Режиссеры в кино реферат

Обновлено: 05.05.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Кинотеатр является одним из самых молодых и в то же время одним из самых популярных искусств. Его история коротка по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра. В то же время миллионы зрителей ежедневно заполняют кинотеатры, и еще больше людей смотрят фильмы по телевидению. Кино оказывает сильное влияние на сердца и умы молодых людей. Конечно, она привлекла внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры — всех тех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой информации, динамики общественных настроений и так далее.

Кинотеатр быстро стал модой мира. Несомненно, это был самый популярный вид массового искусства на протяжении 20-30 лет. В те годы он начал снимать художественные фильмы с несложным сюжетом. В те же годы кинотеатр претерпел качественные изменения: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во второй половине 30-х годов фильм приобрел цвет. Это, в частности, повысило важность визуального изображения, способного передать идею. И здесь модернизм оказал решающее влияние на развитие кинематографа и сделал его влиятельным видом искусства. Можно сказать, что современное кино — это детище модернизма.

В Германии, где послевоенный кризис общества был наиболее острым, фильмы были экспрессионистски ориентированы и посвящены психопатологическому опыту людей, потерявших контакт с окружающей действительностью (режиссеры: Р. Вайн и П. Лени).

Но прошлое никому не принадлежит, судя по этим картинам, потому что они не несут отпечатка нашей памяти, который едва ли накладывается на то, что вызвано ими, и они кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени не изменило их внешний вид. Старые стихи оживают во рту у молодых. Будущее имеет право определять стоимость определенных работ. Игры, как бы неподвластные времени, иногда могут пережить актеров, которые первыми вдохнули в них жизнь. Но кинематографическое произведение, связанное с его эпохой, подобно ракушке, цепляющейся за камень, не подчиняется закону времени, который бросает вызов закону: неизменный в меняющемся мире, он лишь со временем удаляется от нас.

Возникновение и формирование жанров

В основном на кинопорталах, и только в газетах можно увидеть, как появляется имя Warner Bros., но правильное написание этой студии — Warner Bros. Студия была основана четырьмя братьями, которым пришлось эмигрировать из Польши в США. Их звали братья Джек, Альберт, Гарри и Сем Уорнер — все евреи по национальности. Как легко догадаться, что имя было создано из смеси имен и фамилий. Что касается даты происхождения современного логотипа, то точная дата неизвестна, так как логотип был изменен несколько раз.

Первое название студии было Cohn-Brandt-Cohn Film Sales, чье основание восходит к 1919 году. Студия была основана Джо Брандтом и братьями Джеки и Гарри Конами. Оригинальные продукты компании были дешевыми проектами, которые быстро стали популярными. Уже в 1924 году братья Конне выкупили их долю в успехе Брандта, которая впоследствии была переименована в Columbia Pictures Corporation.

Парамаунт

Впервые логотип кинокомпании был нарисован В.В. Художник Чодкинский, познакомившийся с Цукору на одной из выставок. Логотип был нарисован на знаменитой горе Бен Ломонда в Юте, где Ходкинсон провел свое раннее детство.

Логотип украшен 24 звездами, символом 24-х знаменитых кинозвезд, с которыми у компании были долгосрочные контракты.

Однако, прежде всего, зрители ассоциировали определенные жанры с актерами: Джон Уэйн, Клинт Иствуд и Рэндольф Скотт с вестернами, Джеймс Кэгни и Эдвард Г. Робинсон с гангстерскими фильмами, Джоан Кроуфорд и Барбара Стэнвик с мелодрамами, Борис Карлофф и Бела Лугоза — с фильмами ужасов. Со временем актеры стали настолько тесно связаны с определенными жанрами, что их появление в фильмах другого нового жанра стало сенсацией.

В основе всех многочисленных жанров, которые существуют сегодня, лежат три жанра жанра зарождения кинематографа: Мелодрама, комедия, приключенческий фильм, иногда экстравагантность. Отмечается, что мелодрама была главным жанром немого кино.

Позже жанры и актерские роли стали гораздо гибче, хотя в сознании зрителей такие актеры, как Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне ассоциируются с боевиками, Джим Кэрри и Лесли Нильсен — с комедиями. Есть также режиссеры, специализирующиеся на фильмах определенного жанра. Некоторые режиссеры ассоциируются с определенными типами фильмов: Альфред Хичкок с триллерами, Джон Форд с вестернами, Дуглас Сирк с мелодрамами. Позже Уэс Крейвен и Ламберто Бава специализировались на фильмах ужасов, Джон Хьюз — на семейных и подростковых фильмах, Дэвид Цукер — на пародийных комедиях, Джон Ву — на боевиках, Роланд Эмерих — на фильмах о катастрофах.

С годами популярные мотивы стали клише, а традиционные киножанры претерпели новую и иную интерпретацию, расхождение клише было поставлено под сомнение, высмеяно и пародировано.

Трагедия — драматический жанр, основанный на художественной рефлексии на острых сущностных проблемах человеческого бытия. Происходит непримиримое столкновение героя с обстоятельствами, сопровождающееся страданиями и смертью важных для жизни ценностей. В отличие от комедии (Гамлет, Иван Грозный).

Комедийный фильм — жанр кино, основной темой которого являются явления, относящиеся к эстетической категории комедии. Отличительная особенность — образ противоречий жизни, который заставляет зрителей смеяться. (Слева от лифта, американский торт).

Трагикомедия — разновидность драматических произведений, сочетающих в себе черты комедии и высокой драматургии, трагедии. Трагикомический эффект основан на диспропорции между героем и ситуацией (трагичная ситуация — это комический герой, реже наоборот), на внутреннем неразрешенном конфликте.

Сочувствие к одному персонажу часто идет вразрез с сочувствием к другому. (отец солдата, огни большого города).

Драма — один из основных жанров драмы, наряду с трагедией и комедией. Как и комедия, она в первую очередь отражает частную жизнь людей. Но главная цель — не высмеивать человеческие характеры и нравы, а показать личность в ее драматических отношениях с обществом. Как трагедия, она изображает героев в процессе их духовного развития или нравственного изменения. Но персонажи лишены эксклюзивности, а конфликты не столь интенсивны и в принципе не исключают решения.

Мелодрама Традиционный драматургический жанр с характерными чертами: острая интрига, контраст между добродетелью и злодейством, идеальная героиня, страдающая героиня, коварный злодей, значительная роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апеллирующих к эмоциям зрителя. (Зимняя вишня, мужчина и женщина)

Cinema Epic — Жанр сочетает в себе вымышленную и документальную техники: Широкие художественные обобщения, романтическое преувеличение и высокий пафос основаны на особой точности и достоверности в воссоздании исторических фактов, обстоятельств и мест действия исторической обстановки. (война и мир, освобождение) и другие.

Дюжина фактов о кражах фильмов

Самый длинный актер

Руководство для киноактеров.

Самый плодовитый американский актер Иэн Лейтон (он же Жан Лейтон, Иэн Лейтон или просто Ян Лейтон) за свою долгую жизнь сумел сыграть более 3395 ролей в кино, телевидении и театре, что сделало его самым длинным актером в мире, занесенным в Книгу рекордов Гиннеса. Он родился 27 декабря 1921 года в Нью-Йорке в семье Лихтмана (Lichtman) — его отца звали Росс Лихтман Куинс, а мать — Рут Маркоу (вторая жена его отца), но позже, изучив музыку в Мехико и пережив Вторую мировую войну, он решил сменить имя на Лейтон, чтобы как можно больше скрывать свои еврейские корни.

После того, как Ян сменил фамилию, его часто приглашали играть небольшие роли, в основном в театре и рекламе. Его карьера в кино и на телевидении началась в 1951 году, и за небольшую сумму он добился успеха в бродвейских мюзиклах в 1960-х годах, сыграв очень большое количество ролей для различных знаменитостей, в том числе для героев истории и шоу-бизнеса. Лейтон мог играть кого угодно, сколько угодно, и не жаловался на то, что они мало платят или дают небольшие роли.

В середине 20-го века его видели почти везде, особенно в рекламных роликах, затем он зажигает сигарету, как Фидель Кастро в рекламном ролике прикуривателя, затем он рекламирует автомобили Toyota, как Альберт Эйнштейн, The Way Abraham Lincoln Реклама для Сберегательного банка Миннесоты, The Way Роберт Ли открывает универмаг в Аризоне, были даже роли, когда он изображал Баха в рекламном ролике пива и графа Дракулу в первой рекламе мобильного телефона. Также было много ролей в фильмах, в которых он играл президентов, диктаторов, ученых, политиков, чудовищ Франкенштейна, художников и исторических личностей.

Заключение

Талант актера всегда был востребован, но в большом фильме широкого признания практически не было. Однако в 1982 году он смог сыграть роль Эйнштейна в фильме «Залезай! (Убит!), который пользовался большой популярностью, и актер обратил больше внимания на киноагентство.

Тем не менее, он все-таки получил эпизодические роли, так что актер вернулся к рекламе и сыграл многочисленные роли президентов и героев спорта. В 1998 году Спенсер Чаплин был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый долгоиграющий актер с 3395 ролями, хотя многие из его ролей были сыграны в рекламе и театре.

В самой Америке мало кто его знал, поэтому даже его послужной список не принес ему славы. Самый долгоиграющий актер на планете умер 16 ноября 2009 года в возрасте 88 лет в Нью-Йорке после инсульта.

Список литературы

В. Демин. Говорит о кинематографе. Встреча с Х-музеем. М, 1982 .
В. Демин. Говорит о кинематографе. Как снимают фильмы. М, 1983.
И. Вайсфельд. Фильм Азбука. М, 1994.

Образовательный сайт для студентов и школьников

2. История мирового кино.

3. История российского кино.

4. Сходство и различие между театром и кино.

6. Список литературы.

1. Введение.

Киноискусством называют особый род искусства, в котором создание произведений происходит посредством киносъёмки, а снимаемые события могут быть реальными, инсценированными или специально сконструированными. Кино, едва появившись на свет, сразу завоевало любовь и популярность. Это искусство доказало безграничность технических возможностей человека и поначалу воспринималось людьми как волшебство.

Кино соединяет в себе слово, действие, музыку, звук, свет, живопись, актёрское и режиссёрское искусство, технические достижения. Кино обладает необыкновенным свойством свободного перемещения по эпохам и странам. Оно является всемирным достоянием, проникает во все части планеты.

Кино – это уникальное культурное явление, объединившее в себе мировой опыт и достижения. Его история до сих пор не дописана до конца и, скорее всего, никогда не будет завершена, поскольку это слишком масштабное явление. Это обстоятельство делает данную тему актуальной для изучения.

2. История мирового кино.

Кино возникает в XIX веке вместе со смелым экспериментом братьев Люмьер (Луи Жан, Огюст Луи 1864—1948). Именно они организовали первый публичный киносеанс (28 декабря 1895 года). Хотя предпосылки к изобретению кинематографа намечались ещё в Древней Греции – опыты с движущимися тенями; и далее, театр теней в Японии и Китае (один из самых древних жанров искусства). Появление на свет волшебного фонаря (камера обскура, XVII – XVIII вв.) всё более приближает человечество к рождению нового искусства. Активные действия в этой области начинают предприниматься в XIX веке, когда индустрия развлечений упорно ищет новые средства для более яркой и впечатляющей зрелищности. Были и другие эксперименты – с фотографией, с оживлением рисунков. Люди были буквально одержимы идеей заставить изображения двигаться.

Следующим этапом развития кинематографа было немое кино. Оно стало игровым, и произошло это благодаря деятельности Жоржа Мельеса (1861 – 1938). Мельес присутствовал на сеансах Люмьеров, и это дало импульс его и без того богатому воображению. До встречи с киноискусством он был постановщиком феерических театральных представлений. Занявшись кино, он подарил миру первые образцы фантастических фильмов и фильмов-ужасов. Период его активной деятельности длился с 1896 по 1912 год, и за это время он успел снять четыре тысячи фильмов (до нас дошли только сто сорок). Триумф Мельеса был недолгим, и он в скором времени был задавлен конкурентами.

Однако кинематограф не стоял на месте. В нём начинают появляться выдающиеся личности, и одним из первых оказался французский актёр Макс Линдер (1883 – 1925). Этот комедийный актёр стал первым, кто перешагнул региональную славу и сделался мировой знаменитостью. Макс Линдер, как и другие гениальные актёры – Бастер Китон (1895 – 1966), Чарли Чаплин (1889 – 1977) явились олицетворением немого кино. Именно так был назван кинематограф дозвукового периода. Сначала немое кино не несло ни большой идейной ценности, ни технической изобретательности, ведь в нём отсутствовали монтаж, панорамность, и в большей мере являло собой запечатление с помощью кинокамеры различных смешных трюков (гэгов) и нелепых ситуаций. Но в 20-х гг. немой кинематограф начинает приобретать свою эстетику. Оно обрастает художественно-изобразительными приёмами, обретает технические особенности – деление на планы, панорамность, в результате чего отвоёвывает себе равноправие с другими видами искусств.

Разработке концепции крупного плана и схеме деления кинокадра стал Дэвид Гриффит (1875 – 1948). Он же явился в дальнейшем и главным режиссёром Голливуда.

30-е годы отмечены расцветом звукового кино, которое приобретает тесную связь с литературой. Художники стремятся с помощью новооткрытых художественных средств (монтажа, звуковых и музыкальных штрихов) глубже исследовать внутренний мир человека.

Однако здесь отмечается и отрицательный эффект: появляется масса кинолент низкого качества, рассчитанных только на развлечения. Снятые по стандартному шаблону, экраны заполонили гангстерские и ковбойские фильмы, мелодрамы, музыкальные фильмы. Начинает завоёвывать активные позиции и анимационное кино, благодаря удивительному искусству Уолта Диснея (1901 – 1966). Влияет на кинематограф экономический кризис, заставляющий режиссёров и сценаристов обращаться к фильму об обычных людях, зарабатывающих на жизнь своим трудом. В 30-е гг. выдвигается французский кинематограф. Картины выдающихся режиссёров (Р. Клера, Ж. Виго, ж. Ренуара и др.) отмечены антифашистским пафосом. Противоположную картину являл кинематограф Италии, Германии, Японии, где искусство, за редкими исключениями, было подавлено идеологией. В Англии начинает свою деятельность А. Хичкок (1899 – 1980).

Во второй половине 40-х гг. начинается взлёт итальянского кинематографа, названный неореализмом. Он оказал сильное влияние на искусство других стран. Его представители: Р. Росселлини (1906 – 1977), В. Де Сика (1901- 1974), Л. Висконти (1906 – 1976). Вынужденные долгое время молчать, итальянские режиссёры стремились наверстать то, что было поневоле упущено.

В 50-е годы неореализм настигает кризис, и на сцену выходят Ф. Феллини (1920 – 1993), П.П. Пазолини (1922 – 1975), М. Антониони (1912 – 2007), которые, применяя нестандартные средства художественного выражения, анализируют проблему невозможно сосуществования личности и общества.

В кино Франции происходят аналогичные процессы. В этот период громко звучат имена Р. Клемана (1913 – 1956), Ф. Трюффо (1932 – 1984), Л. Дакена (1908 – 1980), К. Шаброля (1930 – 2010), Ж.П. Ле Шануа (1909 – 1985), Ж.-Л. Годара (р. 1930), которые также, как и итальянские мастера, нестандартно трактуют социальные проблемы.

Шведский кинематограф дарует имя И. Бергмана (1918 – 2007), ставшего одним из величайших режиссёров планеты. Его киноязык отличает необычность и глубина мысли. Он был одним из самых ярких художников-экспериментаторов.

В США 50 – 60-х гг. появляются великие актёры кино, которые возводились в степень культа. Это Мэрилин Монро (1926 – 1962), Элизабет Тейлор (1932 – 2011), Кёрк Дуглас (р. 1916), Марлон Брандо (1924 – 2004) и др. У кино, пережившего упадок, появляется новый стимул – вернуть зрителей. В эти годы ярко проявляют себя Ф.Ф. Коппола (р. 1939), С. Спилберг (р. 1946), Дж. Лукас (р. 1944). Благодаря им на экраны выходят широкие эпические картины на исторические, фантастические, приключенческие сюжеты.

В 70 – 80-е вновь показывает себя итальянский кинематограф. Протест против мещанского существования звучит в фильмах Б. Бертолуччи, который насыщает свои фильмы сложными символами и метафорическими подтекстами.

Однако формирует мировое кино по-прежнему США. В современном американском кинематографе властвуют имена Дж. Лукаса, С. Спилберга, М. Скорсезе, Ф.Ф. Копполы. Они снимают обширные саги, крупнобюджетные фильмы с продолжениями: фантастику, боевики, мелодрамы, экшены, неумолимо завоёвывая ума массового среднестатистического зрителя. Эти фильмы имеют множество подражателей. И сегодня они имеют массу подражателей, определяя вкус большинства и подавляя более глубокое – авторское и интеллектуальное кино.

3. История российского кино.

Кино в России развивалось в соответствии с политическими и идеологическими особенностями. На переломе веков – XIX и ХХ – начинают снимать фильмы-хроники, в которых показывались события из жизни царской семьи. Известны и другие исторические кадры, например, отъезд Л.Н. Толстого из Хамовников (1908).

Удивляет и жанровое разнообразие. Едва появившись, русское кино развивалось практически во всех жанровых направлениях – мелодрама, дарма, приключения, военные исторические жанры. Актёрами, блиставшие в фильмах начала века, были В.В. Холодная (1893 – 1919), В.В. Максимов (1880 – 1937), И.И. Мозжухин (1889 – 1839).

30 – 40-е гг. период, отличающийся противоречиями и сложностью. Диктатура сталинского режима требовала однотипные фильмы с ярко выраженной идеологической окраской и восхваляющие советский режим. Это обстоятельство тормозит процесс развития, способствует появлению фильмов-однодневок. С другой стороны, наблюдается взлёт комедии, главными именами в этой области становятся Г.В. Александров (1903 – 1983) и Л.П. Орлова (1902 – 1975).

В 50 – 60-е гг. уникальность отечественного кино утверждается в полной мере. Во многом это связано с деятельностью режиссёров, чьё творчество без преувеличения является гениальным. Это П.Г Чухрай (р. 1946), М.К. Калатозов (1903 – 1973), М.И. Ромм (1901 – 1971), Л.Е. Шепитько (1938 – 1979), А.А. Тарковский (1932 – 1986), Э.А. Рязанов (1927 – 2015), Л.И. Гайдай (1923 – 1993), А.Г. Зархи (1908 – 1997), Г.Н. Данелия (р. 1930), Г.М. Козинцев (1905 – 1973), С.Ф. Бондарчук (1920 – 1994). Имена актёров – носителей совершенной техники и неповторимой творческой индивидуальности – и вовсе не поддаётся исчислению. Развитие кинематографа происходит по всем жанровым направлениям – комедия, психологическая драма, интеллектуальное кино, историко-военные фильмы. Ленты советских режиссёров покоряют престижные кинофестивали, с актёрами и актрисами мечтают работать мэтры мирового кино. Но тоталитарный режим препятствует межкультурному диалогу.

Фильмы, потерявшие государственную поддержку и финансирование, продолжали выходить, но в них была уже заметна утрата уникального лица отечественного кинематографа. И напротив, подражательство не лучшим образцам американского кино проступало всё активнее.

В 2000-е большим успехом пользуются блокбастеры и широкомасштабные ленты, рассчитанные на массового зрителя, зрелищность, снятые Т. Бекмамбетовым, Ф. Бондарчуком, А. Кравчуком, А. Балабановым и другими.

Сегодня российское кино пока не обрело того оригинального звучания, которое было ему присуще в ХХ веке. Стилистика и самобытность ещё не обретены новыми российскими режиссёрами, и даже относительно качественные ленты являются подражанием Голливуду.

Должен произойти какой-то духовный перелом, чтобы отечественное кино обрело прежнюю славу, язык, манеру и стиль, которыми ранее восхищался весь мир.

4. Сходство и различие между театром и кино.

Театр и кино – два вида искусства, которые имеют и сходства, и различия. К сходствам можно отнести их зрелищность, литературную основу, а также – синтетическую основу. В данном случае подразумевается соединение нескольких видов искусств, из которых состоят и театр, и кино: живопись, музыка, драматургия, звукорежиссура, техника грима, хореография.

К главному сходству можно отнести драматургический конфликт, без которого невозможно развитие действия. Точно также как невозможна реализация действия в кино и в театре без актёрской игры, режиссуры и в подавляющем числе случаев без музыки, пластического искусства, грима и декораций. Каждый из этих элементов чрезвычайно важен. Так, например, значение музыки высвечивается на примере немых фильмов. Техническая невозможность музыкального оформления была решена при помощи тапёров. Именно тапёр подарил кино голос. Впоследствии, когда кино сделалось звуковым, музыка стала таким же полноправным его элементом, как и театра.

И кино и театр имеют сложную семиотическую систему. Их язык не однозначен. Спектакли и кинофильмы, если они действительно относятся к высокохудожественным образцам искусства, имеют подтекстовый пласт, метафорический аспект.

Литературная основа – непременное условие спектакля, но только в театре это пьеса, а в кинофильме – сценарий. В этом можно уловить как сходность, так отличие этих двух видов искусств.

В кино разворачивается максимально правдивая обстановка, используется живая натура. Здесь зрителю легче поверить в происходящее, принять события как правдоподобные.

Театр отличает живость игры. Зритель видит реальную отдачу актёра здесь и сейчас. В кино же существует огромное количество дублей, и только лишь наилучший вариант воплощения роли будет выбран режиссёром. Если в театре актёр допустит ошибку, она будет замечена. В кино все условия созданы для того, чтобы подобных просчётов избежать.

В свете сказанного можно выявить очередной существенный нюанс, касающийся различий кино и театра. Это время, которое в театре реально, а в кино оно смоделировано, сжато или наоборот растянуто. Кинематограф волен управлять временем, а театр нет. Для кино доступны монтаж, спецэффекты, а в театре приходится изобретать иные средства для передачи конфликта, внутреннего состояния героев, экскурсов в прошлое.

Однако можно найти такие преимущества театра, которое недоступно кино. Первое – это живое общение со зрителем. Актёр на театральной сцене чувствует реакцию зрителя, его присутствие и дыхание. Киноактёр лишён этого ощущения. Он может лишь догадываться, как зритель воспринимает его игру.

Второе – это импровизация. Театральный актёр может каждый раз вносить какие-то новые штрихи, играя спектакль каждый день. Киноактёр может сымпровизировать лишь раз – во время съёмок. В дальнейшем фильм будет навсегда существовать в одной раз и навсегда заданной форме.

Форма спектакля и кино также различна. Театральное представление разворачивается на сцене, в то время как фильм идёт на экране. Однако спектакль зритель наблюдает лишь с одного ракурса, а фильм, благодаря работе оператора (в театре есть лишь свето- и звукооператор) с разных точек зрения. Очевидно, что в каждом из этих видов искусства есть собственные преимущества, и каждый из них привлекает именно своей спецификой.

Итак, можно сделать вывод, что театр и кино сходятся на почве своей синтетичности, зрелищности, публичности, а также драматургической основе, которая базируется на драматическом конфликте.

Различия заключаются в форме подаче творческого продукта, течении творческого процесса, в противоположности художественного времени, в характере (условность – жизнеподобие), в возможности импровизировать и общаться со зрителем (в театре возможно, в кино – нет), в форме показа произведения (экран – сцена), в отсутствии в театре специфичных для кино спецэффектов и приёмов.

5. Заключение.

Всё вышесказанное позволяет нам назвать основные этапы развития кинематографа: этап феномена движущейся фотографии; появление звука; появление цвета; появление объёма; появление широкого формата; фиксация внешнего движения. Также смелое проникновение в глубины человеческих характеров, в суть исторических явлений и событий, в запутанность социальных процессов.

В США все также киноиндустрия процветает и развивается. В этом деле стали крутиться огромные деньги. Там разрабатываются новые способы привлечения капитала для создания фильмов. Производство фильмов стало сложнее и дороже. Поэтому способность кинокомпании привлекать капитал для создания фильма вышла на первый план.

В России, к сожалению, выход нового фильма, как правило, не происходит без государственной поддержки.

6. Список литературы.

1. Баженова Л., Некрасов Л., Курчан Н., Рубинштейн И. Мировая художественная культура. ХХ век. Кино, театр, музыка. – СПб.: Питер, 2008. – 432 с.

2. Из истории французской киномысли: Немое кино 1911-1933 гг. – М.: Искусство, 1988. – 317 с.

4. Разлогов К.Э. Мировое кино. История искусства экрана. – М.: Эксмо, 2013. – 688 с.

5. Юткевич С.И. Из истории кинематографа //Кино. Энциклопедический словарь – М.: Советская энциклопедия, 1986. – 1056 с.

Средства массовой информации, развлечения в виде фильмов, шоу, пьес, театральных постановок и тому подобного прочно вошли в нашу жизнь. Теперь мы и представить себе не можем, как бы жили и развлекались, если бы не было телевизора и театра. А ведь все эти постановки и фильмы кто-то придумывает, разрабатывает сценарий, воплощает задуманное в игре актеров. Вот об этой профессии мы и поговорим в этой статье.

Кто такой режиссер?

В любом кино, шоу и постановке фигурирует профессия "Режиссер". Под загадочным названием скрывается определенная должностная инструкция. Хотя человек, далекий от отрасли создания кино, понимает список действий режиссера достаточно смутно. А возможно, и не представляет его вовсе. Итак, что же это за профессия - режиссер?

По сути, режиссер - самое главное лицо на съемочной площадке. Именно от него зависит актерская игра, наличие и вид декораций, качество фильма, правильно подобранный актерский состав, состав сценаристов, озвучка, специальные эффекты и так далее. Профессия "Режиссер" подразумевает непрерывное общение со множеством людей и управление ими. Без него на площадке наступил бы хаос и полное непонимание между людьми.

Профессия "Режиссер": описание

Данная профессия является очень сложной, емкой, но и увлекательной. Режиссера можно сравнить с дирижером оркестра. Именно он руководит действиями всех специалистов, которые находятся на съемочной площадке. Его задача - добиться продуктивности во взаимодействиях людей, скоординировать последовательность и необходимость выполнения разных задач, донести до творческого состава, что и от кого именно требуется, а главное - в какой срок и в каком виде. Профессия "Режиссер" - самая важная в области кинематографа и театральных постановок. Именно благодаря этим людям нашему вниманию представлены действительно захватывающие и увлекательные шедевры мирового кино и постановок.

История профессии

История профессии "Режиссер" не так уж длительна, как можно было бы предположить. Появилась она только во второй половине девятнадцатого века. До этого такая должность отсутствовала. Казалось бы, как же тогда функционировали театры? В те времена постановкой спектаклей занимались либо сами авторы произведений, либо актерская труппа в совокупности. Необходимость в режиссерах появилась с увеличением количества театров, а также с появлением киноиндустрии.

Востребованность профессии

Профессия "Режиссер кино" является одной из самых престижных на настоящий момент. Пробиться к широким экранам, работать над фильмами, которые впоследствии увидят миллионы людей, - заветная мечта многих людей, связавших свою жизнь с режиссурой. Однако действительно достичь таких высот дано далеко не каждому. На данный момент режиссер может заниматься не только киномонтажом, но и сопровождать праздники и концерты разного масштаба, ставить спектакли в театрах, работать с группой аниматоров и так далее. Так что, можно сказать, что востребованность средняя. В большом кино ее почти нет, а в совсем скромных кругах ее достаточно, но не хватает желающих работать от раза к разу, да еще и за небольшое вознаграждение.

Человеческие качества

Для того чтобы пробиться на хорошее положение в этой профессии, следует обладать набором определенных человеческих качеств. Профессия "Режиссер киномонтажа и театра" исключительно творческая. У кандидата в режиссеры должно быть исключительное чувство прекрасного. Вывести игру актеров на совершенный уровень, прочувствовать временные составляющие постановки, увидеть, какие необходимы дополнительные и основные эффекты, освещение, последовательность действий и так далее. Режиссер должен видеть картину целиком и одновременно по частям, чтобы не упустить из виду ни одной важной детали. К тому же должны быть хорошо развиты коммуникативные качества. Все-таки придется постоянно работать с огромным количеством самых разных людей, объяснять им их задачи, находить к каждому подход.

Навыки и умения режиссера

Обучиться профессии режиссера можно в колледжах, академиях, университетах, институтах культуры и кинематографии. Хоть одно из учебных заведений в любом городе предоставляет возможность учиться этому ремеслу. Профессия "Режиссер театра и кино" требует отличного знания литературы и кинематографа, как зарубежных, так и национальных, как современных, так и исторических. Режиссер должен разбираться в жанрах, уметь правильно излагать свои мысли, как устно, так и письменно. Важно развитое ораторское искусство и грамотная речь. Ни один режиссер не сможет чего-то добиться в этом деле без лидерских данных. Воображение, широкий кругозор, личная артистичность, способность быстро принимать самые неожиданные решения - всем этим в обязательном порядке должен обладать режиссер. Особенности профессии требуют постоянного совершенствования этих данных.

Обязанности режиссера

Этот человек отвечает за подбор сценария, его чтение, корректирование. В его задачах состоит сотрудничество со сценаристами и продюсерами, поиск средств на экранизацию. Профессия "Театральный режиссер" и "Режиссер кино" подразумевает непосредственное участие в постановке и организации экранизации или театрального представления. Эти люди отбирают подходящих претендентов на ту или иную роль, проводят с ними подготовительные работы, объясняют суть будущей роли, нюансы игры, назначают время съемок и репетиций. На заключительном этапе в обязанности режиссера входит проверка должного уровня на всех этапах работы. Ему необходимо убедиться в качественности звукового сопровождения, освещения, музыки, декораций, работы стилистов и так далее. Режиссер заключает в себе самого главного кооператора всех представителей на съемочной площадке. К тому же он - организатор, менеджер и управляющий в одном лице. В его задачи входит и раскрутка своего детища, реклама, продажа в кинотеатры или театры. Без его активного участия никто и никогда не услышит о новом шедевре.

Наиболее известные вузы

Практически все российские режиссеры являются выпускниками двух известных московских вузов. Это Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК) и Российская академия театрального искусства (РАТИ). Эти два вуза выпустили немало творческих и талантливых личностей. Поступить туда достаточно сложно. И скорее всего, учиться придется на платной основе. Бюджетных мест предусмотрено всего 5-8. Но перспективы, которые дают своим студентам данные учебные заведения, стоят тех денег, которые предстоит отдать за обучение. Образование и известность места, в котором оно получено, является очень важным моментом в карьере публичного человека.

Плюсы и минусы работы режиссера

Работа режиссера достаточно трудоемка, требует полной отдачи от человека. Для того чтобы пробиться к более-менее завидному положению, придется очень много работать. Иногда даже сутки напролет. Искать возможности, находить и завязывать полезные знакомства, поддерживать связь одновременно со множеством нужных людей. К тому же придется вложить немало эмоций и собственных чувств в творческий процесс и процесс донесения своей точки зрения до окружающих людей. Работать придется много, долго, упорно и не всегда с хорошей оплатой труда. Возможно, для того чтобы получить хороший проект, придется пройти несколько конкурсов на бесплатной основе. Зато если уж задуманное будет воплощено, уважение, положение в обществе и материальная сторона вопроса не смогут не порадовать.

Зарплатные ожидания

Начинать карьеру можно с ассистента режиссера. В зависимости от общей стоимости проекта, зарплата у ассистентов колеблется от двадцати тысяч до сорока. Режиссеры и продюсеры различных масштабных конференций и выставок, различных презентаций, рассчитанных на большое количество участников, могут получать оклад в размере от семидесяти до двухсот тысяч рублей за проект.

Оценить средние зарплаты по этой профессии достаточно сложно. Успешные режиссеры могут получать миллионы за свои кинофильмы, а рядовые представители отрасли, занимающиеся малобюджетными картинами и постановками, могут работать действительно за копейки. В театре режиссер может получать как процент от выручки за весь спектакль, так и четко фиксированный оклад. Оклад обычно в таких случаях составляет от тридцати пяти до пятидесяти тысяч рублей в месяц. Процентная ставка может быть выгодней, однако она не обещает стабильности.

Кино привносит в нашу жизнь те краски, которых нам не хватает в реальности: любовь,

страсти, душевность, умиление, простоту общения или, наоборот, погружение в мир

философских размышлений, психологических загадок и многое другое.

Вместе с героями на экране мы в еселимся и грустим, жалеем их и радуемся вместе м ними.

Они становятся нам близкими и родными, когда в их судьбах узнаем свои собственные.

Кино – это целый мир, без которого сейчас, в начале 21 века, невозможно представить нашу

Это сейчас на экране 3D, спецэффекты, саундреки, написанные специально под конкретный

фильм, под историю… А как же в се это начиналось? Вряд ли многие из нас знают историю

развития кинематографа, а она, на самом деле, не менее замечательная, чем мир кино.

Ещё в XV веке итальянский учёный и художник Джованно ди Фонтана изобрёл простой

фонарь с прозрачным стеклом, на которое был нанесён рисунок. Когда ф онарь зажигали, на

Тогда же великий учёный, военный, архитектор и живописец Леонардо да Винчи предложил

использовать специально утолщённое стекло – линзу – для того, чтобы сфокусировать поток

В XIX веке приборы для оптических иллюзий стали более сложными. Возникли стробоскопы,

где в разные стороны вращались плотные диски: верхние – с прорезями (небольшими

отверстиями), нижние – с последовательно нарисованными фазами движения.

К середине века идея соз дания аппарата для проекции изображений при помощи света

В декабре 1839 года французские учёные Луи-Жак Дагер и Нисефор Ньепс объявили о

виде целлулоидной ленты. Тремя годами позже в продажу поступила первая камера знаменитой

В 1891 году знаменитый американский изобретатель Томас Алва Эдисон впервые

продемонстрировал в своей лаборатории аппарат для получения дв ижущихся изображений –

кинетоскоп (с горизонтальной протяжкой плёнки и индивидуальным объективом для

Немногим более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок

состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное рекламное объявление,

стали свидетелями чуда: на белом экране возник али призрачные, чёрно-белы е, но вполне

Братья Огюст и Луи Люмьер были наследниками владельца фабрики фотобумаги и

пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике, но и были неплохими

История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но в ряд ли кто-то из них

подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство, которое определит лицо ХХ

и показат ь её на экране . Первые фильмы, снятые братьями Люмьер, так и назывались:

фильмы, где сняты праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально

разыгрывали перед камерой какие-то сценки. Так в самом начале кино разделилось на два вида:

Кинематограф братьев Люмьер, знаменующий собой рождение кино, включал в себя

В эру немого кино использовалась пленка шириной 35 мм, она имела определенные

недостатки. Первые пленки изготовлялись из легко воспламеняющегося химического вещества,

из-за чего сильно перегретые проект оры часто загорались. Кроме того, такая пленка была

весьма ненадежна и при небрежном хранении превращалась в желеобразное месиво. К

сожалению, очень многие старые ленты навсегда утрачены именно по этой причине.

Первой надежной кинокамерой стал кинетограф, изготовленный Уильямом Диксоном в

1894 году. Он предст авлял собой удачное сочетание различных аппарат ов и был снабжен

механизмом прерыв истого движения, или ск ачковым механизмом. Как и более ранние, эта

камера приводилась в действие спе циальной ручкой. С те х пор минуло более ста лет, но

механизм прохождения пленки через камеру мало изменился.

В мае 1896 года один из французских корреспондентов получил специальное разрешение

министра императорского двора «на производство моментальных фотографических снимков во

фирмы братьев Люмьер Камилл де ля Серф. Сенсация нового века – синематограф – наконец

Ответ Луи Люмьер на предложение Ж оржа Мельеса отдать «всё своё состояние за право на

бы вас. Как научная диковинка, кинематограф когда-нибудь получит признание, но

который хотел отдать за эту «диковинку всё, что имел, сделал многое для того, чтобы кино

Мельес случайно открыл один из самых простых и эффектных трюков кино –

возможность превращения одного объекта в другой путём остановки плёнки при съёмке.

Позднее он стал применять наплывы, затемнения, съёмки на фоне тёмного бархата. Так

Кино понемногу обретало свой язык – истории становились всё сложнее, всё длиннее,

наблюдать изменение крупности планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте,

пространство кадра активно. Сначала к нам издалека мчится поезд, потом быстро идут люди.

Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает ощущение, что

Мельес стал делить киноистории на отдельные сце нки и каждую снимал отдельным

кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди уже привыкли видеть в

театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не менее, кадры получались разной крупности.

Начали передвигать актёра ближе к камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать

понятным какое-то мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно –

происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник параллельный монтаж.

возможность делать зримыми, осязаемыми мысли, воспоминания, чувства героев.

В таких странах, как Германия, Япония и И талия, вплоть до их военного разгрома кино

было подчинено целям фашист ской шовини стической пропаганды. В Германии и Италии

действительность и историю в угоду фашистским идеологам.

В Японии широкое распространение получили фильмы, где воспевалась доблесть

самураев, их готовность пожертвовать своими жизня ми во имя императора,

пропагандировались насилие и расовая непримиримость.

Наибольшего развития в это время достиг американский кинематограф. Зарождение

звукового кино грозило ослабить его позиции на мировом рынке. Оно давало возможность

другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы на

родном языке. В эпоху бурного роста националис тических нас троений кино очень быстро

сделалось важнейшим средством выражения общественного мнения.

Европейские режиссеры приспособились к звуку быстрее, чем их коллеги из Голливуда и

начали быстро вырабатывать свой индивидуальный стиль.

Более всего в этом преуспел французский кинемат ограф. Поскольку во Франции

режиссеры не были связаны по рукам и ногам политикой киностудий или властей, они имели

возможность продолжать свои смелые эксперименты, что и отличало французскую школу

Однако с приближением второй мировой войны настроение французов становилось все

более пессимистичным, о чем можно судить по их фильмам. Эти ленты повествуют о

последних часах жизни ни в чем не повинных людей, бессильных противостоять судьбе.

войны. В результате французские кинематографисты не горели желанием снимать картины о

событиях и последствиях немецкой оккупации. Они сосредоточились на претенциозных

уделялось роскошным декорациям и изощренным диалогам в ущерб образности и искусству

съемки. Эти фильмы подверглись бурной критике на том основании, что они смотрелись точь-

Кинематограф почти с момента своего рождения пытался добавить цвет к арсеналу своих

средств. Но если говорить о полноценном цветном кинопроцессе, эксперименты с ним,

начавшиеся еще в 1900-х, упирались в большие проблемы.

Только в самом конце 1950-х годов качество цветопередачи в новы х негативных

кинопленках достигло вполне приемлемого уровня, однако ведущие ки нематографисты, по-

видимому, увлеченные разработкой новых киноязыковых средств и не связ анных с цветом

новых худож ественных в озможностей, несколько лет не обращали на них внимания. И только

после того, как процесс открытия новых приемов с помощью черно-белой пленки замедлился,

В середине 1960-х большинство крупнейши х режиссеров снимают свой первый

полнометражный цветной фильм, как правило, наслаждаясь возможностью широкого

использования всей цветовой гаммы. Однако наиболее значительным среди таких цветных

достаточно разнообразна, но, выстроена вокруг четырех опорных цвет ов: красного и его

оттенков, белого, черного и желтого; все остальные используемые цвета рассматриваются

Многие из этих нововведений оказали несомненное влияние на характер отношения к цвету

режиссеров психологического направления, а идеи, связанные с превращением реальных

окрашенных поверхностей в абстрактную цветоформу, развиваются до сих пор.

К концу 1960-х – началу 1970-х цветные фильмы стали заметно преобладать над черно-

белыми, и, соответственно, перевернулось поняти е нормы: если раньше нормативным

решением было черно-белое, а само по себе использование цвета неизбежно претендовало на

художественную значимость, то с этого времени ситуация поменялась на противоположную.

В результате, в этот переходный период были сделаны многие важные цветовые

достижения. Высококачественная цветная пленка была не единственным техническим

достижением, которым воспользовался кинематограф конца 1960-х.

Повышение светочувствите льности черно-белой пленки в начале 1960-х к концу

десятилетия привело к заметному изменению подхода к киноосвещению. Если раньше в

условиях недостаточной освещенности – в естественных интерьерах и на натуре в темное время

суток – приходилось применять значительную дополнительную подсветку, что делало световой

рисунок в этих сценах достаточно условным и в конечном счете сказывалось на типе и степени

условности света в кине матографии в целом, то теперь появилась возможн ость снимать в

сложных условиях лишь с минимальной подсветкой или вообще без нее. В результате

освещение в кино – сначала в черно-белом, а затем и в цветном – стало гораздо менее

условным, что дало дополнит ельные возможности в создании как жизнеподобных, так и

Третьим заметным явлением такого рода, было изменение формата кадра.

Оно, во-первых, позволило более органичн о использовать заложенный в кинематографе

изобразительный потенциал, а во-втор ых, само по себе наличие неск ольких форматов дало

кинематографистам возможность выбирать тот из них, который наиболее адекватен

поставленной художественной задаче, что способствовало как ув еличению эстетического

качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы.

Этому способствовали и другие технические приспособления, получившие массовое

распространение в середине 1960-х – прежде всего, средства перемещения камеры. В наборе

используемых в типичном фильме способов перемещения камеры к простому горизонтальному

движению добавились вертикальное и отчасти напоминающее наезд или отъезд камеры, но

визуально существенно отличное от него изменение фокусного расстояния объектива в

Эти нововведения – цвет, свет, формат и сложное движение камеры – по отдельности не

создали радикально новых эстетических возможност ей, но укоренившись в нормативной

киностилистике все вместе, они привели к тому, что кино заметно изменилось.

Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при

развитом кино в других странах. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю

примитивность “экранизации”, достиг сразу внушительных результатов, особен но к началу

первой мировой войны. Всегда российское кино было связан о со всеми историческими

процессами, происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от

позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда было любимым видом

Русский народ всегда воспи тывался на добрых сказках, былинах, в которых побеждали

добрые герои. Эта мысль была подхвачена и естественным путем как наследство передано

Что бы начать собственное кинопроизводство в те времена, приходилось прилагать много

усилий, мешало отст авание техники - кино и электроаппаратуры, пленки. Н о был налажен

импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели

начали в 1907—1909 годах, причем сразу же достигли внушительных результатов.

Кинематографисты буквально набросились на русскую классическую литературу: можно с

уверенностью сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже

Национальное кинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в

Австралии и некоторых сопредельных с Российской империей азиатских государствах. К тому

времени в стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы,

наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы пустующих магазинов,

уходили в небытие. Русское кинопроизводство начиналось с коротких документальных лент -

"видовых". В 1907-1908 годах несколько русских предпринимателей пытались снять

собственные игровые картины. Неопытность приводила к фиаско.

Но уже к 1914—1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные

и сыгранные кинофильмы. Лучши м доревол юционным фильмом можно счит ать «Пиковую

Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых ф ильмов и довело его

до 500 в 1916 году, тем самым став в один ряд с ведущими кинематографическими державами.

Основную роль в завоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные

достоинства фильмов. Все большую популярность приобретали и актеры.

В первые годы русс кого кино энтуз иазм превали ровал над професси онализмом, но

постепенно неофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исп олнители -

звездами экрана. Постепенно менялась и структура фильма: "серия 'живых картин'"

превращалась во все более в нятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от

пяти- десятиминутных роликов - к привычному нам метражу.

Радикально измен ила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая миро вая война.

Закрытие границ вызвало пленоч ный голод, но вместе с тем стимулировало российское

кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять процентов лент , шедших на российских

экранах, были отечественными, то к 1916-му уже девяносто процентов прокатываемых

Создание совет ской кин ематографии началос ь с кинохроники, как первого средства

агитации ф актами. Съёмка револю ционной хроники имела огромное значение и для идейного

воспитания работников кино, которые становились свидетелями, а порой и участниками

Развитию кинематографии (особенно художественн ой, игровой) препят ствовал саботаж

кинопредпринимателей (были вывезены и расхищены запасы плёнки значительная часть

киноаппаратуры). Для сохранения кин опроизводства, прокат ных фондов картин и киносет и

Советское правительство в вело рабочий контроль, а затем национализировало в сю фото-

кинопромышленность и торговлю, передав их в ведение Наркомпроса.

Художественные игровые ф ильмы первых лет Советской власти состояли из

короткометражных агитфильмов, раз ъяснявших лозунги партии и правит ельства, а также

экранизаций классических произведений мировой литературы. Агитфильмы, выпускавшиеся с

1918 году в Москве, Петрограде, Киеве и Одессе, от ражали жизнь и борьбу трудящихся,

встречая горячий приём у зрит елей. В области экрани зации классических произведений,

осуществлявшейся при участии крупнейших актёров, большим достижением явились фильмы

(1920) по романы М. Горького с И.Н. Берсеневым в роли Павла. В эти же годы начинается

После окончания гражданской войны началось планомерное строительст во новой

кинематографии. Была проделана огромная работа по восстановлению киностудий Москвы,

Петрограда и Одессы, созданию новых киностудий в Груз ии, Азерба йджане, Ар мении,

Представленная в работе тема является актуальной и необходимой к рассмотрению, поскольку на экранах стало появляться много кинофильмов, режиссерами которых являются женщины. Исходя из этого, мы решили выяснить, существует ли дискриминация женского кино.

Целью нашего исследования является определение того, какой вклад женщин-кинорежиссеров в киноискусство. Для этого перед собой мы поставили следующие задачи:

1) рассмотрение личности женщины-кинорежиссера;

2) анализ творческих работ;

3) просмотр критических статей относительно фильмов и судьбы данных режиссеров.

Хотелось бы, чтобы СМИ уделяли большее внимание женщинам-кинорежиссерам, так как найти информацию по данной теме крайне сложно: только в специализированных изданиях, доступных узкому кругу читателей.

В качестве методологии исследования мы применяем контент-анализ.

Наше исследование было проведено для того, чтобы повысить интерес широкого круга аудитории к женскому кинематографу; чтобы дать понять людям, что женщины могут снимать такие качественные и увлекающие фильмы, которые ни в чем не уступают мужским, а зачастую даже и превосходят.

Метод анализа, когда источником информации выступают документы, тексты, текстовые массивы и т.д. называют контент-анализом. Контент-анализ - количественный и качественный анализ книг, эссе, интервью, газетных статей, исторических документов и других текстов с целью последующей интерпретации содержания выявленных числовых закономерностей.

Термин искусства имеет два значения:

1) художественное творчество в целом - литература, архитектура, скульптура, живопись, графика. Искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединенные в качестве художественных образных форм освоения мира;

2) высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности.

1) первоначально название аппарата для съемки на кинопленку движущихся объектов и для последующего воспроизведения их на экран;

2) зрелище (а так же система его организации), основанное на использовании кинотехнической аппаратуры.

Кинематография - отрасль культуры и промышленности, осуществляющая производство фильмов и показ их зрителю, вид искусства.

Режиссер - постановщик спектаклей, фильмов, эстрадных и цирковых программ. На основе собственного творческого замысла создает новую сценическую реальность, объединяя работу над постановкой всех участников - актеров, художника, композитора, в кино - и оператора.

Одним из интереснейших для нас был вопрос взаимоотношения мужчин и женщин. В них, как в капле воды, отражается общее состояние общества, его морали, идеологии….

Нам кажется, что в последнее время женщины начали играть все более заметную роль в структуре фильмов.

Мы считаем, что не должно существовать дискриминации женского кино, не нужно умалчивать об авторстве женщин, заранее критично относиться к фильмам, снятым не мужчинами.

Женское кино должно стать отдельной ячейкой в искусстве. Может быть, тогда на женщин-кинорежиссеров начнут обращать особое внимание, не будет некой недосказанности, скрытности. Раз женское кино является более глубоким, эмоциональным, то оно имеет право стать отдельной частью искусства.

Изложение результатов исследования

Судьба женщин-кинорежиссёров никогда не была простой и легкой. Критики постоянно давили на них и не давали самореализоваться.

К примеру, критики нередко обвиняли Татьяну Лиознову в сентиментальности, в излишней снисходительности к своим героям, упрекали в том, что слишком много в её фильмах хороших людей - так в жизни не бывает. И в самом деле хороших у Лиозновой намного больше, чем плохих, потому что рассказывает она в основном лишь о тех, кого любит. А любит она людей цельных, верных, честных, чуть-чуть наивных. Её герои - люди мужественные, славные, надежные, простодушные мечтатели…

Исходя из этого, можно сделать вывод, что женщине сложнее добиться творческого признания.

Если изначально женщина воспринималась, как родительница, мать, хранительница очага, то с течением веков её роль претерпевает изменения. Сегодня женщина считает правым добиться собственной независимости, самореализоваться. Ещё каких-то двести лет назад даже мысль о высшем образовании женщины была не допустима. Произошла некая революция. Женщины-бизнесмены, женщины-политики…. Женщины смогли пробиться везде. Да, бытует мнение, что всё ещё женщинам не дают раскрыться во всей полноте. Но и с этим можно поспорить. А Цветаева, Ахматова, Раневская? В своё время и их также не понимали, не принимали, но ведь сегодня о них знает весь мир, знает и восхваляет их творчество.

То же и с нашими женщинами-кинорежиссерами. Да, сложно, да, критикуют, но ведь они смогли, добились.

И им противостоят, точнее, наверное, сказать, противопоставлены мужчины этой же профессии (если можно вообще так назвать их творчество).

В этом, может быть, и состоит формула их успеха. В том, что они беспрестанно противостоят, борются за своё место под солнцем, требуют внимания, уважения, признания.

Темой всех картин Лиозновой была человечность…. А здесь фильм о войне, фашизме. Но режиссёр не отступается от своей темы. Главным в фильме оказалась не приключенческая детективная фабула, а феномен личности героя, перипетии судеб, людей, связанных с ним.

Кино про жизнь. Такую, какая она есть…. Не есть ли это талант? Нарисовать правду жизни, укоренить её в душах актёров, зрителей.

Наши родители пересматривают этот фильм снова и снова при каждом выходе на экран. В чём же секрет? Говорят, всё гениальное - просто. Лиознова, прочитав книгу, прочувствовала, пропустила всё через себя, проанализировала, тщательно изучила и… вот вам оно - гениальное женское кино! Женское не только потому, что снято было женщиной. Женское - потому что в нём часть души её, часть сознания.

Татьяна Лиознова - замечательный пример того, что может женщина пробиться, добиться.

Сложилось мнение, что если кино слабое, значит, оно непременно женское. Лиознова уничтожает этот стереотип, давит, как таракана. Её кино - общедоступное, понятное, приятное, человечное, тёплое и всегда какое-то радостное.

Широко известным современным кинорежиссёром является Рената Литвинова.

В отличие от своих предшественниц и коллег, Литвинова снимает по-настоящему женское кино. Кино Литвиновой - не просто кино, снятое женщиной, это кино, снятое для женщин.

Её фильмы - это отдельный мир, женский мир (мужчинам здесь нет места вообще; этим она как бы доказывает, что они ниже этого, не способны понять…).

Своим примером Литвинова доказывает, что женщины мыслят более узко, более специфично…

Заключение

Изучив данную проблему, мы пришли к выводу, женщины-кинорежиссёры вносят ценный вклад в искусство.

Мужчина гениален по-своему, а женщина - по-своему! И именно поэтому женское кино необходимо выделять в отдельную ячейку искусства.

Женщины, по сути своей, несут доброту и тепло. Именно этого не хватает сегодня нашему кино. Просмотр агрессивных фильмов, как правило, вызывает агрессивное поведение. Формирование негативных идеалов, жизненных ценностей, культуры денег, возможности легко и беззаботно приобщится к лёгкой, шикарной жизни - вот что несут в себе современные фильмы. Какие эмоции вызывают они у зрителя? А ведь наиболее подвержены негативному воздействию дети, подростки и молодёжь. При недостаточно оформленном критическом мышлении, именно эта категория общества принимает пропагандируемые нормы жизни.

Хотелось бы видеть на экранах фильмы, полные глубокого смысла, проникнутые авторским отношением к действительности, фильмы, в которых говорится о ценности жизни, о том, как мы живём и для чего живём, фильмы, пропитанные любовью, теплотой, заботой, фильмы, в которых присутствует женщина.

Так же хочется, чтобы СМИ не оставляли без внимания творчество женщин-кинорежиссёров, как можно чаще освещали их судьбу, их творчество, отношение критиков к их работам.

Читайте также: