872 год он переезжал то туда, то обратно несколько раз, пока окончательно не обосновался в родном городе.

Так же нестабильно было и его отношение к собственным творениям. Он постоянно рвал свои работы, выбрасывал их или отдавал на растерзание своему ребёнку. Но если, по его мнению, картина удавалась и её похвалили, то Сезанн на радостях просто дарил полотно человеку, высказавшемуся о картине положительно. Можно себе вообразить, сколько денег потерял Поль Сезанн таким образом. Бедности он избежал только благодаря своему богатому отцу.

В 1860-х гг. творческая элита Парижа бурлила — появлялись художники, игнорировавшие классический канон. Они создавали нечто принципиально новое, но их работы не поняли и не приняли в Парижском салоне. Среди таких творцов-изгнанников оказались Эдуард Мане (Édouard Manet), Камиль Писсарро, Клод Моне (Claude Monet), Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir), Эдгар Дега (Edgar Degas) и многие другие. В 1863 году Наполеон III (Napoléon III) открыл Салон отверженных, где все они могли наконец выставить свои работы.

Живопись самого Поля Сезанна в тот период была весьма мрачной и темпераментной, его отличали глубокие тёмные цвета. Он изображал на своих картинах сцены насилия и даже убийств. В то же время он был под большим впечатлением от того, как Эжен Делакруа (Eugène Delacroix) работал с цветом. Его влияние проглядывается в картинах Сезанна. Кроме того, сам Поль говорил:

Но с 1872 года всё изменилось. Поль Сезанн начал работать с известным художником Камилем Писсарро. Несмотря на сложный характер Сезанна, Писсарро удалось научить его многим техническим приёмам, которые впоследствии сделают Поля одним из величайших художников. Писсарро помог Сезанну осветлить палитру, научил работать более мелкими мазками, свойственными больше импрессионистам.

Но вскоре Сезанн полностью порвал с импрессионизмом. На выставках, где он наконец представил свои работы среди полотен многих известных импрессионистов, его творчество подверглось резкой критике. Он усердно работал год за годом, но так и не смог пробиться через непонимание публики.

Кризис, который он пережил, и уединение, которое ему так было необходимо, помогли Сезанну прийти к собственному стилю. С конца 1870-х до начала 1890-х годов художник только и делал, что работал над собой. Можно с уверенностью назвать это время зрелым периодом творчества Сезанна.

Излюбленным мотивом художника становятся горы Сент-Виктуар. Он рисует их вновь и вновь, добиваясь того, чего хотел — монументальности и простоты. Он стремится к структурности и формам, которые были бы свободны от всего случайного, превращая их в предтечу абстракции. Картины напоминают цветовую мозаику. Этот эффект подпитывается и тем, что в его работах отдельные перспективы наступают друг на друга, из-за чего теряется само ощущение пространства. Иными словами: перспектива в его картинах была нарушена. Но это и сделало его творения выдающимися.

Поль Сезанн написал многочисленные натюрморты, в которых оттачивал технику владения светом и тенью, новыми палитрами. Кроме того, в 1870-1890 гг. он написал свои самые значительные автопортреты. Их отличали короткие, параллельные мазки, затуманенные и непроницаемые глаза художника и формы, подчинённые исключительно Сезанну и замыслу. Важен на этих картинах был не человек, не он сам, а живопись, как она есть. И в то же время в его картинах оставалось нечто незавершённое, дразнящее.

Слава пришла к нему неожиданно уже под конец жизни. Сначала в 1895 году Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard) организовал первую персональную выставку Поля Сезанна. С этого момента и началось его восхождение на вершину. Спустя пять лет три картины Сезанна поместили на почётное место на Всемирной выставке в Париже. С этого времени уже престарелым Сезанном заинтересовались молодые художники, в числе которых был и упомянутый ещё в начале Пабло Пикассо.

Поль Сезанн говорил:

И он работал несмотря на критику публики, друзей, родных… Всю жизнь он терпел насмешки обывателей и мастеров. Но он творил потому, что попросту не мог не творить. И стал великим.

Читайте также: