Реферат на тему художники казахстана
Обновлено: 30.06.2024
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Современное изобразительное искусство Казахстана
После провозглашения независимости Республики Казахстан многие художники стали переосмысливать свое творчество, искать новые направления. В современной жизни Казахстана стали развиваться три направления в изобразительном искусстве: символический метод, концептуальный прием и реализм. Искусство современного Казахстана — отказ от стереотипов, творческий поиск, большое количество трактовок, стилей, по-разному решающих проблемы новой эпохи. Агымсалы Дузельханов (род. в 1951 г.) изображает образы исторических личностей реалистически. Такие его картины, как "Томирис", "Саки", "Огуз хан", "Абылай хан", "Абулхаир хан", "Толе, Казыбек, Аптеке би", внесли огромный вклад в развитие национального искусства. Он руководитель авторского коллектива по оформлению национальной валюты Республики Казахстан. Его отличает яркий творческий стиль, он внес значительный вклад в формирование этнодизайна, т.е. в формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды, в оформление учебников нового поколения и казахских сказок. Его работы пользуются успехом в народной среде. При работе над образами ханов и биев он старался запечатлеть духовный мир каждого своего героя. Результатом такой плодотворной работы, мастерства художника являются памятники героям прошлой эпохи.
Имя А.Дузельханова названо в числе 33 художников — обладателей высокого почетного звания "Мировой художник" в США, куда съехались художники из 150 стран мира.
Произведения различного цикла Дулата Алиева производят сильное впечатление на зрителей. Манера исполнения работы "Гибель Отрара" оказала огромное воздействие на одно из направлений казахского искусства — постмодернизм. Художник создает сложную по композиции картину, где показано разрушение культуры, рассказывает об истории возникновения злодеяний. Он сумел показать историю гибели Отрара как невосполнимую утрату для всего человечества.
При создании образа человека Дулат Алиев опирается на чувства героев. Шемящая любовь к ребенку, понимание детской души нашли отражение в художественном полотне "Нежность матери". А в картине "Пикник" вопрос о предназначении человека прозвучал иронично и с долей сарказма, по реке жизни на утлом челноке плывут безрассудные пассажиры.
Художник-новатор Алиев изображает жизнь и быт города, эти работы стали неотъемлемой частью его творчества.
Символические традиции, свойственные национальной школе современного изобразительного искусства Казахстана, претерпевают изменения.
Художественные произведения Амандоса Аканаева полны сложного композиционного, трагедийного психологизма. В произведении "Причитания" печаль передается через образ матери. В картине "Операция" он сумел передать сложные моменты во время операции, характер хирурга, спасающего жизнь. В произведениях художника А.Аканаева выражена мечта народа о мирной жизни. В большинстве своих сюжетных многофигурных композиций он утверждает право и обязанность человека быть активным и решать вопросы мира. В картине "Этот беспокойный мир" изображены трудности, скорбь народа. Единственной их мечтой является мирная жизнь. А в картине "Поэма о вечной жизни" Аканаева изображен портрет О. Сулейменова. От поэта исходит энергия мыслей и чувств на мир, как будто он своей поэзией отвечает всему злу, которое происходит на Земле. Впечатление на зрителя оказывает то, что картина наполовину выполнена в темно-синем цвете, а статный облик поэта — в белом. Это одно из ценных произведений искусства, где раскрываются характер, личность поэта.
Авангардные работы "Саукеле", "Кочевье" Амандоса Аканаева выполнены фактурным методом, имеют глубокий философский смысл.
Художники нового поколения продолжают поиски предшествующего поколения: "Немеркнущий свет" Г. Маданова, "Свист ветра" К.Хайруллина, "Четыре пророка" А.Бапишева, "Степная мадонна" А.Казгулова и др. Эти произведения демонстрируют индивидуальный путь миропонимания.
Они понятны, искренни и близки для каждого из нас. Они настолько разные, что все стереотипы о смерти искусства в Казахстане просто рушатся в одночасье. Они все безоговорочно прекрасны.
Как много мы знаем о Казахстане не с тривиальной позиции мировой политики, а с точки зрения искусства и красоты казахстанской души? Конечно, когда мы говорим о современных художниках Казахстана, то в голове каждого из нас появляются образы степей, лошадей, юрт и прочих узнаваемых образов. И вроде думаешь:
- Хм. да нет у нас искусства. Вот в Лондоне искусство и в США тоже. А у нас что? Лошадки и прочая степная живность. Оригиналы.
- Нет! - отвечаю я вам. - Казахстан богат талантами и в данной подборке вы увидите то, что бережно хранится в стенах музеев, галерей и частных коллекций.
Этот пост был неким вызовом для меня т.к. в нем собраны художники, которыми я горжусь и чье творчество не требует заумных расшифровок. Они понятны, искренни и близки для каждого из нас. Они настолько разные, что все стереотипы о смерти искусства в Казахстане просто рушатся в одночасье. Они все безоговорочно прекрасны.
Надеюсь, что работы художников вдохновят вас на совершенствование внутренней красоты и новому открытию Казахстана. Готовы?
1. Акжана Абдалиева
Имеет степень доктора изящных искусств Стамбульского университета, несколько успешных выставок и поклонников со всего мира. Отточенный и узнаваемый стиль - результат колоссального труда художницы.
Главным принципом творчества художницы является отказ от открытой коммерческой деятельности. Акжана не пишет на заказ или на продажу.
Первый взгляд на ее картины и вы окутаны шлейфом легкости и откровений. Ее работы не описывают эпохальные сюжеты. Это сцены из жизни. Моменты тихой радости. Единение - то о чем говорит нам Акжана Абдалиева.
И ты попробуй, 2009
Адам и Ева, 2009
*Работы взяты из источника
2. Акмарал Абулхаир
"Наша Готика" - именно под таким притягательным названием прошла последняя выставка Акмарал Абулхаир, относительно недавно открывшей в себе тягу к изобразительному искусству. С тех пор она рисует только женщин, либо свое собственное мироощущение. Основным импульсом к созданию серии "нуарных" картин послужило:
– Казахстан принадлежит территории УмайЖер, где некогда почиталось древнейшее женское божество Умай, – объясняет свой замысел Акмарал. – Раньше казахи высоко ценили в женщине ее внутреннюю красоту, а сейчас отношение к дамам изменилось – им приходится бороться за свою женственность. Увы, патриархальная форма устройства нашего общества до сих пор довлеет над женщинами, заставляя их придерживаться строгих неписаных устоев. (отрывок из интервью express-k.kz)
Работы Акамарал Абулхаир всегда символичны. Они не подлежат четкой трактовке. Полюбуйтесь ими. Золотые маски, отсутствие глаз и сгущение цвета - это современный казахстанский символизм. Примечательно, что первоначальной смысловой нагрузкой слова "готика" было варварство.
Готика нашего времени - ослеплять любимых женщин.
*Из личного архива Акмарал Абулхаир
3. Бубэ Нелли Витальевна
Вдохновляясь историей жизни древней степи, удивительно самобытная Нелли Витальевна создает серию картин посвященную Великому Шелковому Пути. По словам Нелли Витальевны, она работала на свой страх и риск, и не ожидала такого громкого и теплого отклика общественности. Ее авторская техника сочетает в себе живопись, графику, коллаж и лессировку. Ее работы обманчиво легки и безмятежны. Присмотритесь, и вы сможете увидеть фактуру одежд, природы и даже солнечного света! Ее работы преисполнены теплом.
4. Максим Ведерников
Реализм, классическая техника и любовь к искусству - именно такие упоминания можно найти о Максиме Ведерникове. Очень часто художника можно встретить в городе, и увидеть своими глазами как всего за один пленер рождается реальность облаченная маслом. В своих работах художник придерживается традициям пейзажистов и реализма. Сложность данного жанра заключается в том, что художник обезличивает себя и полностью переносит реальность на холст. Но Максим Ведерников смог найти свой собственное "Я" в этих жестких рамках. Его реализм выражен не сколько в форме, а в цвете и его игре.
Натюрморт с сиренью
5. Динара Дукенбаева
Очень волнительно и сложно описывать иллюстраторов и свободных художников. Динара - не исключение. Ведь эти мастера благодаря своему наитию и точности, четко захватывают время. Художница обладает потрясающим чувством юмора и иронии. Ее иллюстрации и шаржи настолько тонки и беззаботны, что забываешь о злободневности и драматичности сюжета. Динара - удивительный человек, она создает прекрасные образы всего из пары строк, умело аккомпанируя главной мысли. Браво!
- как я спасся от медведей и научился летать..
- В детстве моей учительницей по фортепьяно была истеричная женщина лет 45 с музыкой вместо мозгов. От нее всегда разило вином, табаком и мочой, но все это как-то забывалось, когда ее пальцы прикасались к клавишам пианино.
- И тут я поняла, что я совсем мала, и потопила еще более мелкие мечты, но мои мечты-обломки-кораблики, видимо потревожили тех, кого тревожить нельзя ни в коем случае.
- Наверно, это любовь (прим. Patrick Boum)
*Работы взяты из личного архива Динары Дукенбаевой
6. Вячеслав Люй-ко
Радикальный авангард, эстетика, красота, концептуализм, фигуративость, философия - искусствоведы и критики не могут придти к единому мнению о Вячеславе Люй-ко. У художника нет четкого стиля и хоть какого-то ориентира, чтобы можно было бы подогнать его в рамки догм высокого искусства. Но это и не вызов и не борьба. Это просто Вячеслав Люй-ко.
- Челябинская стрекоза. круто. - Alina Folk
- Вместо тысячи слов - Patrick Boum
7. Лиза Рэй
Казахстанский сюр становится реальностью благодаря Лизе Рэй. Она мягко и бескомпромиссно создает удивительно чувственные образы, умело сочетая технику и едва свободный уловимый флер. Гармония цвета, притягательная тишина и бесконечные потоки чувств - это Лиза Рэй.
8. Фридлин Евгений
- Моя излюбленная манера написания картин - это крупные мазки с эффектом изображения как бы не в фокусе. Такое бывает, когда смотришь сквозь запотевшее окно или когда по стеклу струятся капли дождя. И в первом, и во втором случаях зритель пытается угадать и домыслить то, что видится расплывчатым. И вот это как раз почему-то его и притягивает. ("Путевые заметки Евгения Фридлина", Новое Поколение)
Характер и свобода - Евгений Фридлин!
9. Харченко Юрий Григорьевич
Акварельная живопись легка, нежна и ненавязчива. Именно так ее воспринимает человек, но только художник знает, что акварель восприимчива к любому движению. Она требует от мастера высокой концентрации, трезвости и уверенности. Ведь мастер управляет водой и свободно струящимися красками. Харченко Юрий Григорьевич - художник старой школы владеющий акварельной, масляной и еще многими другими техниками живописи. Его профессиональная палитра не ограничивается лишь холстом, он также известный скульптор. Узнаваемый стиль Харченко это неуловимый эфир и мощная техника.
10. Ирина Зиновьевна Ярема
О ее творчестве можно говорить очень долго, но всегда с улыбкой на лице. Ее жизнелюбие, оптимизм и душевная красота искрятся из каждой работ наделяя их радостью и покоем. В своем творчестве помимо живописи, Ирина Зиновьевна работает с гобеленом и монументальным искусством. В свое время на юви, был даже написан пост о ней.
Произведения Ирины Яремы живут под девизом: жизнь прекрасна и удивительна!
Вот такой он современный Казахстан. Разносторонний, яркий и талантливый.
Надеюсь, что вы на миг заинтересуетесь казахстанским искусством и загляните в любой музей или выставку своего города, открыв для себя что-то новое или чуток забытое старое. .
P.S. Если вы посчитали, что в моем списке кого-то не хватает, то присылайте мне работы ваших любимых казахстанских художников и мы сможем создать еще один пост о тех кто беззаветно служит прекрасному.
Понравился пост? Продолжайте открывать что-то новое или давно забытое старое:
Вы не можете комментировать, т.к. не авторизованы.
Комментарий удален
'); return HTML.join(''); > if ( (Screened && !Screenable && !ScreenedAndVisible) || !Readable ) < HTML.push('
Евгений Матвеевич Сидоркин
(7 мая 1930, село Лебяжье Кировской области — 3 сентября 1982, Алма-Ата) — советский художник-графист, заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1965).
Окончил художественное училище в Казани, затем Академию художеств в Риге, Ленинградский художественный институт имени И. Репина (1957).
Изобразительные произведения
Графика и живопись Зальцмана находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, гравюрного кабинета Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Музея искусств народов Востока, Государственного музея искусств Казахстана и в частных коллекциях.
Творчество Абдрашита Сыдыханова принято считать классикой казахской живописи. В строгом соцреализме уже тогда прослеживалась его авторская нотка. Он работал для театра и кино. И картины Сыдыханова похожи на эскизы к спектаклям и фильмам. Яичная скорлупа как дополнение сюжета, подчеркнуто плотная фактура - имитация народного творчества - это современный стиль мастера. Четкие контуры, формальные силуэты и яркая гамма, солнечная палитра - через картины можно передать и мирное дыхание ребенка, и пряный аромат Казахстана.
Мухамедханафия Тимирболатович Тельжанов (р. 1927) — художник, Народный художник ССР и Казахской ССР, лауреат Государственной премии Казахской ССР, профессор.
Хакимжа́н Исмаха́нович (Есимха́нович) Наурызба́ев (Наурзба́ев) (27 августа 1925, аул № 1, Ленинский район, Кустанайская область — 4 сентября 2009, Алма-Ата) — советский и казахстанский скульптор.
Народный художник Казахской ССР (1969), заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1960). Первый профессиональный скульптор-казах, один из первых создателей национального монументального искусства в Казахстане
Международный аукционный дом Bonart составил для Forbes.kz рейтинг, основываясь на стоимости продажи картин именитых мастеров
Прежде всего необходимо уточнить методику составления рейтинга. В учёт брались продажи произведений художников за последние три года в их количественном выражении, а не в денежном.
Необходимо понимать, что, к примеру, одна акварельная работа Абылхана Кастеева в стоимостном выражении может быть эквивалентна пятью работам Сахи Романова. Также надо учитывать, что все произведения художников являются уникальными и имеют индивидуальную стоимость, зависящую от множества факторов, таких как: время создания, сюжет, уровень исполнения. ну и размер, конечно, тоже. Именно поэтому все параметры являются приблизительными и могут колебаться в довольно значительных пределах.
Ещё один немаловажный фактор - это плодовитость художника и общее количество его творческого наследия, находящегося в частной собственности. Например работ Тельжанова и Калмыкова очень немного находится в частных руках, а вот Шарденова и Романова - в разы больше. В то же время показатели рейтинга дают представления о востребованности того или иного автора на арт-рынке Казахстана в течение последних трёх лет.
Первое место со значительным отрывом занимает самый, наверное, узнаваемый художник со своим живописным почерком Жанатай Шарденов.
Писавший в своей исключительной пастозной технике c широкими динамичными мазками, он наполнял стремительностью и лёгкостью всё, что наносил на холст. Зарубежные коллеги, увидев работы Шарденова, сравнивали его с Ван Гогом, а его самого называли казахским Шарденом, сопоставляя с известным французским живописцем XVIII века Жан-Батистом Шарденом.
Первое признание к Жанатаю пришло благодаря приехавшему в Казахстан в 1962 американскому художнику Ронуэллу Кенту. Далее, уже в Москве, Жанатая высоко оценил известный художник Мартирос Сарьян. Признание стало очевидным и очень долгожданным для Жанатая; наконец-то все не понимающие его манеру живописи вынуждены были вслед за мировым мастером увидеть в работах художника незаурядное и высокоталантливое мастерство.
Следующим идёт основоположник казахстанской живописи Абылхан Кастеев, фамилия которого известна самой широкой аудитории.
Первый профессиональный художник-казах, несмотря на то что был учеником Николая Хлудова, по праву считается абсолютным самородком и мастером, упорно трудившимся с самых ранних лет и, вопреки всем трудностям, никогда не перестававший рисовать. Впервые рисунки Абылхана были замечены ещё до революции - в то время он работал дворником. В Кызылорде были готовы принять даровитого юношу на обучение, но у него не было денег на билет туда. Всю свою жизнь Кастеев жил в нужде, но продолжал путь первого художника страны, как будто чувствуя свою важную роль и ответственность.
Долгая несправедливость, несмотря на все регалии и звания народного художника, преследовала запредельно скромного Абылхана, но, несмотря ни на что, он продолжал учиться и совершенствоваться в живописи, вошёл в историю и показал пример сильного и несломленного борца за искусство.
Одна из основных особенностей реалистической живописи Кастеева заключается в его отношении к природе и в целом к миру: он настолько уважал и восхищался созданным творцом миром, что пытался старательно повторить ту красоту, которую видел, не решаясь вносить при этом свои личные коррективы.
Спокойный пейзаж пастбища, кажется, ничем не может быть потревожен. Перед нами солнечный день из жизни казахского народа и его близости к природе.
Художник не расставляет акценты, а всё, что изображает, наделяет равными силами. Силу труда передаёт через доение кобылиц, важность семьи - через прогуливающегося отца с ребёнком, в то время пока мать готовит вкусный обед на огне, аромат которого проносится через весь сюжет. Могущество природы передают горы. Туман наполняет пейзаж тёплой дымкой. Создается атмосфера спокойствия и умиротворения.
На третьем месте с минимальным отставанием расположился художник кино и жизнелюбивый мастер лирико-эпических сюжетов Сахи Романов.
Будучи с самого раннего детства наполненным глубоким чувством любви к своей родной земле, Сахи преодолевает путь от ведущего художника казахской киноиндустрии до мастера, внесшего значительный вклад в национальное изобразительное искусство.
Задумчивый образ и поза изображаемого героя являются неким эмоциональным основанием, от которого исходит глубокая внутренняя мысль, невысказанная сдержанность. На втором плане показана семья, светлая, спокойная, тёплая. Все убранство юрты заключает в себе тесную связь с персонажами, создаёт единый колоритный орнамент из приглушённых мягких красок.
Четвёртое место принадлежит выдающемуся графику Евгению Сидоркину.
Все работы Евгения отражают сильные чувства и уважение к новой для него культуре. Его графические фигуры с выразительными чёрными силуэтами и белыми линиями, твёрдые и пластичные одновременно, фактурны и композиционно смелы.
Все пространство этой работы заполняет семья, изображённая скульптурно точно. Семья, большая и сплочённая, устремлённо движется вперёд. Суровые и сосредоточенные лица взрослых контрастируют с беззаботностью детей. Использование лошадей символично и отсылает к кочевому образу жизни к постоянному движению, переменам.
Далее идёт новатор Салихитдин Айтбаев.
Лидер нового поколения художников 60-х годов, ученик Молдахмета Кенбаева, он cмело и беспощадно уходил от академической живописи, много экспериментировал в стилях, увлекался кубизмом и в целом постимпрессионизмом, нередко обращался к символам и знакам, создавая метафоричные картины.
Творческий почерк Айтбаева постоянно менялся и становился более выдержанным в цветах и формах. Но что оставалась неизменно, так это первостепенная мощь и сила человека, изображённого крупным планом и превосходящего не менее могущественную природу. Большинство работ отличает плоскостность в сочетании с чёткостью фигур и смелой, яркой игрой цвета. Его масштабные, строгие и убедительные по силе мазки выдают пылкую и экспрессивную натуру, без страха движущуюся к новым временам.
На представленной колористически яркой и контрастной картине с выраженным буйством красок спокойно и безмятежно прилёг чабан: видно, что он не спит, а лишь сладко дремлет. Его лицо выражает счастливую улыбку, он нежно обнимает спящего малыша, словно боясь сменить позу и тем самым потревожить ребёнка. Вся картина настолько пропитана теплотой и уютом, что даже яркие, маскарадно контрастные цвета интерьера становятся мягкими и спокойными, и в этом снова и снова узнаётся Айтбаев со своей способностью наделять изображаемых людей сверхкачеством менять окружающую действительность под себя.
Чуть ниже разместился высокохудожественный Молдахмед Кенбаев.
В центре сюжета художник изображает традиционный для казахских женщин труд, валяние шерсти. Изображает в своей манере, в ярком колоритном ключе. В окружении чистой первозданной природы на первый план выступает ручной труд человека. Мягкие плавные линии пропитывают полотно и наполняют энергией весны, цветущей травы, тёплого солнца и, возможно, зарождающегося чувства в образе девушки, которая смотрит вдаль на всадника.
Сразу за ним следует представительница прекрасного пола, первая професиональная художница-казашка Айша Галимбаева.
Сейчас трудно представить живописный фонд страны без Айши и её изящных, нежных натюрмортов, великолепных женских образов и тщательно прорисованных казахских национальных костюмов. Художница длительное время находилась в поиске своего стиля, экспериментировала, и в результате этого возникли колористически яркие, традиционно национальные, одушевлённые и просто прекрасные бытовые сюжеты, такие как цветы в вазе, вызывающе аппетитные бауырсаки, кумыс в традиционной посуде и другие предметы, которые вдруг становились чем-то значительным и живущим своей жизнью.
Также её излюбленной темой были женщины, через которых художница передавала идеалы гармонии и красоты. А все картины отличает филигранное внимание к деталям, даже самым незначительным, но необходимым для создания законченного произведения.
Смелая по композиции картина изображает фрагмент из жизни маленького человека в колыбельной, среди цветущих весенних тюльпанов, образующих некий символический круг. Название картины звучит философски и говорит о том, что человек вечен: вот он родился и спокойно спит, а тем временем круг, по которому он пойдёт, уже принял его в свой центр, из которого начинается движение в вечность.
Следующая строчка занята самым экстравагантным и загадочным Сергеем Калмыковым.
Последний художник русского авангарда и, как он себя сам называл, первый гений. В его гениальности сейчас уже ни у кого нет сомнения; собственно, и при жизни коллеги по цеху из Москвы, увидев его работы в 1950-х годах, признавали Сергея гениальным.
Его метафизическую живопись можно разгадывать бесконечно. При жизни художник был для всех великим чудаком, совершенно одиноким и отдавшим всего себя искусству. По разным подсчётам, художник оставил после себя около полутора тысяч работ и около десяти тысяч страниц рукописей.
На картине изображен овал, напоминающий изображение земли в географических атласах, только внутри овала мягкие расплывчатые линии и тёплые краски создают пейзаж острова Патмос, который находится на другой планете. Весь рисунок выполнен в одной цветовой гамме с пластичными контурами и тремя возвышенностями в центре, словно создающими выпирающие препятствия на пути к солнцу.
Девятую строчку нашего рейтинга занимает народный любимец и самый тенгрианский художник Аубакир Исмаилов.
Его смело можно назвать сыном земли, неба и гор - настолько, безгранично любя, он изображал свой родной край. Рождённый в бурную эпоху перемен, художник, обучаясь в Москве, встречался с такими мэтрами, как Мейерхольд, Станиславский, Эйзенштейн, и, несмотря на все возможности остаться в столице всех искусств, Исмаилов не смог забыть свою родную культуру с её широким раздольем земли, бескрайним небом, величавыми горами и всем тем, что навсегда запечатлелось в его душе.
В пейзажах художника мы в первую очередь видим необычный ракурс, с которого писал Исмаилов: он словно отрывался от земли, поднимаясь до уровня облаков, чтобы с них уже запечатлеть те чудеса природы, которыми так восхищался.
Все его работы заключают в себе гармонию. Его акварели лёгкие, воздушные и живые. Его панорамные пейзажи величественны по своему облику, сочны по цветовому решению и фактурно глубоки по своей перспективе. Исмаилова можно назвать первым художником Казахстана, который уходил от реализма к романтизму, украшая увиденное цветовыми эффектами и необычным ракурсом.
Грандиозно-панорамный пейзаж ранней осени проявляется в ярко-оранжевом окрасе деревьев и в целом всей красочности природы. Картина поражает своим простором, глубиной и вниманием к деталям: речная пена от порывистого течения, тщательно прорисованные камни, деревья, скалы, уносящие зрителя в окутанные лёгким туманом, величественные и недосягаемые голубовато-лиловые горы.
Завершает рейтинг талантливый и неповторимый мастер аналитического искусства Павел Зальцман.
Художник, график, писатель. Рисовать начал в юные годы, иллюстрируя советские журналы. Обучаясь у мастера школы аналитического искусства Павла Филонова, навсегда сохранил его влияние на свое творчество.
Не имея профильного образования, Зальцман также учился живописи у своих, как он сам говорил, главных учителей - у Эрмитажа и Русского музея. Оказавшись в военное время в Алма-Ате, куда был эвакуирован с другими сотрудниками Ленфильма из блокадного Ленинграда, долгое время жил в привычной ему нужде и голоде. Далее работал художником Казахфильма и в свободное время писал работы, как говорится, для души: в аналитическо-фигуративной манере, крупным планом изображая лица. Лица как образы передачи смыслов, аллегорий, мыслей. Техника его художественного почерка уникальна: в графике это скрупулёзно выверенные точки и тонкие штрихи, в живописи - наложение друг на друга последовательных слоёв масляных красок.
На картине изображены манерные фигуры людей, полностью покрывающие полотно, в каком-то едином театральном действе. Разность этих людей очевидна и просматривается в одежде, выражении лиц, в устремлённых в разные стороны взглядах. Возможно, это изображение одного человека с его разными альтер эго. Благодаря тому, что работа не дописана, зрители могут увидеть, как рисунок из резких, графических линий при помощи нанесения мазков становился мягким и объёмным.
Читайте также: