Реферат высоцкий жизнь и творчество
Обновлено: 07.07.2024
Владимир Семенович Высоцкий — один из наиболее ярких представителей авторской песни, оказавший существенное влияние на ее развитие как самостоятельного жанра искусства, объединяющего в одном лице поэта, композитора, певца и музыканта. Авторская песня родилась в 1937 году как альтернатива массовой песне, как противостояние страшному времени, и она зажила новой жизнью. Свое развитие авторская песня получит в конце 40-х – начале 50-х. Всего Высоцким было написано около 450 авторских песен, многие из которых записаны на грампластинки, звучали в кинофильмах и спектаклях, по радио и телевидению. Темы их всеохватны, разнообразны. Каждая песня напоминает маленький спектакль, произнесенный одним героем.
II . Блатной фольклор
Вообще блатной фольклор – тема особая. Это пока еще мало изученный пласт нашей культуры очень пестр и неоднороден. Увлечение этим жанром было чем – то вроде признака свободомыслия. Вчера был застой, смирение с беззаконием, молчание; сегодня — гласность и торжество справедливости. Именно в годы застоя и безгласности звучал в полную силу голос Высоцкого, и миллионы людей не просто слушали его, но всей душой ему откликались.
Песенно-поэтическая антропология. Люди трудных профессий в изображении .
. "Песне о штангисте", (1971), "Вратаре" (1971), "Песне о сентиментальном боксере" (1966). В песнях Высоцкого предметный мир, сами "орудия" и "средства" профессиональной деятельности нередко вовлечены в орбиту . миров в творчестве двух крупнейших художников, представляющих различные периоды и направления в авторской песне, позволит как точнее определить специфику ее лирико-романтической ветви, так и .
Блатных, дворовых песен он позднее чуть стыдился, утверждая, что писал их для себя и немногих друзей. Но они не только принесли Владимиру Семеновичу первую популярность. В них сложились принципиальные черты его поэтической манеры.
И сегодня уже не кажется случайностью, что все это в итоге нашло выход в песенной, устной форме. Свою закономерность обнаруживает то, что путь к аудитории Высоцкий проложил вне принятых в литературе канонов. Его художественная интуиция опиралась на незримые, не сразу улавливаемые, но живые тенденции народной жизни.
1. Особенности поэтической речи Высоцкого
а) своеобразная работа художника над созданием аудитории
Песни Владимира Высоцкого обращены прямо к совести современника. Часто его стих пронизывает наше сознание, шокирует и вызывает мгновенное оцепенение; он может провоцировать привычное, банальное, то, с чем мы свыклись. В таких случаях возникает самая непредвиденная реакция, могут поднять голову и оппоненты. Но Владимир Высоцкий не боится полемики с ними. Его стих становится атакующим:
Я бодрствую, но вещий сон мне снится.
Пилюли пью, надеюсь, что усну.
Не привыкать глотать мне горькую слюну —
Организации, инстанции и лица
Мне объявили явную войну
За то, что я нарушил тишину,
За то, что я хриплю на всю страну,
Чтоб доказать — я в колесе не спица 4 ….
Одна из особенностей поэтической речи Высоцкого — прямодушие, доверие к людям. В попытках объяснить, как всё началось, откуда взялось желание сочинять, он всегда говорил о круге друзей на Большом
Музыкально-поэтическая концепция песни Ф. Шуберта "Баркарола" .
. смысловой пласт в сочинении Ф. Шуберта. Он также раскрывается в музыке, чутко откликающейся на поэтические образы. Дело в . степенью отчетливости раскрываются многообразные смысловые грани песни Ф. Шуберта. Среди исполнителей "Баркаролы" - немецкая певица меццо-сопрано Веселина Казарова . Эскина Н. В волнах времени // Музыкальная жизнь №…19…С. 19. 5. Силантьева И. Алгоритмы преображения: .
Каретном, для которых пел первые свои песни (в этом круге были Василий Шукшин и Андрей Тарковский), о необходимости дружеского настроя, доверия и понимания. Он обращался к тем, кому верил, к тем, кто ничего плохого, подозрительного в его песнях не услышит, и этот понимающий круг на глазах сказочно рос и расширялся.
б) свобода поэтической фантазии
Сегодня утверждает себя согласие между реальной правдой жизни и словом литератора, поэта, публициста. Этот союз есть не что иное, как первое условие, необходимое для рождения подлинного искусства и литературы. Условие это слишком долго нарушалось, а психология пишущих слишком долго искажалась и уродовалась, чтобы уповать на мгновенные перемены. Они будут долгими, и процесс этот мучителен.
Вопреки всем сложным обстоятельствам времени, Высоцкий был абсолютно правдив в своем творчестве. И первая его особенность — кратчайшее расстояние между реальностью, правдой факта — и поэзией, которая, как известно, факты всегда так или иначе преобразует.
Поэтические портреты городов в лирике Булата Окуджавы
Была своя правда и закономерность в том, как, в какой форме поэзия Высоцкого вступила в нашу жизнь. Имеет смысл это вспомнить.
Минуя так называемые средства массовой информации (радио, печать, телевидение), благодаря магнитофонным лентам песни Высоцкого становились известны всем. Голос был яростной силы, лишенный всякой благостности. Было непривычно, что речь принадлежала то явно автору, то круто меняла свой характер, выражая чью-то совсем иную судьбу. Голос то доносился буквально с улицы, то заставлял вспоминать о временах сказителей и народного эпоса. Для автора как бы не было ни прошлого, ни будущего, только настоящее расширялось бесконечно в обе стороны.
Как бы ни восхвалять сегодня начало 60-х годов, следует помнить, что пора умолчаний, достаточно укрепленная предшествующими десятилетиями, сказывалась и в 60-х. Печатное слово было строго регламентировано. Высоцкий нашел для себя устную, песенную форму, в которой его творчество свободно жило в течение двадцати лет.
в) голос яростной силы
. Карамазова. Достоевский II — это сомневающийся автор, рупором которого является тот же самый Иван Карамазов. Противосмысл, вписываемый в роман (заглушаемый голос Достоевского II), проявляется яснее всего в . Критика бога должна была опровергнуться вероисповеданием, теория должна была опро-вергнуться практикой жизни. Для того чтобы опровергнуть обвинение бога, Достоевский I прибегает к классическому .
016_Человек. Его строение. Тонкий Мир
. дней. Ночью восстанавливаются физические и психические силы. Из Тонкого Мира черпает человек необходимые ему для жизни энергии. Из Тонкого Мира приносит с собою он то, что . чтобы накопить нужный опыт и знания для непрерываемой жизни своей в Беспредельности. Для лучшего понимания пытались делить человека на плотного, земного и божественного, называя его богочеловеком. .
Поэзия Окуджавы в конце 50-х — начале 60-х годов ввела в песенный, достаточно обезличенный мир психологию отдельно взятого, частного человека. Не только в темах личных, интимных, но и в самых что ни на есть общественных, таких, как война, индивидуальный человек обнаружил свою самоценность и гораздо более сложные связи с общим, всенародным, нежели было принято думать ранее. Единственное, личное, неповторимое в поэзии Булата Окуджавы было принадлежностью характера одного человека — автора. Этот автор имел свой возраст, биографию, человеческую судьбу и, что очень важно,— принадлежность к определенному поколению. Он потерял в лагере отца, встретил вышедшую на волю мать и заново узнал ее. Он семнадцатилетним юнцом пошел на войну и вернулся живым, пройдя весь этот страшный путь рядовым. Окуджава остался среди живых. И внем остался (не искаженным, не изуродованным) опыт его поколения — уникальный опыт детской веры, последующих потрясений, войны, драматического врастания в послевоенную жизнь с ее новыми, отнюдь не мирными внутренними взрывами.
а) ролевая лирика Владимира Семеновича
Поэтический голос Высоцкого был совсем иным. Он вступил на завоеванную Окуджавой территорию, но на свой лад обошелся со всем, что на этом участке поэзии принадлежало как бы всем и никому в отдельности.
Праздники сегодня и вчера: влияние праздника на личность человека
Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, могли бы появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, не завтра, так послезавтра. Но дело в том, что ждать до завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно! И потому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем.
Он торопился, примерял на себя одежды, характеры и судьбы других людей-смешных и серьезных, практичных и бесшабашных, реальных и выдуманных. Он влезал в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способ мыслить и манеру говорить. Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал.
Сущность биоритмов, их роль и функции в жизни человека
. с этим необходимо четко представлять сущность биоритмов, их роль и функции в жизни человека. Цель данной работы разобраться в том, что же такое биологические ритмы. В . организм. Таким образом жизни злоупотребляют люди творческих профессий, что приводит к их быстрому сгоранию в самом расцвете творческих способностей. Например, Валентин Пикуль и Владимир Высоцкий активно трудились .
Как актер, он сыграл в своих песнях множество ролей. Но прежде всего он их сочинил как автор, как поэт. Они оформились в его сознании в виде художественных образов, которые просились выйти наружу в слове, опираясь при этом не только (и даже не столько) на талант актера, сколько на традиционные для русской поэзии основы.
ЛИТЕРАТУРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ: ПИСАТЕЛИ И ПОЭТЫ
. сентиментализма. ü Раскрытие особенностей личной интимной жизни человека; ü Культ чувств, сердечности, трогательной . печальной действительности идеального мира, созданного в стихах, и этот мир – либо мир . а их предыстория отличается намеренно созданной поэтом неясностью. М.Ю.Лермонтов (раннее творчество) ü Романтические . Старуха Изергиль”, “Песня о Буревестнике” песни и легенды о смелости, силе духа, .
Кабинетное знание изолирует человека, отстраняет литератора от других людей. В данном случае — знание постоянно бросало поэта в толпу, иногда почти растворяло его в ней. А масса питала его собой, давая огромную информацию — фактическую, чувственную, историческую, социальную, современную — какую угодно.
б) военный цикл – один из самых больших и известных
Песни Высоцкого о войне – это, прежде всего, песни настоящих людей. Людей из плоти и крови. Сильных, усталых, мужественных, добрых. Таким людям можно доверить и собственную жизнь, и Родину. Такие не подведут.
Сегодня не слышно биенье сердец-
Оно для аллей и беседок.
Я падаю, грудью хватая свинец,
Подумать успев напоследок:
«На этот раз мне не вернуться,
Мы не успели оглянуться –
А сыновья уходят в бой! 4
Именно так и продолжается жизнь, продолжается общая судьба и общее дело людей. Именно так и переходят от родителей к детям самые значительные, самые высокие понятия…
Короче — то, что сегодня путем трудной борьбы завоевывает все сферы общества, поэт, не дожидаясь никаких указаний, реализовывал, полагаясь на собственный природный демократизм, гражданскую и поэтическую интуицию.
в) юмор – сигнал человеческого сближения
Высоцкий не часто высмеивает, хотя и смеется, и вообще без юмора никогда не обходится. Он не издевается, не бичует и даже не осуждает. Хотя и судит. Судит о жизни и о людях, которых видит насквозь в их прошлом и настоящем, в их подвигах и грехах, в несоответствии мнения человека о себе и его реальной значимости.
Как известно, смех — это сигнал человеческого сближения. Смеются равные. Смех уравнивает людей, он восстает против всяческих разделяющих перегородок, чинов и различий. В стихах Высоцкого эта роль смеха имеет явно выраженный общественный характер. В его смехе — призыв, вера и, что очень важно, ощущение идеала, иногда смутное у его персонажей, но постоянное и отчетливое у автора.
Смех различен, как отпечатки пальцев. Смех Высоцкого имеет характер защиты — человек защищает все живое. Он защищает жизнь — как природу в себе и вокруг, как нормальную среду обитания. Путем смеха он обнаруживает в этой среде все неестественное, искаженное, извращенное. Он в самом себе не боится увидеть искажение идеала и посмеяться над этим.
Шуткой — вольной, яростной — в народе издавна принято подавлять страх, побеждать его. В эпоху множественных страхов Высоцкий извлекал из себя и из своей огромной, массовой аудитории эту великую способность — смеяться над тем, что страшно.
Слово Высоцкого открыто, распахнуто к людям, не зашифровано. Оно лишено интеллектуальной усложненности. Но в нем природное изящество и своя стать. Поэт охотно и часто играет словами, рифмами (в исполнении — мелодическими ритмами).
Эта игра тоже более всего продиктована веселой свободой общения — и со словом, и с аудиторией. Поэзия Высоцкого прямодушна. С простотой, которая в быту лишь ребенку прощается, поэт говорил то, что думал сам и что думали (но не говорили, молчали) многие. Но эта простота, эта как бы немудреная природа содержит в себе свои загадки.
III . Высоцкий – певец народной воли
Дрались, вешались… 3
Он начал с примитива, с однозначности, постепенно обогащая свое поэтическое и гражданское видение, дошел до высоких литературных образцов; он постоянно учился у жизни, у литературы, что происходит с любым поэтом независимо от степени его одаренности. Владимир Семенович начал писать для узкого круга друзей, а пришел к самой широкой аудитории, пришел к предельному выражению себя, а выражать себя – значит добиваться наивысшего наслаждения.
Список литературы
1. В.С. Высоцкий в контексте русской культуры ( сб. текстов –составитель Л. Абрамова и др.).
2. Владимир Высоцкий Нерв Стихи 6 – е издание. – М., 1998,стр. 239, стр. 3-14.
3. Владимир Высоцкий Избранное.- Москва, Советский писатель,1988, стр.509, стр.481 – 502.
4. Кормилов С.И. Песни Владимира Высоцкого о войне, дружбе и любви //Русская речь. – 1983. -№3
5. Кохановский И. Серебряные струны: О песенном творчестве В.Высоцкого: Воспоминания// Юность. – 1988. — №7.
6. Новиков В.И. Живая вода: Заметки о языке поэзии В. Высоцкого// Рус. Речь. – 1988. — №1.
7. Обсуждаем наследие В.Высоцкого// Вопр. Лит-ры. – 1987. -№4.
Примеры похожих учебных работ
Понятие об общении. Роль общения в жизни и деятельности человека
Влияние воображения на жизнь и творчество человека
. создания образов воображения, влияние воображения на жизнь и творчество человека. Цель исследования - определение путей, способов, . возраста. Фантазеры после взросления изменяют мир, творят стихи, музыку, картины, делают невероятные открытия. Если бы .
Цвет в жизни и деятельности человека.
Архитектурно-ландшафтная полихромия (цветокомпозиционная роль и функции). Цвет в жизни и деятельности человека. Цвет в жизни и деятельности человека. Цветовой дизайн малых форм (цветокомпозиционная роль и функции). Предпосылки цветового воздействия. .
Смысл жизни и предназначение человека
. принятыми в обществе морально- этическими требованиями. Смысл жизни человека в продолжении рода на земле. В конце . Огромной силой воздействия на человека обладает коллектив. В качестве смысла жизни человека коллектив утверждает служение общественному .
Стресс в жизни и деятельности человека
. обычно предшествуют определенные серьезные изменения в жизни человека. На основе своего исследования они составили шкалу . и деятельностью организации или событиями личной жизни человека. Факторы, действующие внутри организации, которые вызывают .
016_Человек. Его строение. Тонкий Мир
. и психические силы. Из Тонкого Мира черпает человек необходимые ему для жизни энергии. Из Тонкого Мира приносит с собою . и знания для непрерываемой жизни своей в Беспредельности. Для лучшего понимания пытались делить человека на плотного, земного и .
Способность правильно выражать свои мысли также важна, как и способность мыслить!
Владимир Семенович Высоцкий – культовая фигура в нашей стране. Его деятельность многогранна, а талант отличается самобытностью и оригинальностью. Жизнь Высоцкого, содержащая множество головокружительных и в то же время трагических событий, послужила основой не только для литературных и документальных биографий, но и киносценария.
Родиной столь значимой для русской культуры личности является город Москва. Высоцкий появился на свет за три года до войны, и его раннее детство пришлось на военные годы. Как и многие дети, он отправлен в эвакуацию вместе с матерью, хотя по прибытии на место назначения (деревня в Оренбургской области) был разлучён с нею. Эвакуационный период длился два года, и в 1943 году мать и сын вернулись в Москву. Там маленького Владимира постигло ещё одно тяжкое для его юного возраста испытание – развод родителей, который отложился в его эмоциональной памяти.
В 1947 году Высоцкий уезжает жить в Германию – по месту службы отца. Там он начинает заниматься музыкой и делать успехи в учёбе, так как над ним был теперь хороший надзор, который, впрочем, не мешал ему жить обычной мальчишеской жизнью с шалостями и драками. В 1949 году семья вернулась в Москву. Здесь его настигает увлечение литературой и театром. Не бросает Володя и музыку. И если в Германии он играл на аккордеоне, то в Москве взял в руки гитару, ставшей его спутницей на всю жизнь.
Поэтому нет ничего удивительного в том, что Владимир после школы захотел поступать в театральный, но, встретив сопротивление семьи, оказался среди числа студентов МИСИ. С трудом выдержав в институте год, он, забрав оттуда документы, поступил в МХАТ, где сразу же проявил актёрский и поэтический талант. Высоцкий выделялся среди остальных студентов, и этот факт нельзя отрицать.
В 1960 году он вступил в свой первый брак – с И. К. Жуковой (р. 1937). Этот союз продержался всего два года. В том же году Высоцкий завершил своё театральное образование и стал артистом Московского драматического театра им. А. С. Пушкина. Однако 1960-е годы в жизни Высоцкого отмечены не успехами на театральном поприще, а прорывом в песенном творчестве. Он не только пишет тексты, музыку и исполняет свои сочинения, но ещё и записывает их на магнитофон. Ещё одной специфической чертой этого периода можно назвать уголовно-блатную тематику песен. Тогда же становится очевидным пристрастие артиста к алкоголю и его способность попадать в истории, завершающиеся приводом в милицию.
Расцвет театрального таланта будущего исполнителя роли Галета происходит в театре на Таганке, которым руководил Ю. П. Любимов, хотя знаменитый режиссёр был более впечатлён Высоцким-бардом, нежели Высоцким-актёром. На Таганке Высоцкий сыграл свои знаковые театральные роли. Впоследствии актёра не раз увольняли из театра по причине грубого нарушения трудовой дисциплины. Высоцкий В. С. и Марина Влади - биография.
В 1965 году Высоцкий женился вторично – на актрисе Л. В. Абрамовой (р. 1939). В этом браке родились двое сыновей актёра, которые впоследствии также смогли добиться успеха на кинематографическом поприще. С этого года Высоцкий начинает выступать и с сольными концертами.
В конце столь насыщенных событиями 1960-х годов В. С. Высоцкого ждали и неприятности. Так, он подвергся травле со стороны прессы, которая жёстко раскритиковала его как барда. Аналогичному преследованию подверглись и Ю. П. Любимов со своим театром. Эти обстоятельства не останавливают Высокого, и он продолжает заниматься песенным творчеством, расширяя его тематику и систему персонажей.
Творческие поиски В. С. Высоцкого, его противоборство с властями и законный брак не мешали его бурной личности жизни. Этот период (конец 1960-х – начало 1970-х годов) знаменуется романами – сначала с Т. В. Иваненко (р.1941), а потом – с французской кинодивой Мариной Влади (рожденной в 1938 г., на фото справа), которая стала его женой в 1970-м году.
Полная самоотдача в театре и на эстраде (буквально на разрыв), нездоровый образ жизни значительно сократили годы жизни артиста. Он повторил судьбу многих русских поэтов – умер в самом расцвете творческих сил. После себя В. С. Высоцкий оставил большое художественное наследие – сборники поэзии и прозы, аудиозаписи, театральные и кинематографические роли.
Смерть В. С. Высоцкого 25 июля 1980 года (причины назывались разные – инфаркт, асфиксия) превратила Москву в одно огромное траурное шествие. Артиста похоронили на Ваганьковском кладбище. Образ В. С. Высоцкого и сегодня не исчез из народной памяти, и для многих представителей творческой интеллигенции он остаётся эталоном, а творчество по-прежнему изучается исследователями. В. С. Высоцкий принадлежит к тому типу талантливых личностей, заменить которых невозможно.
Реферат
ученика 10А (бизнес) класса
средней общеобразовательной школы 49 города Перми
Гурина Ивана.
Владимир Высоцкий
(25/I/1938 - 25/VII/1980)
Почему все не так? Вроде - все как всегда:
То же небо - опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода.
Только - он не вернулся из боя.
Мне теперь не понять, кто же прав был из нас
В наших спорах баз сна и покоя.
Мне не стало хватать его только сейчас
Когда он не вернулся из боя.
Он молчал невпопад и не в такт подпевал,
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал
А вчера не вернулся из боя.
То, что пусто теперь, - не про то разговор:
Вдруг заметил я - нас было двое.
Для меня - будто ветром задуло костер,
Когда он не вернулся из боя.
Нынче вырвалось, словно из плена, весна.
По ошибке окликнул его я:
"Друг, оставь покурить!" - а в ответ - тишина.
Он вчера не вернулся из боя.
Наши мертвые нас не оставят в беде,
Наши павшие - как часовые.
Отражается небо в лесу, как в воде,
И деревья стоят голубые.
Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло - для обоих.
Все теперь - одному.
Только кажется мне
- Это я не вернулся из боя.
Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве в семье военнослужащего. В начале Великой Отечественной войны с матерью Ниной Максимовной эвакуировался в Оренбургскую область. Летом 1943 года они возвращаются в Москву.
В 1955 году В. Высоцкий заканчивает среднюю школу и поступает в Московский инженерно-строительный институт имени В. В. Куйбышева, из которого уходит, не проучившись года. В 1956 году поступает в Школу-студию МХАТ имени В. И. Немировича-Данченко на актерское отделение, где занимается у Б. И. Масальского и А. М. Комиссарова. В 1960 году окончив студию, он работает в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина и несколько месяцев - в Московском театре миниатюр. Тогда же начинается сниматься в кино. В 1960-1961 годах появляются его первые песни.
В 1964 году В. Высоцкий поступает в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где работает до 1980 года. В 1968 году выходит первая гибкая пластинка В. Высоцкого с песнями из кинофильма "Вертикаль", а в 1973-1976 годах еще четыре авторских диска, записанных во Франции.
Наверное, у каждого человека, знакомство с песенным творчеством Владимира Высоцкого, есть "свой собственный Высоцкий", есть песни, которые нравятся больше других. Нравятся потому, что они чем-то роднее, ближе, убедительнее. "Свой Высоцкий" есть и у меня.
Был такой вроде бы неплохой фильм - "Вертикаль". Был и прошел. А песни, написанные Владимиром Высоцким для этого фильма, остались. Были еще фильмы, были спектакли, которые "озвучивал" Высоцкий, и очень часто песни, созданные им, оказались как бы на несколько размеров больше самого фильма или спектакля. Каждый раз у этих песен начиналась своя (и очень интересная!) жизнь. Они сразу же шли к людям, шли, будто бы минуя экран и сцену.
И особенно ясно это понимаешь, когда вслушиваешься в песни, написанные Владимиром Высоцким о войне . На мой взгляд, песня "Он не вернулся из боя" - одна из главных в творчестве Высоцкого. В ней, помимо интонационной и психологической достоверности, есть и ответ на вопрос: почему поэт, человек, который по своему возрасту явно не мог принимать участие в войне, все-таки пишет о ней, более того - не может не писать? Песни Высоцкого о войне - это, прежде всего, песни очень настоящих людей. Людей из плоти и крови. Сильных. усталых, мужественных, добрых. Таким людям можно доверить и собственную жизнь, и Родину. Такие не подведут.
У Владимира Высоцкого есть песни, которые чем-то похожу на роли. Роли из никем не поставленных и - более того - никем еще не написанных пьес. Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, так послезавтра. Но дело в том, что ждать до завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно! И потому сочинял их сам, сам бал режиссером и исполнителем.
Он торопился, примерял на себя одежды, характеры и судьбы других людей - смешных и серьезных, практичных и бесшабашных, реальных и выдуманных. Он влезал в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способ мыслить и манеру говорить. Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал. Причем все это он делал так талантливо, так убедительно, что иные даже путали его с теми персонажами, которых он изображал в своих песнях. Путали и - восторгались. Путали и - недоумевали. А Высоцкий вроде бы и не обращал на это никакого внимание. Он снова и снова выходил на сцену, продолжал сочинять и петь свои - всегда неожиданные, разноплановые, злободневные - "песни-роли". И в общем-то это уже были не роли, а, скорее, - целые пьесы со своими неповторимыми характерами, не придуманными конфликтами, точно выстроенным сюжетом.
Исполняя их, Высоцкий мог быть таким грохочущим, таким штормовым и бушующим, что людям, сидящим в зале, приходилось, будто от сильного ветра, закрывать глаза и втягивать головы в плечи. И казалось: - еще секунда - и рухнет поток, и взорвутся динамики, не выдержав напряжения, а сам Высоцкий упадет, задохнется, умрет прямо не сцене. Казалось: на таком нервном накале невозможно петь, нельзя дышать! А он пел. Он дышал.
Зато его следующая песня могла быть потрясающе тихой. И от этого она еще больше западала в душу. Высоцкий только что казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением возвышенного спокойствия, становился человеком, постигшим все тайны бытия. И каждое слово звучало по-особому трепетно.
Высоцкий пробовал себя в различных интонациях. он искал для своих "пьес" все новые и новые краски, новые детали, и потому его песни имеют несколько вариантов, изменений, сокращений. И в этом - тоже он, Высоцкий, - его натура, его неудовлетворенность собой, его способ творчества.
Можно сказать, что дверь в его "творческую лабораторию" была постоянно распахнута. Он был весь на виду. Со всему удачами и неудачами, находками и приколами, сомнениями и убежденностью. Он написал много песен. И, конечно, не все они равные. Но это всегда - неровность дороги, ведущей к постижению истины, к открытию людей и, значит, - к открытию самого себя.
Он был невероятно популярен. Достать билет на его выступление было намного труднее, чем "пробиться" летом в сочинскую или ялтинскую гостиницу. Но если для нормальных людей Владимир Высоцкий был своим, был близким, необходимым и любимым актером, то мещанствующих снобов он, прежде всего, был "молодым".
А он ненавидел мещан. Н снобов - презирал. Любых. Недаром у него есть горькая и злая песня, которая заканчивается такими словами:
Не надо подходить к чужим столам И отзываться, если окликают.
Однако когда Владимира Высоцкого окликали не снобы, люди - просто люди, - он поворачивался всем корпусом и отзывался всем сердцем!
Вспомним, к примеру, его "сказочные песни". Те самые, которые он писал для "Алисы в стране чудес", для кинофильма "Иван-да-Марья" и просто - для себя.
Дети, обращаясь со взрослыми, моментально распознают, кто из взрослых с ними - на равных, а кто "прикидывается" ребенком. Так вот, сочиняя свои "детские сказочные песни", Владимир Высоцкий ребенком никогда не прикидывался. Он просто был им.
За хриплым напряженным голосом и жесткой манерой пения до поры до времени скрывалась восторженная и добрая ребячья душа, прятался человек, гораздый на выдумку и озорство, умеющий верить в чудо, и создавать его.
Можно сказать: когда я впервые услышал эти песни, у меня долго не проходило какое-то ощущение свежести, улыбки, доброты. И я еще больше поверил в истину: даже тогда, когда в начале сказки все "страшно, аж жуть!", - в конце ее все страхи обязательно исчезают, там непременно светит солнце и торжествует добро!
По этим сказкам видно, как радостно он работал над ними, буквально "купаясь" в теме! Я даже вижу, как он улыбаясь, записывая лихие, частушки, виртуозно сделанные строки. Так поют скоморохи на сказочной ярмарке. Такого раскованного и - одновременно - точного обращения со словом, непринужденного владения разговорными интонациями в стихах добиться очень трудно. А Высоцкий добивался.
Но он умел быть не только добрым. И не только покладистым.
Когда некоторые "весьма специфические" зарубежные доброхоты его "на излом", то Высоцкий, оставался самим собой, разговаривал с ними жестко и однозначно. Родину свою в обиду не давал никому.
Так кем же он все-таки был - Владимир Высоцкий? Кем он был больше всего? Актером? Поэтом? Певцом? Неизвестно.
Известно только, что он был личностью. Явлением. И факт этот в доказательствах уже не нуждается. Высоцкий продолжал свою жизнь. Его сегодня можно услышать в городских многоэтажных и сельских клубах, на огромных стойках и маленьких полярных станциях, в рабочих общежитиях и в геологических партиях.
Вместе с нашими кораблями песни Высоцкого уходят в плавание по морям и океанам нашей планеты. Вместе с самолетами взмывают в небо. А однажды даже из космоса донеслось:
Если друг оказался вдруг
И не друг, и не враг, а так
Если сразу не разберешь,
Плох он или хорош .
Эту песню пел звездный дуэт космонавтов в составе В. Коваленка и А. Иванченкова. И надо сказать, что здесь все было на высоте - и песня, и исполнение.
Лучшие песни Владимира Высоцкого - для жизни. Они - друзья людей. В песнях этих есть то, что может поддержать тебя в трудную минуту, - есть неистощимая сила, непоказанная нежность и размах души человеческой. А еще а них есть память. Память пройденных дорог и промчавшихся лет. Наша с вами память.
Когда-то он писал:
. Но кажется мне, не уйдем мы с гитарой На заслуженный и нежный покой.
Правильно писал !
Владимиром Высоцким написано более 600 песен и стихов, сыгранно более 20 ролей на сцене театра, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 - в радио спектаклях.
Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года и похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Его могила круглый год усыпана живыми цветами. О нем много пишут, о нем делают кинофильмы и телепередачи, выходят его пластинки и книги. Садоводы называют его именем лучшие сорта цветов, альпинисты - труднодоступные горные перевалы. Поэты, художники, композиторы посвящают ему свои произведения. Слова его песен высекают на мраморе обелисков в честь погибших на фронтах Великой Отечественной войны. Он продолжает жить в стихах, песнях, названием улиц. Его именем работники Крымской астрофизической обсерватории назвали малую планету "Влад Высоцкий".
Корабли постоят - и ложатся на курс,
- Но они возвращаются сквозь непогоды.
Чтобы снова уйти,
Чтобы снова уйти на полгода.
Возвращаются все - кроме лучших друзей,
Кроме самых любимых и преданных женщин.
Возвращаются все - кроме тех, кто нужней,
Я не верю судьбе,
Я не верю судьбе, а себе - еще меньше.
Но мне хочется верить, что это не так,
Что сжигать корабли скоро выйдет из моды.
Я, конечно, вернусь - весь в друзьях и в делах,
Я, конечно, спою,
Я, конечно, спою - не пройдет и полгода.
Я, конечно вернусь - весь в друзьях и в мечтах,
Я, конечно, спою,
Я, конечно, спою, - не пройдет и полгода.
(1967)
Высоцкий Владимир Семенович родился в Москве в 1938 году, 25 января. Умер он здесь же 25 июля 1980 года. Этот талантливый человек является выдающимся поэтом СССР, а также актером и певцом, автором нескольких произведений в прозе, заслуженным артистом РСФСР (посмертно, с 1986 года). Получил он также Государственную премию СССР (также посмертно, в 1987-м). Творчество Высоцкого, его биография будут представлены в этой статье.
В качестве актера он участвовал в 30 фильмах, включая "Маленькие трагедии, "Место встречи изменить нельзя", "Вертикаль", "Хозяин тайги", "Короткие встречи". Владимир Семенович являлся участником труппы, постоянно выступая в Московском театре драмы и комедии, находящемся на Таганке. Подробнее творчество Высоцкого будет рассмотрено ниже.
Семья Владимира Семеновича
Отцом его является Семен Владимирович Высоцкий (годы жизни - 1916-1997). Это выходец из Киева, ветеран ВОВ, военный связист, полковник. Нина Максимовна (годы жизни - 1912-2003) - мать поэта, по специальности она является переводчиком на русский с немецкого языка. Дядя Владимира Семеновича - Алексей Владимирович (годы жизни - 1919-1977). Этот человек - писатель, участвовал в ВОВ, был награжден тремя орденами Красного Знамени.
Откуда происходит род Высоцких?
Исследователи в настоящее время сходятся на том, что местом, откуда произошел род Высоцких, можно считать Гродненскую губернию, Пружанский уезд, местечко Селец (сейчас это Белоруссия, Брестская область). Вероятно, фамилия связана была с названием одного из населенных пунктов Брестской области, Каменецкого района (город Высокое).
Детство будущего артиста
Владимир раннее детство провел в коммунальной квартире в Москве, находящейся на 1-й Мещанской улице. В 1975 году он напишет об этом периоде своей жизни, что в распоряжении семей была всего одна уборная на 38 комнат. В 1941-1943 годах он жил в селе Воронцовка в эвакуации вместе с матерью. Расположен этот населенный пункт был в 20 километрах от районного центра - города Бузулука, находящегося в Чкаловской области (ныне - Оренбургской). В 1943 году будущий поэт возвращается на 1-ю Мещанскую улицу (получившую в 1957 году название "проспект Мира"). Он пошел в 1945 году в первый класс одной из школ Москвы.
В 1947 году, через некоторое время после того, как родители развелись, Владимир Высоцкий, краткая биография и творчество которого представлены в этой статье, переезжает к отцу и второй его жене (Высоцкой-Лихалатовой Евгении Степановне). Они проживали в 1947-1949 годах в Германии, в г. Эберсвальде, где служил отец. Здесь научился играть на фортепиано Высоцкий. Жизнь и творчество его, однако, проходили в основном в Москве.
Он вернулся в столицу в 1949 году, в октябре, пошел здесь в мужскую школу № 186, в пятый класс. Семья Высоцких в это время жила в Большом Каретном переулке, в доме № 15 (сейчас на этом здании можно увидеть мемориальную доску).
Начало артистической карьеры
Высоцкий с 1953 года посещал в Доме учителя драмкружок, руководил которым В. Богомолов, артист МХАТа. Владимир окончил в 1955 году школу № 186 и поступил по настоянию родственников в Московский инженерно-строительный институт, на механический факультет. Ушел он оттуда после первого же семестра.
Принято это решение было в новогоднюю ночь (с 31.12.1955 на 01.01.1956). Вместе с Игорем Кохановским, школьным другом, Высоцкий делал чертежи, без которых к сессии бы не допустили. Задание было выполнено примерно во втором часу ночи. Но вдруг Владимир встал и начал поливать тушью (остатками заваренного кофе - по другой версии) свой чертеж. Он решил готовиться к поступлению в театральный, поскольку решил, что механический факультет не для него.
Учеба во МХАТе
Владимир Семенович с 1956-го по 1960 год являлся студентом МХАТа, актерского отделения. Занимался он у Вершилова, после чего у Комиссарова и Массальского. Высоцкий познакомился на первом курсе с Изой Жуковой. На этой девушке весной 1960 года он женился.
Первые работы в театре
Первой работой в театре ознаменовался 1959 год (роль Порфирия Петровича в спектакле под названием "Преступление и наказание"). В это же время Высоцкий получил свою первую эпизодическую роль в кино (студент Петя в фильме "Сверстницы"). Первое упоминание о нем в печати состоялось в 1960 году. Это была статья "Девятнадцать из МХАТ" Л. Сергеева.
Владимир Семенович работал в 1960-1964 годах в Московском драмтеатре им. Пушкина (с перерывами). Он сыграл в спектакле "Аленький цветочек" (по мотивам произведения Аксакова) роль Лешего, кроме того, еще примерно 10 ролей, большинство из которых были эпизодическими.
Первые музыкальные работы
Музыкальное творчество Высоцкого берет начало в 60-х годах. Самой ранней песней считается "Татуировка", написанная в Ленинграде в 1961 году. Сам Владимир Семенович неоднократно называл ее таковой.
Но существует и другая, под названием "49 дней", которая датируется 1960 годом. Весьма критичным было отношение самого автора к этой песне. Ей был дан в автографе надзаголовок, в котором она была названа пособием для халтурщиков, "начинающих и законченных". В конце пояснялось, что таким же образом могут быть сделаны стихи на любые являющиеся актуальными темы. Несмотря на то что сам автор эту песню исключал из своего творчества, считая первой "Татуировку", фонограммы исполнений "49 дней" известны, причем датируются они 1964-1967 годами.
Зрелое творчество
Песенное творчество Высоцкого в дальнейшем вместе с актерством стало для Владимира Семеновича делом жизни. Он, проработав в Московском театре миниатюр меньше двух месяцев, предпринял безуспешные попытки поступить в "Современник". Высоцкий в 1964 году создал первые песни к кинофильмам, а также поступил в Театр на Таганке, в котором трудился до конца жизни.
Владимир Семенович познакомился в 1967 году, в июле, с Мариной Влади, французской актрисой (Поляковой Мариной Владимировной), которая стала его третьей супругой в 1970 году, в декабре.
Клиническая смерть
Врачи, к счастью, привезли его вовремя в институт Склифосовского. Он бы не выжил, если бы задержка была еще на несколько минут. 18 часов боролись врачи за жизнь этого актера. Уже поползли слухи по Москве о его смерти.
В 1972 году, 15 июня, по эстонскому телевидению была показана передача под названием "Парень с Таганки". Так Высоцкий впервые появился на советском телеэкране, не считая кинофильмов, в которых он участвовал.
Он поселился в 1975 году на Малой Грузинской улице, в кооперативной квартире. Выставочный зал комитета художников-графиков располагался в полуподвале этого здания. Здесь проходили с 1977 года выставки различных нонконформистов. Актер их регулярно посещал.
В первый и последний раз в этом же году было опубликовано прижизненно стихотворение, которым отмечено творчество Владимира Высоцкого, в литературно-художественном сборнике под названием "День поэзии". Называлось оно "Из дорожного дневника".
Расцвет творчества Высоцкого приходится на 1970-е годы. В 1978 году, 13 февраля, приказом Министерства культуры этому артисту была присвоена высшая категория солиста-вокалиста эстрады. Он заслужил после этого уже официальное признание в качестве певца-профессионала. Творчество Владимира Высоцкого было наконец по достоинству оценено.
Обычно его песни относят к бардовским композициям, но следует сделать оговорку. Манера исполнения и тематика их сильно отличались от множества других, так называемых интеллигентных бардов. Владимир Семенович, кроме того, относился достаточно негативно к клубам самодеятельной песни. В отличие от множества бардов СССР, он был к тому же профессиональным актером, поэтому его творчество не может быть по этой причине отнесено к самодеятельности. В композициях было затронуто множество тем. Среди его музыкальных произведений и любовная лирика, и баллады, и блатные песни, а также написанные на политические темы, юмористические, песни-сказки. Многие впоследствии стали называться монологами, так как написаны были от первого лица. Таково песенное творчество Высоцкого, кратко описанное.
Владимир Семенович записывается в 1978 году на телевидении, участвует в следующем году в издании альманаха под названием "Метрополь".
В Париже в 1970-х годах Владимир Семенович знакомится с Алешей Дмитриевичем, цыганским артистом и музыкантом. Неоднократно они совместно исполняли романсы и песни, собирались даже выпустить пластинку, однако в 1980 году Высоцкий умер, поэтому данный проект не осуществился.
Гастроли за рубежом
Владимир Семенович вместе с труппой Театра на Таганке выезжал за границу с гастролями - в Польшу, Германию, Францию, Югославию, Венгрию, Болгарию. Он сумел также побывать в США несколько раз, получил разрешение с частным визитом выехать во Францию к жене, посетил Таити, Канаду. За рубежом и в СССР он дал более тысячи концертов.
На центральном телевидении в 1980 году, 22 января, Высоцкий записывается в программе "Кинопанорама". Впервые показаны ее фрагменты будут в январе 1981 года, и лишь в 1987-м выйдет она целиком.
Последние дни, смерть Высоцкого
Выступление в Люберецком дворце культуры (недалеко от Москвы) состоялось в 1980 году, 3 июля. По словам очевидцев, музыкант выглядел нездоровым. Сам он признавался, что чувствует себя неважно, однако держался бодро, отыграв двухчасовой концерт вместо запланированного полуторачасового. В этой любви к сцене - весь Владимир Высоцкий. Творчество и судьба его все же приближались к неизбежному финалу.
Одно из последних выступлений состоялось в этом же году, 22 июня, в городе Калининграде. Во время него Высоцкому снова стало плохо. Выступая в НИИЭМ (город Москва) 14 июля, он исполнил одну из последних своих песен под названием "Грусть моя, тоска моя. ". В подмосковном Калининграде (теперь - Королев) он провел 16 июля последний концерт.
Высоцкий 18 июля появился последний раз в Театре на Таганке, в роли Гамлета, самой известной из всех его ролей. Таковы последние события, которыми отмечено творчество Высоцкого.
Кратко о его смерти можно сказать следующее. Владимир Семенович умер 25 июля во сне, в московской квартире. Точную причину его смерти назвать невозможно, поскольку не производилось вскрытие. Несколько версий существует по этому поводу. Леонид Сульповар и Станислав Щербаков говорят о том, что артист умер от удушья, асфиксии в результате чрезмерного употребления седативных средств (алкоголя и морфия). Однако эту версию Игорь Элкис опровергает.
Похороны артиста
Дом творчества Высоцкого в Краснодаре
Читайте также: