Реферат русская классическая музыкальная школа

Обновлено: 03.07.2024

М.И. Глинка (1804-1857) – основоположник русской классической музыки. Обусловленность творческих достижений общественным подъемом в начале XIX века. Жизнеутверждающий характер искусства М.И. Глинки. Воспроизведение действительности в эстетически приподнятом виде как существенная особенность творческого метода.

Прогрессивные идеи творчества М.И. Глинки. Основные области композиторской деятельности. Влияние личности и творчества А.С. Пушкина на музыку М.И. Глинки. Историческое значение творчества А.С. Пушкина и М.И. Глинки для русской культуры. Сочетание в творчестве композитора черт классического (объективное отражение действительности, утверждение этических идеалов, ясность и уравновешенность стиля, стройность и соразмерность музыкальных форм) и романтического (проявление характерных тенденций музыкального искусства XIX века: особый интерес к фольклору и национальной самобытности, значение красочных приемов в области гармонии и оркестрового колорита) направлений.

Творческий путь М.И. Глинки. Основополагающая роль музыки М.И. Глинки в развитии важнейших жанров русской музыки. Историческая обусловленность возникновения новых явлений в оперном искусстве того времени – героико-патриотического и эпико-лирического жанров. Оперы композитора как высшие достижения в этих жанрах; их значение в дальнейшем развитии русской музыки. Различные типы симфонизма в наследии композитора; роль фольклора в симфонических произведениях; влияние М.И. Глинки на симфоническую музыку русских композиторов. Традиции вокальной лирики конца XVIII – начала XIX веков. в его песнях и романсах; новые разновидности романсовых жанров. Значение музыки М.И. Глинки в развитии русской балетной и камерно-инструментальной музыки. Органическое соединение в его творчестве традиций национальной русской музыки и лучших достижений западноевропейской музыкальной культуры. Общеевропейская основа музыкального языка и формообразования при ясно выраженном влиянии русского фольклора: черты народной песенности в мелодии, синтез классической функциональной системы и ладогармонических элементов фольклорного происхождения, первостепенная роль вариационности вплоть до ее сочетания с сонатностью, применение подголосочной полифонии. Владение всеми средствами композиторского мастерства. Глубокое постижение русского народного творчества, обращение к фольклору других народов.

Симфоническое творчество. Преобладание произведений жанрово-картинного характера. Ведущая роль жанра одночастного крупного произведения. Преобразование типовых форм европейской музыки. Использование тем народных песен, обусловившее приемы развития тематизма, черты формы, фактуры, оркестровки. Хронология основных произведений. Различные типы симфонизма.

А.С. Даргомыжский (1813-1869) – один из создателей русской классической музыкальной школы. Своеобразие творческого облика композитора как последователя М.И. Глинки, определившего новые пути развития русского музыкального искусства. Эволюция стиля А.С. Даргомыжского от романтизма к критическому реализму. Создание новых жанров в области оперы и камерной вокальной музыки. Отражение новых тенденций общественной жизни, тяготение к социальной тематике и психологизму, интерес к драматическим сюжетам и образам. Психологическая наблюдательность, конкретность бытовых подробностей. Воссоздание в музыке интонаций речи и через них социально-психологического профиля героя как существенная черта творческого метода А.С. Даргомыжского. Преимущественный интерес композитора к музыке со словесным текстом. Соотношение слова и музыки, вокальной и инструментальной партий. Первостепенное значение декламационности, новаторство в области речитатива, изобразительные приемы. Традиционный в целом характер гармонии, постоянное использование типовых европейских форм (свободных, смешанных, контрастно-составных) при тяготении к сквозному строению. Городская песня и бытовой романс как основа музыкального языка А.С. Даргомыжского. Основные произведения композитора.

Камерное вокальное творчество. Разнообразие тематики. Характер поэтических текстов, поэты, к которым обращался композитор. Сатирические и обличительные образы, острота характеристик, психологизм, юмор. Традиционные и новые жанровые разновидности: русская песня, лирический романс, элегия, испанский романс, восточный романс, драматический монолог, комическая песня, драматическая песня, фантазия и др. Развитие традиций городского музыкального быта. Особенности трактовки формы, роль речевой интонации и речитатива. Значение камерного вокального творчества А.С. Даргомыжского в истории русской музыки.

Зарождение русской классической музыкальной школы. М. И. Глинка

Глинка – основоположник русской музыкальной классики

Рождение русской национальной оперы

М. И. Глинке принадлежит выдающаяся роль в создании русской национальной оперы, правдиво воссоздающей героику исторического прошлого и романтику национального эпоса. Он положил начало двум направлениям русской оперы рт народно- музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине.

Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело,

И радостно гибнет за правое дело!

Главный персонаж оперы Иван Сусанин воспринимается как воплощение русского народного характера. Его душевная теплота сочетается с твёрдостью духа и глубоким пониманием чувства долга.

Музыка увертюры передавала основной драматургический конфликт. Торжественные и решительные аккорды сменяла простая и задушевная мелодия. За внезапно врывающимися звуками польской мазурки следовала светлая, немного печальная музыка, напоминающая слушателям мелодии колыбельной песни.

Зритель, привыкший видеть на сцене таинственные средневековые замки, картины жизни далёких и чужих стран, увидел простую русскую деревню и толпу крестьян. Мощно и стройно зазвучал хор, исполнявший песню о родной земле и её доблестных и храбрых сынах. Хору Глинка придавал особое значение. Хор стал действующим лицом оперы, впервые он активно участвовал во всём происходящем на сцене, направлял ход событий, выражая главную патриотическую идею произведения. Мелодия хора проходит через всю музыкальную ткань оперы, она украшает её подлинными народными интонациями.

В. Ф. Одоевский (1803/04—1869) — писатель и музыкальный критик откликнулся на оперу Глинки восторженной статьёй:

А. С. Пушкин, присутствовавший на премьере оперы 27 ноября 1836 г., был очарован музыкой Глинки и впоследствии написал шутливый канон в его честь:

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка.

Веселися, Русь! наш Глинка —

Уж не Глинка, а фарфор!

За прекрасную новинку

Славить будет глас молвы

Нашего Орфея Глинку

От Неглинной до Невы.

Значение творчества М. И. Глинки в истории русской музыкальной культуры трудно переоценить. Благодаря его произведениям русская музыкальная школа получила всемирное признание.

Вопросы и задания

2. Какие черты композиторского мастерства М. И. Глинки раскрываются в его романсово-песенном творчестве? Почему именно в русской народной песне и поэтическом творчестве современных поэтов он черпал свое вдохновение? Проиллюстрируйте свой ответ произведениями композитора.

3. Какими музыкальными достижениями М. И. Глинка обогатил русскую национальную оперу? Какое отражение в его оперных произведениях находят героический эпос и драма русского народа, сказочная фантастика и вдохновенный лиризм?

Творческая мастерская

2. Свидетелем каких исторических событий был М. И. Глинка? Какое отражение они нашли в его творчестве?

(Б. Ф. Одоевский)? Напишите рецензию на это произведение.

Книги для дополнительного чтения

Асафьев Б. В . Русская музыка: XIX и начало XX в. Л., 1979.

Васина-Гроссман В. А. Михаил Иванович Глинка. М., 1979.

Левашёва О. Е. М. И. Глинка. Кн. 1, 2. М., 1987—1988.

Оржеховская Ф. М. Повести о русских композиторах. М., 1971.

Розанов А . С. М. И. Глинка: альбом. М., 1987.

Серов А. Н. Воспоминания о М. И. Глинке. Л., 1984.

Соболева Г. Русский романс. М., 1980.

Фрид Р. М. И. Глинка. М.; Л., 1973.

Тема. Традиции русской музыкальной классики, стилевые черты русской классической музыкальной школы.

Ход урока

Истинное новация в искусстве-

это, прежде всего, новация духа,

идеи. Форма лишь выражает

найденное художником новое

содержание, воплощает его в

I. Русская музыкальная классика

Русская музыка — достижения музыкальной культуры русского народа ; результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных традиций. Это понятие объединяет русский музыкальный фольклор , русскую академическую музыку , русскую духовную музыку , русский романс .

Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси . Многие виды дошедших до нашего времени песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядности [5] . Поскольку русская народная музыка неоднородна, она имеет корни и других племён, проживавших на территории Киевской Руси: финно-угорских, тюркских и других.

До сих пор в русском фольклоре ощущаются региональные, часто этнические традиции. Свои особенности имеет народно-песенное искусство северных, западных, южных, центральных областей, поселений в бассейнах крупных рек — Оки , Волги , Дона . Русская народная музыка является основой, на которой произросла вся русская профессиональная музыка

II. М.И.Глинка- основоположник русской классической музыки

- Какое впечатление произвела на вас музыка?

- Что бы вы нарисовали, слушая ее??

III. Рассказ учителя о новаторстве в современной музыке.

Музыка не может не обновляться. Нельзя представить, чтобы те преобразования, которые в XX веке охватили все стороны жизни общества, никак не коснулись музыки, ее образов, стилей, средств выразительности. Но любая эпоха обобщает все, что создано предыдущим. В искусстве всегда существовала связь времен, таким образом оно доказывала значение человеческой памяти. Современная музыка при всем своем новаторском облике не отрывается от классической традиции, она как бы вырастает из нее, хотя и обновляется благодаря индивидуальности автора и веянью современной жизни.

Авангардизм отрицает все, что характерно для классической музыки. Но ведь нельзя создать новый литературный язык или язык другого искусства , также нельзя создать совсем новый музыкальный язык. Можно лишь обогатить его новыми тембрами синтезаторов и электромузыкальных инструментов, новыми ритмами рок – музыки, новыми акустическими эффектами, какими-то новыми инженерно - режиссёрскими решениями.

IY. Знакомство с авторской песней Б.Окуджавы.

1.Биография Булата Окуджавы

Булат Окуджава- один из самых известных советских и российских поэтов и бардов — Булат Окуджава. Краткой биографией, творчеством и личной жизнью певца интересуются многие поклонники. И это не удивительно, авторские песни композитора остаются популярными даже после его смерти, они звучат с телевизионных экранов, их с удовольствием поют за праздничным столом.

Б. Окуджава – один из тех, людей кто напоминал о первоначальном союзе слова и музыки. Его мелодии как бы живут внутри стихотворения, принадлежат ему изначально как выразительная интонация.

Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел, Я не то чтоб любопытствовал – я по небу летел. Я не то чтобы от скуки, я надеялся понять, Как умеют эти руки эти звуки извлекать Из какой-то деревяшки, из каких-то бледных жил, Из какой-то там фантазии, которой он служил. А еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь. А чего с ней церемониться, чего ее беречь. Счастлив дом, где пенье скрипки наставляет нас на путь. И вселяет в нас надежду; остальное – как-нибудь. Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу, По чьему благословению я по небу лечу. Счастлив тот, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер, Музыкант, соорудивший из души моей костер. А душа, уж это точно, ежели обожжена, Справедливей, милосерднее и праведней она.

VI Итог урока.

Вывод: в произведениях разных искусств человек стремится познать законы не менее важные, чем законы физики и химии, - извечные законы нравственности, человеческих отношений. Ведь искусство - это грандиозная память нравственного, эмоционального опыта человечества.

Тема. Традиции русской музыкальной классики, стилевые черты русской классической музыкальной школы.

Истинное новация в искусстве-

это, прежде всего, новация духа,

идеи. Форма лишь выражает

найденное художником новое

содержание, воплощает его в

Д. Шостакович

I. Русская музыкальная классика

Русская музыка — достижения музыкальной культуры русского народа; результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных традиций. Это понятие объединяет русский музыкальный фольклор, русскую академическую музыку, русскую духовную музыку, русский романс.

Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Многие виды дошедших до нашего времени песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядности [5] . Поскольку русская народная музыка неоднородна, она имеет корни и других племён, проживавших на территории Киевской Руси: финно-угорских, тюркских и других.

До сих пор в русском фольклоре ощущаются региональные, часто этнические традиции. Свои особенности имеет народно-песенное искусство северных, западных, южных, центральных областей, поселений в бассейнах крупных рек — Оки, Волги, Дона. Русская народная музыка является основой, на которой произросла вся русская профессиональная музыка

II. М.И.Глинка- основоположник русской классической музыки

Просмотр презентации

- Какое впечатление произвела на вас музыка?

- Что бы вы нарисовали, слушая ее??

III. Рассказ учителя о новаторстве в современной музыке.

IY. Знакомство с авторской песней Б.Окуджавы.

1.Биография Булата Окуджавы

Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел,
Я не то чтоб любопытствовал – я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки, я надеялся понять,
Как умеют эти руки эти звуки извлекать
Из какой-то деревяшки, из каких-то бледных жил,
Из какой-то там фантазии, которой он служил.
А еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь.
А чего с ней церемониться, чего ее беречь.
Счастлив дом, где пенье скрипки наставляет нас на путь.
И вселяет в нас надежду; остальное – как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу,
По чьему благословению я по небу лечу.
Счастлив тот, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер,
Музыкант, соорудивший из души моей костер.
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
Справедливей, милосерднее и праведней она.

Разучивание.

VI Итог урока.

Песенная культура России в XIX веке. Рассмотрение истории становления русской композиторской школы. Изучение творчества Михаила Ивановича Глинки, Александра Сергеевича Даргомыжского, Петра Ильича Чайковского. Русская музыкальная культура начала XX века.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	26.07.2014
Размер файла	49,1 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Музыкальная культура России XIX - начала XX веков

1. Песенная культура России в 19 веке

2. Русская композиторская школа

2.1 Михаил Иванович Глинка

2.2 Александр Сергеевич Даргомыжский

2.4 Петр Ильич Чайковский

3. Русская музыкальная культура начала 20в.

Россия в 19в. сделала огромный скачок в развитии культуры, внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Это было предопределено рядом причин. Културный подъем был обусловлен процессом формирования русской нации в период перехода к новым капиталистическим отношениям, ростом национального самосознания. Еще один фактор, способствовавший интенсивному развитию русской культуры, - это тесное взаимодействие с культурами других стран и народов. Большре влияние на культуру России оказала западноевропейская общественная мысль. Русское общество воспринимало передовые достижения культур европейских стран, При этом сохраняя самобытность своей национальной культуры. В развитии национальной культуры начинает принимать активное участие интеллигенция. В начале эта прослойка общества формировалась из среды дворян и духовенства, но уже в 18в. появляются разночинцы, а в начале 19в. - крепостная интеллигенция (актеры, художники, архитекторы, музыканты, поэты). В 18 - первой половине 19 века главная роль в культурном развитии принадлежит дворянской интеллигенции, во второй половине 19 века - разночинцам. К разночинцам относились образованные представители либеральной и демократической буржуазии, чиновники, мещане, купцы и крестьяне. Именно поэтому в 19в. в России происходит процесс демократизации культуры. Увеличивается число писателей, поэтов, художников, композиторов, ученых из непривилегированных сословий.

В этом реферате я попытаюсь дать общую характеристику музыкальной культуры России 19 - начала 20вв., проследить истоки и преемственность русского музыкального искусства. Нужно подчеркнуть важность изучения истории культуры, так как настоящее зиждется на прошлом. Даже самые революционные музыкальные произведения современности испытывают либо прямое, либо косвенное влияние прошлого. Задача реферата - проанализировать состояние музыкальной культуры России 19 - начала20 века, выявить ее особенности, рассказать о композиторах этого времени и их произведениях, а также выяснить значение русской музыки того периода для мировой культуры.

1. Песенная культура России в 19 веке

песенная культура россия чайковский

В 19 в. русские композиторы большое внимание уделяли изучению фольклора, считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях. Появляются новые музыкальные жанры, старые формы (обиходные песни, песни на тему скитаний, сатирические песни) трансформируются под влиянием новых жизненных условий, меняется характер образов и интонационно-выразительных средств. В бытовой народной песне получают отражение крупные общественно-политические события общенациональной важности. Широко отразилась в народной песне Отечественная война 1812 г. До нас дошел цикл песен о 1812 годе, связанных с устной фольклорной традицией. По своему содержанию и музыкально-поэтическим формам они очень разнообразны. Эта война стала причиной появления лирических песен, запечатлевших глубокую народная скорбь, печаль, горе, вызванные бедствиями Родины, разорением родного края, гибелью близких.

Русская народная песня приобрела большую популярность, распространялась во множестве оригинальных обработок - для хора, голоса с сопровождением и отдельных инструментов. В 1806 - 1815 годах несколько раз переиздается сборник Прача. На его основе создавались песенные сборники общедоступного типа.

Иван Рупин так же собирал крестьянские песни, подвергал их обработке, для его работ характерен синтез народно-песенных и городских романсных интонаций. Его фамилию современники произносили с итальянским окончанием - Рупини, что свидетельствует о его известности. В 1831г. издан его песенный сборник. Одновременно с бытовыми переложениями народной песни развивается лирический сентиментальный романс. В этом жанре простота средств сочетается с непосредственностью и душевностью выражения. Большое значение в эволюционировании русского романса 19 века имели композиторы Алябьев, Варламов, Гурилев, Верстовский.

Творчество Алябьева, Варламова и Гурилева - бесценный вклад в сокровищницу русской музыки. Их песни и романсы до сих пор входят в концертный репертуар певцов, хоров и исполняются обычными людьми.

2. Русская композиторская школа

2.1 Михаил Иванович Глинка

2.2 Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869)

2.4 Петр Ильич Чайковский (1840-1893гг.)

3. Русская музыкальная культура начала 20в.

На рубеже 19-20вв. веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. Знамением времени стало усиление лирического начала в музыке. В начале 20в. продолжал творческую деятельность Римский-Корсаков. Важное значение имело творчество ученика Римского-Корсакова - Глазунова. Музыка Лядова с большой тонкостью воплотила образы народной сказочной поэзии. Центральное место в московской музыкальной жизни занял Танеев - талантливый композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкант-ученый.

Русское музыкальное исполнительство в начале 20 в. находилось на подьеме, прежде всего в области оперного исполнительского искусства. Шаляпин, Собинов, Нежданова, Ершов стали достоянием истории оперного театра. Расцвету оперного исполнительского искусства во многом способствовала дирижерская деятельность С. В. Рахманинова. Широко развернулась исполнительская и педагогическая деятельность молодых пианистов Игумнова и Гольденвейзера. Продолжали свою деятельность скрипач Ауэр, виолончелист Брандуков, дирижеры и пианисты - Купер, Сафонов.

В течении 19века и первого десятилетия века 20, в представители русской музыкальной культуры создали огромное количество шедевров, занявших достойное место в мировой музыкальной культуре. Имена отечественных композиторов и исполнителей встали в один ряд с общепризнанными гениями музыкального искусства, такими как Гендель, Глюк, Бах, Моцарт, Бетховен и др. Отечественная композиторская школа в своем становлении опиралась не только на западноевропейские образцы музыкального творчества, но и использовала мощный потенциал русской национальной музыки. Новаторство и уникальность русских композиторов подняли планку музыкального творчества на невиданный до тех пор уровень. По сей день отечественные и зарубежные музыканты, черпают вдохновение в произведениях русских классиков, подражают им. До сих пор многие творения наших композиторов исполняются на сценах многих стран мира.

1. Левашова О., Келдыш Ю. История русской музыки-М.,1980

2. Никитина Л.Д. История русской музыки-М., 1999

4. Смирнова Э. Русская музыкальная литература - М.,2001

На протяжении длительного периода до петровской России русская музыкальная мысль сильно отставала от музыкального искусства европейских стран.
Только с появлением в России иностранных музыкантов, в результате реформ Петра I, в высших кругах русского общества стало считаться признаком хорошего воспитатия умение владеть музыкальными инструментами и склонность к сочинению музыки. Пройдя период копирования лучших традиций европейского академического искусства русская музыкальная мысль стремилась к созданию самостоятельных сочинений, в которых классические формы Западной музыки соединялись бы исконно русскими национальными образами и мелодиями.

История русской классической музыки началась в первой половине XIX века. Первым классиком отечественной композиторской школы суждено было стать Михаилу Ивановичу Глинке (1804-1857). Ему удалось гармонично объеденить черты национального фольклора с наследием заподноевропейских композиторов и поднять звучание русской музыки на уровень классической западной традиции.
Музыкальный талант Глинки современники сравнивали с поэтическим талантом Пушкина. "Оба создали новый русский язык - один в поэзии, другой в музыке"- писал о Глинке музыкальный критик В. В. Стасов.
Определив формы классических жанров - оперы, симфонических произведений, романса и камерных сочинений, он обозначил основное направление развития русской классики.

Творчество Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881) пришлось на период расцвета общественной мысли в России. Интелектуал фортепьянных произведений, мастер психологических музыкальных портретов, пытливый ум, жаждущий творческой реализации. Его музыкальный талант сравним с талантом Достоевского, Гоголя и Салтыковова-Щедрина в прозе. В произведениях Мусоргского нашли своё место размышления и эстетика прогрессивного настроения современников.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) вошел в историю русского музыкального творчества не только как замечательный композитор большого числа произведений, но и как талантливый организатор, автор ряда трудов по теории музыки и оркестровки.
Замечательный педагог, дирижер и пропагандист русской музыки воспитал в стенах консерватории новую плеяду русских музыкантов. При этом считал для себя важным учиться самому, жадно впитывая недостающие знания. Он единственный из "Могучей кучки" получил профессиональные навыки композиции.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) является горячо любимым и хорошо известным русским композитором не только в России, но и в мире. "Из века в век, из поколения в поколение передается любовь к Чайковскому,"- писал о нем Дмитрий Шостакович.
Доступность, простота доведенная до совершенства лежит в основе этой широкой известности и узнаваемости музыкальных произведений автора. Если до Чайковского процесс развития русской музыкальной мысли шел от западных образцов к национальной музыкальной традиции, то у Чайковского это движение было в обратном направлении. Специфические народные интонации, русское эмоциональное звучание и содержание передавалось в форме европейской художественной культуры. Возможно, это является причиной такой известности произведений Чайковского в мире.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975), композитор новой формации русского музыкального творчества. Его произведения, неразрывно связанные с новыми реалиями жизни Советской России, начинают новую веху в развитии музыкальной русской мысли. Созвучная с интелектуальными оборотами сочинений Мусорского, музыка Шостаковича переполнена огромным напряжением и драмматизмом звучания.

Читайте также: