Скульптура в живописи реферат

Обновлено: 04.07.2024

Искусство – одна из важнейших форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение реальной действительности.

Искусство изобразительное – раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости в пространстве. Его виды : живопись, скульптура, графика.

Искусство старое : скульптура, архитектура, живопись, хореография, театр;

новое: кино, телевидение, голография, дизайн, фотография;

простое (конкретное) : музыка, скульптура, живопись;

сложное (синтетическое) : театр, кино;

пространственное (реально ощутимое, существующее в природе) : скульптура, архитектура, живопись, графика;

временное (не существующее постоянно) : музыка, поэзия, хореография, театр, кино, цирк;

изобразительное : живопись, скульптура, графика;

выразительное: хореография, театр, музыка.

В основе изобразительного искусства лежит целостный образ предметного мира, в том числе самого человека. Хотя изобразительное искусство, так или иначе, воспроизводит визуально наблюдаемые, объективно-существующие качества реального мира (объём, цвет, пространство, формы предметов и световоздушную среду, оно не является фиксацией непосредственного зрительного восприятия.

Художник создаёт художественный образ даже тогда, когда он точно воспроизводит главные черты оригинала. Созидание является в изобразительном искусстве непременным условием воспроизведения действительности.

В отличие от других видов искусств (литературы, музыки, театра, кино) изобразительное искусство является по преимуществу искусством пространственным и потому ограничено в своей возможности воспроизведения времени и связанного с ним временного развития действия. К свойственным изобразительному искусству художественным средствам относятся: рисунок, цвет, пластика, светотень, ритм, контраст

2. Изобразительное искусство : живопись, скульптура, графика

Живопись - это вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Живопись, как и другие виды искусства,- форма отражения реального мира, средство познания жизни и общественного воспитания. В живописи образы создаются на плоскости (поверхности). Этим живопись отличается от скульптуры. Живопись – это образы в цвете, их создают на поверхности слоем красок. Это отличает живопись от графики.

По разновидностям красочных материалов различают основные виды техники живописи : темперу, фреску, масляную живопись, акварель, пастель, мозаику.

По назначению живопись делится: на монументальную, станковую, декоративную, декорационную, миниатюрную, иконопись.

Монументальная живопись – это живопись, связанная с архитектурой. Она заполняет стены, своды и потолки общественных зданий, украшая и дополняя архитектурные произведения.

Станковой живописью называется картина, более интимная по характеру, чем монументальная живопись, и рассчитанная на экспозицию в интерьере. Этот вид живописи выполняется, акварелью, масляными красками, пастелью.

Театральная (декорационная) живопись создаётся для оформления спектакля.

Декоративная живопись украшает различные предметы и архитектурные произведения.

Миниатюра – это живописное украшение в рукописных книгах или живопись малых размеров.

Иконопись – искусство писания икон, зародившееся в Византии в ІV в., и распространившееся на весь православный мир.

Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную, форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Основными изображениями в скульптуре являются человек и животные. Скульптура делится на плоскостную и объёмную.

Графика – это изображение, выполненное художником на бумаге или картоне с помощью карандаша, пера, угля, кисти, а так же рисунок, воспроизведённый с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих его в большом количестве экземпляров.

По технике графику различают на рисунок и печатную графику.

По назначению различается станковая, книжная и газетно-журнальная, плакат (афиша, прикладная графика, компьютерная графика.

Графика – искусство рисования. Сегодня графикой принято считать всё, что нарисовано на бумаге тушью, фломастерами, карандашами, пастелью, углем, сангиной, мелками.

Графика - вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Графика бывает: чёрно-белой и цветной.

По способу исполнения графика бывает уникальная, т. е. выполненная в одном экземпляре, и печатная, рассчитанная на какое-то количество одинаковых изображений - гравюр или оттисков. Основа графики линия, пятно, контраст.

1. Рисунок. Оригинал. Рафаэль, Врубель.

2. Тиражная графика: плакат, шрифты, книга, гравюра

3. Экслибрис – книжный знак

5. Компьютерная графика

6. Эстамп – отпечаток с гравюры станкового характера

-ксилография – гравюра на дереве

-литография – гравюра на камне

-линогравюра – гравюра на линолеуме

-офорт – гравюра на металле

Существует промышленная и прикладная графика: марки, наклейки, торговые этикетки, денежные знаки.

Скульптура – искусство лепки из пластических материалов – глины, пластилина, гипса, воска. Другой способ – ваяние – вырезание, высекание скульптуры из твёрдых материалов, таких как мрамор, дерево, гранит. Есть три основных вида скульптуры: Монументальная, отличающаяся крупными формами и размещающаяся на улицах, площадях, в парках. Станковая, по своим размерам не превышающая изображаемый предмет (портрет, торс, бюст, статуя). Мелкая пластика – скульптура малого размера из камня, фарфора, дерева, бронзы. Скульптура бывает круглая, которую можно осматривать с разных сторон и рельефная, располагающаяся на плоскости. Круглая скульптура: статуя, статуэтка, торс, бюст и др.

Рельефная – изображение на плоскости. Плоскостные скульптурные изображения :

1. Рельеф (до 1/4 глубины выступает) – скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое с одной стороны

2. Барельеф (до 1/2 своего объёма)

3. Горельеф (до 3/4).Площадь Победы.

4. Контррельеф (врезано в камень)

3. Жанры в изобразительном искусстве

ХVІІ в. в живописи, графике и скульптуре появились жанры, объединяющие произведения по признаку сходства тематики (содержания).

Жанр - в изобразительном искусстве совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем, предметов изображения, а также авторским отношением к предмету, лицу, явлению (карикатура, шарж) либо способом их понимания и толкования. Жанр – историческая категория. Сложившиеся жанры меняются в процессе развития искусства.

Существуют следующие жанры : бытовой, исторический, портрет, пейзаж, натюрморт, батальный жанр и др.

Жанры на примере живописи :

3)мифологический жанр. В. М. Васнецов «Алёнушка Задание после лекции.

1. Алёхин, А. Д. Когда начинается художник / А. Д. Алёхин. – М. : Просвещение, 1984

2. Лазуко, Б. А. Словарь терминов по архитектуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству / Б. А. Лазуко. – Минск, 2001.

3. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / редкол. : В. М. Полевой (гл. ред.) и др. – М., 1986.

4. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н. М. Сокольникова. – 2-е изд. – М. : Академия, 2002.

5. Розенвассер, В. В. Беседы об искусстве : пособие для учителей нач. классов / В. В. Розенвассер. – М., 1979.

6. Что такое искусство : в 2 т – М. : Советский художник, 1973. – т 1:. Станковое искусство / В. В. Алексеева – 1973.

7. Что такое искусство : в 2 т. – М. : Советский художник, 1979. – т 2:.Монументальное искусство, плакат, графика, книга / В. В. Алексеева – 1979.

8. Энциклопедический словарь юного художника / сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. – М., 1983.

Оздоровительные технологии средствами изобразительного искусства Изобразительная деятельность имеет огромное значение для умственного воспитания ребенка, что в свою очередь, теснейшим образом связано с.

Патриотическое воспитание дошкольников посредством изобразительного искусства В настоящее время возникла серьёзная проблема патриотического воспитания у подрастающего поколения. Необходимо воспитывать детей в духе.

Использование произведений изобразительного искусства в развитии речи дошкольников РАЗВИТИЕ РЕЧИ ДОШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОЗНАКОМЛЕНИЯ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Искусство воздействует на психику и разум.

Развитие творчества дошкольников в нерегламентированной деятельности посредством изобразительного искусства Развитие творчества дошкольников в нерегламентированной деятельности через изобразительное искусство Презентация "Радости жизни-радости.

Уголок изобразительного искусства в группе Здравствуйте! Решила поделиться своими трудами) Вариант того, как можно украсить уголок изобразительного искусства в детском саду. Данный.

В первой половине $XVIII$ в. особенно ярко успехи русской живописи проявились в творчестве А.Т. Матвеева и И.Н. Никитина. Ведущим жанром их творчества был портрет.

Мастера гравюры (братья Зубовы, И. Адольский, А. Ростовцев) с блеском изображали виды Петербурга, батальные сцены, морские пейзажи и т.п. Расцвет русской портретной живописи во второй половине $XVIII$ в. был вызван востребованностью портрета в обществе: оставить запечатленный на полотне образ стремились многие – от царствующих особ до купцов. Парадный портрет прославлял личность, камерный – отражал внутренний мир человека.

Русские живописцы XVIII века

Большим мастером портрета был А.П. Антропов (1716–1795), сын мастера-оружейника, ученик А. Матвеева, И. Вишнякова, Л. Каравакка. Его портреты известны правдивым, до беспощадности, изображением портретируемых (парадный портрет Петра III, камерные портреты А.И. Измайловой, М.А. Румянцевой, A.B. и Д.И. Бутурлиных).

Готовые работы на аналогичную тему

Сын украинского священника и иконописца Д. Г. Левицкий (1735–1822) был учеником Антропова. Получив в 1770 г. звание академика, он на протяжении многих лет руководил портретным классом в Академии художеств. Левицкий был мастером как парадного, так и интимного портрета. Он блестяще объединял проникновение во внутренний мир человека с высоким мастерством изображения деталей интерьера и одежды. Портреты юных воспитанниц Смольного института пленяют обаянием молодости и грацией. Яркая индивидуальность подчеркнута в портретах богача и филантропа П.А. Демидова, духовным богатством, благородством, напряженной внутренней жизнью отмечены портреты:

Д. Дидро,
H.A. Львова,
М.А. Дьяковой,
Н.И. Новикова.

Талантливым учеником Левицкого стал приехавший из Миргорода сын казака В.Л. Боровиковский (1757–1825), чье творчество связано с сентиментализмом. В портретах М.И. Лопухиной, Е.А. Нарышкиной, В.И. Арсеньевой он воплотил поэтические женские образы, связанные внутренней гармонией с окружающей их природой. Частный характер носит известный портрет Екатерины II, на котором изображена пожилая дама а салопе, прогуливающаяся по парку с собачкой.

Во второй половине $XVIII$ в. начинают развиваться новые жанры в живописи. Историческая живопись была представлена полотнами:

Скульптура

Талантливым мастером скульптурного портрета был земляк М.В. Ломоносова Ф.И. Шубин (1740–1805), воспитанник Академии художеств, стажировавшийся в Италии и Франции. Скульптурный портрет Ломоносова считают наиболее достоверным изображением ученого. В проникновении в индивидуальный мир своих героев и виртуозной обработке мрамора Шубину не было равных. Им была создана портретная галерея современников:

Екатерина II,
Павел I,
Орловы,
Чернышевы,
Г.А. Потемкин,
A.A. Безбородко,
A.M. Голицын,
и др.

С середины 7 в. в Японию начинают ввозиться священные изображения из Китая и Кореи. Но примерно в это же время появляются и буддийские образы местной работы. 7 век в Японии - это период развития японской государственности, оформления различных областей идеологии, науки, искусства, хотя и проходящий под знаком влияния танского Китая, достигшего зенита своего могущества. В это время японская культура непосредственно приобщается к культуре стран Дальнего, Среднего и отчасти Ближнего Востока. Теперь уже не только китайские монахи, мастера и ремесленники иммигрируют в Японию, но и учащаются поездки в Китай самих японцев. Пребывание при дворе в Чанъане, куда стекались представители народов, населявших самые отдалённые районы Азии, расширяло кругозор японцев, обогащая их опыт в самых различных областях науки и искусства. Растущая мощь буддийской церкви, возросшие потребности знати, стремление подражать китайским образцам стимулировали строительство дворцов, храмов и монастырей, число которых к концу 7 в. достигало более 500. В связи с этим растёт спрос на архитекторов, строителей, художников, скульпторов, мастеров прикладного искусства. Удовлетворить этот спрос за счёт иноземных мастеров уже было невозможно. В этот период чрезвычайно быстро увеличивается количество местных японских мастеров. В середине 7 в. на территории могущественных буддийских храмов возникают своеобразные школы - мастерские, в которых воспитываются зодчие, скульпторы, художники. В 80-х годах 7 в. после проведения так называемой реформы Тайка, в основу которой было положено стремление регламентировать жизнь на китайский манер, при дворе был учреждён ряд ведомств, объединивших рисовальщиков, скульпторов, мастеров прикладного искусства - иммигрантов и японцев. В 661 - 672 гг. создаётся Габу - Ведомство изящных искусств. В него вошли 64 человека: 4 старших мастера и 60 учеников, которые работали под их руководством. Храмовые архивы Хорюдзи упоминают о двух братьях скульпторах - иммигрантах из Китая: Ци Пэн-хуэй и Ци Гу-хун, обучавших японцев своему мастерству.

Раздел: География
Количество знаков с пробелами: 151754
Количество таблиц: 4
Количество изображений: 10

Похожие работы

. и горным лесам. Для Японии характерны существенные различия животного мира разных островов, массовое распространение вплоть до 40° с.ш. обезьян, значительное видовое разнообразие птиц. Кроме того, в Японии останавливается на пролете большое число перелетных пернатых. Пресмыкающиеся немногочисленны; ядовитых змей всего два вида, особенно опасен тригоноцефал. Дикая фауна сохранилась в основном в .

. по следующим направлениям: Передача технологии и управленческого опыта. Совместные научные исследования и разработки. Подготовка высококвалифицированных национальных кадров. На процесс формирования внешней политики Японии сильное воздействие оказывает и ряд факторов внутриполитического порядка. Сконцентрировав в своих руках контроль над экономикой, монополии, тем не менее, не в силах .

. 1,4 3,1 Из года в год растет такая статья бюджета, как расходы по государственному долгу. В 1997/98 году их доля составила 21,7%. [1; с.68] В конце 1997 года парламент Японии принял закон о реформе финансовой системы, где предложено к 2000 году добиться того, чтобы расходы текущего года не превышали расходы предыдущего. Установлены следующие показатели по расходам на 2000 финансовый год .

. , нанесет ущерб не только районам, находящимся вблизи этих баз, а всей территории Японии. Все эти обстоятельства позволяют заявить, что ст.5,. возлагающая на Японию обязанность воевать на стороне США, придает японо-американскому договору безопасности характер военного союза. В 1966 г. японское правительство "уточнило", что понятие "вооруженное нападение", о котором говорится в ст.5 договора, .

Актуальность. Множество людей даже не могут нормально сформулировать понятие живописи. Сколько прекрасных скульптур и фресок есть на Земле, и люди даже не хотят с ними знакомится. Я хочу, чтобы люди чаще интересовались прекрасным.

Цель работы. Этот проект я делаю для того чтобы как можно больше людей узнали, что такое настоящая скульптура и живопись, чтобы люди познакомились с этим чудом

ЗАДАЧИ ПРОЕКТА

Расширить познания о живописи и скульптуре, рассказать о видах и направлениях.

Пропаганда и распространение опыта

Воспитание чувства любви к искусству, во всех направлениях.

Изучение многовекового наследия.

Я выбрал данную тему потому что она была мне очень интересна, меня всегда впечатляли старые картины, скульптуры. Я всегда осматривал улицы в моем городе, пытался увидеть что-то прекрасное. У меня никогда не было времени почитать или узнать что-то об искусстве. Когда я увидел эту тему в интернете я сразу понял, что это мое. Я очень хочу, чтобы каждый человек узнал больше о великих произведениях искусства. Какой бы сложной и непредсказуемой ни была наша жизнь, всегда существуют моменты и события, которые ее украшают и делают прекрасной. Мы всегда стараемся стремиться к лучшему, к чему-то хорошему. Жить, любить, заниматься чем-то полезным для себя и общества - это замечательно. Роль искусства в жизни человека, так же немаловажна, как и сама жизнь. Все, что нас окружает, - это своего рода искусство. Еще в древние времена наши предки пытались изобразить на стенах, кусочках кожи, камнях какие-то картины, события своей жизни, сражения, охоту. В те времена они и не подозревали, что их попытки принесут много новых знаний для человечества в будущем. Их скульптуры, предметы утвари, оружие, одежда имеют большое значение, благодаря этим находкам мы знаем историю развития наших предков. Тогда они и понятия не имели, о том, что все, что они делают - это искусство, и то, что роль искусства в жизни человека будет очень велика. Художники, скульпторы, поэты, музыканты и каждый человек, который пытается передать своим творчеством восприятие и свое видение чего-то особенного, что нас окружает, занимает важное место в культурном развитии человечества. Роль искусства в жизни человека столь велика, что, однажды овладев привычкой посещать музеи и художественные галереи, читать интересные книги, поэзию, захочется прикоснуться к духовному и историческому миру, знакомиться с новыми и интересными людьми, познать художественные творения других народов, познакомиться с их историей и культурой. Все это приносит разнообразие и яркие краски в нашу жизнь, способствует стремлению жить лучше, интереснее.

Читайте также: