Реферат театр в жизни древнегреческого полиса

Обновлено: 02.07.2024

Содержимое работы - 1 файл

Реферат по культурологии на тему.docx

Знатоки древнего мира утверждают, что европейская культура и европейская цивилизация в целом были бы не возможны без Древней Греции. И в самом деле, ни одна другая страна не оказала такого влияния на становление культуры и вообще мировой цивилизации, как Древняя Греция.

В наши дни театральная жизнь многообразна: существуют театры одного актера, театры, где зрители сами принимают участие в постановках и являются персонажами пьесы, театры, где вообще нет актеров, а зритель наблюдает за движением различных предметов и многие другие виды театров. Но современный театральный мир вырос из Античного театра, существовавшего в Древней Греции много веков назад.

Целью и задачами данного реферата является объяснение причин повлиявших на возникновение театра в Древней Греции; получение более полного представления о значимости такого явления как театр для древних греков; изучение и анализ литературы посвященной данной тематике.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

Рождение драмы

“Историю возникновения греческого театра можно представить лишь в общих чертах, так как трудно провести четкую грань между подражательными, обрядовыми играми, существовавшими с незапамятных первобытных времен у всех народов, и началом театрального действия” 1 .

Драма родилась в Греции в VI в. до н.э. Рождение драмы тесно связанно с обрядовыми играми, посвященными богам – покровителям земледелия и плодородия, а именно Деметре, ее дочери Персефоне и Дионису.

Обрядовые игры часто имели форму плача, например, по убитому воину, утонувшему рыболову или павшему охотнику. В таких несложных действиях, пусть и на примитивном уровне, но уже можно заметить ростки будущего театрального действия. Участники облачались в шкуры или другие необычные одежды, раскрашивали тело и лицо, надевали маски и пользовались реквизитом. Организовывались пляски, песнопения. Этими средствам увеличивалась сила воздействия изображаемого на присутствующих, воздействие на все чувства одновременно.

С древних периодов в античной Греции существовало развитое земледелие и скотоводство (микенское время - II пол.III в. – II в. до н.э.). Земледельческий быт закономерно сказался на древнейших религиозных представлениях греков и связанных с ним обрядах и культах. К числу последнего относится культ Диониса – бога плодородия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев, привез с собою первую виноградную лозу и научил греков выращивать виноград.

Включение культа в официальную государственную религию означало превращение праздников бога Диониса в официальные общегражданские торжества. Но не во всех праздниках государство принимало одинаковое участие, поэтому они и в дальнейшем продолжали сохранять черты народного земледельческого культа.

В Аттике и Афинах существовало четыре ежегодных праздника Диониса, которые начинались поздней осенью и продолжались до весны. Первый – Малые, или Сельские Дионисии, были приурочены к первой пробе молодого вина, проходили они в декабре – январе. Второй праздник Диониса отмечался в январе – феврале в течение нескольких дней и назывался он Линеи. Следующий, третий праздник Анфестерии, был назван в честь месяца Анфестерион, когда он отмечался, это февраль-март. Он совпадал с наступлением весны и отмечался в течение трех дней, каждый из которых имел особое значение. Четвертый праздник – Фесмофории приходился на конец октября, и был посвящён богине плодородия – Деметре. Это был женский праздник, в нем могли принимать участие только коренные афинские жительницы, состоящие в браке и с незапятнанной репутацией.

В городе Элевсине существовали мистерии, на которых могли присутствовать лишь посвященные. Во время мистерий устраивались игры, в которых изображался миф о похищении Персефоны божеством загробного царства Аидом. Скитание Деметры в поисках дочери и возвращение Персефоны на землю. Стать посвященным мог любой житель, кроме тех, кто совершил тяжкое преступление, и прошедший обряд посвящения. Все таинства проводились под покровом ночи в храме. Они сопровождались звуковым оформлением и световыми эффектами. Посвящаемого переводили из одного помещения в другое и наконец, он попадал в освященный ярким светом факелов зал, где его усаживали на седалище в центре, и служители элевсинского храма совершали особую культовую пляску, символизировавшую загробные мучения грешников.

Античные греки обозначали представления, воспроизводящие мифологические сюжеты, словом “дромена” – “делаемое”, “совершаемое” – термином очень близким к термину “драма”. Так ежегодные праздники превращались уже в театрализованные представления – драмы.

С появлением драматического жанра и утверждением его в качестве ведущего, афинские драматурги в своих постановках широко использовали приемы, имеющие обрядовое начало. Впоследствии из обрядовых песен и игр в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская драма, названная так по хору, состоявшему из сатиров.

Трагедия и комедия

Трагедия, состоит из двух слов - “трагос” – козёл и “оде” – песня, получается “козлиная песня” или “песнь козлов”. Этот вид драмы получил название от хора, состоящего из спутников Диониса, участники которого одевались в козлиные шкуры. “По словам древнегреческого философа Аристотеля, трагедия возникла из дифирамба 4 , а именно из дифирамбического хора. Согласно древним представлениям, вначале хор состоял из козлоногих сатиров, поэтому участники хора наряжались козлами (“трагой”), а хоры соответственно назывались “трагикой хорой”, а пение “трагодия”” 5 . Трагические поэты вскоре стали черпать свои сюжеты не только из мифов о Дионисе, но и из других мифических произведений. Хор стал представлять не только сатиров, но и просто горожан, рабов, друзей героя, таким образом, трагедия выделилась из тех представлений, в которых хор состоял только из сатиров, а действие представляло шутливый характер. Такой вид драмы получил название сатировской драмы, но она совершенно была лишена злобной насмешки.

Первым античным трагическим поэтом был Феспид, именно он вывел из хора одного актёра (гипокрита), который мог обращаться к хору и вступать с ним в диалог, изображать различных персонажей.

Комедия, состоит из слов “ комос” и “оде” – получается “песнь комоса”. Комосами назывались фаллические шествия ряженых в дни празднования Дионисий. Песни пелись в процессиях, несших символы плодородия – фаллосы - в честь Диониса, и имели вольный характер. Из таких сценок и развился особы вид драматической поэзии – комедия.

Древняя комедия большое место уделяла осмеянию современников, политических деятелей, вследствие чего, афинская демократия сразу политизировала это изначально народное зрелище. Празднование Дионисий было отныне под государственным контролем. Народные праздники, существующие из покон веков, были перенесены с улиц города и из сел на театральную сцену государственного театра.

Основные жанры театрального представления – трагедия и комедия постепенно теряли свой ритуальный характер. И со временем авторы трагедий обратились к злободневным и нисколько не связанным с культом Диониса темам. Целью драматургов становится не восхваление божества, а стремление потрясти душу страданиями героев, оказав тем самым очищающее воздействие на душу зрителя, комедия преследовала ту же цель – очищение смехом.

Организация театральных действий

Организацию праздников Диониса, после официального его включения в афинский государственный пантеон, брало на себя государство. Для проведения праздников должностные лица использовали государственные средства и свои официальные полномочия.

Во времена величайшего подъема и расцвета Афин в V в. до н.э., гражданские свободы, какими пользовались полноправные афиняне, закономерно распространялись и на их театр. На сцене царила полная свобода слова. Из уст, выступавших на ней актеров, можно было услышать - особенно в комедиях – суждения в самых решительных и даже резких формах проводимой афинским правительством политики, и не менее резкую критику деятельности высших должностных лиц, а также самые радикальные мысли и идеи, касающиеся широкого круга этических и политических проблем.

Театральные представления имели форму состязаний, и их проведение требовало огромной предварительной организации. Театральными делами и организацией зрелищ в Афинах ведал первый, ежегодно переизбиравшийся архонт. В его обязанности входило назначение хорегов, ведавших подготовкой хора для спектаклей; отбор поэтов – драматургов, пьесы которых предстояло включить в программу, и отбором первых актёров. Архонт также отвечал за выбор судей и поддержание порядка на состязаниях.

Хорегия представляла собой одну из литургий – повинность налагаемая государством на состоятельных граждан, которые выполнялись ими за счёт собственных средств. Выполнявший обязанности хорега должен был нанять нужное число певчих и флейтиста, и если сам он не мог их обучить, пригласить для этой цели учителя хора. Всем им он должен был платить вознаграждение. Также ему надо было найти помещение для репетиций и регулярно их устраивать, а к началу состязаний одеть за свой счёт всех певцов в театральные костюмы и купить им маски. Расходы зачастую были так велики, что некоторые из архонтов издерживали все свое состояние и разорялись. И за все хлопоты и расходы, связанные с состязаниями, хореги в случае победы удостаивались награды в виде бронзового жертвенника. Но афинские жители шли на большие материальные жертвы в пользу своих сограждан, зная, что таким образом можно добиться популярности, а это открывает большие перспективы на выборах и политической арене.

В конце V в. до н. э. положение изменилось, каждая литургия осуществлялась не одним, а несколькими лицами и государство оказывалось вынужденным давать им субсидии. Ту же участь разделили и хореги. В IV в. до н. э. уже было мало желающих исполнять эту повинность, а к концу века хореги вообще вышли из употребления. Устройством драматических состязаний стали ведать особые, должностные лица – агонофеты (слово “агон” в буквальном переводе – “состязание”). Они своих средств на устройство состязаний не затрачивали, а получали денежные ассигнования от государства.

Первый архонт обязан был заранее отобрать произведения поэтов – драматургов. Так как понятие авторства, в то время, носило иной смысл, пьесы могли подписываться и чужими более громкими именами, то на отборочный конкурс можно было представлять свои произведения, можно и чужие, но главное чтобы они были новыми и ранее на театральной сцене на ставящимися.

На предоставившего пьесу полностью возлагалась ответственность за спектакль: литературный текст, сценическое оформление, музыка, танцы, игра актёров, выступление хора. Одновременно с предоставлением права участвовать в состязаниях, автору давался хор во главе с хорегом. Хорега брал на себя организационную часть, а автор – всю режиссерскую.

Судьи на драматических состязаниях избирались по десяти филам 6 . Каждая фила выбирала по одному судье. Избираемые судьи были рядовыми афинскими гражданами. Вынося свое решение о присуждении места участникам состязаний, судьи считались с настроением всех присутствующих в театре зрителей. Выносимые судьями постановления фиксировались в официальных документах – дидаскалиях. Само слово дидаскалии (учить, обучать) в контексте театра означало протоколы или отчёты, официально фиксировавшие результаты драматических состязаний. Они составлялись по установленному образцу и хранились в афинском государственном архиве. Когда интерес к театру возрос, тексты дидаскалий стали высекать на камне и выставлять для всеобщего сведения вблизи храма Диониса.

Устройство театра

Греческий театр был рассчитан практически на все население города, в нём насчитывалось несколько десятков тысяч мест. В Афинах, театр Диониса насчитывал 17 тысяч мест, а сохранившийся до наших времен театр в Эпидавре, в нем и сейчас ставят древнегреческие трагедии, имел 20 тысяч мест. Грандиозными были театры в Мегалополе и Эфесе и насчитывали 40 и 60 тысяч мест.

Театру уже много столетий, а его популярность не угасает. Это очень сложное искусство, в котором принимает участие огромное количество людей. Где же он возник и как развивался?

Чтобы ответить на эти вопросы, предлагаю просмотреть данную работу. Николаева Полина, представившая эту работу на школьной научно-исследовательской конференции, посвчщенной Дню Российской Науки, стала призёром. Чуть позже Полина достойно выступила с этой работой уже на уровне города на XIII Городской научно-практической конференции "Многоликий Петербург" (получила диплом III степени)

Вложение	Размер
presentation.ppt	2.2 МБ
doklad.doc	66.5 КБ

Предварительный просмотр:

Государственное бюджетное общеобразовательное

учреждение школа № 482

В связи с возникшим интересом к этой теме, было решено посвятить ей данную работу, изучить историю возникновения театра, его первоначального развития, а также понять, какое влияние он оказал на театр современный.

Чтобы ответить на возникшие вопросы, были сформулированы следующие задачи:

Выяснить, когда и почему театр зародился именно в Древней Греции;
Узнать, что он из себя представлял на ранней стадии;
Понять, как относились к актерам, и какое место они занимали в обществе, а также какие костюмы носили;
Узнать, кто были самые известные и талантливые драматурги;
Выяснить, несли ли представления ещё и какой-то иной смысл, нежели развлекательный;
Понять, как осуществлялась плата за представления;
Разъяснить, какими были направления театра (жанры);
Выяснить, где проходили представления;
Узнать, как театр развивался дальше.

Прояснив все эти моменты, мы сможем сравнить древнегреческий и современный театры, увидеть сходства и различия.

1. Почему именно в Греции

Почему именно в Древней Греции зародился театр? В Греции появился со временем пласт людей, у которых не было постоянной задачи выживать. У них появились свободные время и деньги. Им хотелось чего-то ещё. Театр в этом случае был идеален. А как же то, что в театрах могут показать кого-то в дурном свете? Почему бы всех не прогнать, и жить спокойно? Это тут не поможет. В Греции на тот момент была демократия. Значит, разогнавшего всех правителя могли просто не выбрать на следующий срок. А ещё у них было столько мифов, так что недостатка в историях не было. Тут ещё и климат играет большую роль, на морозе плясать не очень приятно. А в других государствах были войны, при которых не до веселья, либо монархи, которым это не нравилось, ну или им не хватало ресурсов для выживания (еда, безопасность, теплый климат). Значит, для Греции все звезды сошлись первыми, вот и всё.

В осенний период, после сбора урожая винограда, существовали праздники, на которых греки наряжались в костюмы козлов и в маски. В таком виде они совершали шествия (вакханалии), сопровождавшиеся плясками и песнями. В этих песнях греки прославляли бога Диониса. То есть, в основе всех этих осенних мероприятий, которые стали называться Великими Дионисиями, лежал религиозный культ.

Кто такой Дионис? Какое место он занимал в пантеоне древнегреческих богов? Дионис – бог веселья, вина. Согласно греческой мифологии, он постоянно гуляет и веселится в компании сатиров, которые в свою очередь восхваляют Диониса и его подвиги. Сатиры это антропоморфные существа с козьими рогами, бородками, копытами.

Историк Плутарх писал, что в 534 г. до н. э. Феспид показал диалог актера в роли Диониса и хора (по сюжету компании Диониса) [1] . Понимая, какую роль выполнял Дионис в древнегреческой мифологии, становится ясно, почему именно эта фигура была выбрана для постановки-развлечения.

Видимо, этот формат пришелся кстати, потому что с этого момента во время Дионисий начали давать спектакли ежегодно. Последующее развитие происходило очень динамично, театр оформился и в какой-то момент даже стал государственным институтом.

3. Актерский состав и просто актеры

Когда театр только появился, на сцене был лишь один актер. Своего рода вторым актером был хор, состоявший из 15 человек. Также в представлении принимали участие танцоры.

С появлением драматургов, людей которые писали пьесы, стало понятно, что одного актера не достаточно. Поэтому Эсхил (драматург) ввел второго актера. Ну а затем ещё один драматург, по имени Софокл, добавил третьего.

Далее количество актёров не увеличивалось. При этом количество персонажей в пьесе могло быть больше. Просто один актер мог играть по несколько ролей. Перевоплощение осуществлялось за счет смены масок, в которых актеры выступали.

Актеры считали своей главной задачей заучивание текста. А произносили этот текст со всевозможными завываниями, пытаясь таким образом передать чувства героев, а также сильнее впечатлить зрителя.

В связи с появлением второго и третьего актеров, роль хора изменилась. Он только комментировал и обобщал события, происходящие на сцене. Но несмотря на это, его роль все равно оставалась важной, так как он помогал зрителю следить за сюжетом и формулировать свое отношение к происходящему на сцене.

Актером в Древней Греции мог стать только свободно рожденный мужчина. Он играл и женские роли, и мужские. Эти артисты были уважаемыми людьми в обществе, занимали высокие государственные должности.

Актеры носили большие яркие маски из кожи или воска (хору они тоже полагались), это было необходимо, так как актера было плохо видно с огромного расстояния, на котором находился зритель от сцены, из-за этого мимика у актера была исключена. Зато все необходимые эмоции и характер героя отображались на масках. Силу и здоровье представлял смуглый цвет маски, болезненность – желтый, хитрость – красный, а гнев – багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а морщинистый – мрачное. Кроме того маска выполняла роль рупора, её форма позволяла увеличивать громкость актерского голоса.

Маски были 4 типов: старик, женщина, мужчина, раб. Иногда маска меняла пропорции тела, поэтому актеры вставали на котурны. Это сандалии с высокой подошвой.

Разные герои пьес носили одежду, цвет которой символизировал определенного персонажа. Например, цари ходили в пурпурных плащах, а царицы в белых с пурпурной полосой (этот краситель добывать было очень дорого). Если герой в черном - это траур, короткая одежда - вестник. Так же у актеров были атрибуты. Оливковая ветвь, например, была символом прошения.

5. Произведения и их авторы

Теперь о поэтах и пьесах. Полноценно оценить ситуацию невозможно, так как большинство произведений было утрачено. Известно что поэтов-драматургов было порядка 150 человек. Самыми знаменитыми из них считаются Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.

Эсхил нашел способ, которым можно было усилить напряженность от действия. Он уменьшил партии хора и добавил второго актера, тем самым сосредоточив основное внимание на диалоге между ними. Это превращало представление в подлинную драму, за которой зритель следил не отрываясь. Пьесы же постоянно поднимали конфликт между страстями простого человека и духовностью.

Софокл был самым знаменитым автором трагедий. Например, одной из самых популярных пьес была Антигона, написанная как раз им. Всего он написал 125 драм, но только 7 из них дошли до нас.

Еврипид писал пьесы с сильными женскими образами. В своем театре он пытался открыть, показать поиск греками нового мировоззрения. Из 92 его пьес до нас дошло 18.

Самым известным автором комедии был Аристофан. Героями его сочинений были не легендарные личности, а простые жители Афин. Это торговцы, ремесленники, рабы.

6. Конкурс между драматургами

Театральные представления длились три дня, от рассвета до заката, на больших и малых дионисиях. В связи с этим в театре было принято есть, а также брать туда подушки.

Драматические представления проходили как состязания драматургов. В день проводилось три трагедии, и одна сатирическая комедия от одного и того же автора. Всего было девять трагедий и три сатирические комедии от трех авторов в совокупности. Судили на состязаниях особые выбранные лица.

Победителями становились сам драматург и хорег (его назначало правительство). Хорег - это богатый человек, который набирал хор, и брал на себя все расходы. У каждого поэта был свой хорег.

7. Плата за вход и билеты

Сначала, чтобы люди пошли смотреть представления которые длились около трех дней, им выплачивали дневной заработок. Позже к представлениям появился интерес, и они стали платными, стоимостью в 2 обола. Затем по предложению Эвбула, при Перикле, учредили зрелищную кассу, которая пополнялась от остатков с государственных нужд.

Рассадка была свободной, из-за этого нередко начинались драки. Чтобы этого избежать, начали выдавать жетоны с обозначением сектора. При входе жетончики изымались.

В древнегреческом театре было только два жанра: трагедия и комедия. Героями спектаклей становились боги, герои мифов, а также простые люди.

Трагедия - представляло собой нечто довольно серьезное. Само слово образовалось от двух слов: трагос - козел и одэ - песнь, буквально песнь козлов. Козлы, точнее сатиры это спутники Диониса. Название связано с шествиями людей в костюмах сатиров на дионисиях (праздники в честь Диониса). Сюжеты основываются обычно на древнегреческих мифах, которые каждый грек знал очень хорошо. Отличительной чертой трагедии являлась смерть главных героев в конце пьесы.

Комедия - образовалась от двух слов: комос и одэ. Комос - толпа людей, осыпающих друг друга насмешками. Характерны для жанра со временем устоявшиеся комичные образы (Ученый - шарлатан, горе - воин, воришка) и смешные истории, ситуации. В сюжете постоянно затрагиваются бытовые темы. С мифами мало чего общего. Хор, в отличии от трагедии, мог включать большее количество участников. Он состоял из 15-24 человек.

Сатирические комедии - нечто среднее между трагедией и комедией, обычно давалась после трех трагедий.

9. Архитектура (сооружение театра)

С ростом интереса к театру, стали думать, как сделать его более доступным и удобным для посещения. В итоге пришли к этому: сооружение из камня на склоне холмов. Оно состоит из каменных скамеек для зрителей, скены (отсюда наша сцена) и орхестры (отсюда наш оркестр). Скамьи для зрителей поднимались вверх по склону холма, а значит, с любого места было хорошо видно сцену. Театр мог вместить до 27000 человек, то есть, всему городу хватало места.

Почему скамейки были каменными? На самом деле они сначала делались из дерева. Но деревянные скамейки часто приходили в негодность. Например, они могли сгореть. Или в один прекрасный момент под огромным весом просто рухнуть. Именно поэтому со временем деревянные скамьи заменили на каменные.

Скена - это небольшое сооружение, куда актеры бегали переодеваться. Впоследствии его стали раскрашивать. Так скена превратилась в своеобразную декорацию.

Орхестра - это ровная, утрамбованная площадка, на которой играли актеры. Она была круглой или полукруглой и располагалась непосредственно перед скеной. Её название переводится как место для плясок.

Хор располагался на специальной ступеньке между орхестрой и скеной. Места для зрителей назывались театрон.

Театры были построены в ряде греческих городов. Например, самый древний театр находится в Афинах.

10. Дальнейшее развитие театра

В течении всего этого времени театр продолжал развиваться, иногда быстрее, иногда медленнее.

Греческий театр, появившийся более двух с половиной тысяч лет назад, до сих пор остается актуальным. И хотя современные театральные постановки совершенно непохожи на представления времен Софокла, сам формат в виде диалога нескольких актеров на сцене перед публикой остается неизменным. Хотя современный театр обрёл много новых форм, например, балет, опера и т.д. Своё развитие здесь же получил и кинематограф.

Пьесы, дошедшие до нас со времен Эллады, изучаются и продолжают ставится в современных театрах. И шутки, сатира и диалоги, придуманные много лет назад остаются актуальными из-за неизменности человеческой натуры.

Остается сказать спасибо тем людям, которые однажды теплым вечером собрали горожан на склоне холма, чтобы прочитать яркий монолог.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА И ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Древнегреческий театр один из древнейших театров на территории Европы. Он достиг своего расцвета в V в. до н. э.

Наследие, оставленное нам античностью в области литературы и искусства, огромно. Основные роды поэзии - эпос, лирика и драма - возникли в Греции. Античная архитектура, скульптура, литература и театр были предметом изучения и подражания и в последующие века. Значение античного театра выходит далеко за хронологические рамки породившего его общества. К примеру, в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. Но даже на протяжении XIX и XX вв. на европейских сценах шли античные драмы.

До сих пор многие удивляются, посещая Грецию, архитектуре древнегреческого театра. Его громадности и грациозности. На сохранившихся древнегреческих сценах и в наше время ставятся произведения древнегреческой драматургии.

В своем реферате я поставила цель рассказать о происхождении древнегреческого театра, его архитектуре и драматургии. И эта тема, по искусству мне показалась интересной, и из которой я могу узнать много нового и познавательного для себя.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

Древнегреческий театр возник из сельских празднеств в честь бога Диониса. Вначале Дионис считался богом производительной силы природы, и греки изображали его в виде козла или быка. Однако позже, когда население древней Греции познакомилось с возделыванием виноградников, Дионис стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра.

Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Дионису, на которых пели дифирамбы (хвалебные песни). На этих празднествах выступали и ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. Наряду с торжественными и печальными, распевались веселые, а часто непристойные песни. Торжественная часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая - комедии. "Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен."* Эти запевалы, отвечая на вопросы хора, могли рассказать о каких-либо событиях из жизни бога и побуждать хор к пению. К этому рассказу примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.

Почвой древнегреческого искусства считают мифологию. В ходе развития греческой трагедии круг ее сюжетов, помимо мифов о Дионисе, вошли рассказы о судьбах героев древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла и Фесея и других. Таким образом греческая драматургия заимствовала свои сюжеты из мифологии. Это объясняется характером греческой мифологии - ее глубокой художественной выразительности. Мифология греков выросла из стремления объяснить окружающий мир и была тесно связана с религией.

Греческая трагедия целиком основывается на мифологии. Но сквозь мифологическую оболочку драматург отражал в трагедии современную ему общественную жизнь, высказывал свои политические, философские и этические воззрения. Использование мифологии делало трагедию необычайно доходчивой. В каждой пьесе зритель встречал уже знакомые ему лица и события и мог свободнее следить за тем, как эти мифы перерабатывала творческая фантазия драматурга.

По свидетельству самих греков, трагедия уже во второй половине VI в до н. э. достигла значительного развития, использовав богатое наследие эпоса и лирики. Усилению действенной стороны трагедии очень способствовало нововведение трагик Феспида. Он выделил из хора особого исполнителя - актера.

Феспид был первым афинским трагическим поэтом. Первая постановка его трагедии состоялась весной 534 г. до н.э. на празднике Великих Дионисий. Этот год по традиции принято считать годом рождения мирового театра.

Ранние греческие трагедии напоминали скорее всего лирические кантаты и почти сплошь состояли из песен хора и актера. Произведения ранних греческих трагиков до наших дней не дошли.

В содержании комедии, так же, как и в трагедии, с первых же дней ее существования к религиозным мотивам примешивались житейские, которые в дальнейшем занимали все больше и больше места и в конце концов стали преобладающие или даже единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису.

Участники комоса стали разыгрывать и маленькие комические сценки: похищение ворами съестных припасов и вина и другие сценки. К шуткам, песням и небольшим сценкам уже в то время примешивались элементы социальной сатиры.

Возникшая из аттического комоса древняя аттическая комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического сторя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, войны, мира и т.д. Такая комедия существовала в условиях афинской рабовладельческой демократии.

Своего высшего выражения театральное искусство Vв. до н.э. достигло в творчестве трех великих трагиков - Эсхил, Софокл, Еврипида - и комедиографа Аристофана. Одновременно с ними писали и другие драматурги, но до наших дней дошли только небольшие отрывки их произведений, а иногда и лишь имя того или другого поэта.

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Театр в Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя само государство, назначая для этих целей специальных людей. Драмы ставили на трех праздниках в честь Диониса: Малых или Сельских Дионисиях (в декабре - в январе); Ленеях (в январе - феврале); Великих или Городских Дионисиях (в марте - апреле).

Драматические представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и комических поэта. Каждый из трагиков должен представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатириковую драму (это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию, после нее и ставили сатириковую драму. Трилогия и сатириковая драма составляли тетралогию. Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли три трагедии и одну сатириковую драму. Под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов.

Драматурги получали хор от архонта* , но все издержки, связанные с обучением хора, брали на себя богатые сограждане (хорег**). Хорег должен был организовать хор на свои деньги, изготовить для него костюмы. Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов: три - для тетралогий и три - комедий. В хореги избирали любителей театра, в которых недостатка в ту эпоху не испытывали. В начале драматурги сами писали музыку и сами обучали хор, но уже очень скоро им пришлось прибегнуть к помощи специальных учителей.

Исполнение обязанности хорега и участие в трагическом хоре было делом весьма почитаемым. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. Все они на время подготовки к драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

Судили на состязании особенные выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды. Драматург, занявший на состязании третье место, считался потерпевшим поражение. Помимо гонорара, драматург получал от государства в качестве награды венок из плюща. На долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов выпадала большая честь. Такой хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На этом памятнике писали время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы, а также имя хорега. Результаты состязаний вносились дидаскал***, который хранился в государственном архиве Афин.

* Архонт - высшее должностное лицо Афин.

** Хорег - богатый гражданин подготовивший хор для драматических состязаний.

*** Дидаскал - протокол в который вносились результаты состязаний

Список источников:

Театр (от греческого “место для зрелищ”) ‒ это вид искусства, показывающий жизнь общества через драматическое действие в ходе игры актеров перед зрителями. Сложно представить современную культуру без театра. Он прочно вошел в нашу жизнь и имеет множество поклонников по всему миру.

История театра

Современный театр берет свое начало в Древней Греции. В VI веке до н.э. в честь бога урожая и виноделия Диониса в Афинах проводились празднества ‒ Дионисии. Они сопровождались шествиями ряженых с громкой музыкой. Божеству приносили в жертву козла, при этом хор людей, переодетых в сатиров, пел песни. Отсюда пошло понятие трагедии ‒ по-гречески “песнь козлов”. Во время празднеств шумные, пьющие вино компании греков шли к алтарю Диониса, что дало название комедии, от греческого “комос” ‒ веселое шествие и “одос” ‒ песнь. Во время Дионисий в Греции ставились спектакли и проводились конкурсы актеров и поэтов.

В 534 г. до н.э. драматург Феспис добавил к хору выступление одного актера. Он читал пролог, повествующий миф о боге Дионисе. Позже Херил и Френих добавили диалоги между хором и актером, а Эсхил и Софокл увеличили количество актеров до трех. Так стало возможно развитие действия. Для спектаклей начали создавать декорации и одевать актеров в костюмы и маски.

Пьесы строились на чередовании речевых партий с хоровыми. Пролог начинал трагедию и знакомил зрителей с героями, местом действия, предшествующими событиями. Затем звучала вступительная песнь хора (парод). Далее шло чередование выступлений актеров и хора. В трагедии обязательно присутствовал коммос ‒ совместная партия актера и хора, служащая для передачи эмоционального напряжения. Завершалась пьеса эксодом ‒ уходом хора и актеров со сцены.

В один день показывали три трагедии, которые были объединены общим сюжетом. Как правило, это были мифологические события, однако в них угадывались проблемы греческого общества. В комедиях разыгрывали житейские смешные ситуации, часто это была сатира на известных лиц и политических деятелей.

Расцветом древнегреческого театрального искусства считаются трагедии Софокла, Эврипида, Эсхила и комедии Аристофана и Менандра. Античные пьесы ставятся в современных театрах и не потеряли своей актуальности.

Театральное действие в Древней Греции

Театр был очень популярен в Древней Греции. Организацией театральных зрелищ занимался один из магистратов города (архонт). Он назначал состоятельного горожанина, который должен был оплатить расходы на хор, костюмы, декорации ‒ это считалось почетным и повышало популярность спонсора среди народа. Наиболее известен был театр, построенный в Афинах. Он вмещал около 17 тысяч зрителей.

Театральные действия проходили три раза в год, во время празднования Дионисий. Это были состязания драматургов, которые должны были представить по 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатириковую драму. Вечером исполняли комедии. Состязания длились 3 дня, под конец выбирались победители.

Поначалу вход на представления был бесплатным для всех, позднее была введена плата в 2 обола. Со времен Перикла в казне появилась специальная статья расходов на зрелища, из которой оплачивался вход беднякам.

Люди шли на представления семьями, запасаясь на весь день едой. Приходили в театр заранее, чтобы занять лучшие места и пообщаться с соседями. На комедии не допускались замужние женщины.

Актерское мастерство и костюмы

Актером в Древней Греции мог стать любой гражданин. Это считалось почетным. В греческой пьесе было только 3 актера, поэтому часто им приходилось исполнять по нескольку ролей, переодеваясь во время представления.

Актер должен был хорошо петь и декламировать, а также танцевать и жестикулировать. Женские роли исполнялись мужчинами. Актеры носили маски, изображавшие различных персонажей. Маски делали из дерева или из ткани, вымоченной в гипсе. Маска одевалась целиком на голову вместе с прической и бородой. Маски выражали разные эмоции: страх, скорбь, веселье, гнев. Если актер изображал реального человека, маска делалась похожей на его лицо, но в гротескной форме. Так, в комедии Аристофана “Облака” использовалась маска, изображавшая Сократа. Отверстие для рта и выступ на лбу служили резонаторами и помогали делать голос зычным. За один спектакль актер мог менять разные маски. Женские маски были белыми, а мужские темного цвета. Так же они различались по возрасту и социальному положению персонажа. Были маски, изображающие мужчин и женщин разного возраста, рабов, богов, мифических существ, силы природы и абстрактные понятия (зависть, смерть, безумие, вина и т.д.).

Для того, чтобы их было видно издалека, актеры носили обувь на высокой подошве ‒ котурны. Под одежду надевались накладки, чтобы создать объем в некоторых местах для комического или трагического эффекта. Костюм тоже имел значение. Актеры носили хитон с длинными рукавами, спускавшийся до пола, и плащи ‒ длинные или короткие. У комедийных актеров хитоны были короткие. Цари одевали пурпурные плащи, царицы ‒ белые с пурпурной каймой. Одежда изгнанников была грязно-белого цвета, черный считался цветом несчастий. Неудачники носили синие или зеленые плащи, а счастливые люди желтые или красные. Боги или герои выступали со своими узнаваемыми атрибутами: Аполлон с луком и стрелами, Геракл с палицей и львиной шкурой, старики с посохом, цари с жезлом и т.д.

Архитектура древнегреческого театра

Орхестра

В Древней Греции театр располагался на открытом пространстве. Он представлял собой круглую площадку (орхестру) и места зрителей, расположенные полукругом на склоне холма.

Изначально орхестра представляла собой место, где приносилось жертвоприношение Дионису. Впервые она появилась у склонов Акрополя в Афинах. На ней танцевали и пели дифирамбы в честь Диониса. В центре орхестры стоял жертвенник. На его ступенях играл флейтист-авлет или стоял актер-протагонист, отвечающий хору. Жертвенник оставался на своем месте и позднее, когда уже о культе Диониса не было речи, как дань традиции.

Места для зрителей ‒ театрон

Сначала люди просто сидели на склонах холма. Позднее для них были построены сиденья: деревянные, потом каменные. Они располагались полукругом вокруг орхестры. Внизу находились места для знати, почетных граждан и жрецов. Они могли быть с каменными спинками и балдахинами для удобства. Выше находились места для “среднего класса” и наверху для бедноты. Продольные проходы (пароды) делили места на сектора и на верхние и нижние места.

Скена

В V веке до н.э. позади орхестры появляется скена. Первоначально это палатка для переодевания актеров. Позднее скена представляет собой архитектурную конструкцию, примыкающую к орхестре и изображающую храм или дворец. Она представляет собой сценический задник. По бокам к скене пристраиваются проскении для улучшения акустики. В них хранился актерский реквизит, а также они использовались в качестве декораций. Греки использовали расписные декорации и механические машины в своих пьесах. Весь театр был построен таким образом, что в нем сохранялась отличная слышимость так, что на самых высоких местах люди слышали реплики актеров.

Древнегреческий театр был уникальным явлением, оказавшим огромное влияние на мировую культуру. Основные принципы античного театра используются и сейчас в драматургии. Тогда и в наше время, театр служил подобием зеркала, в котором общество могло разглядеть свои проблемы и недостатки.

Читайте также: