Реферат про українського художника
Обновлено: 08.05.2024
Архипенко, Малевич, Кандинский и еще 4 самых известных в мире украинских художников и скульпторов
Украинское искусство регулярно становилось заложником политических обстоятельств, что привело к его законсервированности и сосредоточенности на внутренних проблемах. Украина, находясь под властью других государств, не имела условий для развития, именно поэтому большинство художников становились известными уже после эмиграции.
Если представители реализма или модернизма еще имели возможность собственными глазами увидеть работы своих современников или старых мастеров, то Железный занавес, цензура и господство соцреализма в СССР на долгие десятилетия сделали невозможным какой-либо прогресс.
Но были и исключения - уникальный период украинского авангарда, который повлиял на мировое искусство. Он длился примерно с 1910 до 1929 года, когда после указания Сталина началось истребление творческой интеллигенции.
Супрематизм, футуризм, конструктивизм - эти мощные художественные явления, которые до сих пор продолжают оказывать влияние на мировой дизайн и архитектуру, возникли благодаря украинским художникам, поэтому им в дальнейшем будет уделено максимум внимания.
Александр Архипенко
Один из основателей кубизма в скульптуре, художник, выставки которого проходили от Нью-Йорка до Токио. Александр Архипенко родился в 1887 году в Киеве, учился в Киевском художественном училище. В 1906 году состоялась его первая выставка, организованная с еще одним выдающимся украинским авангардистом Александром Богомазовым.
Через несколько лет эмигрировал во Францию. В Париже жил в тогдашнем культовом месте для художников из разных стран - “Улье”, резиденции для бедных художников, которые только начинают свой творческий путь. Там жили и творили Хаим Сутин, Соня Делоне, Марк Шагал и многие другие.
В столице мирового искусства Архипенко знакомится с Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Марселем Дюшана. Постоянно занимаясь самообразованием, изучая в Лувре скульптуру Древней Греции и Египта, Архипенко искал собственный стиль, сформировавшийся после того как художник вошел в “группу Пюто” - объединение кубистов.
Уже в 1912 году состоялась его иностранная персональная выставка в художественном музее немецкого города Хаген. Далее - США и очень активная творческая и преподавательская деятельность. Александр Архипенко одним из первых начал работать со светом и полостями в скульптуре.
Он нарушал принципы классического искусства, доказывая, что из разных форм можно составить целостный образ. Его собственный творческий метод “архипентура” пропагандировал спонтанность, рефлексивность и динамику. Работы скульптура повлияли на дальнейшее развитие пластического искусства и дизайна.
Казимир Малевич
Один из самых известных в мире художников, знаковая фигура в истории искусства, философ и теоретик, сформулировавший принцип беспредметной живописи и “довевший художественную и концептуальную абстракцию до ее абсолютного предела”.
К сожалению, даже в Украине многие считают Малевича русским художником - настолько сильным оказалось желание другого государства присвоить себе гения. Впрочем, есть немало научных подтверждений, что без украинского традиционной визуальной культуры не было бы великого Казимира.
Будущий художник родился в Киеве в 1879 году. Жил с родителями в разных уголках Украины. Сын инженера, Казимир привык к городу, машинному миру, рабочим. Когда же он оказался в украинском селе, то испытал настоящий эстетический шок.
Ребенком Малевич помогал крестьянам расписывать хаты, любовался красочным нарядом, особенно узорами вышиванок, впитывая мир цветов. Не имея профессионального художественного образования, Казимир Северинович был настоящим самородком, который к тому же решил заняться искусством вопреки воле отца.
Начав с подражания французскому импрессионизму, в 31 год Малевич в корне меняет свой взгляд на искусство, отсекая все, что было раньше, потому что его цель - найти путь к “бездне бытия”, Космосу.
Супрематизм Малевича - “преимущество чистого художественного чувства” - был вызовом, проявлением творческой свободы, которую, к сожалению, очень быстро подавили сталинские репрессии.
Василий Кандинский
Художник, который первым в мире создал абстрактную работу. Кандинский родился в Москве, но свои детские годы провел в Одессе, где занимался в Художественной школе им. Грекова. Имея незаурядные интеллектуальные способности, поступил в Московский университет, где изучал юриспруденцию и экономику.
В 30 лет Кандинский отказывается от карьеры преподавателя, чтобы полностью посвятить себя искусству. Он учится в Мюнхенской академии, выезжает на пленэр в Альпы, увлекается музыкой Вагнера.
Он все больше путешествует по Европе, пишет картины, поражающие цветами. Впрочем, до 1910 года не теряет связи с одесским обществом художников, даже принимает участие в выставках.
Все больше внимания Кандинский уделяет теории искусства, его работы об абстрактной живописи становились выдающимися событиями в Европе. Попытка художника привнести дух авангардизма в культурную жизнь Москвы закончилась обвинениями в индивидуализме и буржуазности, после чего Кандинский покинул Россию.
Расцвет исследовательской работы художника пришелся на его преподавание в Баугаузе, где он продолжал формулировать понятия линии, точек, контрастов и тому подобное.
Когда школу закрыло нацистское правительство, Василий Васильевич уехал в Париж. Уже там он работал над картинами, представившими философию “абсолютной субъективности“, по которой художник является пророком, личностью, способной предсказать будущее.
Соня Делоне
Родилась в 1885 году в городке Градижск, который сейчас входит в Полтавскую область. Благодаря своей энергии и целеустремленности, Делоне стала художницей, которая смогла перенести достижения авангардного искусства в мир вещей.
Кроме того, она стала первой женщиной, при жизни удостоившейся большой чести - персональной выставки в Лувре. Биография Сони - это приключенческий роман, в котором есть место трагическим случайностям, риску и упорству, безумной любви и славе.
Еще ребенком она потеряла отца, мать Сони попросила своего брата усыновить девочку и обеспечить ей надлежащее воспитание. Так с Полтавщины она оказалась в Санкт-Петербурге, в семье юриста, который любил искусство и всячески поддерживал племянницу в ее поисках жизненного пути.
Когда 20-летняя Соня приехала на учебу в Париж, то сразу поняла, что академическое образование - это не ее сфера. Галереи, в которых выставлялись работы ее любимого Ренуара, необычных Гогена и Дерена - вот места, где девушка получала художественное образование.
Когда родственники стали требовать возвращения домой, Соня быстренько вышла замуж за галериста Вильгельма Уде, который организовал ее первую персональную выставку. В это время художница увлекается фавизмом, уверенно экспериментирует с цветами. Через два года она выходит замуж за талантливого художника Роберта Делоне, у супругов рождается сын.
Существует легенда, что однажды Соня решила сшить для мальчика одеяло из кусочков ткани, так, как это делали селяне в Украине. Ее коллеги-художники увидели в четких геометрических формах признак кубизма, а в сочетании цветов - авторскую черту Делоне.
После этого случая Соня активно работала с тканями, одеждой, театральными костюмами и даже с автомобилями. Мотивы ее творчества по сей день используются в дизайне, появляются на фэшн-показах.
Александра Экстер
Ее часто называют “амазонкой авангарда”, ведь Александра Экстер действительно была одной из первых на просторах Российской империи, да и Европы тоже, кого увлекла свобода и мощная витальная сила нового искусства.
Родилась в Польше, но выросла и училась в Киеве. Вместе с Александром Богомазовым Экстер совершала своего рода поездки-разведки в украинские села, где изучала народное творчество, то, как интуитивное, наивное искусство сочетает цвета.
Ее киевская мастерская, несмотря на частые поездки художницы в Москву, Вену, Париж, стала центром культурной жизни Киева. Частыми гостями Экстер были Вадим Меллер, Анатоль Петрицкий, Анна Ахматова, Осип Мандельштам.
В Париже Экстер подружилась с Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В 1914 году она выставила несколько своих работ в Салоне независимых, подчеркнув принадлежность своего творчества к орфизму - близкому к кубизму направлению, тяготевшему к динамике движения, сочетанию визуального и музыкального образа.
Впрочем, главным достижением Экстер, которое высоко ценится в мире, является ее сценография. Художница считала, что необходимо отойти от плоскости и создать такие декорации, которые бы могли стать полноценными участниками представления.
Экстер работала и над дизайном театральных костюмов, адаптируя их под требования футуризма. Она экспериментировала с тканью как полноценным художественным материалом.
В 1924 году Экстер с мужем переехали на постоянное жительство в Париж. Там она преподавала, работала в книжном издательстве, участвовала в выставках и очень скучала по Киеву, устраивая для своих друзей вечера с украинскими напитками и блюдами.
Яков Гнездовский
Когда-то две работы Гнездовского висели в кабинете президента США Джона Кеннеди, но это лишь свидетельство славы художника, а не ее причина. Яков родился в 1915 году и был потомком благородного рода. Получил хорошее образование, учился в Варшавской Академии искусств, которую спонсировал митрополит Андрей Шептицкий, потом в Загребе.
Гнездовский действительно жил искусством, мог не замечать простых вещей, “всегда был озабочен” и мало внимания обращал на социально-политические события, которые разворачивались в предвоенной Европе. Источником вдохновения для художника были работы Альбрехта Дюрера.
В 1944 году появится первый дереворит, или ксилография - гравюра на дереве, что определит художественный стиль художника. Находясь в Мюнхене, в лагере для перемещенных лиц, Гнездовский занимается графикой. В 1949 году эмигрировал в США.
По воспоминаниям художника, он немало путешествовал, жил во многих странах, но нигде не чувствовал себя эмигрантом, скорее туристом. Все та же преданность искусству и желание стать самостоятельным художником дали свои результаты. Гнездовский выиграет несколько престижных арт-премий и переедет в Нью-Йорк. С тех пор он станет известным в мире художником, чьи выставки будут собирать очарованных зрителей в Лондоне, Париже, Германии, Японии.
Илья Кабаков
Между плодотворным периодом украинского авангарда и современным искусством есть несколько десятилетий господства соцреализма, в пределах которого у нас была гениальная Татьяна Яблонская и выдающиеся монументалисты-шестидесятники, такие как Алла Горская и Виктор Зарецкий.
Перестройка освободила художественное пространство от цензуры и контроля, а предчувствие больших перемен побудило художников к невиданному своеволию, каким было, скажем, учреждение в Киеве арт-сквота “Паркомуна”. Вспомним одесских и харьковских нонконформистов.
Впрочем, эти художественные явления так и не смогли достичь границ своей локальности, за исключением нескольких художников. Борис Михайлов, Арсенал Савадов, Александр Гнилицкий - имена, которые хорошо известны если не широкой зарубежной общественности, то уж ценителям постсоветского искусства, коллекционерам и галеристам точно.
Впрочем, напоследок можно выделить творчество Ильи Кабакова, который родился в Днепропетровске, учился в Москве, а в 1960-е принадлежал к диссидентам и нонконформистам. Позже Кабаков начал работать с графикой, экспериментировать с инсталляциями.
В 1975 году эмигрировал в США. Выставки его работ проходили в Италии, Париже, Берлине, Москве, Нью-Йорке. В этом году кураторы Национального павильона Украины на Венецианской биеннале современного искусства вели переговоры с Ильей и Эмилией Кабаковыми относительно их участия в престижном арт-форуме.
Однако из-за состояния здоровья Ильи художники отказались от проекта. В октябре в престижной лондонской галерее Tate Modern была открыта масштабная ретроспективная выставка Кабаковых “В будущее возьмут не всех” - исследование на тему художника в межвременье.
Украинская земля дала миру не только колоритный фольклор и национальные костюмы. Знаменитые украинские художники и дизайнеры принесли славу своей родине в Нью-Йорке и Париже. Известные полотна деятелей искусств Украины входят в ТОП-20 наиболее продаваемых творений. Сложно определить, за сколько уйдет с аукциона тот или иной шедевр. Но самобытные работы гениальных украинцев сразу заметны на фоне других холстов в самых престижных картинных галереях мира.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
Тарас Шевченко
Иван Марчук
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
Катерина Примаченко
Скульптурные фигурки были такие же простые и замысловатые, как рисунки сельской девочки с полиомиелитом, прошедшей путь до звания народного художника УССР. Кстати, ее муж и сын тоже были признанными деятелями искусств. Вроде бы ничего особенного, но ни ребенок, ни взрослый человек не додумался бы вот так изобразить животных.
Евгения Гапчинская
Изначально в ней видели только иллюстратора детской литературы. Со временем Евгения Гапчинская стала признанным мастером, наряду с известными художниками Украины. Ее работы узнаваемы, в них столько оптимизма и детской наивности! Они как бы напоминают, что где-то в глубине души все люди остаются детьми.
Катерина Белокур
Михаил Андреенко-Нечитайло
Сценография была любимым увлечением и основным источником доходов эмигранта. Искусствоведы считают его великим французским художником-модернистом с украинскими корнями.
Георгий Нарбут
Михаил Бойчук
Виктор Сидоренко
Работы Виктора Сидоренко слишком оригинальные, их невозможно спутать с картинами других авторов. Они могут быть написаны только красным цветом на белом фоне, но эти холсты безошибочно узнают на любой международной выставке.
Среди знаменитых украинских художников мало таких, которые уехали работать за рубеж, а потом охотно возвращались на Родину с персональными вставками, громким именем и новыми идеями.
Александр Богомазов
Кто-то восхищается живописью в манере авангардистов, футуристов или абстракционистов, большинство этого не понимает. Однако на творческих поисках смелых экспериментаторов в дальнейшем строилось искусство ХХ века.
В живописи украинская культура последовательно пережила этапы барокко, рококо и классицизма. Это влияние сказывается уже в двух портретах 1652 года детей Б. Хмельницкого, Тимофея и Розанды. Вместе с тем стилистика начальной украинской живописи весьма разнообразна и неравноценна по мастерству.
Большинство парадных портретов (парсун) казацких полковников, которые уцелели, пишутся местными казаками-умельцами, которые, однако, умели передать настроение и характер изображаемых старшин. О реалистическом мастерстве казацких живописцев писал Павел Алепский в середине 17-го в.
До наших дней, к сожалению, дошла лишь незначительная доля картин, которые создали украинские художники 18 века. Во второй половине 17-го в. уже создаются школы иконописцев. Самыми известными образцами являются росписи Успенского собора и Троицкой надвратной церкви в Киево-Печерской лавре, обладающих мягкой, пастельной формой письма. Чувственность, округлая плавность линий настраивают зрителей на несколько меланхоличное настроение, пытаются поддержать жизнерадостность мировосприятия. Вместе с тем драматические сюжеты, такие как "Изгнание торговцев из храма", а особенно сцены страстей, выполнены с передачей соответствующего неспокойной эпохе воинствующего напряжения. Изображаемые на фресках фигуры дышали телесным и душевным здоровьем, их движения теряли всякую скованность и в целом подчеркивали возвышенность настроения.
Созданные Киево-Печерской художественной мастерской образы становились каноном, образцом для подражания во всех других уголках Украины.
Храмовая живопись
Характерной составляющей храмовой живописи становится в то время так называемый ктиторский портрет. Ктиторами (народным языком - староста) называли основателей, жертвователей и опекунов той или иной церкви, а также действующих церковных старост (голов приходского совета). В киевских церквях таких опекунов в течение их истории было очень много. В алтарной части Успенской церкви Киево-Печерской лавры до ее подрыва в 1941 году было изображено 85 исторических лиц - от князей Киевской Руси до Петра I (понятно, что это далеко не все). Незыблемыми изображены старшие церковные иерархи, но чем ближе к тому периоду была историческая личность, тем живее становились портреты, больше выражения и индивидуальности отражалось в лицах.
Довольно рано в иконописи попадают элементы стиля рококо, что связано с активным использованием учениками лаврской художественной мастерской в роли образцов рисунков, родителей французского рококо Ватто и Буше, представленных в ученических альбомных сборниках. Рококо вносит в портреты большую легкость и галантность, добавляет характеристические мелкие детали, появляется мода на исполнение женских парсун.
Развитие классицизма в искусстве во второй половине 17-го века
Во второй половине 17-го века развивалась гравюра на меди. Развитие граверства проходило в тесной связи с выпуском студенческих тезисов, потребностями книгопечатания, а также заказами панегириков. Вместе с тем среди работ братьев Тарасевичей и их более поздних коллег можно найти не только роскошные аллегорические композиции светского и религиозного характера, но и реалистичные граверские зарисовки пейзажей, времен года и сельскохозяйственных работ. В 1753 г. императрица Елизавета издала указ: трех украинских ребят из придворной капеллы, которые потеряли голос, отдать в художественную науку. Этими ребятами были будущие известные украинские художники Кирилл Головачевский, Иван Саблучок и Антон Лосенко. Каждый из них внес значительный вклад в развитие классицистического искусства.
Художественное образование в Украине второй половины 19-го - начала 20-го века
Лучшие художественные картины украинских художников 19 века представлены выходцами с академическим образованием, а это прежде всего Т. Шевченко, а затем с ним Наполеон Буяльский, Мария Раевская-Иванова, Николай и Александр Муравьевы, Илья Репин и др., которые стремились создать национальную школу искусств. Центром развития культурно-художественной жизни был Киев. После начались постоянные формирования художественных школ. Киевская рисовальная школа стала одной из первых художественных заведений, сыграла важную роль в развитии изобразительного искусства Украины. В разное время здесь учились И. Левитан, М. Врубель, В. Серов, К. Крижицкий, С. Яремич и др. В школе получили начальное художественное образование известные художники: Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич, Г. Светлицкий, А. Моравов.
В организации школы М. Мурашко помогали профессор П. Павлов, известный российский географ П. Семенов-Тянь-Шанский, а также местные коллекционеры произведений В. Тарновский и И. Терещенко. Опытными преподавателями школы в разное время были М. Врубель, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко и др. Школа М. Мурашко просуществовала до 1901 г., благодаря чему учащиеся получили возможность развивать свой природный талант, а затем и получить художественное образование. Воспитанниками академии искусства были будущие известные украинские художники П. Волокидин, П. Алешин, М. Вербицкий, В. Заболотная, В. Рыков, Ф. Кричевский, К. Трофименко, А. Шовкуненко и др. Художественное образование в Украине второй половины 19-го - начала 20-го ст. представлено школами, которые были сосредоточены в Одессе, Киеве и Харькове.
Искусство Украины конца 19-го – начала 20-го столетий
На Галичине душой национальной художественной жизни был талантливый художник (пейзажист-лирик и портретист) Иван Труш, зять Драгоманова. Он является автором портретов известных деятелей украинской культуры И. Франко, В. Стефаника, Лысенко и других.
Таким образом, все культурное развитие Украины происходило в неразрывной связи с прогрессивной культурой русского народа.
Живопись в 30-е годы 20-го столетия
Живопись времен Великой Отечественной войны
Живопись в 50-е годы 20-го столетия
Живопись в 60-е годы 20-го столетия
Искусство конца 20-го столетия
Современные украинские художники и их картины не укладываются в рамки какого-то одного стиля, направления или метода. Мастера старшего поколения предпочитают традиционное реалистическому искусству. Значительное распространение получил абстракционизм (Тиберий Сильваши, Алексей Животков, Петр Малышко, Олег Тистол, Александр Дубовик, Александр Будников и др.). И все же главным признаком современного украинского искусства является сочетание фигуративного и абстрактного методов творчества (Виктор Иванов, Василий Ходаковский, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Николай Бутковский, Алексей Владимиров и др.).
Новое украинское искусство
Современное украинское искусство испытало влияние западного модернизма. Сюрреализм (от фр. "надреализм") - одно из основных течений художественного авангарда, возникло оно во Франции в 20-х годах. По мнению главного теоретика сюрреализма А. Бретона, его цель - решить противоречие между мечтой и реальностью. Способы достижения этой цели были разнообразными: украинские художники и их картины с фотографической точностью изображали лишенные логики сцены, создавали фрагменты привычных предметов и странных существ.
Оп-арт (сокращенное англ. оптическое искусство) - течение абстрактного искусства, популярное на Западе в 60-х годах. Произведения оп-арта построены на эффектах заблуждения зрения, при этом отбор форм и цветов направлен на создание оптической иллюзии движения.
Поп-арт (сокращенное англ. популярное искусство) возник в США и Британии под влиянием массовой культуры. Источником его образов стали популярные комиксы, реклама и продукты промышленного производства. Одномоментность сюжета в живописи поп-арта иногда подчеркивается техникой, что напоминает эффект фотографии.
Концептуализм, концептуальное искусство (от лат. мысль, понятие) - ведущее направление западного искусства 60-х годов. По убеждению его представителей, идея (концепция), положенная в основу произведения, имеет самоценное значение и ставится выше мастерства. В воплощении концепции могут использоваться самые разнообразные средства: тексты, карты, фотографии, видеофильмы и тому подобное.
Перформанс (от англ. представление) - художественное явление, тесно связанное с танцем и театральным действом. Язык поп-арта умело и часто используют в своих работах такие украинские художники, как Степан Рябченко, Илья Чичкан, Маша Шубина, Марина Талютто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мельничук и др.
Украинский постмодернизм
Ассамбляж - введение в произведение искусства трехмерных нехудожественных материалов и так называемых найденных объектов - обычных будничных предметов. Происходит от коллажа - техники, в которой кусочки бумаги, ткани и т. п. закрепляются на плоской поверхности. Искусство ассамбляжа зародил П. Пикассо в начале 20-го в., среди украинских художников прием ассамбляж широко использовали А. Архипенко, И. Ермилов, А. Баранов и др. Современные украинские художники нынешний творческий процесс в Украине по аналогии с Западом называют эпохой постмодернизма (то есть наступившей после модернизма). Постмодернизм в изобразительном искусстве напоминает причудливо перемешанные обломки всех предшествующих стилей, направлений и течений, в которых бессмысленно искать, по крайней мере, малейшие проявления целостности. Украинский постмодернизм чаще всего является заимствованием, а то и откровенным плагиатом западных образцов.
Украинские художники, которые родились, жили и творили в Украине. Современные художники и великие творцы из прошлого.
Многие известные художники, родившиеся в Украине, из-за различных геополитических изменений вынуждены были покинуть родные края, были забыты или причислены к другим национальностям.
К сожалению, украинская живопись не могла развиваться так активно, как итальянская или французская, но это не значит, что ее вовсе нет. Многие современные украинские художники получили признание далеко за пределами своей родной страны.
Давид Бурлюк
Русский художник и поэт украинского происхождения был уроженцем Харькова, Семиротовского хутора. В его семье были и другие известные имена поэтов и художников – младшие братья Николай и Владимир Бурлюки.
Школы и университеты переходят на дистанционное обучение, Зеленский обратился к украинцам
Мать единственного выжившего в катастрофе курсанта растрогала рассказом о сыне: "Он боец"
Наталья Могилевская в кожаном наряде встретила осень стройной фигурой: "Как из 90-х"
Во Франковске лифт-убийца поглотил ребенка: "Спаси, мамочка!"
После этого вернулся в Россию, был знаком с Маяковским, писал стихи и печатался в газетах, иммигрировал в Сибирь, а после в Японию.
С 1922 года Бурлюк жил и творил в Нью-Йорке. В 60-х он довольно часто выставлялся в американских крупных городах: Сан-Франциско, Нью-Йорке, Вашингтоне, Сиэтле, Лос-Анджелесе.
В память о великом украинском художнике установлена мемориальная плита в городе Одесса и Казань. Также ежегодно Международная академия Зауми вручает поэтам премию имени Давида Бурлюка за продолжение традиций футуризма.
Мария Константиновна Башкирцева
Одна из выдающихся художниц 19 столетия родилась в 1858 году в Полтавской губернии (ныне область), село Гавронцы. С раннего детства смотрела репродукции известных художников, рисовала сама, красиво танцевала, пела, играла на арфе, рояле, гитаре, органе, цитре и мандолине. Семья художницы была образованной и интеллигентной. В юном возрасте переехала в Париж и начала брать уроки в художественной Академии Жюльена, писала статьи в парижские издания, писала бытовые сцены и портреты. В 1876 году Башкирцева приехала погостить на родину и писала в своем дневнике о красоте родной Полтавщины, Диканьки, которые могли бы посоперничать с красотой вилл Рима, Боргезе и Дориа. Также она посетила Киев, Харьков и Санкт-Петербург.
Тяжелая болезнь – туберкулез – заставила художницу вести затворнический образ жизни, она постоянно сидела дома и рисовала. Казалось бы, о славе, которой она так мечтала с раннего детства, можно забыть. Но незадолго до смерти о ее таланте узнали во Франции. Спустя год после смерти женская ассоциация Pintoras y Escultoras организовала выставку в честь Башкирцевой.
Картины художницы выставляются в Лувре, Париже, Орсе, Канаде, Чикаго и Украине.
Соня Делоне
Уроженка Одессы еврейской национальности, настоящее имя художницы Сара Штерн. Она стала первой женщиной в истории, которая при жизни удостоилась выставки в Лувре в 1964 году, а также сыграла важнейшую роль в формировании и развитии абстракционизма. На ее творчество сильно повлияли такие знаменитые художники, как Винсент Ван Гог, Анри Матисс, импрессионисты Поль Гоген и другие. Она была знакома с Пабло Пикассо, Робером Делоне, который в последствии стал ее вторым мужем.
С 20-х годов 19 века она была весьма влиятельной женщиной-художником в Париже, общалась с дадаистами и поклонниками сюрреализма. Открыла свое ателье, стала крупным мастером арт-деко, разрабатывала дизайны тканей, ее находки использовались часто в рекламе, керамике, сценографии.
Читайте также: