Романтизм реферат українською мовою
Обновлено: 06.07.2024
Моя работа посвящена анализу особого направления в литературе - романтизму.
Писатель-романтик неудовлетворен будничной, серой жизнью, окружающей каждого из нас, т. к. эта жизнь скучна, полна несправедливости, зла, безобразия. Ничего в ней нет необыкновенного, героического. И тогда автор создает свой мир, цветной, красивый, пронизанный солнцем и запахом моря, населенный сильными, благородными, красивыми людьми. В этом мире торжествует справедливость, и судьба человека - в его собственных руках. Надо только верить и бороться за свою мечту.
Писателя-романтика могут привлекать далекие, экзотические страны и народы, со своими обычаями, образом жизни, понятиями чести и долга. Особенно притягательным для русских романтиков был Кавказ. Романтики любят горы и море - ведь они возвышенны, величественны, непокорны, и подстать им должны быть люди.
И если спросить романтического героя, что для него дороже жизни, он, не задумываясь, ответит: свобода! Это слово написано на знамени романтизма. Ради свободы романтический герой способен на все, и даже преступление не остановит его - если он чувствует внутреннюю правоту.
Романтический герой - цельная личность. В обычном человеке намешано всего понемножку: добра и зла, смелости и трусости, благородства и подлости. Романтический герой не таков. В нем всегда можно выделить ведущую, всеподчиняющую черту характера.
У романтического героя есть ощущение ценности и независимости человеческой личности, ее внутренней свободы. Раньше человек прислушивался к голосу традиции, к голосу старшего по возрасту, по званию, по положению. Эти голоса и подсказывали ему, как жить, как вести себя в том или ином случае. А теперь главным советчиком для человека стал голос его души, его совести. Романтический герой внутренне свободен, независим от чужих мнений, он способен выразить свое несогласие со скучной и однообразной жизнью.
Тема романтизма в литературе актуальна и сегодня.
1. Истоки романтизма
Формирование европейского романтизма обычно относят к концу XVIII -первой четверти XIX века. Отсюда ведут его родословную. В таком подходе есть своя правомерность. В это время романтическое искусство наиболее полно выявляет свою сущность, формируется как литературное направление. Однако писатели романтического мировосприятия, т.е. такие, которые осознают несовместимость идеала и современного им общества, творили задолго до XIX столетия. Гегель в своих лекциях по эстетике говорит о романтизме средних веков, когда реальные общественные отношения в силу своей прозаичности, бездуховности вынуждали писателей, живущих духовными интересами, уходить в поисках идеала в религиозную мистику. Точку зрения Гегеля во многом разделял Белинский, который еще больше расширил исторические границы романтизма. Критик находил романтические черты у Еврипида, в лирике Тибулла, считал Платона провозвестником романтических эстетических идей. Вместе с тем критик отмечал изменчивость романтических взглядов на искусство, их обусловленность определенными социально-историческими обстоятельствами.
Романтизм в своих истоках - явление антифеодальное. Он сформировался как направление в период острого кризиса феодального строя, в годы Великой французской революции и представляет собой реакцию на такой общественный правопорядок, в котором человек оценивался, прежде всего по своему титулу, богатству, а не по духовным возможностям. Романтики протестуют против унижения в человеке человеческого, борются за возвышение, раскрепощение личности.
2. Романтизм как направление в литературе
Романтизм беспощаден к тем, кто, борясь за собственное возвышение, помышляя об обогащении или томясь жаждой наслаждений, преступает во имя этого всеобщие нравственные законы, попирает общечеловеческие ценности (гуманность, свободолюбие и другие).
В романтической литературе немало образов героев, зараженных индивидуализмом (Манфред, Лара у Байрона, Печорин, Демон у Лермонтова и другие), но они выглядят как существа глубоко трагические, страдающие от одиночества, жаждущие слияния с миром простых людей. Раскрывая трагизм человека - индивидуалиста, романтизм показал сущность подлинной героики, проявляющей себя в беззаветном служении идеалам человечества. Личность в романтической эстетике ценна не сама по себе. Ее ценность возрастает по мере возрастания той пользы, которую она приносит народу. Утверждение в романтизме человека состоит прежде всего в освобождении его от индивидуализма, от пагубных воздействий частнособственнической психологии.
В центре романтического искусства находится человеческая личность, ее духовный мир, ее идеалы, тревоги и печали в условиях буржуазного строя жизни, жажда свободы, независимости. Романтический герой страдает от отчуждения, от невозможности изменить свое положение. Поэтому популярными жанрами романтической литературы, наиболее полно отражающими сущность романтического миропонимания, являются трагедии, драматическая, лиро-эпическая и лирическая поэмы, новелла, элегия. Романтизм раскрыл несовместимость всего подлинно человеческого с частнособственническим принципом жизни, и в этом его большое историческое значение. Он ввел в литературу человека-борца, который, несмотря на свою обреченность, действует свободно, ибо осознает, что для достижения цели необходима борьба.
На воздушном океане
Без руля и без ветрил
Тихо плавают в тумане
Хоры стройные светил.
Романтизм как определенное миропонимание и тип творчества не следует смешивать с романтикой, т.е. мечтой о прекрасной цели, с устремленностью к идеалу и страстным желанием видеть его осуществленным. Романтика в зависимости от взглядов человека может быть как революционной, зовущей вперед, так и консервативной, поэтизирующей прошлое. Она может вырастать на реалистической основе и носить утопический характер.
Исходя из положения об изменчивости истории и человеческих понятий, романтики выступают против подражания античности, отстаивают принципы самобытного искусства, основанного на правдивом воспроизведении своей национальной жизни, ее быта, нравов, поверий и т. д.
3. Возникновение романтизма в России
Русский романтизм, начавшись с Жуковского, расцвел в творчестве многих других писателей: К. Батюшкова, А. Пушкина, М. Лермонтова, Е. Баратынского, Ф. Тютчева, В. Одоевского, В. Гаршина, А. Куприна, А. Блока, А. Грина, К. Паустовского и многих других.
4. Романтические традиции в творчестве писателей
В своей работе я остановлюсь на анализе романтических произведений писателей А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и А. С. Грина.
Вслед за Байроном Пушкин избирает героями своих произведений людей необыкновенных. В них действуют личности гордые и сильные, отмеченные печатью духовного превосходства над окружающими и находящиеся в разладе с обществом. Поэт-романтик не сообщает читателю о прошлом героя, об условиях и обстоятельствах его жизни, не показывает, как развивался его характер. Лишь в самых общих чертах, намеренно туманно и неясно говорит он о причинах его разочарования и вражды с обществом. Он сгущает вокруг него атмосферу таинственности и загадочности.
Действие романтической поэмы развертывается чаще всего не в той среде, какой принадлежит герой по рождению и воспитанию, а в особой, исключительной обстановке, на фоне величественной природы: моря, гор, водопадов, бурь, - среди полудиких народов, не затронутых европейской цивилизацией. И это еще больше подчеркивает необычность героя, исключительность его личности.
При несомненной общности романтических поэм Пушкина и Байрона пушкинская поэма глубоко своеобразна, творчески самостоятельна, а во многом и полемична по отношению к Байрону. Как и в лирике, резкие черты байроновского романтизма у Пушкина смягчены, выражены не столь последовательно и отчетливо, во многом преображены.
Гораздо более значимы в произведениях описания природы, изображение быта и нравов, наконец, функция других персонажей. Их мнения, их взгляды на жизнь равноправно сосуществуют в поэме с позицией главного героя.
. Когда б ты знала,
Когда бы ты воображала
Неволю душных городов!
Там люди в кучах за оградой,
Не дышат утренней прохладой,
Ни вешним запахом лугов;
Любви стыдятся, мысли гонят,
Торгуют волею своей,
Главы пред идолами клонят
И просят денег да цепей, -
Все скудно, дико, все нестройно;
Но все так живо-непокойно,
Так чуждо мертвых наших нег,
Так чуждо этой жизни праздной,
Как песнь рабов однообразной.
Тем не менее Алеко не дано насладиться счастьем и узнать вкус подлинной свободы. В нем по-прежнему живут характерные черты романтического индивидуалиста: гордыня, своеволие, чувство превосходства над другими людьми. Даже мирная жизнь в цыганском таборе не может заставить его забыть о пережитых бурях, о славе и роскоши, о соблазнах европейской цивилизации:
Его порой волшебной славы
Манила дальняя звезда,
Нежданно роскошь и забавы
К нему являлись иногда;
Над одинокой головою
И гром нередко грохотал.
Не изменись, мой нежный друг!
А я. одно мое желанье
С тобой делить любовь, досуг,
И добровольное изгнанье.
Да как же ты не поспешил
Тотчас вослед неблагодарной
И хищникам и ей, коварной,
Кинжала в сердце не вонзил?
Я не таков. Нет, я не споря
От прав моих не откажусь,
Или хоть мщеньем наслажусь.
Можно говорить, очевидно, о двойственном, критическом и одновременно сочувственном, отношении автора к своему герою, ибо с характером героя-индивидуалиста у поэта были связаны освободительные стремления и надежды. Деромантизируя Алеко, Пушкин отнюдь не обличает его, но раскрывает трагизм его стремления к свободе, неизбежно оборачивающейся внутренней несвободой, таящей в себе опасность эгоистического произвола.
Столь внезапно возникшая, тема страсти стремительно нарастает, получает поистине катастрофическое развитие. Одна за другой - следуют сцены бурного и пылкого свидания Земфиры с Молодым цыганом, безумной ревности Алеко и второго свидания - с его трагической и кровавой развязкой.
И это закономерно: там, где живут страсти, должны быть и их жертвы - люди страдающие, охлажденные, разочарованные. Свобода сама по себе еще не гарантирует счастья. Бегство от цивилизации бессмысленно и бесперспективно.
Неисчерпаем материал, который впервые художественно внес в русскую литературу Пушкин: характерные образы сверстников поэта, европейски просвещенной и страдающей молодежи XIX века, мир униженных и оскорбленных, стихия крестьянской жизни и национально-исторический мир; великие социально-исторические конфликты и мир переживаний уединенной человеческой души, охваченной всепоглощающей идеей, которая стала ее судьбой, и т.д. И каждая из этих областей находила в дальнейшем развитии литературы своих великих художников - замечательных продолжателей Пушкина - Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Гончарова, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Льва Толстого.
Михаил Юрьевич Лермонтов начал писать стихи рано: ему было всего 13 - 14 лет. Он учился у своих предшественников - Жуковского, Батюшкова, Пушкина.
Излюбленный лермонтовский герой - герой активного действия. Лермонтовское познание мира, его пророчества и предсказания имели всегда своим предметом практическую устремленность человека и служили ей. Какие бы мрачные прогнозы ни делал поэт, как бы ни были безотрадны его предчувствия и предсказания, они никогда не парализовали его воли к борьбе, а лишь заставляли с новым упорством искать закон деяния.
Вместе с тем, каким бы испытаниям ни подвергались лермонтовские мечты при столкновении с миром действительности, как бы ни противоречила им окружающая проза жизни, как бы ни сожалел поэт о несбывшихся надеждах и разрушенных идеалах, все равно он с героическим бесстрашием шел на подвиг познания. И ничто не могло отвратить его от суровой и беспощадной оценки самого себя, своих идеалов, желаний и надежд.
Тема поэта и поэзии особенно сильно волновала Лермонтова и приковала его внимание на многие годы. Для него эта тема была соединена со всеми великими вопросами времени, она была составной частью всего исторического развития человечества. Поэт и народ, поэзия и революция, поэзия в борьбе с буржуазным обществом и крепостничеством - таковы аспекты данной проблемы у Лермонтова.
Пейзаж в поэме не только составляет романтический фон, который окружает героя. Он помогает раскрыть его характер, то есть становится одним из способов создания романтического образа. Так как природа в поэме дается в восприятии Мцыри, то о его характере можно судить по тому, что именно привлекает в ней героя, как он о ней говорит. Многообразие и богатство пейзажа, описанного Мцыри, подчеркивают монотонность монастырской обстановки. Юношу привлекает могущество, размах кавказской природы, его не пугают опасности, таящиеся в ней. Например, он наслаждается великолепием беспредельного голубого свода ранним утром, а затем терпит иссушающий зной в горах.
В лирике Лермонтова вопросы общественного поведения сливаются с глубоким анализом человеческой души, взятой во всей полноте ее жизненных чувств и стремлений. В итоге получается цельный образ лирического героя - трагический, но полный силы, мужества, гордости и благородства. До Лермонтова такого органического слияния человека и гражданина в русской поэзии не было, как не было глубокого раздумья над вопросами жизни и поведения.
Русская жизнь для писателя была ограничена обывательской Вяткой, грязной ремесленной школой, ночлежными домами, непосильным трудом, тюрьмой и хроническим голодом. Но где-то за чертой серого горизонта сверкали страны, созданные из света, морских ветров и цветущих трав. Там жили люди, коричневые от солнца, - золотоискатели, охотники, художники, неунывающие бродяги, самоотверженные женщины, веселые и нежные, как дети, но прежде всего - моряки.
Грин любил не столько море, сколько выдуманные им морские побережья, где соединялось все, что он считал самым привлекательным в мире: архипелаги легендарных островов, песчаные дюны, заросшие цветами, пенистая морская даль, теплые лагуны, сверкающие бронзой от обилия рыбы, вековые леса, смешавшие с запахом соленых бризов запах пышных зарослей, и, наконец, уютные приморские города.
Почти в каждом рассказе Грина встречаются описания этих несуществующих городов - Лисса, Зурбагана, Гель-Гью и Гертона. В облик этих вымышленных городов писатель вложил черты всех виденных им портов Черного моря.
Отец Ассоль зарабатывал на жизнь изготовлением и продажей игрушек. Мир игрушек, в котором жила Ассоль, естественно, формировал ее характер. А в жизни ей пришлось столкнуться со сплетнями и злом. Вполне закономерно, что реальный мир испугал ее. Убегая от него, пытаясь сохранить в своем сердце чувство прекрасного, она поверила в красивую сказку об алых парусах, рассказанную ей добрым человеком. Этот добрый, но несчастный человек, несомненно, желал ей добра, а обернулась его сказка страданиями для нее. Ассоль поверила в сказку, сделала ее частью своей души. Девочка была готова к чуду - и чудо нашло ее. И все же именно сказка помогла ей не опуститься в болото обывательской жизни.
Там, в этом болоте, жили люди, которым недоступна была мечта. Они готовы были издеваться над любым человеком, жившим, думавшим, чувствовавшим не так, как жили, думали и чувствовали они. Поэтому Ассоль, с ее прекрасным внутренним миром, с ее волшебной мечтой, они считали деревенской дурочкой. Мне кажется, эти люди были глубоко несчастны. Они ограниченно мыслили, чувствовали, сами желания их были ограниченными, но подсознательно они страдали от мысли, что им чего-то недостает.
И не преступление их, а несчастье в том, что они настолько огрубели душой, что не научились видеть прекрасное в мыслях, в чувствах. Они видели только грязный мир, жили в этой реальности. Ассоль же жила в другом, выдуманном мире, непонятном и потому не принимаемом обывателем. Столкнулись мечта и действительность. Это противоречие и сгубило Ассоль.
Это очень жизненный факт, наверное, пережитый самим писателем. Очень часто люди, не понимающие другого человека, может, даже великого и прекрасного, считают его дураком. Так им легче.
Грин показывает, как замысловатыми путями два человека, созданные друг для друга, идут к встрече. Грэй живет в совершенно другом мире. Богатство, роскошь, власть даны ему по праву рождения. А в душе живет мечта не о драгоценностях и пирах, а о море и парусах. Наперекор семье он становится моряком, плавает по миру, и однажды случай приводит его в таверну селения, где живет Ассоль. Как грубый анекдот, рассказывают Грэю историю о сумасшедшей, которая ждет принца на корабле с алыми парусами.
Писатель награждает героиню любовью за ее прекрасную душу, доброе и верное сердце. Но и Грей счастлив этой встречей. Любовь такой необыкновенной девушки, как Ассоль, - редкая удача.
Грин был не только великолепным пейзажистом и мастером сюжета, но еще и тонким психологом. Он писал о самопожертвовании, мужестве - героических чертах, заложенных в самых обыкновенных людях. Он писал о любви к труду, к своей профессии, о неизученности и могуществе природы. Наконец, очень немногие писатели так чисто, бережно и взволнованно писали о любви к женщине, как это делал Грин.
Что объединяет рассмотренные мною произведения Грина, Лермонтова и Пушкина? Русские романтики полагали, что предметом изображения должна быть только жизнь, взятая в ее поэтических мгновениях, прежде всего чувства и страсти человека.
Только творчество, вырастающее на национальной основе, может быть, по мнению теоретиков русского романтизма, вдохновенным, а не рассудочным. Подражатель по их убеждению, лишен вдохновения.
В борьбе с метафизическими взглядами на эстетические категории, в защите историзма, диалектических воззрений на искусство, в призывах к конкретному воспроизведению жизни во всех ее связях и противоречиях заключается историческое значение русской романтической эстетики. Ее основные положения сыграли большую конструктивную роль в формировании теории критического реализма.
Рассмотрев в своей работе романтизм, как художественное направление, я пришла к выводу, что особенность всякого произведения искусства и литературы состоит в том, что оно не умирает вместе со своим создателем и своей эпохой, а продолжает жить и позднее, причем в процессе этой позднейшей жизни исторически закономерно вступает в новые отношения с историей. И эти отношения могут осветить произведение для современников новым светом, могут обогатить его новыми, не замеченными прежде смысловыми гранями, извлечь из его глубины на поверхность такие важные, но еще не сознававшиеся прежними поколениями моменты психологического и нравственного содержания, значение которых впервые и могло быть по-настоящему оценено лишь в условиях последующей, более зрелой эпохи.
Список литературы
Поняття та основні особливості романтизму. Романтизм - сутність та причини виникнення. Романтизм як культурний напрямок. Велика французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 14.03.2003 |
| Размер файла | 16,2 K |
Соглашение об использовании материалов сайта
Просим использовать работы, опубликованные на сайте, исключительно в личных целях. Публикация материалов на других сайтах запрещена.
Данная работа (и все другие) доступна для скачивания совершенно бесплатно. Мысленно можете поблагодарить ее автора и коллектив сайта.
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Подобные документы
Основні риси романтизму, Франція - його батьківщина. Французький романтизм у живописі, історія його виникнення, його представники доби романтизму та їх світогляд. Принципи та ідеї художників-романтиків. Життя та творчість Ежена Делакруа та Теодора Жеріко.
курсовая работа [3,8 M], добавлен 28.04.2013
Термином "романтизм". Романтизм в литературе и искусстве. Историко-художественное значение Романтизма. Романтизм в литературе. Романтизм в России. Изобразительные искусства. Реакционный Романтизм в Германии, Англии и России. Музыка. Театр.
реферат [26,1 K], добавлен 13.03.2007
Романтизм как явление европейской культуры в XVIII-XIX веках, реакция на просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Романтизм в философии, живописи, литературе. Полемика с классицизмом. Мифические мотивы в германском романтизме.
презентация [792,8 K], добавлен 11.12.2012
Історичні передумови виникнення романтизму - європейського піднесення духу, що охопило всі країни Європи, впливаючи на політику, людську гідність, філософію, науку, живопис, архітектуру, музику, релігію та поезію. Представники німецького романтизму.
контрольная работа [36,2 K], добавлен 28.11.2010
Новий соціальний і духовний досвід та індивідуалістична культура. Романтизм як світовідчуття і напрямок мистецтва. Формування історичного погляду на особу і зумовленого ним художнього методу реалізму. Творчість імпресіоністів і постімпресіоністів.
реферат [56,8 K], добавлен 26.02.2015
Романтизм как направление в русском балетном театре. Нравственная эстетика романтизма. Утверждение достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Сюжеты романтических балетов. "Жизель" как вершина романтического балета.
курсовая работа [36,0 K], добавлен 06.05.2015
Романтизм - оппозиция классицизму и форма художественного мышления XIX в., его распространение в Европе. Реализм как художественное направление, пришедшее на смену романтизму. Импрессионизм: новое направление в искусстве. Развитие культуры в Беларуси.
Романти́зм (фр. romantisme) — ідейний рух у літературі, науці й мистецтві. Визначальними для романтизму стали ідеалізм у філософії і культ почуттів, а не розуму, звернення до народності, захоплення фольклором і народною мистецькою творчістю, шукання історичної свідомості й посилене вивчання історичного минулого (історизм), інколи втеча від довколишньої дійсности в ідеалізоване минуле або у вимріяне майбутнє чи й у фантастику. Романтизм призвів до вироблення романтичного світогляду та романтичного стилю і постання нових літературних жанрів — балади, ліричної пісні, романсової лірики, історичних романів і драм.
В цілому, у поетичній творчості українському романтизмі помітні дві течії — національно-патріотичний у більшості поетів-романтиків і суб'єктивно-ліричний у таких його представників, як М. Петренко, В. Забіла, згодом Я. Щоголів. В порівнянні з російським, український романтизм вирізняється історичністю в епічних жанрах, ідеалізуванням минулого й національними мотивами, неособистої печалі в ліриці та нахилом до форм пісенної творчості в стилі. В цьому український романтизм має більше спільних рис із польським романтизмом.
Ідеї, теми й сюжети як і мистецькі засоби романтизму мали великий вплив на образотворче мистецтво кінця XVIII і початку XIX століть Західної Європи і сусідніх з Україною слов'янських народів, зокрема тих митців, що були народжені або жили в Україні: з росіян В. Тропінін, з вірмен І. Айвазовський, з польських Ю. Коссак, А. Ґроттґер та інші. Елементи романтизму наявні в ранніх творах Т. Шевченка і К. Трутовського, у творчості І. Сошенка, А. Мокрицького, згодом у О. Сластіона, М. Івасюка, С. Васильківського, М. Пимоненка, А. Ждахи та ін.
Питання романтизму в українському театрі не досліджене. Історичні п'єси письменників-романтиків не здобули собі тривалого місця в театральному репертуарі. Романтичне забарвлення мала подеколи режисерська діяльність М. Старицького, М. Кропивницького й інших діячів українського театру.
2. Дорошкевич О. 20 — 40-і роки в укр. літературі. І — II. К. 1922 — 24;
3. Шамрай А. До початків романтизму, ж. Україна, X — XI. К. 1929;
4. Харківська школа романтиків. Вступна ст., ред. і примітки А. Шамрая. І — III. X. 1930;
5. Шамрай А. Харківські поети 30 — 40 років XIX ст.; харківська школа романтиків. X. 1930;
6. Чижевський Д. Романтика. ЕУ 1. Мюнхен — НьюЙорк 1949;
7. Чижевський Д. Іст. укр. літератури від початків до доби реалізму. Нью-Йорк 1956;
8. Čiževski D. On Romanticism in Slavic Literature. s'-Ґравенгаґе 1957;
9. Коцюбинська М. Поетика Шевченка і укр. романтизм. Зб. шостої наук. Шевченківської конференції. К. 1958;
10. Волинський П. Теоретична боротьба в укр. літературі (перша половина XIX ст.). К. 1959;
11. Нудьга Г. Два поети-романтики. Віктор Забіла — Михайло Петренко. Поезії. К. 1960;
12. Матеріали до вивчення укр. літератури. Т. II. К. 1961;
13. Пириходько П. Шевченко й укр. романтизм 30 — 50 pp. XIX ст. К. 1963;
14. Шевельов Ю. З іст. укр. романтизму.
15. Orbis Scriptus; Dmitrij Tschizevskij zum 70 Geburtstag. Мюнхен 1966;
16. Волинський П. Укр. романтизм у зв'язку з розвитком романтизму в слов. літературах. К. 1963;
17. Письм. Зах. України 30 — 50-их pp. XIX ст. К. 1965;
18. Кирчів Р. Україніка и поль. альманахах доби романтизму. К. 1965;
19. Іст. укр. літератури у восьми тт. Т. II. К. 1967;
20. Крижанівський С. і Ротач П. Визначний представник укр. романтизму. Левко Боровиковський: Повне зібрання творів. К. 1967;
21. Укр. поети-романтики 20 — 40-их pp. XIX в. Із ст. І. Айзенштока, 1968;
22. Вопросы романтизма в советском литературоведении. Библиографический указатель. 1856 — 1968. Ред. Н. Гуляев. Казань 1970;
23. Luckyj G.S.N. Between Gogol' and Ševčenko. Мюнхен 1971;
24. Амвросій Могила — Іеремія Галка: Поезії. Із ст. С. Крижанівського. К. 1972;
был характерен для просветителей и писателей нового классицизма.
Нравственно-эстетический пафос романтизма св язан прежде всею с
утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-
творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтическою
искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и
сильных страстей, устремленность к безграничной свободе. Революция
провозгласила свободу личности, но та же революция породила дух
стяжательства и эгоиз ма. Эти две стороны лич ности (пафос свободы и
индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и
Романтики отрицали необходимость и возмож ность объективного
отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства
субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для
романтических произведений избирались исключительные события и
необычайная обстановка, в которой действовали герои.
Зародившись в Германии, где были заложены основы романтическою
мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно
распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры:
литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. В
первой половине ХIХ в. в Европе существовала романтическая философия:
Иоганн Готлиб Фихте (1762—1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775—
1854), Артур Шопенгауэр (1788—1860) и Сёрен Кьёркегор (1813—1855). Но
вместе с тем романтизм уже не был у ниверсальным стилем, каким был
классицизм, и не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в
основном на садово-парковое искусство, зодчество малых форм. [1.с. 395-396]
Во Франции первой трети ХIХ в. романтизм был основанным
направлением литературы. На раннем этапе ею развития центральная фигура —
Франсуа Рене де Шатобриан (1768—1848). Он представлял Консервативное
Западноевропейская культура ХIХ в. этого направления. Все написанное
им — это полемика с идеями Просвещения и революции. В трактате «для
католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение
человека, по мнению Шатобриана, только в обращении к религии. Шатобриан
писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.
Сторонницей либеральных идей была Жермена де Сталь (1766—1817),
мною сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах
чувства, а также показывает столкновение человеческой личности с устоями
буржуазно-дворянскою общества. В 1803 г. Наполеон выслал ее из Парижа за
выступление в защиту политической свободы: Нация обладает отличительными
К направлению консервативного романтизма принадлежит творчество
Альфреда де Виньи (1797—1863). Им написаны поэмы, драмы и исторический
Ришелье. В центре произведения — одинокая гордая личность, презирающая
толпу. Особое место во французском романтизме занимает творчество
Альфреда де Мюссе (1810—1857). В «Испанских и итальянских сказках> автор
иронически трактует романтические мотивы. Герои ею пьес — молодые люди,
не удовлетворенные действительностью, находящиеся в разладе с ней и не
представителе поколения 30-х гг., которое глубоко разочаровалось
В литературе Франции Х IХ в. выделяют прогрессивный романтизм,
Виктор Гюго (1802—1885) прошел сложный путь развития. В начале
творческого пути он воспевал лилии Бурбонов ¹ и католическое благочестие, с
середины 20-х годов — сторонник либерально-демократических идей.
¹ Бурбоны — к оролевская династия во Франции в 1589—1792, 1814—1815, 1815—1830 гг. Лилия —
королевский и государственный герб Франции в период Средневековья.
В 1827 г. им были сформ улированы принципы новой, романтической
Гюго требовал свободы и естественности, не отрицая значения «местного
положительную роль в освобождении литературы от канонов классицизма.
ХIХ в.. Показывая несправедливость и пороки буржуазного общества, Гюго не
утрачивает веры в возможность нравственного перерождения человека под
влиянием гуманности и милосердия. История героев романа Жана Вальжана и
Фантины показаны писателем на широком общественном фоне. Живым
воплощением революционного духа народа стал на страницах романа
В 1874 г. вышел последний роман Гюго девяносто третий год,
посвященный Французской революции. Симпатии Гюго — на стороне
революционных ид ей, но разрешить противоречия между революционной
борьбой, приводящей к гибели людей, и гуманным чувством, между террором и
Представительница демократического направления в романтизме —
Жорж Санд (собств: Аврора Дюдеван) (1804—1876) — поднимала в своих
затрагивала вопрос о положении женщины в семье и обществе, выступала
против буржуазной морали. Многие ее произведения автобиографичны. В
буржуазной цивилизации, несущих страдания народу, с симпатией показаны
Мы не можем вырвать из нашей жизни ни одной страницы, но мы можем
Представитель романтического направления в музыкальном искусст ве
Франции — композитор и дирижер Г ектор Берлиоз (1803—1869). Ему
Национальные особенности французского музыкальною театра ХIХ в.
отразились в жанре комической оперы. Это прежде всего опера Д. Ф. Обера
создателем нового типа комической оперы, для которой характерны остро-
занимательные авантюрно-прикл юченческие сюжеты, стремительно
развивающееся действие. Музыка Обера изящна, мелодична, отличается
живостью и разнообразием форм. Он написал 36 опер, в том числе « Бронзовый
Обер — также один из создателей жанра большой оперы (гранд-опера). Его
раскрывающийся через ритмоинтонации народных песен, танцев и музыки
Великой французской революции. Творчество Обера оказало воздействие на
последующее развитие опер героического и романтического жанра.
В жанре большой оперы создавал произведения дж. Мейербер (179 1—
1864), композитор, пианист, дириж ер. Появление романтического
Оперы первой половины ХIХ в. — монументальные, романтические
спектакли, сочиненные на исторические темы. [2.c 456-457, 460]
Начало романтизма во ф ранцузской живописи связано с творчеством
Теодора Жерико (1791—1824). Одна из главных ею работ — полотно «Плот
затерянные среди океана. Эта картина — манифест романтизма в живописи.
Жерико уж е был свободен от классицистическою влияния и деления сюжетов и
жанров на возвышенные и низменные. Поэтому художник нашел героическое и
значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил
исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность
композиции, делала неровным рисунок. Художник находит для ее выражения
стремительный ритм, интенсивность контрастов светотени. Этому способствует
насыщенная живописность цвета. В конце жизни Жерико сделал замечательные
портреты душевнобольных людей, с реалистической силой отразившие боль за
человека. Кроме тою, он писал бытовые сцены, пейзажи (Щерби в Эпсоме> ).
Творчество Жерико оказало влияние на реалистов середины Х IХ в.
Замечательнейшее явление романтизма — живопись Эжена Делакруа
(1798— 1863), часто писавшею полотна на мотивы поэзии Байрона и
создавшею ряд исторических композиций. Шедевр ею творчества — картина
Свобода, ведущая народ, написанная в разгар революционных событий 1830 г.
и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Делакруа
отверг академические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. В этой
картине соединены черты современной парижанкя с классической красотой и
С 20-х гг. ХIХ в. Делакруа стал признанным лидером этого направления.
Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к
напряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный
темперамент, неуемная фантазия выражены художником в произведениях,
воссоздающих образы истории, Востока, классической и современной ему
изображен эпизод борьбы греческого народа против турецкого ига.
Делакруа считается создателем исторической живописи Нового времени.
Романтики сделали более массовым и демократичным искусство графики,
создав но- вые гибкие формы в литографии и книжной гравюре на дереве.
С романтической школой связано и творчество крупнейшего графика-
карикатуриста Оноре Домье (1808—1879). Его считают великим художником,
творчество которого стоит на переломе от романтической эпохи к эпохе
расцвета реализма в 40—70-е гг. ХIХ в.. Благодаря введенной в искусство
литографии¹ получили широчайшее распространение такие его работы, как
¹ Способ печати, разработанный в 1798 г. Основан на п ринципе отделения жира от воды. Рисунок выполняется
жирным мелком на абсорбирую щей поверхности к амня, которая затем смачивается. Мокрый камень отторгает
жирную краску, нанесенную на его поверхность, и мел ее впитывает, тик что рисунок можно печатать.
Становлению прогрессивно-ром антического театра во Франции
способствовало творчество таких прогрессивны писателей , как Сталь,
Вершина драматургии — драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты
прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих
классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правд е,
Наиболее значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер
Бокаж и Элиза Рашель (1821—1958), которая возродила в разгар романтизма
классицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков
тираноборческие мотивы. В револю ционные дни 1848 г. Рашель исполняла
Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический
балет сформировался во Франции на, рубеже второй трети Х IХ в. и получил
распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном
спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие
прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуан тах), что
открыло новые выраз ительные возможности. Первой начала использовать
танец на пуантах одна из самых прославленных, ярких представительниц этого
Романтизм в литературе и искусстве не был единым. В нём явственно различаются две тенденции, в своей основе противоположные друг другу: прогрессивный и реакционный Романтизм Соотношение этих тенденций было, как правило, очень сложным. Борьба между прогрессивными и реакционными романтиками часто приобретала открытые формы, но вначале они нередко выступали совместно; переплетение прогрессивных и реакционных элементов наблюдается в творчестве многих романтиков (напр., Э. Т. А. Гофмана). Прогрессивный Романтизм явился выражением протеста широких общественных кругов против капиталистического и феодального порядка, господства политической реакции. В лучших своих проявлениях он поднимался до подлинной революционности (революционный Романтизм). Искусство прогрессивного Романтизма., выдвинувшее таких писателей, как Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, А. Мицкевич, декабристы К. Ф. Рылеев, А. И. Одоевский и В. К. Кюхельбекер, молодые А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов; таких композиторов, как Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз и Ф. Лист; живописцев, как Т. Жерико и Э. Делакруа; актёров, как Г. Модена, Э. Кин, П. С. Мочалов, б. ч. прямо или косвенно связано с национальными и социальными освободителными идеями. Художники прогрессивного Романтизма отразили в своём творчестве борьбу народных масс за свободу, их стремление к справедливости и счастливому будущему, героизм и душевное благородство человека. Прочно связанные с лучшими национальными традициями, с народным творчеством (в музыке и поэзии), прогрессивные романтики стремились цельно и ярко воплотить в своём творчестве дух народа. Возникнув в резкой и непримиримой борьбе с догмами позднего классицизма и академизма, прогрессивный Романтизм явился во многих случаях исходным пунктом для развития реалистического искусства 19 в. В этом отношении характерна творческая эволюция Дж. Байрона, Стендаля, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, М. И. Глинки, Г. Гейне, Ш. Петефи, А. Леметра. Творчество прогрессивных художников-романтиков - Т. Жерико, Э. Делакруа, Ф. Рюда, И. Манеса, П. Михаловского, К. П. Брюллова - можно рассматривать как особый своеобразный этап в развитии реализма в изобразительном искусстве.
Романтические черты или влияния сказались в творчестве почти всех крупных художников 1-й половины 19 в. Но развитие реализма сковывалось в известной мере рамками Романтизма; художники-реалисты не могли удовлетворяться отрицанием современной действительности, но должны были в ней самой черпать содержание своих произведений. Наряду с борьбой против реакционного Романтизма передовые художники преодолевают ограниченность Романтизма в целом. Размежевание и полемика с Романтизмом отчётливо выступают в творчестве И. В. Гёте, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Г. Гейне, О. Бальзака, Стендаля, П. Мериме.
Изобразительные искусства.
В изобразительных искусствах Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчётливо - в скульптуре. В архитектуре Романтизм получил слабое отражение, наложив печать главным образом на направление так называемой ложной готики.
Первые предвестия Романтизма можно видеть уже в позднем творчестве испанского художника Ф. Гойя (1746 - 1828), исполненном страстного протеста против феодального и национального гнёта и насилия, а во Франции - в некоторых романтически взволнованных портретах, созданных Ж. Л. Давидом (1748 - 1825) в период буржуазной революции конца 18 в., в ранних, полных напряжённого драматизма батальных картинах и портретах А. Ж. Гро (1771 - 1835), в проникнутых мечтательным лиризмом произведениях П. П. Прюдона (1758 - 1823).
В Англии реакционный Романтизм воплотился в мистическом визионерском искусстве У. Блейка (1757 - 1827), в фантастических пейзажах Дж. М. У. Тёрнера (1775 - 1851), позднее - в теории и практике прерафаэлитов Д. Г. Россетти (1828 - 82), У. X. Гента (1827 - 1910) и др., сочетавших критику капитализма с идеализацией средневекового уклада жизни и ручного ремесла и с религиозно-мистическими настроениями.Прогрессивные романтические тенденции сказались в ряде произведений Дж. Констебля (1776 - 1837) и Р. П. Бонингтона (1802 - 28), разрабатывавших в основном чисто реалистические принципы пейзажа.Бельгия, Италия и Восточная Европа.
Идеи национального освобождения, интерес к героической истории своей страны составляли основное содержание Романтизма в Бельгии (Г. Вапперс, 1803 - 74, Л. Галле, 1810 - 87), Италии (Ф. Гайец, 1791 - 1882, Д. Морелли, 1826 - 1901), и особенно в странах Восточной Европы - в Чехии (И. Манес, 1820 - 71, И. Навратиль, 1798 - 1865), Венгрии (М. Барабаш, 1810 - 98, В. Мадарас, 1830 - 1917) и Польше (А. Орловский, 1777 - 1832, П. Михаловский, 1800 - 55), где важное место в искустве заняли вопросы народности, темы народного быта и освободительной борьбы.
В России романтические черты и тенденции проявились у многих мастеров. Романтическая приподнятость и взволнованная страстность образа характерны для творчества переселившегося в Россию Орловского, для многих портретов О. А. Кипренского (1782 - 1836),увлечение романтическими мотивами - для некоторых произведений Ф. П. Толстого (1783 - 1873). Существенное влияние оказал Романтизм на формирование русского реалистического пейзажа, что сказалось в работах С. Ф. Щедрина (1791 - 1830), М. И. Лебедева (1811 - 37) и особенно М. Н. Воробьёва (1787 - 1855) и И. К. Айвазовского (1817 - 1900).Наиболее яркое выражение романтической идеи и приёмы нашли в творчестве К. П. Брюллова (1799 - 1852), пришедшем в столкновение с господствовавшей системой академического классицизма и сыгравшем важную роль в развитии русского искусства на пути к реализму.Романтические тенденции консервативного характера сказались в творчестве некоторых представителей академизма (Ф. А. Бруни, 1799 - 1875) и так называемой брюлловской школы.
Как самостоятельное направление Романтизм сложился в музыке к середине 10-х гг. 19 в. почти одновременно в Австрии (Ф. Шуберт, 1797 - 1828), Германии (Э.Т.А. Гофман, 1776 - 1822, К. М. Вебер, 1786 - 1826, Л. Шпор, 1784 - 1859, и др.), Италии (Н. Паганини, 1782 - 1840, Дж. Россини, 1792 - 1868), а также в творчестве жившего в России ирландского композитора Дж. Фильда (1782 - 1837), позднее во Франции (Ф. Буальдьё, 1775 - 1834). Дальнейшее развитие музыкального Романтизма (2-я четверть 19 в.) связано с именами: в Польше - Ф. Шопена (1810 - 49), в Германии - Ф. Мендельсона-Бартольди (1809 - 47), Р. Шумана (1810 - 56), Р. Вагнера (1813 - 83), в Венгрии (и Германии) - Ф. Листа (1811 - 86), во Франции - Г. Берлиоза (1803 - 69), Д. Ф. Обера (1782 - 1871), Дж. Мейербера (1791 - 1864), Л. Герольда (1791 - 1833), в Италии - В. Беллини (1801 - 35), раннего Дж. Верди (1813 - 1901) и др. В России Романтизм нашёл отражение в творчестве А. А.Алябьева (1787 - 1851) и А. Н. Верстовского (1799 - 1862), отчасти в ранних произведениях М. И. Глинки (1804 - 57).
Стремление передовых романтиков к конкретности образного выражения приводит к утверждению программности , как одной из ярчайших особенностей музыкального Романтизма.
Программная музыка - музыкальные произведения, которые композитор снабдил словесной программой, конкретизирующей восприятие. Многие программные сочинения связаны с сюжетами и образами выдающихся литературных произведений
Для искусства романтиков характерны поиски картинности, красочной изобразительности в передаче пейзажей и фантастических образов, решение новых задач в области психологической выразительности и воплощения многообразных оттенков эмоциональных состояний. С этим в значительной мере связано обогащение гармоничного языка (более широкое использование тональных сопоставлений, аккордов побочных ступеней, альтерированных гармоний), инструментовки (колористическая трактовка оркестра и отдельных инструментов, увеличение самостоятельной роли оркестровых групп, в частности духовых инструментов), музыкальной формы (более свободное применение сонатно-симфонической и вариационной форм, создание новых крупных одночастных форм - сонаты, концерта, симфонической поэмы, использование особых приёмов развития - лейтмотивов, монотематизма), вокальной декламации и так называемые Насыщение элементами красочности, колористичности, ослабление конструктивных связей нередко приводило, однако, к снижению интенсивности развития, особенно в крупных инструментальных формах.
Многие композиторы-романтики выступали также как музыкальные писатели и критики (Гофман, Вебер, Шуман, Вагнер, Берлиоз, Лист, Верстовский и др.). Несмотря на противоречивость романтической эстетики в целом, теоретической работы представителей прогрессивного Романтизма внесли весьма значительный вклад в разработку важнейших вопросов музыкального искусства (содержание и форма в музыке, народность, программность, связь с другими искусствами, обновление средств музыкальной выразительности и т. п.).
Романтизм нашёл выражение и в исполнительском искусстве [скрипач Паганини, пианисты Фильд, Шопен, Лист, дирижёр Берлиоз, певец А. Нурри (1802 - 1839, Франция) и др.]. Романтический стиль исполнения отличается подчёркнутой эмоциональностью, стремлением к героическому пафосу и тончайшему психологизму, яркой контрастностью и красочностью звучания, широким виртуозным размахом, а с другой стороны - стремлением к лирической камерности, интимности.
После 1848 значение музыкального Романтизма резко уменьшается. Для позднего Романтизма (т. н. неоромантизма) характерно философское усложнение романтической проблематики, тяготение к крупным формам (опера, программная симфония и симфоническая поэма). Прогрессивный смысл Романтизма в этот период заключён главным образом в деятельности Листа (при всех противоречиях, свойственных его позднему творчеству), отчсти Вагнера. Ценные элементы Романтизма, связанные преимущественно с народной поэтической фантастикой и эпосом, содержатся в творчестве ряда крупнейших русских композиторов 2-й половины 19 в. (особенно Н. А. Римского-Корсакова) и классиков новых национальных музыкальных школ - чешской (Б. Сметана, А. Дворжак, 3. Фибих), норвежской (Э. Григ) и др. В то же время в искусстве ряда композиторов-романтиков (особенно Вагнера) и эпигонов Романтизма резко обозначаются черты кризиса - всё больше проникают реакционно-мистической идеи, выявляется тенденция к распаду музыкальной формы, к умалению роли мелодического начала (за счёт гипертрофии гармонии); этот процесс находит завершение в музыке периода модернизма.
В то время как реакционный Романтизм уводил театр от раскрытия внутренней жизни человека, подменяя в актёрской игре подлинную эмоциональность риторическими эффетами, мелодраматизмом, выдвигая на первый план декоративную роскошь постановки, прогрессивный демократический Романтизм главным предметом сценического искусства делал человека, его душевный мир. Романтический театр впервые утверждал сценические переживание в качестве основы актёрского творчества. Непосредственность и искренность игры крупнейших актёров-романтиков (Мочалова, Кина, Леметра, Дорваль и др.) определяли огромную силу воздействия их искусства на зрителей. Мироощущение Романтизма несло в себе опасность творческого субъективизма, что приводило некоторых актёров к подчёркиванию в образе неповторимо-индивидуального, исключительного, причудливого, драматический конфликт переключался из социального плана в чисто психологический. Но наиболее прогрессивные и ценные тенденции сценического Романтизма способствовали глубокому раскрытию общественного конфликта, созданию социально-типичных образов. Тем самым определялась тенденция сближения прогрессивного Романтизма с критическим реализмом. Гениальным представителем революционного Романтизма был великий русский актёр П. С. Мочалов. Его искусство, насыщенное пафосом антикрепостнического протеста, призывало к защите достоинства и прав человека. Способность достигать в критике существующего порядка больших типичных обобщений определила эволюцию творчества великого французского актёра-романтика А. Леметра, ставшего основоположником критического реализма во французском театре. Мотивы острого социального протеста несло в себе искусство великого английского актёра Э. Кина.
Читайте также: