Реферат живопись леонардо да винчи

Обновлено: 05.07.2024

Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.) — известнейший итальянский живописец, скульптор, архитектор, изобретатель и естествоиспытатель. Книга охватывает все жизненные этапы и раскрывает многогранность таланта Леонардо да Винчи. Он является создателем гармоничного образа человека, отвечающего гуманистическим идеалам того времени. Леонардо был универсальнейшим из ученых нового времени, и его сочинения заключают в себе наличие стольких дисциплин, что, если бы они не лежали под спудом более трехсот лет, каталог научных открытий за это время не пестрел бы именами. Гениальность Леонардо раскрывается в разных ипостасях: в качестве живописца, скульптора, инженера, анатома, математика и естествоиспытателя. А.К. Дживелегов отмечает огромное значение рукописного наследия этого великого человека, лишь по случайным причинам оставшегося не полностью известным человечеству и не ставшего началом полного переворота в европейской науке.

Леонардо да Винчи, мыслитель и художник

Еще с детства Леонардо проявлял большие способности к рисованию и живописи. Поэтому, когда он вместе с семьей своего отца переехал во Флоренцию, его устроили в мастерскую известного художника Андреа Верроккио, где Леонардо учился с 1469 г. Уже через три года да Винчи стал членом Флорентийского цеха художников и мог открыть собственную мастерскую, но почти до 1480 гг. работал в мастерской Верроккио, где изучал основы архитектуры и скульптуры.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Несмотря на бесспорный талант, Леонардо не получил признания во Флоренции. Связано это с тем, что его творческие и научные интересы были очень разнообразными, и многие из заказанных ему работ он не завершал. Он прославился как художник чрезвычайно талантливый, но недисциплинированный, и поэтому, когда папа Сикст IV пригласил лучших художников Флоренции на работу в Ватикан, Леонардо в этом списке не было. Оскорбленный таким пренебрежением, да Винчи в 1482 г. переезжает в Милан, где живет и работает при дворе правителя этого города — Лодовико Сфорца.

Фреска сильно разрушена. При работе, стремясь добиться максимальной выразительности живописи, Леонардо провел неудачные эксперименты с красками и грунтом, отчего она стала очень уязвимой к внешним воздействиям и уже через год после завершения работы начала разрушаться.

Когда в 1499 г. Милан захватили французские войска, Леонардо да Винчи покинул город и несколько лет путешествовал: работал в Мантуе, Венеции, Флоренции.

Последующие годы Леонардо проводил в бесконечных переездах (Флоренция — 1500-1502 гг., 1503-1506 гг., 1507 г.; Мантуя и Венеция -1500 г.; Милан — 1506 г., 1507-1513 гг.; Рим — 1513-1516 гг.; Франция -1517-1519 гг.). Во Флоренции он работал над росписью зала в Палаццо Веккьо. Эта работа стала началом батального жанра в искусстве нового времени, где в неистовой схватке конных воинов показано безумие. В портрете Джоконды (1503) Леонардо воплотил идеал женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции портрета стал безграничный пейзаж, тающий в холодной синеве.

Особое внимание он уделял механике, поскольку видел в ней главный ключ к тайнам Вселенной. Страсть к моделированию приводила Леонардо к гениальным конструктивным догадкам, которые намного опережали эпоху (проекты прокатных станков, землеройных машин, подводной лодки, летательных аппаратов и др.). Изучая глаз, Леонардо выражал правильные предположения о природе бинокулярного зрения.

Нужна помощь в написании реферата?

В детальных анатомических рисунках Леонардо заложил основы современных наук. О Леонардо да Винчи принято вспоминать, когда речь заходит о возможности научно-художественного мышления. Для Леонардо такое мышление — это прорыв науки в XVI в., поскольку тогда не использовалась такая терминология как научность, эстетика с их специфическими функциями. Леонардо искал в хаосе структуру, но такую, которая была полностью нацелена в особые, бесконечные детали реальной жизни. Он писал, что живопись содержит все составляющие, которые есть в природе и к которым приводит деятельность людей.

Аналогичное мышление Леонардо позже будет изменено на научное (теоретическое) мышление. Аналогия предоставляла возможность объяснить явление, ничуть не поступаясь его конкретностью, оставляя его на месте, что принадлежит только ему. Например, интересна игре аналогий у Леонардо, когда анатомия человека сравнивается с анатомией лошади, поток крови с течением вод, волны с женскими волосами и полями на ветру, а Земля в целом с живым организмом.

Подход к научному творчеству, который выработал и которой придерживался Леонардо, базируется на некоторых принципах.

Нужна помощь в написании реферата?

Этический принцип: наука — для блага людей, об открытии, которое может повредить человечеству, лучше вообще не говорить. Легко обвинять Леонардо как автора военных внедрений в нарушении этого принципа, но на практике он обосновывает этот принцип объективными и субъективными особенностями конкретной ситуации, в том числе против кого и в каких ситуациях используется оружие.

Общая концепция науки, развитая Леонардо, его научный метод объединяют комплекс широких, но незаконченных исследований. Основная идея эстетической системы Леонардо может быть отражена в одном высказывании: искусство — это особая разновидность науки, а художественное творчество — особая форма научного творчества. Именно таких формулировок нет в записях Леонардо. Однако они представляют собой квинтэссенцию его эстетической системы, анализ которой может быть произведен на основе высказываний Леонардо о функциях и назначении живописи. У него искусство выступает как инструмент познания действительности, потому живопись он определяет как тонкое изображение, которое с философским мышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревьев, животных, цветов — все это в кругу тени и света. Таким образом, познание действительности является общей функцией как науки, так и искусства.

винчи скульптор архитектор

Нужна помощь в написании реферата?

Итак, Леонардо да Винчи начал свою деятельность как художник, а закончил как ученый. Идеалом для Леонардо была геометрия Евклида с ее безусловной логикой и выводом многих результатов из нескольких аксиом, но такой подход к физическим проблемам вызывает затруднения, обусловленные уровнем науки того времени. Трагедия творчества Леонардо кроется в расхождении его грандиозных идей и реальных возможностей. В поисках принципов, лежащих в основе явлений природы, проявляется еще одна черта творчества Леонардо — желание систематизировать эти принципы. Леонардо планировал создать энциклопедический свод результатов исследований, но, к сожалению, большинство рукописей не дошли до наших дней.

Изучение творчества Леонардо да Винчи - великого итальянского художника, ученого, изобретателя эпохи Возрождения. Родители Леонардо да Винчи, детство, обучение. Первый флорентийский период. Миланский период. Мона Лиза (Джоконда). Вклад в мировую культуру.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	24.02.2013
Размер файла	25,3 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

учениці 10 класу

Биография Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции -- умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) -- великий итальянский художник (живописец, архитектор, скульптор) и учёный (естествоиспытатель, анатом), изобретатель, писатель.

Родители Леонардо да Винчи. Детство

Обучение Леонардо да Винчи

леонардо винчи художник джоконда

С самых ранних лет Леонардо демонстрировал незаурядные художественные способности, поэтому сэр Пьеро не мог пройти мимо этого факта в принятии решения о судьбе сына. Вскоре отец отдал восемнадцатилетнего юношу на обучение в одну из самых передовых и успешных мастерских живописи. Наставником Леонардо да Винчи стал известный художник Андреа дель Вероккио. К счастью, Вероккио не проповедовал средневековые взгляды на искусство, а шагал в ногу со временем. Он интересовался образцами античного искусства, которое так и оставалось непревзойденным, стремился возродить традиции Греции и Рима. В тоже время в его мастерской широко использовались современные научные и технические достижения, благодаря которым живопись обретала все больший реализм. Методы работы в мастерской Вероккио, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи.

Схематичные и плоские изображения времен Средневековья уступали место стремлению во всем подражать природе. Для этого надо было овладеть приемами воздушной и линейной перспективы, понимать природу света и тени, а значит, не обойтись без знаний математики, геометрии, черчения, физики, оптики и химии. Леонардо обучался у Вероккио азам точных наук, параллельно овладевая техническими приемами рисования, занимался скульптурой и моделированием, приобретал навыки работы с металлом, гипсом и кожей. Его талант раскрывался настолько ярко, что уже вскоре молодое дарование с лихвой опередил опытного мастера по качеству и мастерству владения живописью.

В 1472 двадцатилетний Леонардо стал членом флорентийской Гильдии художников.

Первый флорентийский период

В становлении творческого облика молодого художника важное место занимает первый флорентийский период (ок. 1470--1480). Вероятно, у Леонардо да Винчи была собственная мастерская во Флоренции в 1476--1481 годах.

Еще более решительный отход от традиций Раннего Возрождения показывает неоконченное, оставшееся лишь на стадии золотисто-коричневого подмалевка Поклонение волхвов (1481--1482, Флоренция, галерея Уффици), построенное на контрасте драматического волнения, пронизывающего слитую воедино большими массами света и теней толпу, странный пейзаж с руинами, ожесточенно сражающимися всадниками, и благоговейной тишины, объединяющей Мадонну и волхвов.

К флорентийскому периоду относится первый опыт Леонардо в области портрета. Небольшой Портрет Джиневры Бенчи (ок. 1474--1476, Вашингтон, Нац. галерея) выделяется на фоне портретов того времени стремлением художника создать на полотне ощущение богатства духовной жизни, чему способствует тонкая игра света и теней. Бледное лицо изображенной молодой женщины светится на фоне окутанного вечерними сумерками пейзажа с темным кустом можжевельника и отблесками света на поверхности пруда, предвосхищая недосказанностью этого выражения более поздние работы художника.

Миланский период

В 1481 или 1482 Леонардо поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро, исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца - отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500).

Миланский период (1482--1499) был временем самой интенсивной и многосторонней деятельности Леонардо да Винчи . Придворный инженер герцога Лодовико Моро, он руководил строительными работами и прокладкой каналов, проектировал военные сооружения, осадные приспособления, разрабатывал проекты усовершенствования оружия К миланскому периоду относится большая часть научных рукописей Леонардо и его записи, посвященные проблемам живописи, впоследствии систематизированные и изданные его учеником Мельци под названием Книга о живописи.

Немногочисленные живописные работы Леонардо да Винчи миланского периода принадлежат к числу его самых значительных творений. Алтарная картина Мадонна в гроте (ок. 1483, Париж, Лувр) необычна по выбранному художником мотиву -- тихое уединение Мадонны с младенцем Христом, Иоанном Крестителем, юным бескрылым ангелом в полумраке грота с фантастическим нагромождением острых скал. Их фигуры вписаны в классическую для композиционных решений Возрождения пирамиду, что придает композиции ясную читаемость, собранность, равновесие; в то же время взгляды, жесты, повороты голов, указующий перст обратившего к нам взор ангела создают внутреннее движение, круговорот ритмов, вовлекающий зрителя, заставляющий его снова и снова обращаться к каждому персонажу, проникаясь атмосферой благоговейной душевной сосредоточенности. Большую роль в картине играет приглушенный рассеянный свет, проникающий через расщелины в полумрак грота, рождающий дымчатую светотень -- "сфумато", по терминологии Леонардо, -- названную им "создательницей выражения на лицах". Смягчая, размывая контуры и рельеф форм, сфумато создает ощущение нежности и теплоты обнаженных детских тел, придает прекрасным лицам Мадонны и ангела тонкую одухотворенность. Это неуловимое движение чувств Леонардо стремится передать и в Мадонне Литта (ок. 1490--1491, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), и в Даме с горностаем (ок. 1483, Краков, Нац. галерея Чарторыйских).

Тайная вечеря

Центральное место среди работ миланского периода Леонардо занимает монументальная роспись Тайная вечеря (1495--1497, Милан, монастырь Санта Мария делле Грацие). Отказавшись от традиционной фресковой техники, требовавшей быстроты выполнения и почти не допускавшей правок, Леонардо да Винчи предпочел сложную смешанную технику, вызвавшую уже в XVI в. осыпание росписи. Освобожденная в наши дни от многочисленных реставрационных записей, она сохранила и следы разрушений от многочисленных выпадений красок, и величие замысла художника. Это первое произведение Леонардо, в котором он достиг той меры художественного обобщения, величия и духовной силы образов, которые свойственны искусству Высокого Возрождения. Исходя из композиционной и сюжетной трактовки, найденной Кастаньо (симметрия композиции, развернутой параллельно плоскости изображения, реакция апостолов на слова "один из вас предаст меня"), Леонардо нашел решение, исключившее традиционную ритуальную торжественность и основанное на драматическом контрасте спокойной отрешенности Христа и взрыве чувств, как бы волнами расходящихся от него, захватывая потрясенных апостолов.

Мона Лиза (Джоконда)

В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке.

Второй флорентийский период и позднее творчество

Какое-то время жизнь Леонардо проходила между Миланом и Флоренцией, пока в 1513 он не переехал в Рим пол покровительство Джулиано Медичи, брата Папы Льва X. В течение следующих трех лет художник в основном занимался наукой, техническими экспериментами и заказами на инженерные разработки.

Остаток своей жизни итальянский гений провел во Франции, куда его пригласил Франциск I, сменивший на престоле Людовика XII. Жизнь в королевской резиденции, замке Лмбуаз, была окружена высочайшим почетом к маэстро со стороны монарха. Несмотря на то, что у престарелого Леонардо онемела правая рука, а состояние здоровья становилось все хуже, он продолжал делать зарисовки и заниматься с учениками, заменившими ему семью, которую мастер так и не создал при жизни.

Вклад в мировую культуру Леонардо да Винчи

Вклад Леонардо да Винчи в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях.

Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.

У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато -- дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени.

Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных н полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы.

Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения.

Подобные документы

Ознакомление с историей жизни Леонардо да Винчи. Сфумато как стиль живописи одного художника. Описание работ мастера, таких как портрет Дженевры Бенчи, "Дама с горностаем", "Мона Лиза". Определение связи творчества Леонардо со временем, в котором он жил.

реферат [914,4 K], добавлен 01.03.2015

Рождение и детство. Учение у Верроккьо. Леонардо самостоятельный художник. В Милане. Леонардо да Винчи ученый, изобретатель и инженер. Флоренция. "Святая Анна". "Мона Лиза" (Джоконда"). Рим. "Леда", "Иоанн Креститель". Во Франции.

контрольная работа [40,5 K], добавлен 31.03.2007

Изучение биографии и творчества основателя искусства эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Обзор его вклада в мировую художественную культуру. Описания истории создания знаменитых творений художника "Мона Лиза", "Витрувианский человек", "Крещение Христа".

реферат [21,7 K], добавлен 09.12.2012

Первый флорентийский период жизни и творчества Леонардо да Винчи, его результаты и направления творческих исканий гения. Первый миланский период, тайная вечеря: история создания и основные образы. Второй флорентийский и второй миланский периоды.

контрольная работа [40,8 K], добавлен 23.07.2013

Рождение и детство. Учение у Верроккьо. Леонардо самостоятельный художник. Леонардо да Винчи ученый, изобретатель и инженер. "Мадонна в гроте". "Тайная вечерия". Последние годы в Милане. Мантуя и Венеция. "Мона Лиза" (Джоконда). Во Франции.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Эпоха Возрождения была богата выдающимися личностями. Но Леонардо, родившийся 15 апреля 1452 года в Винчи под Флоренцией, выделяется даже на общем фоне других известных личностей Ренессанса.

О Леонардо да Винчи писали неоднократно. Но тема его жизни и творчества как ученого и художника актуальна и сегодня.

Леонардо Возрождение изобретательского наследия ученых.

Детство

В Италии в то время к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. В будущей судьбе Леонардо принимали участие многие влиятельные личности Винчи.

Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец снова женился и вскоре снова стал вдовцом. Он прожил 77 лет, был женат четыре раза и имел 12 детей. Отец пытался познакомить Леонардо с семейной профессией, но безуспешно: сына не интересовали законы общества.

Мастерская Верроккио

В 1466 году Леонардо да Винчи поступил в мастерскую Верроккио в качестве подмастерья.

Мастерская Верроккио находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо как изучать гуманитарные науки, так и приобретать некоторые технические навыки. Изучал рисунок, химию, металлургию, работал с металлом, штукатуркой и кожей. Молодой ученик также изучал рисунок, скульптуру и моделирование. В мастерской, кроме Леонардо Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, изучал Боттичелли, работал с Боттичелли, а также часто посещал таких известных мастеров, как Гирландайо и других. Позже, даже когда отец Леонардо нанял его в свою мастерскую, он продолжал работать с Верроккио.

В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо да Винчи получил квалификацию мастера в гильдии Святого Луки.

Побежденный учитель

Профессиональная деятельность, 1472-1513

В 24 года Леонардо и трое других молодых людей были привлечены к суду по ложному анонимному обвинению в содомии. Они были оправданы. [3] О его жизни после этого события известно очень мало, но, вероятно (есть документы), у него была своя мастерская во Флоренции в 1476-1481 годах.

В 1482 году Леонардо, который, по словам Вазари, был очень талантливым музыкантом[4], создал серебряную лиру в форме лошадиной головы. Лоренцо Медичи послал его в качестве миротворца в Лодовико Моро в Милане, и лира была отправлена ему в подарок. В это время начались работы над конным памятником Франческо Сфорца.

1487 — Разработка летательного аппарата — Орнитоптер после полета птиц.

1489-1490 — Картина «Дама с горностаями.

1489 — анатомические рисунки черепов.

1490 — картина «Портрет музыканта Глиняная модель памятника Франческо Сфорца.

1490 — Витрувианский человек — знаменитый рисунок, иногда называемый каноническими пропорциями.

1490-1491 — Фонд «Мадонны Литты

1499 — Милан захвачен французскими войсками Людовика XII, Леонардо покидает Милан, модель памятника Сфорца сильно повреждена.

1502 — Присоединился к Чезаре Борджиа в качестве архитектора и военного инженера.

1503 — Возвращение во Флоренцию.

1505 — Наброски птичьего полёта.

1506 — Возвращение в Милан и служба у короля Франции Людовика XII (который в то время контролировал север Италии, см. Итальянские войны).

1507 — Изучение строения человеческого глаза.

1509 — Живопись в соборе Святой Анны.

1512 г. — переехал в Рим под покровительством папы Льва X.

Искусство

Наш современник, Леонардо, известен прежде всего как художник. Более того, возможно, да Винчи был скульптором: Исследователи из Университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная в 1990 году терракотовая голова является единственной сохранившейся скульптурной работой Леонардо да Винчи. Однако сам да Винчи в разное время своей жизни считал себя в первую очередь инженером или ученым. Он не уделял много времени изобразительному искусству и работал довольно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо невелико в количественном отношении, а ряд его произведений утерян или серьезно поврежден. Однако его вклад в мировую художественную культуру также чрезвычайно важен в свете когорты гениев, породивших итальянское Возрождение.

Благодаря его работам искусство живописи вышло на качественно новый этап своего развития. Более ранние художники эпохи Возрождения Леонардо решительно отказались от многих условностей средневекового искусства. Это было движение к реализму, и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но когда дело касалось живописи, работы с цветом, художники все равно были довольно условны и сдержанны. Линия на картине четко разграничила объект, и картина была похожа на нарисованный рисунок. Наиболее условным был пейзаж, который играл подчиненную роль. Леонардо понял и воплотил в жизнь новую живописную технику. У него было право размыть черту, потому что так мы ее видим. Ему стало известно о феномене рассеяния света в воздухе и появлении сфуматоса — дымки между наблюдателем и изображенным объектом, которая смягчает цветовые контрасты и линии. Это вывело реализм в живописи на совершенно новый уровень.

Наука и техника

Его единственным изобретением, получившим признание при жизни, была шлюзовая камера с пистолетным колесом (порвана). Вначале колесное ружье было не очень популярно, но в середине XVI века оно стало популярным среди дворянства, особенно среди кавалерии, которая даже задумалась о конструкции латте, а именно: доспехи Максимилиана для стрельбы по пистолетам стали изготавливаться в перчатках, а не в рукавицах. Колесный замок для пистолета, изобретенный Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что даже в XIX веке он все еще использовался в арсенале.

Сначала Леонардо разработал проблему полета с крыльями, приводимыми в движение силой человеческих мышц: идея самого простого аппарата Дедала и Икара. Но потом он пришел к идее построить аппарат, к которому человек не должен быть привязан, а должен сохранять полную свободу управления им; чтобы двигать себя, аппарат должен быть его собственной силой. По сути, это идея самолета.

Леонардо да Винчи, возможно, сначала сформулировал простейшую форму закона сохранения массы для движения жидкостей, описав течение реки, но это утверждение подвергается критике из-за нечеткой формулировки и сомнений в его подлинности.

Многие выдающиеся историки науки, такие как П. Дюхам, К. Трусделл, Х. К. Михайлов, ставят под сомнение оригинальность ряда механических результатов да Винчи.

Анатомия и медицина

Перечень изобретений, как подлинных, так и приписываемых Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи потребовал досконально изучить изображенные объекты и записал все свои наблюдения в блокнот, который он постоянно носил с собой. В результате получился своеобразный интимный дневник, которого нет во всей мировой литературе. Рисунки, чертежи и эскизы сопровождаются здесь краткими заметками о перспективе, архитектуре, музыке, науке, военной технике и т.д.; все это перемежается с различными изречениями, философскими соображениями, аллегориями, анекдотами и баснями. Записи этих 120 книг вместе составляют материал для всеобъемлющей энциклопедии. Однако он не пытался опубликовать свои мысли и даже прибегнул к тайному письму; полная расшифровка его записей еще не завершена.

Леонардо да Винчи, признавший опыт единственным критерием истины и противопоставивший метод наблюдения и индукции отвлечённым спекуляциям, нанес фатальный удар средневековому схоластику своей склонностью к абстрактным логическим формулам и дедукции не только на словах, но и на деле. Для Леонардо да Винчи говорить хорошо — значит думать правильно, то есть мыслить независимо, как древние, не признавшие авторитета. Таким образом, Леонардо да Винчи приходит к отрицанию не только схоластики, этого отголоска феодально-средневековой культуры, но и гуманизма, продукта все еще необузданного буржуазного мышления, застывшего в суеверном восхищении авторитетом древних. Леонардо да Винчи отрицает книги и объясняет задачу науки (как и искусства) знать вещи. Он предвосхищает нападки Монтень на книгоучёных и открывает новую эру науки за сто лет до Галилея и Бэкона.

Наука пуста и полна заблуждений, которые не порождены опытом, отцом всякой подлинности, и не заканчиваются доказанным опытом…

Никакое исследование в людях нельзя назвать истинной наукой, если оно не подкреплено математическими доказательствами. И когда вы говорите, что науки, которые начинаются и заканчиваются в мышлении, имеют истину, то вы не можете принять это, потому что такое чисто умственное мышление не включает в себя опыт, без которого нет уверенности.

Литературное наследие

Шахматная доска480.svg h8 черная королева a7 белый король d6 белый королева a5 белая пешка b5 черная пешка h5 черный ладья d4 белый слон e4 черный слон h4 b3 черная пешка h3 черный слон a2 черный слон b2 белая пешка c2 белый ладья f2 белый ладья b1 белый слон d1 белый слон f1 черный ладья g1 черная лошадь.

Еще более фантастическими являются аллегории и пророчества: В первом Леонардо да Винчи использует приемы средневековых энциклопедий и бестиарий, во втором — характер шутливых головоломок, отличающихся яркостью и точностью фразеологии и пропитанных едкой, почти вольтайской иронией, направленной на знаменитого проповедника Джироламо Савонаролу. Наконец, афоризмы Леонардо да Винчи выражают в эпиграмматической форме его философию природы, его размышления о внутренней сущности вещей. Для него выдумка имела чисто утилитарный, вторичный смысл.

Образ в современном массовом сознании

В книгах теоретика фантастики Терри Пратчета есть персонаж по имени Леонард, прототипом которого был Леонардо да Винчи. Пратчеттовский Леонард пишет справа налево, изобретает различные машины, занимается алхимией, пишет картины (самая известная — портрет Моны Ягг).

Заключение

В истории науки, которая является историей человеческих знаний, важны люди, которые совершают революционные открытия. Леонардо да Винчи является самым ярким примером человека, который сделал такие открытия.

Леонардо да Винчи — итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый, инженер, натуралист. Несомненно, он проявил высочайший интеллект и творчество во всех сферах своей деятельности в течение всей жизни, что нашло отражение как в его научных достижениях, так и в его технических изобретениях. Исследователи до сих пор видят в Леонардо да Винчи прежде всего художника, но в то же время они воспринимают его как совершенное, гармонично развитое человеческое существо.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через историю мировой культуры и науки, оказали большое влияние на их …

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

В данной работе мы познакомимся с художественным миром Леонардо да Винчи. Живопись да Винчи привлекает интерес многих ученых и художников, так как его картины сочетают в себе не только искусство, но и научные познания мира. Его изобразительное творчество раскрывает многогранность мирового бытия. Именно поэтому, картины да Винчи, являясь источником познания мира и самопознания личности, заслуживают внимания молодого поколения. Каждый должен знать о великом художнике, который первый вознес мировую художественную культуру на новый, никому неизвестный уровень.

Вложение	Размер
Леонардо да Винчи	61.11 КБ

Предварительный просмотр:

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОТКРЫТИЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Выполнила Постовалова Елизавета

Преподаватель Федотова Н.А.

1. Характеристика творчества…………….…………………………………………. 4

2. Особенности живописи Леонардо да Винчи…………………………………..…12

Список использованных источников………………………………..……………….20

Цель: познакомиться с особенностями искусства эпохи Возрождения, периода классики, на примере творчества Леонардо да Винчи.

Цель определена следующими задачами:

изучить литературу по теме исследования;
выявить особенности живописи Леонардо да Винчи;
сделать анализ картин художника.

Живописец, инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель - вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Археолог, метеоролог, астроном, архитектор… Всё это - Леонардо да Винчи.

В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистолией, 15 апреля 1452 года родился Леонардо ди сер Пьеро да Антонио. Рано проявившаяся у мальчика художественная одаренность побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных во Флоренции мастеров – скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо.

Кружок Тосканелли был тем местом во Флоренции, где жажда настоящей науки, как венца рожденных практикой исследовательских побуждений, могла найти себе наиболее полное удовлетворение. И вполне понятно, что людей интересовала техника. Момент этот как раз совпал с тем периодом, когда Леонардо начал становится на ноги и жить сознательно, когда кружок Тосканелли охватывал его с все возраставшей притягательной силой.

Искусство было предметом самого большого его увлечения. Но он чрезвычайно легко переходил от вопросов искусства к вопросам промышленной техники. Ступени перехода были, быть может, незаметны, но математика со своими числовыми отношениями входила основным элементом во все его задачи без различия, а опыт одинаково решительно судил об успехе или неуспехе его работы в любой области.

Пытливая изобретательская мысль Леонардо не успокаивалась на вопросах производственной техники. Благодаря технике должны были расцвести любое производство и любая область творчества. Искусство – в том числе. Искусство становилось наукой. Никто не чувствовал этого так ясно сильно, как Леонардо, и недаром в его творчестве искусство и наука стали двумя сторонами одного и того же, чем-то неделимым.

Леонардо переехал в Милан, где находился среди паладинов Минервиной рати. К счастью, ни светские обязанности, ни мелкие живописные работы, ни инженерные и архитектурные дела не помешали Леонардо посвящать свои силы и серьезным живописным работам, в которых, несомненно, созревал его стиль и созревал он сам как художник.

Все, что Леонардо обдумывал в тиши своих уединений, нашло воплощение в этой картине. Все, что он писал раньше, получило в ней завершение. Задачи, которые он ставил себе, работая запоем в полном самозабвении, были очень разнообразны. Он искал новые композиционные формулы, работал над решением колористических задач и игры светотени, стремился дать образы, жесты и лица, которые раскрывали бы внутренне человека.

Для Франческо дель Джоконда, богатого флорентийского торговца, Леонардо создал портрет Моны Лизы, его жены. Леонардо влюбился в Мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов.

И на этот раз, как всегда искусство для него было наукой, и каждая художественная работа – серией научных экспериментов. Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. И когда он в лице Моны Лизы нашел модель, удовлетворявшую его запросам, он попробовал решить некоторые из самых высоких и трудных задач живописной техники, еще им не решенных. Он хотел создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражения этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека.

Иоанн Креститель производит на зрителя странное, даже двусмысленное впечатление. Между тем, картина, безусловно, принадлежит к кругу работ Леонардо, а по своему замыслу является одной из самых новаторских, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств и природы человека в целом. Перегруженный символикой и иллюзиями, этот образ, кажется, существует на грани загадки и реальности.

Леонардо писал: "Я хочу сделать чудо". Понимал ли он, что его желание осуществилось? Ренессанс был веком, когда люди только начали открывать новое и заново открывать старое в мироздании. Были художники,

музыканты, ученые, архитекторы, математики, инженеры, изобретатели и

философы, но только Леонардо да Винчи был единственным, кто объединял в себе все эти качества.

Мир познается через чувства, а глаз – повелитель чувств.

Понятно, почему Леонардо да Винчи уделяет большое внимание теории зрения. Условием видения является свет. Свет бывает двух родов: оригинальный свет, сущностное свойство светящихся тел, и воспринятый свет, который представляет случайное свойство темных в себе тел. Противоположность свету — темнота. Она представляет полное отсутствие света и есть сущностное свойство темных тел. Между светом и мраком лежит тень, которую надо рассматривать как уменьшение освещающего света. Чем более ослабляется свет, тем полнее становится тень, которая, в конце концов, переходит в полный мрак. Для зрения необходимо наличие как света, так и тени; лишь благодаря их противоположности возможно видение тел.

Для Леонардо живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом.

И вот опыт открывает Леонардо новые просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он считает, что математика – основа знания. И каждая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Но зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки.

Масляные краски были изобретены в Нидерландах, но таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон были впервые изучены и до конца исследованы Леонардо. Работа масляными красками требовала выдержки и терпения. Прежде чем приступить ко второй стадии работы над картиной, необходимо было тщательно просушить подмалевок. Иначе первый красочный слой начнет впитывать масло из нового слоя, краски начнут жухнуть (мутнеть, терять свою яркость), трескаться и осыпаться. После того как первый слой живописи высыхал, художник приступал к следующей части работы – прописке деталей. Обычно написание картины заканчивалось нанесением тончайших слоев полупрозрачной краски – лессировок /ПРИЛОЖЕНИЕ 1/. В своих завершенных работах Леонардо накладывал десятки тончайших полупрозрачных слоев.

Леонардо да Винчи изучать правила линейной перспективы /ПРИЛОЖЕНИЕ 1/ начал ещё будучи учеником. Он исследовал вопрос о том, как научиться изображать трехмерные объекты на плоских поверхностях. Художник думал о картине как об “окне”, через которое зритель видит красочный, разноцветный мир.

Но ни одна из картин его предшественников не дала ему никаких существенных опорных пунктов. Его картина была целиком нова и целиком принадлежала ему.

Последователем Леонардо да Винчи в обращении к библейскому сюжету в живописи явился Тинторетто младший. Изображение Якопо Тинторетто можно отнести к направлению маньеризма /ПРИЛОЖЕНИЕ 1/.

Размер картины 365 x 568 см, холст, масло.

Пространственное композиционное решение очень энергично и экспрессивно. В центре внимания зрителя оказывается длинный прямоугольный стол, который уходит по диагонали в глубину картины. Белый прямоугольный стол символизирует жертвенный алтарь, круглые блюда с хлебом и шарообразные бутыли благодаря символике круга напоминают о божественности, о таинстве евхаристии, о крови и плоти Христовой. За столом расположились Иисус Христос и апостолы, все на одной стороне и лицом к зрителям, но Иуда Искариот один сидит на противоположной. Над столом надстраивается треугольник, образованный лучами света, льющегося из огромного светильника. Два языка пламени по краям светильника напоминают крылья, лучи света превращаются в прозрачные фигуры ангелов. Треугольник в сочетании с прямоугольником - божественное и человеческое, духовное и материальное, божественное и земное. Вокруг стола, на некотором отдалении помещены фигуры второстепенных персонажей – слуг и служанок, несущих кухонную и столовую утварь, собаки под столом, кошки, забирающейся в корзину с рыбой. Благодаря насыщенной пространственной композиции и полным движения позам второстепенных персонажей картина получается очень динамичной.

У Леонардо Христос и его двенадцать учеников сидят за столом. Все они расположены на одной стороне стола, чтобы зритель мог видеть их лица. Длинный прямоугольный стол, застеленный белой скатертью, символизирует жертвенный алтарь, где жертва – Иисус Христос. На правой и левой стенах по четыре темных прямоугольника, за спинами сидящих три прямоугольных окна – вертикально расположенные прямоугольники символизируют модель мира. Все эти прямоугольники в перспективе сходятся к центральной фигуре: равносторонний треугольник фигуры Христа, вписанный в прямоугольник освещенного окна. Треугольник, вписанный в прямоугольник, означает божественное в человеческом, духовное в материальном, божественное в земном. В данном произведении вписанный в прямоугольник треугольник символизирует божественность Иисуса Христа и его грядущее преображение. Значимым на изображении становится и символ круга - посуда и хлебы на белом столе-жертвеннике, первая евхаристия, кровь и плоть Христова.

Из окон видны гора и деревья, что отсылает к символам Мировой горы и Мирового древа. Но в христианстве они переосмысливаются как Голгофа и крест, напоминают зрителю о распятии, божественной жертве во имя искупления грехов человечества.

Светотеневая композиция картины Тинторетто очень интересна. Как уже было сказано выше, свет льется из светильника в верхнем правом углу, образуя треугольник и преобразовываясь в фигуры ангелов. Второй яркий источник света – нимб вокруг головы Иисуса, заливающий светом центральную часть картины. Небольшие нимбы озаряют лица всех апостолов – всех, кроме Иуды Искариота, лишенного нимба, сидящего против света и погруженного в тень. Светильник символизирует божественный свет, свет от нимба Иисуса – свет Его божественного учения, а Иуда в контексте этой светотеневой композиции становится во всех смыслах противником божественного света и света божественного учения. Суетящиеся слуги и служанки, находящиеся в углах картины, оказываются в полумраке, слуги на освещенном переднем плане отделены от стола глубокой тенью – так в светотеневой символике божественное, сакральное отделено от повседневного, обыденного. Ярко освещены лишь две служанки, стоящие непосредственно за спинами апостолов – они застыли и благоговейно созерцают таинство евхаристии, внимают Христу – так в светотеневой символике показано, как свет божественного учения преображает людей.

У Леонардо да Винчи свет, освещающий всю сцену, исходит не из нарисованных сзади окон, а идёт слева, как и настоящий свет из окна на левой стене трапезной монастыря. Фигура Иисуса расположена и освещена так, что внимание зрителя в первую очередь обращено на него. Голова Иисуса находится в исчезающей точке для всех линий перспективы. Такое освещение неслучайно - оно указывает на святость Христа, его божественную сущность. Художник также передает глубину, трёхмерность пространства.

Ключевые цвета цветовой композиции картины Тинторетто – белый, красный, синий и золотой. Белый символизирует божественность, чистоту, святость, очищение от грехов. Красный символизирует жертвенную кровь Христову и грядущее воскресение. Синий является символом неземного, божественного, отрыва духа от тела. Золотой цвет нимбов в христианской символике – эманация божественной сути. В сочетании эти цвета указывают на божественность Иисуса Христа, на его грядущую жертву во искупление грехов всего человечества и его последующее воскрешение. В колористическом решении можно обнаружить спектр священного огня, демонстрирующего идею восхождения как грядущего воскресения и вознесения Христа: черный, красный, золотой, белый, синий.

Список использованных источников

1. Бесчастнов Н.П. Живопись [Текст]: – М.: Владос, 2004. – 224 с.

2. Вазинская, Т.Я. Искусство [Текст]: / Т.Я. Вазинская - Минск: Лимариус, 1997. – 230с.

3. Данн, Д. Тайная история Леонардо да Винчи [Текст]: –М.: Эксмо-Пресс, 2010. – 157с.

6. Мультимедийная энциклопедия ART. История искусств [Текст]: - М.: Омикрон, 1996. – 415с.

7. Леонардо да Винчи [Текст]: мультимедийная энциклопедия - М.: E.M.M.E. Interactive, 1996. – 423с.

8. Яйленко, Е. Итальянское Возрождение [Текст]: /Е. Яйленко - . Олма-Пресс, 2005. – 220с.

Сфума́то ( итал. sfumato — затушёванный, буквально — исчезающий как дым) — в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух.

Евхари́стия ( греч. εὐ-χᾰριστία — благодарение, благодарность, признательность от греч. εὖ — добро, благо и греч. χάρις — почитание, честь, уважение ), Свято́е Прича́стие, Ве́черя Госпо́дня, в различных течениях христианства толкуется как таинство , священнодействие , обряд . Заключается в освящении хлеба и вина особым образом и последующем их употреблении.

Лессировка (от нем. Lasierung — глазурь), глизаль или глейз (от англ. Glaze — глазурь, глянец) — техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета.

Перспекти́ва ( фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь ) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Линейная перспектива – геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий.

Те́мпера ( итал. tempera , от латинского temperare — смешивать краски) — водоразбавляемые краски , приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов . Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея , полимеры).

Читайте также: