Реферат орнамент в одежде
Обновлено: 04.07.2024
Toile de Jouy (фр. – ткань (полотно) из провинции Жуи) наименование вида хлопчатобумажной набивной ткани. Ткань появилась 18 веке во Франции, во времена правления короля Людовика XIV в деревне Жуи-ан-Жоза, расположенной недалеко от Версаля. Фабрика располагалась недалеко от реки Бьевр, что позволяло в те времена хорошо промывать ткани. На белый или кремовый фон тканей были нанесены однотонные (красные, розовые, фиолетовые) сюжетные рисунки, пасторальные мотивы: сцены из сельской жизни, цветочные мотивы, мифологические сюжеты.
Такие виды тканей получили широкое распространение в одежде, интерьере, домашнем текстиле и вскоре, название полотна Туаль де жуи становится нарицательным, определяющим стиль художественного оформления.
Сегодня Toile de Jouy переживает новый всплеск популярности. Он идеально подходит для украшения интерьеров во французском классическом стиле или провинциальном стиле, в обивке мебели, обоях, постельном белье и так далее. Так же данный стиль оформления используют и в нетрадиционных предметах мягкие игрушки, скейтборды, сумки, кнопки.
Дизайнеры одежды, в том числе Ruffian, Carven и Oscar de la Renta, Jean Charles de Castelbajac интерпретировали и воплотили живописные картины Toile de Jouy в свои коллекций.
Гусиная лапка является еще и неизменным трендом интерьерной моды. Его можно увидеть на обоях, настенных панелях, керамической плитке, линолеуме.
Argyle (аргайл) – ромбовидная клетка, расположенная по типу шахматной доски, как правило, с поперечными полосами контрастных цветов. Единого мнения о появлении этого орнамента нет. По одной версии известно, что в его появлении большую роль сыграл государственный флаг Шотландии. Другая версия гласит о то, что аргайл – это копия переосмысленного узора, который был изображен на килтах клана Campbell, проживающего в области Argyll. Впервые аргайл стал использоваться в 1897 году. Это стало возможно благодаря прядильной технологии - интарсия (intarsia), которая заключалась в вязании многоцветных узоров без протяжек с изнаночной стороны полотна.
Широкую известность аргайл получил в 20-е годы ХХ века, благодаря одной из компаний Британии Pringle of Scotland, специализировавшейся на вязаных вещах и элитном качественном трикотаже. Именно эта компания сделала популярный свитер с аргайлом и V – образным вырезом, который в настоящее время является символом классического стиля настоящего британца.
Сейчас можно встретить его в различном применении: от верхней одежды до аксессуаров, от детской до взорслой моды. Наиболее классическим вариантом является сочетание клетки Аргайл с другими вариантами клетчатого принта. Сегодня ромб считается стильной классикой. Это может быть классическое сочетание черного и серого, красного и белого, красного и черного. В своих коллекциях ромбовидная клетка применялась американским дизайнером Кармен Марк Вальво (Carmen Marc Valvo).
Paisley (пейсли)
На территории современного Перу, как и на другом конце света – в Японии, таким способом окрашивания пользовались еще в VIII–IX веке нашей эры. Мода на tie-dye охватила хиппи-культуру после волны поездок в Западную Африку.
Сегодня с тай-дай-принтами работают не только уличные бренды The Hundreds, Huf, Vans, Supreme и Stussy, но и марки, которым хиппи-эстетика и подобная цветовая смелость не свойственны. В тай-дай окрашивают не только футболки, но и кеды, рюкзаки, галстуки, классические рубашки и многие другие элементы мужского гардероба.
Дамаск - этот растительный орнамент содержит вертикально расположенные ряды с витиеватым флористическим рисунком, в центре которого располагается роскошный цветок. Сегодня этот красивейший узор украшает не только текстиль, но и обои, и другие поверхности. Ткань орнаментом дамаск – это ткань хлопчатобумажного происхождения, которая характеризуется полотняным переплетением. Своим названием ткань с орнаментом дамаск обязана сирийскому городу Дамаску, который в XII веке был крупнейшим центром торговли шелками. Но впервые эту ткань начали производить в Китае во времена существования Великого шелкового пути.
На фоне полотняного переплетения узор образуется контрастным по фактуре саржевым или диагональным переплетением. На фоне саржевого переплетения узор образуется диагональным переплетением, где направление рубчика на лицевой и изнаночной стороне противоположно. Сегодня этот орнамент процветает все больше и больше и не только в одежде. Одним из талантов, который использовал ее в своих коллекциях, стал арабский дизайнер Mohammed Ashi (Мохаммед Аши), а декоратор Isabelle de Borchgrave создала коллекцию обоев.
Для древних людей орнаменты всегда имели магический смысл. Декор и цвет костюма играли очень важную роль. Орнаментальная символика в большей степени присуща древней одежде: рубахам, сорочкам, поневам, передникам, поясам, а также рушникам – полотенцам. Наши предки общались не только с людьми, но и с богами, духами, прародителями, и своим обликом человек должен был дать всем им представление о том, кем он является, поэтому в одежде заключалось много смысловых уровней. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях. Прежде всего, одежда должна была защищать своего владельца, в том числе и в магическом смысле. И это отражалось уже в цветах, которые использовались при создании костюма. Черный и белый цвета символизировали добрые и враждебные силы, цветом человеческой жизни был красный. В своей одежде человек пытался примирить и уравновесить эти силы в своей жизни. Белое плотно – белый свет, черная полоса – потусторонние силы, красный орнамент вышивки – жизнь, солнце, мироздание. Иногда в узоры добавляли песочно-желтого, светло-зеленого и голубого цветов. Голубой и синий – цвета неба и воды. Голубые тона производят впечатления лёгкости, чистоты. Синий цвет символизирует вечность и устойчивость, тайну и истину. Зелёный цвет – цвет самой природы, цвет жизни, цвет бессмертия. Это мир зелёных растений, без которых немыслима жизнь на Земле. Цветовые особенности вышитых узоров резко отличали одежду различных сел или больших районов, являясь результатом развития народной культуры в этих местах.
Большое значение в народе придавалось поясу. Он служил оберегом, талисманом и охранял человека от всего дурного. Женские пояса были плоскими с узором из ромбов, перекрещивающихся линий, косых крестов и зигзагов, длиной до пяти метров. Мужские, как правило, были витыми, плетёными или ткаными. По количеству полос на поясе, цветовой гамме и ширине этих полос можно было узнать место проживания хозяина пояса. Использовалось несколько видов орнамента: геометрический, состоящий из геометрических элементов, зооморфный орнамент, изображающий стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных, иногда подобный орнамент называют звериным стилем, и антропоморфный орнамент, который в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека. Еще один вид орнамента – растительный, использовался сравнительно мало.
Геометрический орнамент является одним из древнейших. Вначале это были простые, легко запоминающие знаки – символы: круг обозначал солнце, прямая горизонтальная линия – землю, квадрат и ромб – поле, волнистая линия – воду. Ромб символически был связан с плодородием. Он мог означать и землю, и женщину, и растение. Крест и круг соотносились с огнём и солнцем. Если такими знаками отмечены фигуры людей, животных или птиц, это свидетельствует об их связи с небом. Волнистая или зубчатая линия представляла стихию воды, игравшей огромную роль в верованиях древних славян. Расположенная не горизонтально, а сверху вниз, она становилась изображением дождя, особо почитаемого нашими предками атмосферного явления. Символика орнаментальных вставок на одежде, была связана с культом неба, солнца и весеннего плодородия земли.
Другие очень устойчивые геометрические элементы – крестообразная фигура (разных вариантов), круг, квадрат, розетка. Вышивались на женской одежде (рукава, воротник, подол). Громовник – шестиконечный крест в круге или шестиграннике. Знак Грома и Перуна. Использовался как оберег от молнии; также является воинским оберегом.
Перекрещивающиеся прямые, срастающиеся в одну, или перекрещивающиеся прямые – знак союза двух начал: женского и мужского.
Более сложную группу представляют зооморфные и антропоморфные орнаменты. Традиции существовали в двух мирах – мужском и женском. Пересекались эти миры в свадебных, родильных и земледельческих обрядах. Знаки солнца, земли, огня, стилизованные кони, дикие звери, хищные птицы, петухи, вышитые или вытканные на рубахе, определяли магию мужского мира. Лев – символ божественной силы, власти, величия солнца и огня. С ним связывали ум, благородство, отвагу, гордость, справедливость. Смысл орнамента на женской одежде соответствовал виду деятельности хозяйки. Потому подолы с полосками узоров определенного значения просто менялись от работы к работе. Их пришивали к стану рубахи. Традиционно женские мотивы орнамента – это знаки воды, луны, плодородия, и изобилия, стилизованные олени и кони, как носители солнечной силы, птицы и женские фигуры. Основные виды животных в вышивке: олень (лось), кони, лев (барс).
Олень был очень почитаем (вспомним легенду об олене – золотые рога) и по представлениям крестьян, приносил счастье и веселье. Вышивался на подоле женской сорочки, женских фартуках и полотенцах. Символ красоты и солнца.
Частым сюжетом русской вышивки является кон ь. Конь – крестьянский кормилец, опора всего хозяйства. Конь был столь же необходим крестьянину, чтобы выращивать хлеб, как и само солнце. Солнце приобретало образ коня, а конь как бы приобретал силу солнца. Конь был наделён божественной силой и считался знаком солнца и неба. Конь, конник, колесо – равнозначные знаки солнца и тепла.
Птица была одним из наиболее распространенных мотивов русской северной вышивки. Чаще всего образ птицы обобщен, в нем трудно определить ее вид. Птицы изображались в сложных архаических сюжетах, рядом с древом или женской фигурой, помещались на корпусах коней и под ними. Птицы могли составлять самостоятельный орнамент вышивки, если помещались попарно на подоле рубахи или платья. Во многих образах все же можно определить конкретный вид птиц: выделяются водоплавающие птицы, достаточно ясны петухи и куры, павлин, хищники – особенно орел. Водоплавающие птицы представляли водную стихию, в вышивке под птицами нередко проводится зубчатая волнистая линия, как бы изображение воды, и в то же время они были связаны с солнцем, совершавшим свой дневной путь по океану на солнечной ладье. И зображения птиц были особенно разнообразными и красивыми. С удивительными гребешками, пышными хвостами и узорчатыми перьями. В давние времена люди верили, что птицы прогоняют своим звонким пением зимнюю стужу и приносят на крыльях весну и тёплое лето. Птицы – это символ счастья, весны, тепла, света. Птицы предсказывают будущее, сулят урожай, богатство, сообщают вести, воплощают души умерших, связывают небо и землю. Их изображениями чаще всего украшают подол женской сорочки, женские фартуки и полотенца. Каждая птица имеет свое значение: павлин – это птица семейного счастья, которая несёт в себе солнечную энергию; соколы, петухи, голуби – символы молодожёнов. Характерной чертой свадебного полотенца является расположение птиц головками друг к другу. Голуби либо держат в клювиках ягоду калины, либо сидят у корней дерева – символа новой семьи. Орнаментальный мотив птицы на дереве перекликается с песенными образами. В песнях нередок мотив вещей птицы, предсказывающей хорошее будущее. Выражена в орнаменте и идея материнства – птенцы изображаются внутри птицы или окружают ее. Нередко птицы располагаются по сторонам круга-розетки, и вся композиция насыщена знаками солярной символики.
Петух и курица издавна почитались славянами. Предвестник зари и света – петух связывался с представлениями о солнце и издревле почитался как его священная птица. Не случайно в вышивках петух, как и конь, нередко сочетался с кругом-солнцем. Его связь с огнем, домашним очагом выражена в представлениях крестьян вполне определенно. Крик петуха в полночь играл магическую роль. Петух – священный мужской знак. В качестве символа мужского начала он частый элемент в охранных узорах на свадебных рушниках, но только в том случае, если он вышит красными или светлыми нитями. Черный петух вышивался на других обрядовых полотенцах как знак смерти и потустороннего мира, символизирующий воскрешение из мертвых и вечный круговорот в природе. Велико значение петуха и курицы в свадебной обрядности. Петух и курица связаны были с магией плодородия. На вышивках они чаще всего включается в общую композицию с женской фигурой или деревом. Это знак воскресения природы, пробуждения земли, рассвета – петух поет на рассвете, когда восходит солнце. Две птицы голова к голове – символ счастливого брака, поэтому этот сюжет столь част в ритуальной женской одежде.
Центральное место в орнаментах на народной одежде занимает Мировое древо. Воплощение центра мироздания, символ союза стихий. В нем заключена гармония жизни: миры Прави ( ветви древа достигают неба) и Нави ( корни – знак подземного мира) находятся в равновесии, а Явь ( ствол, где мир людей ) – это мост между ними. На головных уборах, рубахах, в женских костюмах изображалось оно: древо жизни, и древо мира, и древо познания, и модель мира. Мы говорим: корни памяти, корни истории, корни рода. Мы говорим: древо рода, родословное древо. Дерево – это и дом, и храм, и последнее пристанище человека. Наши предки связывали образ древа с центром Вселенной. Причудливое, с раскидистыми цветущими ветвями вечное древо жизни воплощало плодоносную силу живой природы. Древо является сложным составным орнаментом. Деревья вышивались в строгом геометрическом стиле с двумя или более особо выделенными, длинными ветвями, нередко с корнями (двумя или тремя) или на треугольном основании, которое можно считать корнями, изображенными обобщенно. Древо являлось центром композиции, к которому были обращены животные, птицы. Дерево становилось объектом поклонения всадников или всадниц. Древо жизни могло вышиваться на различных вещах крестьянского обихода: полотенцах, простынях, скатертях, но могло применяться и в одежде мужчин (на поясах), женщин разных возрастов (головные уборы, рубахи, полотенца). Особенно часто мотив древа жизни встречается на предметах свадебного обряда. Это символ жизни, рая, связи поколений.
Рожаницы – древнеславянские женские божества, спутницы бога Рода, олицетворение женского животворящего начала и великого таинства природы, в них воплощались представления о земле рождающей и о женщине, продолжающей род. Тайна и чудо рождения, которыми наделена женщина, воспринималась как некая могущественная сила. Рожаницы традиционно изображаются в позе рожающей женщины. Для фигуры роженицы характерны широко раскинутые руки и ноги (поза лягушки). Фигуру часто окружают лоси (кони), а в руках роженица держит птиц. Иногда птицы изображены в верхнем (небесном) ярусе. Рожаница изначально являлась женским символом. Рожаницы отвечали за женское начало всего сущего, олицетворяли животворящие силы природы и таинство рождения. Они могли подарить женщине телесное обновление, обрести физическую красоту.
Символическое изображение природы, силы Матери-Земли – это М акошь – богиня судьбы, прядущая путь души в земном воплощении, богиня-Мать и богиня-рожаница, попечительствующая деторождению, в этой ипостаси предстающая как хранительница рода и домашнего очага. Она почитается как богиня земного плодородия, водной стихии и исконно женских ремесел . Макошь является дочерью бога Рода – как женская ипостась созидающей силы творца мироздания. Она покровительствует женщинам хозяйкам и изображается на различной хозяйственной утвари, полотенцах и женской одежде. Изображается в виде женской фигуры и относится к солярной символике.
Повезло тем, у кого сохранился заветный бабушкин сундук со старинными нарядами и вышивками. Тот, кто когда-нибудь носил подлинный народный костюм, хорошо поймет, о чем я говорю. Сразу выпрямляется спина, гордо поднимается голова и хочется двигаться плавно и несуетливо. И вышитое полотно тепло обнимает тебя, как будто и впрямь оберегает. Недаром модные кутюрье снова и снова возвращаются к народным истокам, создают этно-коллекции. В том числе, и на основе русского народного костюма. Конечно, это стилизация. Традиционные русские узоры не просто копируют, а стилизуют, подчеркивая наиболее характерные черты и дополняя новыми элементами.
В 2015 году Valentino выпустил модную коллекцию, вдохновленную народными русскими и украинскими костюмами. При создании этих костюмов использовалась ручная вышивка, представляющая собой стилизованные геометрические и цветочные орнаменты, древа жизни и другие узоры.
1. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке / Под ред. В. А. Юматова. – М.: Советская Россия, 1990.
4 Тверская вышивка в собрании Загорского музея / Под ред. Т. Ю. Клюевой. – М.: Советский художник, 1982.
В статье рассматривается актуальность этнического стиля, использование в отделке костюма традиционных славянских орнаментов, применение термотрансферной печати.
Ключевые слова: этнический стиль, славянский орнамент, графический редактор, термотрансферный метод печати
The article discusses the relevance of ethnic style, the use in the decoration of traditional costumes Slavic ornaments, the use of thermal transfer printing.
Интерес к этнической теме характерен для самых разных областей современной культуры: в ландшафтном дизайне, дизайне интерьера, музыке, возрождении ремесленного производства, и, конечно же, в одежде.
Этнический стиль завоевал ведущие позиции в мире моды, потому что является многообразным, ярким, естественным, самобытным. Последователи этого стиля, как правило, творческие личности, которые не боятся показать свою индивидуальность, поделиться своим настроением, при этом оставаясь в гармонии с окружающим миром и самим собой.
Ежегодно на модных подиумах представляются коллекции именитых дизайнеров, выполненные с использованием этнических мотивов.
Славянский стиль неизменно остается одним из самых популярных в этническом направлении одежды. Славянский стиль ассоциируется с орнаментами, так как одежда наших предков была украшена вышивкой, которая имела не столько эстетическую роль в виде украшения, сколько служила оберегом. Славянский орнамент — это не бессмысленные замысловатые элементы. Это язык тысячелетий, особая знаковая система, где каждый элемент: ромб, круг или завиток имеет своё значение. Охранным узором вышивали ворот, манжеты, подол, вырез горловины [2].
В настоящее время народная одежда жива как объект изучения учёных и музейных работников, в качестве сценического костюма фольклорных коллективов и как источник вдохновения для кутюрье. В гардеробе современного человека редко встречаются предметы одежды народного костюма и вещи с элементами народного костюма. Поэтому важно сохранять традиции и переносить их на современную одежду [3].
Печать на ткани — тренд сегодняшнего дня, поэтому такой способ отделки изделия считается инновационным.
Рис. 1. Эскиз изготавливаемой модели платья
При изготовлении платья применён термотрансферный метод печати на ткани. Термотрансфер или термоперенос — это технология нанесения изображения на ткань со специальной трансферной бумаги при помощи термопресса.
Первым этапом рассматриваемой технологии является печать оригинала на трансферной бумаге. Рисунок для печати орнамента создаётся в графическом редакторе. Напечатать изображение можно при помощи лазерного или струйного принтера. Второй этап технологии: вырезание рисунка. Третий этап: перенос рисунка на текстиль с помощью термопресса. Рисунок накладывается изображением вниз на обрабатываемое изделие, которое помещается в термопресс. Оптимальная температура — 160–180 градусов. Термопресс обеспечивает плотный прижим по всей поверхности переноса. Время переноса изображения — от 5 до 20 секунд [5].
Для отделки спинки создан узор, в котором использованы ромбы, а также алатырь — восьмивершинная звезда, которая означает движение вперед и развитие. Для отделки выбран красный и чёрный цвет.
В графическом векторном редакторе Corel DRAW было создано два варианта орнамента для отделки спинки. В одном из них есть ограничения для каждой клеточки рисунка, а в другом — нет. Оба варианты для сравнения были напечатаны на выбранном материале, фотографии представлены на рисунке 2.
Рис. 2. Варианты орнамента для отделки спинки
Первый получился более графичным, четким, но выбран второй вариант, так как в нем рисунок выглядит ярче.
Описанная технология позволяет создавать интересные и необычные изделия. Нанесение славянского орнамента термотрансферным методом печати — это современная интерпретация традиционного этнического направления.
Рис.3. Изготовленная модель платья
Основные термины (генерируются автоматически): этнический стиль, термотрансферный метод печати, отделка спинки, славянский орнамент, DRAW, вариант орнамента, графический редактор, народный костюм, славянский стиль, творческий источник.
Ключевые слова
Похожие статьи
Возможности актуализации традиционного декора в дизайне.
Орнамент — один из древних видов искусства | Статья в журнале.
Использование традиционных славянских орнаментов в отделке. Мотивы и ритмы орнаментальных узоров как ассоциативный источник находят отклик в творчестве модельеров.
Значение символики в крымско-татарском орнаменте
Привлечение интереса к истокам народного творчества крымских татар и изучение символики в крымско-татарском орнаменте
Современные мастера пытаются восстановить на основе древних традиций крымский стиль через интерпретацию и стилизацию этнических мотивов.
Краткий исторический очерк развития орнамента | Молодой ученый
Использование традиционных славянских орнаментов в отделке. Мотивы и ритмы орнаментальных узоров как ассоциативный источник находят отклик в творчестве модельеров.
Этнодизайнерская компонента в художественном.
Использование традиционных славянских орнаментов в отделке. В гардеробе современного человека редко встречаются предметы одежды народного костюма и вещи с элементами народного костюма.
Орнамент в традиционной адыгской одежде: знак, символ.
Использование традиционных славянских орнаментов в отделке. Славянский стиль ассоциируется с орнаментами, так как одежда наших предков была украшена вышивкой, которая имела не столько.
Этнокостюм в дискурсе современной моды и художественной.
проектирование., стилизация, традиционный народный костюм, этнический костюм, модные тенденции.
Использование традиционных славянских орнаментов в отделке.
История возникновения орнамента
«Орнамент в народном творчестве и народном искусстве был всегда на пользу делу, и его трактовка, в сущности
Причину этого он объясняет так: "Ясно, что эти ковры по способам нанесения орнаментов повторяют методы кочевых тюрков, переселившихся в Анатолию".
Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита.
Орнаментальные изображения обладают исключительной способностью доставлять эстетическое наслаждение, оказывать сильное воздействие на человека, подчас пробуждая у него неосознанные чувства, связанные с генетической памятью, вызывают цепочки ассоциаций.
Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).
Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и так далее), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.
Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный). [8]
Технический орнамент
Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок) (Рисунок 2.16).
Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и другие).
Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов(Рисунок 2.18). В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и так далее).
Растительный орнамент - самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена (Рисунок 2.19).
Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.
В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.
Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство (Рисунок 2.20).
В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания (Рисунок 2.21). Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.
Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд (Рисунок 2.22). Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.
Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая (Рисунок 2.24).
В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и так далее. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому (Рисунок 2.25).
Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства (Рисунок 2.26). Рисунок 2.26
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека (Рисунок 2.27). Характер орнамента зависит также от национальных образов, представлений, обычаев.
По стилевым особенностям орнамент бывает античный, готический (Рисунок 2.28), византийский, барочный и другие.
Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские (Рисунок 2.29) и рельефные (Рисунок 2.30).
Рапорт (мотив) - повторение одной и той же группы элементов в узоре (Рисунок 2.31).
Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.
В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый. [8]
Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу.
Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.
Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания (Рисунок 2.32).
Бордюр — это замкнутая композиция, имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу (Рисунок 2.33). Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.
Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах (Рисунок 2.34).
Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название
Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и так далее.
Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. Вписанный в круг узор носит название розетты
По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный. [8]
Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет) - это многоцветный орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра (Рисунок 2.37). Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный. Рисунок 2.37
Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.
Читайте также: