Сказочные оперы римского корсакова реферат

Обновлено: 05.07.2024

Сказка – ее причудливый мир, в котором вымысел так естественно сочетается с реальностью, привлекала многих русских композиторов. Но ни один из них не отдал сказке столько жара души, сколько Николай Андреевич Римский-Корсаков. В детстве мы все любили сказки. Ведь когда слушаешь сказки, то вместе с их героем встречаешь новые приключения, радуешься за их победы, грустишь, когда зло может победить добро. Мы как будто становимся героями сказки. Римского-Корсакова называют величайшим среди композиторов сказочником. В его душе были затронуты струны, отозвавшиеся русской стариной, народными песнями, поэзией древних мифов и образов, побудившие его воспеть в своем творчестве красоту природы и гармонию бытия.

Целью данной курсовой работы является выявление особенностей сюжетов, музыкального языка и драматургии опер Н. А. Римского-Корсакова, созданных по сказочным источникам.

Для достижения цели были решены следующие задачи:

- рассмотрены оперы на сказочные сюжеты русских композиторов XIX века;

- представлена краткая характеристика опер-сказок Н. А. Римского-Корсакова;

Раздел 1. Обзор опер на сказочные сюжеты в русской музыке XIX века

Идея произведения – торжество светлых сил жизни – раскрывается уже в увертюре, в которой использована ликующая музыка финала оперы. В среднем разделе увертюры возникают таинственные, фантастические звучания. Первый акт впечатляет широтой и монументальностью музыкального воплощения. Второй акт, состоящий из трех картин, начинается симфоническим вступлением, рисующим суровый таинственный северный пейзаж, объятый настороженной тишиной.

В первой картине центральное место занимает баллада Финна; музыка ее создает благородный образ, исполненный глубокой человечности и нравственной красоты.

Вторая картина по своему характеру противоположна первой.

В текст оперы вошли некоторые фрагменты поэмы, но в целом он написан заново. Глинка и его либреттисты внесли ряд изменений в состав действующих лиц. Кроме того, композитор отказался от пушкинской ироничной трактовки сюжета, создав произведение эпического размаха, исполненное больших мыслей, широких жизненных обобщений.

Переосмыслив содержание шутливой, иронической юношеской поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и многогранную эмоционально богатую лирику.

Опера с большими перерывами была написана за пять лет. Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1842 г. на сцене Большого театра в Петербурге [5].

Названная во второй редакции "Черевичками", опера "Кузнец Вакула" осталась прежней по основному тематическому материалу. Переделка была вызвана стремлением вызволить оперу "из реки забвения" (письмо 4 марта 1885 года). Опыт Чайковского, накопленный на протяжении десятилетия, разделявшего первую и вторую редакции, отразился в переделках. В основном редакция свелась к упрощению различных элементов музыкальной ткани. Лирическую сферу оперы углубляет введение так называемой вставной арии Вакулы "Слышит ли девица". А добавление песенки "Школьного учителя" и куплетов Светлейшего обогащают жанровую часть оперы.

Весьма заметны и изменения в хоровых эпизодах "Черевичек". Здесь Чайковским использован опыт народно-обрядовых хоров опер Римского-Корсакова.

Приступая к переработке "Кузнеца Вакулы", Чайковский надеялся на скорую постановку. После первых спектаклей был перерыв в течение года. 15 февраля 1888 года "Черевички" были даны с участием знаменитых артистов Мариинского театра, супругов Фигнер (Медеи и Николая), гастролировавших в Москве, что придало спектаклю особый вес и принесло успех. Однако 6 марта 1888 года "Черевички" в утреннем спектакле прошли в последний раз на московской сцене. В Мариинском театре постановка оперы состоялась уже после смерти композитора в 1906 году.

Именно с премьеры оперы "Черевички " началась регулярная и систематическая деятельность Чайковского в качестве дирижера [6].

- концентрированность драматического действия;

- обилие конфликтных диалогических сцен;

- наличие фантастических сцен и балета;

В ансамблях широко используется гибкая форма ариозо, возрастает смысловая роль речитатива, который зачастую характеризует переломные, кульминационные моменты драмы. Мастерство певучего речитативного письма является наиболее сильной стороной оперы Даргомыжского.

Опера создавалась долго. Лишь в 1901 году была поставлена последняя точка в партитуре, посвященной жене, Вере Ивановне Гречаниновой. Премьеры оперы пришлось ждать еще два года. Она состоялась 14 (27) октября 1903 года в московском Большом театре.

Раздел 2. Оперы-сказки Н. А. Римского-Корсакова

Творчество Н.А. Римскова-Корсакова обнаруживает удивительную цельность внутреннего мира художника, органичность его философии и эстетики. Избранная им тема – преклонение перед величием мира и человека, воспевание Идеала, которые для него есть Красота и Добро [2; 5-9].

В 1870 году директор императорских театров задумал сценическое произведение, соединяющее в себе балет, оперу и феерию. Он сам набросал сюжет четырехактного спектакля из жизни полабских славян, а разработку его поручил В. А. Крылову. Заказ на музыку Гедеонов сделал членам Могучей кучки.

Кащей околдовал, поработил волю своих рабов, закрыл им выход в жизнь. Тоскует и плачет в плену Царевна, разлученная с любимым. Музыка передает холодную жестокость насильника, страдание человека, мечтающего о свободе. На помощь Царевне спешит Иван-царевич, но на его пути вырастает прекрасная и злая дочь Кащея, одурманивающая витязя. В образе Кащеевны показано, что красота, чуждая добра, лишенная высокого этического идеала, вырождается в уродство. Кащей лишил дочь способности любить, страдать, радоваться: он будет жив, пока Кащеевна не испытает чувства жалости, ибо его смерть заключена в слезке дочери. Но встреча с Иваном-царевичем пробуждает в ней то, что пытался уничтожить отец. Она испытывает волнение, впервые полюбив и почувствовав жалость. Кащей умирает, а Кащеевна превращается в иву. Кончается власть зла. Буря-богатырь - олицетворение скованной до времени силы народа - распахивает ворота Кащеева царства навстречу свободе. Преображается природа: приходит весна, солнце озаряет прекрасный мир [2; 70-78].

Менее всего занимало композитора противопоставление красоты уродству: в образе царицы заключено не только очарование красоты, но и бездушие по отношению к людям, страх перед Звездочетом, олицетворяющим мудрость. Дочь Востока связана с чародеем тайными узами – об этом говорит музыка. Звездочет хочет овладеть ею, и для него Додон лишь орудие достижения этой цели. Однако царица хитрее, изобретательнее и мудрого Звездочета, и тупого Додона. Она исчезает во тьме, ускользая от обоих соперников. Таинственность, недосказанность составляют основное ее свойство.

Смерть Додона повергает обитателей царства в смятение. Безысходность господствует, холопские стенания толпы гротескно преувеличенны. В эпилоге Звездочет иронически утешает публику, указывая на нереальность, призрачность Додонова царства, однако условность представления немедленно разрушает крик Золотого петушка – сказка обрывается на тревожной ноте. Последняя опера Римского-Корсакова лишена положительных героев. В ней запечатлены горестные раздумья композитора о судьбе России в эпоху после революции 1905 г. [2; 82-92.]

Снегурочка, Ночь перед Рождеством, Садко, Царская невеста, Сказка о царе Салтане, Кащей Бессмертный, Пан воевода, Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии, Золотой петушок, все это бессмертные произведения великого Русского композитора Н.А.Римского-Корсакова.

Великий сказочник был непревзойденным мастером музыкального пейзажа. Особенно многообразны созданные им картины морской стихии — то безмятежно спокойной, то слегка волнующейся, а то и грозной, свирепой. И это не удивительно: с самого раннего детства Ника (так звали его родные) был покорен морем, даже ещё не видя его.

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6(18) марта 1844 года в городе Тихвине. Музыкальные способности мальчика проявились рано, но, по семейной традиции, в возрасте двенадцати лет его определили в Морской корпус в Петербурге. По окончании Морского кадетского корпуса в чине гардемарина (младшего морского офицера) он совершил трёхлетнее кругосветное путешествие. Морское путешествие познакомило Римского-Корсакова с морями и океанами разных широт. В письмах к родителям теперь он сам восторженно описывает красоты морского пейзажа. Зорким глазом художника он впитывал все оттенки, все перемены окружавшей его морской стихии. И став композитором, в течение всей жизни изображал её оркестровыми красками.

Общение Римского-Корсакова с Балакиревским кружком было на время прервано кругосветным плаванием, которое послужило источником разнообразных впечатлений, наложивших отпечаток на его творчество.

В 1871 году Римский-Корсаков был приглашен в число профессоров Петербургской консерватории и занимал эту должность на протяжении почти четырех десятилетий. Теперь Петербургская консерватория носит имя Н.А.Римского-Корсакова. Слева около здания Консерватории - на Театральной площади - есть памятник Римскому-Корсакову.

Ещё одним памятным местом Петербурга является музей-квартира Н.А.Римского-Корсакова на Загородном проспекте. Музей Римского-Корсакова был открыт во второй половине 20 века по инициативе его потомков. Квартира композитора была перестроена и разделена на два больших помещения. В одном из них была устроена экспозиция, состоящая из нотных рукописей Римского-Корсакова и различных документов, по которым можно проследить историю его жизни и творчества. А во втором в настоящее время работает концертный зал, где вновь, как и сто лет назад, проходят "Корсаковские среды" с выступлением современных музыкантов, оперных певцов и эстрадных исполнителей.

В гостях у Римского-Корсакова бывали почти все известные композиторы и музыканты конца 19-начала 20 веков: С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, А. К. Глазунов, И. Ф. Стравинский, а также художники В. А. Серов и И.Е. Репин, певец Ф. И. Шаляпин и другие деятели искусства. Римский-Корсаков любил устраивать дома музыкальные вечера с песнями и игрой на старинном беккеровском рояле. Обычно такие встречи композиторов и певцов проходили раз в неделю, по средам, и в конце концов их стали называть "Корсаковскими средами".

Шестьдесят четыре года жизни этого композитора вместили так много разнообразных событий, что хватило бы и на две более долгие жизни. Римский-Корсаков помнил Крымскую войну и крестьянскую реформу и был свидетелем революции 1905 года. Он был младшим современником Глинки и Шопена и старшим – Скрябина и Дебюсси. Он был, наконец, учителем ряда советских композиторов старшего поколения, а через них – почти и нашим современником.

Содержание

Работа содержит 1 файл

Сказка-опера в творчестве Н.А. Римского-Корсакого.doc

1.5 Семья Н.А. Римского-Корсакого

В 60-е годы к Николаю Андреевичу пришла большая любовь. В исполнении произведений членов кружка участвовали две очаровательные девушки – Александра и Надежда Пургольд. Римский-Корсаков все чаще бывает у Пургольдов. Он восхищается игрой Надежды Николаевны, и не только игрой. Ему нравится делиться с ней мыслями и жизненными планами.

Приступ начался сразу после двух часов ночи. Сыновья Андрей и Михаил сделали впрыскивание морфия и камфоры, однако это не принесло облегчения. В это время за окнами раздался короткий и сильный удар грома, а вслед за ним шум начинающего летнего ливня. Смерть наступила около половины третьего…

Николай Андреевич Римский – Корсаков похоронен в Петербурге в некрополе Александро-Невской лавры. Семья его жила на Псковщине до 1919 года. В 1921 году по инициативе первого наркома просвещения Республики Советов А.В.Луначарского оба дома – в Вечаше и в Любенске – были взяты под охрану государства.

Война не пощадила этих памятных мест. Фашисты сожгли дома в Вечаше и Любенске, почти полностью вырубили сады и парки.

Псковичи, как и все русские люди, чтут память гениального композитора. После Великой отечественной войны в Вечаше был создан музей Н.А.Римского-Корсакова, который сейчас превращен в музей-заповедник.

2. Оперы – сказки в творчестве Н.А. Римского-Корсакого

2.1 Произведения Н.А. Римского-Корсакого

Произведения Н.А. Римского-Корсакого разнообразны по характеру музыки, темам, сюжетам. Однако в каждом из них виден великий художник-гражданин, борец за социальную справедливость.

Темы добра и зла, красоты и насилия над ней, любви к родине и защиты от врагов занимают центральное место в его творчестве. Характерна привязанность композитора к былинам, преданиям, сказкам, в которых образно раскрывается борьба добра и зла, утверждается вера в победу светлого начала.

Особенность творчества композитора - его многогранность.

Основные оперы Н.А. Римского-Корсакого:

Оча ми тихой, кроткой Снегурочки-девушки

смо трит великий композитор на мир и

внимательно слушает и людские песни, и му-

зык у, что звучит в природе. И песню, теплом

люд ской души согретую, и звучания,

под слушанные у холодной стихии в лесной тиши

и в безграничном просторе океана…

И за всем этим угадывается добрая улыбка мудрого сказочника, его глубокие размышления о неисчерпаемости природы и жизни, о мудрости и гармоничности их законов. По этим законам живут в своей сказочной стране берендеи, живут, не ведая неправды и зла. Все здесь и обычно - и необычно в то же время: волшебные, сказочно-фантастические сцены и реальные, народно-бытовые тесно переплелись; сказочные существа (Дед Мороз, Весна-Красна, Леший, Снегурочка) вступают в общение с реальными людьми (Купавой, Мизгирем, Бобылем и Бобылихой).

Берендеи совершают свои весенние и бытовые обряды, поют подлинные народные песни - те самые, что, возможно, звучали когда-то на нашей земле в пору весенних игрищ, в далекие языческие времена.

И весь музыкальный язык оперы тоже пронизан интонациями народных песен, что придает этому произведению особую прелесть и национальное своеобразие.

Музыка Скрябина очень самобытна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма. С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена. Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.

Соответствие цветов и тональностей по Скрябину ("Прометей")

Сказочные оперы Н.А. Римского-Корсакова

Ночь перед Рождеством

Сказка о царе Салтане

Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии

10. Неоканонические композиции русских композиторов Х1Х века (С.И. Танеев, М.М. Ипполитов-Иванов, А.Т. Гречанинов)

Духовная музыка Ипполитова – Иванова долгое время находилась в тени и до сих пор недостаточно ещё изучена.

Композитор написал немало и светской хоровой музыки, не только миниатюр, но и произведений крупной формы.

Основные черты музыкального языка, характерные принципы формообразования

Среди своих современников С.И. Танеев выделялся широкой образованностью. В его библиотеке, хранящейся ныне в Московской консерватории, можно найти книги почти по всем отраслям знаний.

Танеев изучает историю Франции, Греции, Италии и, конечно, России. В первую очередь его волнует история искусств. Самое удивительное, что Танеев выполнил свою программу, вернее, он следовал ей всю жизнь, так как понимал, что искусство и наука предела не имеют.

Практически это первое произведение, которое смело можно назвать "Русский реквием". Отрывок, избранный Танеевым, представляет собой неканоническое переложение Православной заупокойной стихиры, произносимой как бы от лица ушедшего.

Папиллярные узоры пальцев рук - маркер спортивных способностей: дерматоглифические признаки формируются на 3-5 месяце беременности, не изменяются в течение жизни.

Оперы на сказочные сюжеты в творчестве русского композитора Н. А. Римского-Корсакова.

Раздел 1. Обзор опер на сказочные сюжеты в русской музыке XIX века

Раздел 2. Опера – сказка в творчестве Н.

А. Римского-Корсакова: особенности жанра

Кто из нас не читал русские сказки? Наверное, невозможно найти ни одного русского человека, который сказал бы, что он не знает русские сказки и ее персонажей. С детства мы заслушивались приключениями Царевича и серого Волка, чудесными историями о молодильных яблочках, страшилками про Кикимору и Бабу Ягу, удивлялись чудесным превращениям и рукоделию Василисы Прекрасной.

Фантазия Николая Андреевича питалась поэтическими первоисточниками – образностью сказки, вообще народной фантастики. В круг его творческих интересов входили темы человека и природы, борьбы добра и зла, любовь и стремление к свободе. Поэтому нравственная идея несет в себе представление самого автора, как о личности, о нравственных и социальных идеалах, о силах, которую несут эти идеалы или противоборствуют им. Эти темы всегда остаются современными и актуальным для аудитории.

Целью реферата является выявление особенностей сюжетов, музыкального языка и драматургии опер Н. А. Римского-Корсакова, созданных по сказочным источникам.

Для достижения цели были решены следующие задачи:

- рассмотрены оперы на сказочные сюжеты русских композиторов XIX века;

- представлена краткая характеристика опер-сказок Н. А. Римского-Корсакова;

- выявлены особенности жанра

Реферат состоит из введения, трех разделов, заключения, списка литературы.

Раздел 1. Обзор опер на сказочные сюжеты в русской музыке

Русские сказки часто встречаются в музыке русских композиторов. В своем творчестве они обращались к фантастическим героям, к волшебным превращениям, их увлекает отстоявшийся в обычаях и ритуальных формах быт людей, тесно слитый с жизнью природы, окрашенный народными поверьями и мифологическими представлениями. На мой взгляд, опера – это музыкальный жанр, который может во всей своей полноте выразить все богатство русского художественного наследия.

Опера с большими перерывами была написана за пять лет. Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1842 г. на сцене Большого театра в Петербурге.

В увертюре сливаются темы и мотивы, которые будут разработаны далее в опере и которые характеризуют главных персонажей и главные события этой драмы. Сначала мы слышим звуки свадьбы князя, затем вырисовывается образ грусти княгини, мелькают фантастические фразы из подводного царства, мелодии у скрипок из той сцены, когда дочь мельника в большом волнении объявляет князю, что скоро будет матерью, и тотчас же за этим — таинственные переливы мелодии и гармонии из последней сцены оперы.

Благодаря высокому мастерству и знанию человеческой натуры А.С. Даргомыжский создал яркие и запоминающиеся музыкальные образы.

Раздел 2. Опера – сказка в творчестве Н.

А. Римского-Корсакова: особенности жанра.

В центре внимания не только действие, но и поэтическая атмосфера, в которой оно разворачивается. Широкие обрядовые или игровые сцены на народно-песенной основе (хоровод “Просо”, Троицкая песня, русальные песни в “Майской ночи”; проводы масленицы, свадебный обряд, сцена в заповедном лесу в “Снегурочке”; колядки в “Ночи перед Рождеством”), романтически красочные картины природы, фантастические сцены (ночь на берегу пруда в “Майской ночи”; пролог, волшебные превращения леса, появление Весны из озера в “Снегурочке”; вступление “Святый вечер” в “Ночи перед Рождеством”) образуют развёрнутый фон, на котором рельефно выступает лирическая линия главных героев. Природа и быт, нереальное и реальное оттеняют и дополняют друг друга.

Н.А. Римский-Корсаков не раз говорил о своей приверженности к принципам художественного реализма, что было естественным следствием его убежденности в объективно-жизненной природе искусства. Правда человеческих характеров, жизненность сценических положений были неизменными его требованиями, причем не только в операх реального содержания, но и фантастического.

Романтическое сознание наводит композитора на столкновение мечты и действительности. Но контраст реального и волшебно-природного не рождает конфликт, а синтезирует эти понятия.

Фантастическое начало свободно проникает в людской быт, человеческое – в природную стихию. Человек и силы природы – это соучастники единого бытия, поэтому возникающие противоречия в итоге разрешаются в строгой гармонии, утверждающей торжество человека, народного блага.

Помимо тем человека и природы, добра и зла, стремления к свободе и справедливости, Н.А. Римский-Корсаков испытывал тяготение к сказочному жанру, как к средству изображения политической, социальной действительности. Устойчивые фантастические мотивы и образы настолько переосмыслены, что можно говорить об их втором рождении. Переосмысления сказочных тем ведет к тому, что фантастическое начало выступает как мощное истолкование реального. Сочетание поэтической мечты и сарказма, устремленности в будущее и высмеивания настоящего позволило автору опер по-новому осмыслить сказку, как художественный жанр, обращенный к широким слоям народа.

Творчество Н.А. Римского-Корсакова обнаруживает удивительную цельность внутреннего мира художника, органичность его философии и эстетики. Избранная им тема – это преклонение перед величием мира и человека, воспевание Идеала, которые для него есть Красота и Добро.

Идея оперы — гармония и борьба благодетельных для человека и враждебных ему сил природы, прославление мощи природы, несущей человеку жизнь и счастье, прославление могучей силы любви, прославление искусства, выявляющего творческие силы человека — коренится в народной поэзии. В опере постоянно переплетаются реальность и фантастика: "земные" образы Леля, Купавы, Мизгиря, царя берендеев, Бобыля, Бобылихи и сказочные - Деда-Мороза, Весны, Лешего, наделённые и человеческими чертами. Образ Снегурочки как бы связывает эти два мира, соединяя в себе волшебные и реальные черты; стремясь из мира природы в мир людей, она постепенно "оживает" под воздействием великой силы любви, ведущей её, однако, к гибели.

Читайте также: