Талант и мастерство художника реферат
Обновлено: 05.07.2024
Талант художника. В чём он заключён, как его измерить, где ключ к тайной двери скрытых возможностей, откуда они вообще берутся — эти неуловимые таланты?
Согласитесь, интересно заглянуть за ширму, недаром сейчас так популярны научные фильмы о тайнах мозга, его огромном потенциале и неведомых механизмах, влияющих на всех нас вне зависимости от степени одарённости.
Не стану рассуждать абстрактно, а затрону одну волнующую меня тему, которую считаю основополагающей частью подлинного таланта. Что это за тема или, если быть точным, навык? Давайте поговорим.
Порой подсматривая за “а-ля мастерами”, обучающими изобразительному творчеству, не перестаю удивляться тому, что они ставят во главу угла для начинающего художника. Держите, мол, кисть так, штрихуйте так, тряпочкой втирайте так, пальчиком мажьте эдак… Чудеса и только, подобные уроки можно смотреть, как сериал.
Представляю, как, неуклюже оттопырив пальчик, начинающий художник тычет им в поверхность холста, тут же трёт тряпочкой, затем штрихует кистью и вуаля — “шедевр” готов!
Будем объективны, каким бы крючковатым и удобным в работе не был Ваш пальчик — этого мало. Да, своим перстом Вы можете писать, можете ковырять в носу, можете сжать в кулачок от злости к постоянным творческим неудачам, но если Вы тренируете только его, то рискуете бесконечно тыкать пальцем в небо, так и не достигнув желаемых результатов.
Что же следует тренировать, развивать, прокачивать, на что в первую очередь обращать внимание и держать под постоянным прицелом, как снайпер, готовый к точному выстрелу?
Собственно, ответ уже прозвучал — это Внимание. Как всегда, всё гениальное просто, не тренированный пальчик — ключ к Вашим победам, а внимание, умение видеть то, чего не видят другие.
Буддийская истина гласит: “Смотри на Луну, а не на палец, на неё указующий”.
Как часто мы теряем фокус внимания, пытаясь узреть чудо в пальце, как трудно порой осознать очевидное, как тяжела дорога того, кто не видит дальше собственного носа.
Для художника внимание — это обостренное чувство, я бы сказал — воспаленный орган, которым он ощущает мир. Ничто не проходит мимо незамеченным — ни розовый слон, ни даже мысль случайного прохожего, в спешке забытая им в уличном кафе.
Настоящий творец сродни рентгену наблюдает суть вещей сквозь серые лица, холодные одежды и множество житейских мелочей.
Вопрос, если Вы не обладаете вниманием, зачем Вам тренированный пальчик, во что будете им тыкать? Смею предположить, в пустоту, которую заполняют картинки, скачанные из интернета.
Мне сейчас часто приходится встречать людей, разочаровавшихся в изобразительном искусстве. Они больше не видят путей развития своего творчества по причине ямы, в которую попали.
Что на дне этого колодца? Ничего, всё та же пустота, потому что после надоевшего срисовывания, копирования, повторения ничего не остаётся — ни радости, ни творческих побед, ни новых горизонтов.
Жаль этих людей, так и не ставших самими собой!
Я вообще не могу себе представить художника, писателя, музыканта, не обладающих гипертрофированным вниманием. То есть Вы обычный человек, если Ваша степень внимания к окружающей жизни в пределах нормы.
Что из себя представляет особая наблюдательность, присущая художнику? Давайте разберёмся, в чём же суть талантливых людей.
Вы замечали за собой такую особенность? Рисуете Вы, например, вазу с цветами, а кто-то со стороны, возможно, педагог, наставник говорит: “Будь внимательней, разве такая форма у вазы?”
После подробного анализа Вы удивлены, как могли так ошибиться? Это же очевидно, что ваза не выпуклая, а прямая, цилиндрическая, яблоко на переднем плане вдвое больше того, что Вы изобразили, а цвета не такие дикие. Согласитесь, будь Вы чуточку внимательней, таких явных ошибок бы не совершили.
Конечно, всё можно списать на особенности нашего мозга и того, как мы видим. Узнавание предмета происходит мгновенно, а дальше мы фиксируем внимание на наиболее заметных и важных деталях, например, бутонах цветов и в частности на их лепестках. Мы помним, что ваза есть и яблоко есть, но они не главные. Зачем уделять им лишнее внимание, необходимо сосредоточиться на главном, как нам кажется.
Талантливые художники действуют и видят иначе, они не разбазаривают внимание, их не загипнотизировать красотой лепестков. Они знают — самое прекрасное то, что скрывается за ними.
Простыми словами, только наблюдая во всех подробностях изображаемый объект, понимая его конструктивные особенности и все присущие ему визуальные качества, можно написать осознанное произведение. В противном случае мы получим зомбо-картинку, созданную в состояние транса от созерцаемых лепестков, как в случае с букетом.
Подлинный творец ничего не выдумывает в своих произведениях, он не фантазирует на тему, не создаёт высосанные из пальца образы, не рассуждает абстрактно. У него есть инструмент сродни волшебной палочке, он видит Луну, а не палец, на неё указующий.
Зачем что-то выдумывать, если мир полон мелочей, и каждая соринка готова рассказать великую историю. В малом кроется большое, нужно лишь иметь зоркий глаз, чтобы ни одна случайность, ни одна деталь не ускользнула от Вашего пристального наблюдения.
Ваш радар внимания всегда на боевом дежурстве, всегда сканирует мир в пределах горизонта. Вам интересно всё: и птичка в небе, и круги на воде от тяжёлых капель дождя, и взгляд старой знакомой, ищущей Вашего внимания в набитом до отказа автобусе.
Кто-то скажет, таким надо родиться, это дар от “Высших Cил”. Совсем нет, так же, как пальчик, Вы можете тренировать свой орган внимания.
Работая с натуры, Вам следует изучить каждую деталь. Сначала просто проговорите то, что Вы видите. Делайте это осознанно, помните, что-то в наблюдаемой реальности обязательно будет кричать: “Смотри на меня, я здесь главный!” Не поддавайтесь, смотрите не на палец, а на Луну.
Представьте, вскоре в Вашем багаже подмеченных мелочей, интересных случайностей и ярких наблюдений накопится целая библиотека реальных воспоминаний. Вот тогда-то Вы станете Властелином мира, Вами созданного мира.
Впоследствии все Ваши творения будут убедительны, потому что в их сути будет лежать жизненная правда. Вы ничего не выдумываете, всё, о чём Вы говорите в своих произведениях, узнаваемо и всегда находит отклик в зрительских сердцах.
Я даю Вам лестницу, выбирайтесь скорей из ямы, в которой Вас кормят чужими идеями, готовыми пошаговыми решениями, и суррогатными продуктами массового потребления.
Бегите прочь от чёрных дыр подражания к самому себе, только в Вас есть та правда, которая интересна зрителю, читателю, слушателю.
Хочу отметить, что ни в одном учебном заведении нет предмета, который бы обучал вниманию, то есть у Вас нет оправданий в отсутствии этого качества, вне зависимости от того, заканчивали Вы академии или нет.
Подведём итог. Умение видеть, подмечать мелочи в окружающей жизни даёт нам драгоценный материал для творчества, мы сами добывает руду, сами плавим из неё драгоценные слитки.
Знаю, что тема статьи может показаться кому-то необычной, поэтому задам несколько вопросов. Задумывались ли Вы на тему внимания, каким считаете самого себя — наблюдательным или, наоборот, рассеянным, как Вы справляетесь со своими недостатками? Не исключено, что Вы талантливый художник, тогда поделитесь, какую роль играет внимание в Вашем творчестве?
Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.
Нажимая на кнопку "Да, хочу", я даю согласие на рассылку, обработку персональных данных и принимаю политику конфиденциальности.
Благодарю. Замечательная статья. Дар внимания всем желательно развивать, не только художникам, что б не зацикливаться на мелочах, а видеть мир объёмно, целостно.
Все верно! Я не проф.художник, рисовать начала довольно поздно. Сначала нарисую, а потом вникаю в детали и вижу,что многое просто не заметила!
Здравствуйте. Позвольте прокомментирую.
Талант, на мой взгляд, есть у каждого человека. Только не каждый об этом знает или догадывается. Таланты могут быть разные, не только в творчестве — живописи, литературе, музыке. Но и в точных науках.
Главное — позволить человеку обнаружить в себе этот талант. Хотя не у каждого есть такая возможность в силу разных обстоятельств.
Позволить себе, искать и талант даст всход.
Здравствуйте Александр! Спасибо ВАМ за вашу статью..совет…Мой отец рисовал и я видел в детстве как он рисовал… моя дочь ходила в художественную школу и одни из класса, как сказал художник могла бы быть художником, но выбрала другое направление…Я пытаюсь выработать свой стиль, почерк манеру писать… это большой труд и много практики, много много надо работать….
Приветствую всех. Недавно обратила на проблему внимания совсем в другой ипостаси. Сейчас я преподаю детям шахматы. Группа почти та же, что ходила ко мне на рисование и ранее на креативитет. Дети играют в шахматы и видят доску по сто раз на дню. Может и вы играли? Или играете? Вот простой вопрос: Какого цвета поле Е4, то самое, на которое чаще ставят пешку первым ходом? А какого цвета левый нижний угол доски?
Ничего удивительного нет в том, что рисующие круглую вазу получают квадратное ее изображение… Мозг, конечно, шутит с нами шутки, но важно определиться — вы хозяин своего мозга или ваш мозг — хозяин вас самого. Внимание — это направленный отбор объективно существенного из множества субьективно значимого.
Спасибо, Александр. Все правильно. Когда внимание направлено, а порой зациклено на одном — не видишь целого Мира вокруг себя. Со мной такое бывает.
Абсолютно согласна со всем вами сказанным! Эта тема перекликается с еще одной вашей статьей, сейчас не могу ее вспомнить, но вы совсем недавно ее публиковали, кажется про свое Я в творчестве. Все совершенно правильно! Спасибо!
Большое спасибо, Александр. Ваши статьи помогают на себя посмотреть так, как раньше и не думалось.
Здравствуйте всем! Я считаю себя внимательной, часто описываю места и события. Но мне больше бросается в глаза необычное в обычном — камень, похожий на зверя, облако-образ и т.д. Думаю, что это — плохой сюжет для картин…
Ольга это с Вами подшучивает Ваше богатое воображение! :) У меня тоже самое происходит.
Немножко не соглашусь. Вы перечислили навыки видения оптического, если так можно выразиться. Александр имел ввиду нечто большое: видение смысловое, когда человеческое сознание выделяет из множества деталей увиденного какие-то акценты, но эти акценты — это осмысленный отбор автора, и никакие методики обучения рисунку и живописи этому главному умению не учат, учат ему — из рук в руки — сами уже состоявшиеся художники, когда ученику указывает на то, что важно, что второстепенно в деталях увиденного. Как-то так.
Спасибо за статью. Мне интересно было подтвердить и своё понимание.
Добрый день! У меня очень сильное внимание во время рисования и меня это тревожит.Мне нравится рисовать, но из-за повышенной концентрации идет сильное напряжение глаз, которые потом устают. И когда я в потоке рисования, меня нет ни для кого. Правильно ли это? или же надо быть более гибкой и не привязываться к процессу, у меня не получается.
Может это не концентрация,а зажатость?Тогда может быть надо чаще вставать,отходить от работы,расслабляться?
Здравствуйте, Людмила! То, что в момент рисования Вас ни для кого нет, это нормально, главное, чтобы Вы сами для себя были. Важно осознавать то, что Вы делаете, задавайте себе вопросы, ставьте задачи и достигайте их. Напрягайте, прежде всего, мозг, анализируйте, только лишь созерцание ни к чему не приведёт. Вам нужно выработать рабочий ритм, в котором будут моменты наивысшего напряжения и, конечно, время для обобщения сделанного. Спасибо за комментарий!
Добрый вечер.Я сосредотачиваю свое внимание и очень внимательно читаю Ваши статьи, Александр. Мне несложно сказать, что вы талантливо пишите! Без всяких там математических выкладок. Просто знаю и все!
А все-таки, такими-рождаются)) по наблюдениям)) натренировать , конечно, можно.;Но тем не менее)))
Здравствуйте, я считаю себя очень внимательным, обладаю хорошей памятью. Кроме этого, уже более 30 лет веду дневник, куда записываю всё заслуживающее внимания. Не оставляю и литературное творчество.
Спасибо за очередную серьёзную статью!
Умение видеть? А что именно? И почему мелочи?… Почему-то никто не говорит о самом главном, о гармони в картине. Я считаю, что надо в первую очередь видеть соотношение, сочетание цвета больших кусков, т.е. небо и земля, фон и предметы и т.д. уловить эту гармонию соотношения тона и цвета именно больших пространств и в них вписывать мелочи, не теряя общего настроения. Видеть обобщенно.
В поисках дела жизни человек всегда задает себе один и тот же вопрос: как понять, какое у меня предназначение? В изобразительном искусстве все точно так же. Сомнения в наличии таланта заставляют задуматься – а стоит ли тратить время? Или может заняться чем-то другим?
Если у вас возникает такой же вопрос, скорее всего вы уже пробовали рисовать, но потом по каким-то причинам оставили это занятие. Иначе бы даже не рассматривали изобразительное искусство как один из возможных вариантов профессиональной деятельности. Ну а раз пробовали, постарайтесь вспомнить чувства, которые испытывали. Увлекало ли вас рисование? Погружались ли в воображаемый мир, который оживал под воздействием карандаша и кисти?
Если вы вспоминаете такие моменты, значит определенно стоит пробовать, потому что любое занятие прежде всего держится на интересе к нему, а интерес впоследствии перерастает в любовь. И это главный критерий, который позволяет добиваться успехов в творчестве. Талант вторичен. И в этой статье мы попробуем это доказать.
Что такое талант?
Согласно Википедии, талант – это выдающиеся способности человека в той или иной сфере, которые позволяют принимать нестандартные решения и благодаря этому добиваться высоких результатов. Способности к изобразительному искусству обычно проявляются еще в детстве. Если ребенок увлеченно рисует и проводит за этим занятием много времени – это означает, что у него есть творческая жилка. Даже, если его рисунки ничем не отличаются от рисунков других детей, это еще ничего не значит. Просто ребенку нужен учитель, который поставит ему технику.
Почему талант молчит?
Многим людям так и не удается уверовать в свои способности к рисованию в юном возрасте, и они приходят в профессию уже в зрелые годы. За примерами далеко ходить не надо. Знаменитый Поль Гоген, картины которого, сейчас стоят десятки миллионов долларов, профессионально начал заниматься живописью только в 35 лет, а до этого был биржевым маклером и коллекционером предметов изобразительного искусства.
Еще более впечатляющей выглядит история американской художницы Анны Марии Мозес, которая начала рисовать в 78 лет! Всю жизнь женщина проработала на ферме и лишь на склоне лет, когда здоровье больше не позволяло ей работать физически, взяла в руки кисть и краски. Ее картины понравились приезжему коллекционеру, и он организовал для нее несколько выставок. Бабушка Мозес, как ее называли соотечественники, стала знаменитой на всю страну в возрасте 80 лет. Она прожила 101 год и написала более 250 картин.
Талант без мастерства, как каша без ложки
Согласно механизмам, которые предлагают современные техники, художник все делает правильно. Проблема не в нем, а в несовершенстве традиционных методик, которые не позволяют создавать на полотне живое пространство. Кисть оставляет следы, смешивание красок на палитре не позволяет точно подобрать цвет, корпусное письмо убивает воздушную перспективу. Вот основные проблемы, преодолеть которые даже при наличии выдающихся способностей невозможно.
- подготовку полотна: проклейка, грунтовка, имприматура;
- работа маслом, темперой, акварелью – в зависимости от этапа.
- лессировки: сухие, влажные, полусухие;
- работу наждачной бумагой и оптическими смесями;
- работа с пространством, а не мазать, писать или рисовать.
Методика основана на взаимодействии полупрозрачных слоев и работе с воздушной перспективой, в результате чего рождаются глубина пространства, новые гармоничные природе оттенки и иллюзия настоящей реальности. Технология оптических просветов – это пошаговое движение к истинному мастерству, позволяющему художнику в полной мере раскрыть свой талант и дающему толчок для появления новых идей. Один из важнейших приемов ТОП – этап проработки поверхности наждачной бумагой описывается в этом видео.
Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!
Вот такой вопрос я решила сегодня обсудить с вами: что важнее для художника — врожденный талант, или мастерство, которое сам художник нарабатывает годами практики? Предвижу уверенные ответы многих из вас: без таланта двери в мир искусства закрыты, и потому именно талант художника — это основа, на которой покоится успех мастера.
Это — общепринятое мнение, многие люди уверены, что раз они в возрасте пяти лет не написали полотно уровня Рембрандта, значит, это не их призвание, и в искусстве им делать нечего. А на самом деле всё совсем иначе!
Что такое талант художника?
Если попробовать дать строгое определение, то талант художника — это набор качеств и способностей, которые обусловлены генетической предрасположенностью. Таких качеств очень много, например, человек хорошо визуализирует картины в своем воображении, умеет подмечать важные внешние детали разных объектов, наблюдателен, усидчив.
Всё это проявляется ещё в детстве, когда ребенок со сверстниками играют в одни и те же игры. Если будущий спортсмен без остановки бегает и лазает, а будущий боксер постоянно затевает драки, то будущий художник подолгу рассматривает красивые предметы, рисует мелками, создаёт аппликации, да и вообще обычно очень усидчив.
Талант художника часто сам проявляет себя. Все дети имеют возможность рисовать, и будущие художники нередко без каких бы то ни было знаний демонстрируют способность хорошо воспроизвести то, что представляют в голове или видят перед собой. Если такого ребенка заметит хороший учитель (либо родители поймут это и отведут ребенка к учителю), вполне возможно, в мире появится новый мэтр.
А если талант не заметят?
Может ли талант пробиться без мастерства?
Представьте себе человека, у которого есть способности к рисованию, но который не рисует. Он может работать на заводе, сидеть дома с детьми, заниматься чем угодно, но никак не раскрывать свои природные задатки. Скорее всего, он не станет художником, хотя друзья его могут говорить, что у него неплохо получается рисовать.
На самом деле, даже представлять ничего не нужно. Наверняка у вас есть знакомый, к которому дети прибегают и просят что-то нарисовать. Возможно у него — талант художника, который просто не раскрылся. Таких примеров, на самом деле — тысячи, причем не обязательно в изобразительном искусстве. У вас, например, может быть знакомый, который великолепно поёт, но который не стал солистом, просто потому, что его затянула трясина обыденности.
Многие люди даже не знают, для чего они рождены, и живут, пытаясь реализоваться в совершенно чуждых для них сферах. А ведь у каждого есть определенный набор личных качеств, которые являются талантом в той или иной области.
А давайте посмотрим на эту ситуацию с другой стороны. Возьмите для примера биографию любого знаменитого художника и посмотрите, как долго он писал до того, как стал известным. Рембрандт, Пабло Пикассо (кубизм), Клод Моне (импрессионизм) писали с детства, годами корпели в мастерских у признанных мэтров, чтобы после тысяч часов практики показать миру, что у них действительно есть дар. На развитие, огранку даже огромного таланта уходят годы, просто так написать великое полотно не получится.
Обратите внимание: не известно ни одного художника, который стал бы известным без учебы и практики, насколько талантливым бы он ни был.
Талант- это неотшлифованный бриллиант, который требует к себе внимания, чтобы потом заблестеть и заиграть!
А значит, умение и мастерство необходимы, без них талант художника пропадёт в безизвестности.
А мастерство без таланта — пробьётся ли?
Художник пишет портрет… художника, Санкт-Петербург, на углу Эрмитажа. Было жутко холодно.
История показывает, что если такой человек будет долго и упорно работать над собой, у него всё получится. Да, ему будет сложнее осваивать те вещи, которые даются легко одаренным художникам, он будет медленнее учиться, но и только. Нет таких нюансов или техник в живописи, которые не сможет освоить любой желающий.
Важно только, чтобы было желание. И зная техники, понимая принципы, имея опыт и стремление развиваться, человек будет писать очень хорошо, лучше большинства посредственностей.
Ведь всегда были и сейчас есть мастера живописи, которые не стали великими художниками, но работы которых ценились и ценятся, которые живут своим любимым делом и учат детей. У них может не быть огромного таланта, но их знания и умения достаточны для того, чтобы писать хорошо и даже очень хорошо.
Кстати, если вы хотите рисовать, но не уверены, что у вас есть способности, подумайте: а почему вам, собственно, хочется рисовать? Почему эта деятельность резонирует с какими-то струнками в вашей душе? Не потому ли, что в вас есть что-то, предназначенное именно для живописи?
Проще говоря, ваша тяга к живописи — это, возможно, один из признаков таланта. Не игнорируйте её…
К чему мы пришли и что в действительности важнее?
Делаем выводы: талант художника без учебы, навыков и знаний не проявится в полной мере и не сделает человека художником
Мастерство же без таланта позволит человеку стать мастером, и успех его будет зависеть только от его трудолюбия, а также желания постоянно учиться и совершенствоваться.
Получается, что мастерство, опыт и знания в любом случае важнее, чем природные склонности и талант. Да, талант художника ускорит путь к успеху, но недостаток его можно компенсировать трудолюбием. Опыт же и знания компенсировать не получится ничем.
А уже талант, помноженный на мастерство, может сделать художника великим.
А есть ли талант художника у вас?
Многие говорят: мне кажется, таланта у меня нет, в детстве у меня способность к рисованию не проявлялась, и поэтому мне, наверное, не стоит за это и браться.
Но мы то с вами знаем, что если захотеть, то всё получится!
Учтите и то, что если живопись — это не ваше призвание, она рано или поздно вам надоест. Поверьте, на этом этапе остановиться легко, легче, чем продолжать заниматься тем, что вас уже не зажигает. Но начать, и осознанно остановиться — это всегда лучше, чем не попробовать вообще.
Помните, что каждый человек в чем-то талантлив, и если он не проявил себя, то только потому, что не испытал себя в действительно своём деле!
Если вам хочется взять кисти в руки, возможно, вы рождены для этого, и начинать нужно уже сейчас, где бы вы ни жили и сколько бы лет вам ни было. Так что пробуйте, быть может, у вас действительно талант художника! А для мотивации, вы можете почитать и мою историю успеха, она уже многих вдохновила на внутренние художественные раскрытия..
Видео- рассуждение: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
1. Иван Айвазовский
Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.
В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.
Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.
Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.
2. Виктор Васнецов
Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.
3. Карл Брюллов
Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.
Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.
5. Исаак Левитан
Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.
6. Василий Тропинин
7. Петров-Водкин Кузьма
Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.
8. Алексей Саврасов
Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.
Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.
9. Андрей Рублев
К сожалению, многие работы этого автора не сохранились до наших дней. Также туманна и биография Андрея Рублёва. Известно только, что он принял постриг в Троицко-Сергеевском монастыре и некоторое время жил там, а умер весной 1430 года.
10. Михаил Врубель
Кто успешнее в своем деле: талантливый человек с врожденным умением творить или мастер, кропотливо совершенствующий свои работы изо дня в день? Однозначно ответить сложно: и тот, и другой могут добиться успеха и признания.
Истинные шедевры получаются у гениев, обладающих всеми качествами: и талантом, и мастерством. Их картины представлены в лучших галереях по всему миру, их творчеством восторгаются ценители живописи, а работы служат образцом изобразительного искусства на протяжении веков. А. Шопенгауэр говорил: “Талант попадает в цели, в которые обычные люди попасть не могут, а гений попадает в цели, которые обычные люди не видят.”.
Но что будет, если художник, наделенный большими способностями или мастер, который трудом и усилиями прокладывает свой путь в творчестве, перестанут развивать свои навыки? Останутся ли они на достигнутом уровне? И где та невидимая грань между истинным искусством и кропотливым, отточенным годами, ремеслом?
Как художнику усилить свои навыки
Любой мастер, который не пытается улучшить свои художественные навыки, со временем может заметить остановку и даже регресс в своих работах. Поэтому независимо от того, что лежит в основе мастерства: талант или упорное саморазвитие, каждый художник должен развивать свои навыки и учиться новому, чтобы не потерять себя в искусстве.
3 способа для развития мастерства
Итак, существует несколько способов развить свои художественные навыки:
- Посещать мастер-классы по живописи. На таких уроках можно не только закрепить уже полученные навыки, но и научиться новым приемам и техникам. Перенять опыт признанных мастеров и коллег. Проработать наиболее слабые места в своих картинах.
- Если возможности лично посетить мастер-класс нет, то можно приобрести видео уроки по живописи маслом. В интернете представлен большой выбор видео по созданию натюрмортов, пейзажей, портретов, работ по графике и архитектурной тематике. Плюс этого способа обучения в том, что приобретенный видео урок можно просматривать столько раз, сколько потребуется, и при этом останавливаться и перематывать самые важные фрагменты.
- Также важно посещать не только уже зарекомендовавшие себя экспозиции классических художников, но и выставки работ современных мастеров. Там можно получить массу вдохновения для создания собственных картин.
Художник не может с помощью усилий наделить себя талантом — это врожденный дар, который служит фундаментом в профессии. Но каждый творец может развивать свое мастерство на протяжении всей жизни до такой степени, что его работы будут стоять в одном ряду с признанными гениями художественного искусства.
Читайте также: