Реферат о древней музыке

Обновлено: 05.07.2024

Археологические исследования и находки позволяют сделать вывод, что музыке в Древнем Египте уделялось особое внимание – причем, почитаема она была как среди зажиточных, знатных людей, так и среди бедных. На могилах фараонов встречаются изображения людей с музыкальными инструментами: арфами, флейтами, а также певцов – как мы все уже знаем, древние египтяне достаточно часто задумывались о жизни после смерти, потому нарисованные фигурки должны были развлекать усопшего в том, ином, лучшем мире.

Порой музыкантам даже ставились памятники. Например, фараон Усеркаф поставил памятник певцу Кафу – анкху, который исполнял свои песни при его дворе. Следовательно, творческие и музыкально одаренные люди того времени имели авторитет.

Музыка сопровождала ритуалы и обряды, причем особо ценились вокал и игра на лютне – этим мастерством владели только лишь верховные жрецы. Мало того, происходило и обучение музыке.

Древние рисунки показывают, что музыканты в основном объединялись в ансамбли – солисты, выступающие в одиночку, встречались крайне редко. В Среднем царстве в состав ансамбля входили арфисты, кифаристы, флейтисты, танцоры и певцы. Впоследствии возросло значение ударных инструментов (барабанов, бубнов). Также использовались хлопки в ладоши.

В Новом царстве мелодии стали намного быстрее, задорнее и ритмичнее. Большое внимание стало уделяться танцам как к элементу увеселительных мероприятий. Что примечательно, египтяне никогда не перенимали движений и напевов других народов, а вот греки, напротив, очень интересовались движениями танцовщиц Египта, их неимоверной грацией и магией движений.

Так или иначе, музыка в Древнем Египте была довольно таки важным элементом общественной жизни, ее с удовольствием слушали как простой люд, так и знать. А умение играть на каком – либо инструменте (естественно из тех, что использовались в то время) вполне могло вызвать уважение к той или иной личности.

Естественно, музыканты ценились намного меньше фараонов, однако тот факт, что даже сами правители порой чествовали талантливых исполнителей своего народа, невозможно отрицать.

Подводя итог, хотелось бы сказать, что даже в современной музыке порой используются ритмы и стилистика Древнего Египта, поскольку они обладают неимоверной самобытностью и неповторимым колоритом.

Музыка Древнего Египта

Музыка Древнего Египта

Джордано Бруно больше всего известен как великий ученый. Свою жизнь он посвятил изучению текстов другого ученого - Коперника. Родился в 1548 году недалеко от Неаполя в семье солдата. При рождении Джордано получил имя - Филиппо.

Цветение в весенний период любых растений вызывает у человека самые лучшие эмоции. Любование необыкновенными цветками сирени надолго оставляет в памяти и ее внешний образ, и аромат.

Во времена средневековья вся земля принадлежала феодалам или сеньорам. Поля и леса, холмы и овраги, реки и озера-всё это было в собственности у европейских феодалов. Примерно к девятому-десятому веку сложились феодальные вотчины и поместья-хозяйства,

Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или, напротив, вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать слушателя к размышлениям и открывать перед ним неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой не возможно описать словами.

Принято говорить о музыке народной (фольклоре) и профессиональной. Авторов фольклорных произведений определить невозможно. Такую музы­ку не записывают, а устно передают из одного поколения в другое. В про­фессиональной музыке автор, как правило, известен; создание и исполне­ние сочинения - сложный процесс, которому специально учатся.

Профессиональная музыка очень разнообразна. Так называемая лёгкая, развлекательная музыка создаётся для отдыха и часто воспринимается людьми как фон повседневной жизни. В этой области были написаны яр­кие, талантливые произведения, но, к сожалению, создано много и посред­ственных сочинений-однодневок.

Особая сфера классической музыки - духовные произведения, обычно предназначенные для сопровождения богослужений. Подобные сочинения передают сокровенные религиозные ощущения человека. Чтобы воспринять такую музыку, нужно обладать определёнными религиозными знаниями, культурой и деликатностью.

Слушать классическую музыку нелегко, она требует сосредоточения, мо­ральной и интеллектуальной подготовленности. Однако это не означает, что мир классической музыки недоступен. Чтобы войти в него, необходимы лишь большое желание и немного терпения - и тогда слушатель с удивлением обнаружит, что произведение, написанное много лет назад, рассказывает о его собственных чувствах и надеждах, словно композитор смог заглянуть в душу человека, которого никогда не видел.

Ещё одна важная область профессионального творчества - джаз и рок – музыка. Они передают восприятия мира человеком новой эпохи, жизнь которого резко изменили техническая революция, мировые войны и общественные катастрофы.

Актуальность : музыка – неотъемлемая часть жизни, она отражает внутренний мир человека, сопровождает его в радости и печали, корнями уходит в глубокую древность, а ветвями упирается в современность.

Цели: рассмотреть развитие музыкальных стилей от Древнего мира до нового времени.

Для достижения данной цели ставятся и решаются следующие задачи:

- изучение литературных источников

- выявление связи между музыкой, религией, литературой, живописью, идеологией

- проведение социологического опроса

Предмет исследования: Развитие музыкальных стилей от Древнего мира до Нового времени.

Объект исследования: музыка, история, культура.

В данной работе мы рассмотрели развитие музыки от Древнего мира до Нового времени:

Музыка Древнего мира и средневековья

Музыка древней Руси

Музыка эпохи Возрождения

Музыка XVII – XVIII вв

Музыка XIX - начало XX века

Современная музыка. Также провели социологический опрос по выявлению симпатий у населения к тому или иному направлению в музыке.

I . Музыка Древнего мира

1. Музыка Древнего мира и средневековья

Древняя культура была прежде всего подчинена решению религиозных задач. Искусство рассматривали как средство, напоминающее о постоянном присутствии божеств в жизни, в том числе и в повседневных делах. Поэто­му произведения светского содержания были проникнуты религиозным смыслом не меньше, чем культовая архитектура или изображения богов.

Религиозные задачи возлагались и на музыку. Древний человек с особой остротой чувствовал силу воздействия музыки на самые сложные и сокро­венные стороны души. Не случайно в большинстве стран музыканты были служителями храмов (а порой и жрецами); умение же играть на каком-ли­бо инструменте считалось высшим, божественным даром. В исполнении му­зыки огромную роль играла импровизация: способность импровизировать воспринималась как состояние наивысшей близости музыканта к божест­ву. Может быть, поэтому древние авторы не всегда стремились записать свои произведения, и от огромной эпохи в три тысячелетия осталось ничтожно малое число сочинений.

Именно в древности музыка сложилась как профессиональное искусст­во. Тогда же возникли основные группы музыкальных инструментов: удар­ные, струнные и духовые; зародились формы сольного и хорового пения; появились первые представления о музыкальных жанрах и ладах. Традиции древних цивилизаций в различных регионах сохранялись по-разному: ес­ли музыка Египта, Двуречья или античности воспринимается сейчас как да­лёкое прошлое, то для Индии и Китая древняя музыка - часть современ­ной музыкальной культуры.

Музыка Древнего Египта и Двуречья

Изучение музыки Древнего Египта и государства Двуречья сопряжено с рядом трудностей. Главная сложность состоит в том, что сами музыкальные произведения почти не сохранились. О музыкальной культуре эпох цивилизаций могут рассказать только косвенные данные – тексты гимнов и песнопений, произведения скульптуры и живописи, отдельные упоминания в документах. Сведения приходятся собирать по крупицам и находят их порой в самых неожиданных местах – хозяйственных отчётах, юридических договорах и даже в пособиях по изучению, математики или анатомии.

Многочисленные изображения музыкантов на рельефах и фресках египетских гробниц и храмов говорят о большой любви древних египтян к музыке, они играли на разнообразных инструментах: струнных щипковых (арфа, лира), духовых (флейта, гобой), различных видов ударных (прил. 1).

В древних государствах Двуречья, как и в Египте, музыкантов изображали на рельефах и особенно часто на цилиндрических печатях. Музыкальные инструменты: арфы, лиры, лютни, флейты.

Музыка древней Индии и Китая.

Истоки индийской музыки восходит к третьему тысячелетию до н.э. (прил. 2). Главным принципом индийской музыки была импровизация, в основе которой лежала мелодия. Музыка была призвана вызывать у слушателя определённые чувства и состояния. Любовь, веселье, отвращение, гнев, удивление, успокоение.

Первые упоминания о китайской музыки встречаются в легендах и мифах, документальные свидетельства относятся к XVI – XI вв до н. э. (прил.3 ).

Музыка древней Греции сохранилась в немногочисленных фрагментах, которые представляют собой надписи, высеченные на каменных колоннах и гробницах. Для музыкального письма использовали буквы и греческого и финикийского. Изображение музыкантов встречаются на античных вазах, упоминаются в трудах Аристотеля, Платона и других философов. Музыка играла главную роль в жизни древних греков. Она играла во время бракосочетаний, застолий, войн, похорон, была неотъемлемой частью религиозных праздников и представлений.

Музыка средневековой Европы

Формирование жанров и форм светской музыки происходило на основе народной традиции. Главными исполнителями народной музыки в городах были странствующие актёры. Они выступали в нескольких ролях сразу: как музыканты, танцоры, пантомимы, акробаты. (прил.4).

2. Музыка Древней Руси

О музыке Древней Руси (IX-ХII вв.) рассказывают памятники литературы и искусства - летописи, фрески иконы. В ряде других докумен­тов содержатся сведения о том, что музыканты выступали на улицах и пло­шадях городов. Музыка была обязательной частью обрядовых праздников - Масленицы (проводы зимы и встреча весны), Ивана Купалы (день летнего солнцестояния) и др. Прохо­дили они обычно при большом стече­нии народа и включали игры, пляски, борьбу, конные состязания, выступления скоморохов – странствующих актёров и музыкантов. Скоморо­хи играли на гуслях, трубах, сопелях, бубнах, гудках.

Звучала музыка во время торжест­венных церемоний при дворе князей. Так, перемена блюд на пирах сопро­вождалась инструментальной музыкой или былиной. На войне с помощью труб, ро­гов, сурн, барабанов, бубнов подавали сигналы и Создавали шум, который должен был испугать врага.

Они пользовались уважени­ем за сходство с музыкальным инстру­ментом библейского царя-псалмопев­ца Давида (неизменный атрибут его изображений - гусли). Но те же гус­ли в руках забавников-скоморохов по­рицались церковью. Скоморохи и предметы их быта, в том числе и музы­кальные инструменты, исчезли в XVII в. Церковная музыка появилась после обращения Руси в христианство (988 Г.). (Прил. 5)

Одно из важнейших сторон богослужения стало пение – человеческий голос считался совершенным музыкальным инструментом.

Церковное песнопение записывались с помощью нотного письма, в котором звуки передавались знаками-символами – знамёнами. Своё происхождение они вели от Византии. Пение называлось знаменным распевом.

II . Музыка эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения или Ренессанс – поворотный момент в истории культуры европейских народов. В Италии новые веяния появились уже на рубеже XIII – XIV вв. Деятели возрождения признавали человека – его благо и право на свободное развитие личности – высшей ценностью. Такое мировоззрение получило название гуманизм (человечный).

С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространилось бытовое музицирование на различных инструментах; возникли кружки любителей музыки. Композиторская музыка была настолько сложна, что иногда мешало воспринимать текст богослужения: он терялся за изысканными сплетениями голосов, поэтому церковные власти относились настороженно к подобным произведениям.

Для Франции XV-XVI столетия стали эпохой важных перемен: закончилась Столетняя война (1337 – 1453 гг) с Англией. Во время военных походов в Италию французы познакомились с достижениями итальянской культуры. Они глубоко прочувствовали и восприняли идеи итальянского Возрождения – гуманизм, стремление к гармонии с окружающим миром. Композиторы особое внимание уделяли светской многоголосной песне – шансон.

Истоки его – в народном творчестве, в искусстве средневековых трубадуров. По содержанию и настроению шансон мог быть разным: любовные песенки, бытовые, шутливые, сатирические. В качестве текстов композиторы брали народные стихи, современную поэзию. Музыку исполняли на лютне, виоле.

III . Музыка XVII – XVIII

Изменились представления о церковной музыке. Теперь композиторы стремились не столько к тому, чтобы человек отрешился от земных страстей, сколько к тому, чтобы раскрыть сложность его душевных переживаний. Появились произведения, написанные на религиозные тексты, но не предназначенные для обязательного исполнения в церкви (духовные сочинения – кантата и оратория ). Возросло значение светской музыки: она звучало при дворе, в салонах аристократов, театрах. Сложился новый вид музыкального искусства.

Инструментальная музыка тоже отмечена появлением новых жанров. Скрипка, клавесин, орган постепенно превратились в сольные инструменты. Музыка, написанная для них, давала возможность проявить талант не только композитору, но и исполнителю. Ценилась виртуозность.

Композиторы XVII-XVIII столетий не только сочиняли музыку, но и виртуозно играли на инструментах, занимались педагогической деятельностью. Каждый серьезный музыкант стремился получить место либо при дворе монарха или богатого аристократа (у многих представителей знати были собственные оркестры или оперные театры), либо в храме. Большинство композиторов легко сочетали церковное музицирование со службой у светского покровителя.

IV . Музыка XIX – XX веков

На рубеже XVIII – XIX столетий в европейском искусстве сложилось новое направление – романтизм. В отличие от представителей классицизма, которых интересовали прежде всего высокие общественные идеалы, романтики обратились к внутреннему миру человека. Композиторы-классики предпочитали такие жанры, как симфония, соната, опера, инструментальный концерт. Композиторы-романтики разработали лирическую миниатюру, дающую возможность выразить сокровенные чувства и движение души. Получили развитие песня и романс.

Важным средством создания музыкального образа стало словесная программа, раскрывающая содержание произведения. Иногда музыка писалась как иллюстрация к произведению литературы или живописи. Проявился синтез искусств – литературы, живописи и музыки. Представителям романтизма свойственно внимание к фольклору. Композиторы в своих сочинениях использовали интонации, ритмы, мотивы народных песен и танцев. В романтической музыке нередки фантастические, сказочные образы. Особое место в ней занимают картины природы – как отражение внутреннего состояния человека.

Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. Русские композиторы начали выезжать за границу. Там они общались с видными мастерами музыкального искусства, а главное – получали европейское музыкальное образование. Россия вызвала в Европе ответный интерес и на протяжении столетия немало выдающихся музыкантов гастролировали в Москве и Петербурге. В России утвердились европейские нормы концертной жизни. В стране была создана система музыкального образования европейского типа. В Петербурге (1862 г.) и Москве (1866 г.) открылись консерватории.

В XIX в. Огромное внимание уделялось изучению фольклора. Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях, при этом не теряя своеобразия собственного музыкального языка (М.И.Глинка, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский и др).

На рубеже 20-30 гг. XX в. ситуация начала резко меняться. Коммунистическая партия, пришедшая к власти в октябре 1917 г., стремилась контролировать не только экономику, политику, идеологию, но и культурную жизнь страны. В 50-х гг. в советскую музыку пришел неофольклоризм. Народная музыка часто искажалась, обработки приближали ее к авторским массовым песням, отличавшимся показной жизнерадостностью. Изучение подлинных образцов показало, что русский фольклор пронзительно эмоционален и трагичен.

В 60-70 гг. в России сложился музыкальный авангард . Он возник позже, чем на Западе, поэтому методы и стили получил в готовом виде.

Музыка современного мира.

Существует множество различных музыкальных направлений: авангард, авторская песня, блюз, вокал, джаз, кантри, классическая музыка, латин, рэп, этно и др. (прил. 6).

Каждый может найти свою, близкую и понятную ему музыку.

Проведя социологическое исследование с целью выявления музыкальных пристрастий и наиболее популярных стилей в форме опроса в двух возрастных категориях было выявлено следующее:

О музыке Древней Греции можно судить преимущественно по памятникам литературы (художественной и научной) и изобразительного искусства. Уцелели лишь некоторые фрагменты собственно музыкальных памятников – лирических и погребальных песен, 12 строк гимна радости в честь бога Аполлона и др.

Урания – покровительница астрономии

Каллиопа – эпической поэзии

Эрато – любовной поэзии

Эвтерпа – лирической поэзии (музыки)

Полигимния – священных гимнов

Возглавлял группу муз Аполлон – древнегреческий бог, покровитель знаний, науки и искусства. Все музы – сёстры, и в их родстве заключается глубокий смысл: миф в образной форме отражает суть реальных явлений. В Древней Греции музыка возникает не как самостоятельное искусство, а в триединстве: поэзия – музыка - танец. Во главе – поэзия, музыка сопровождала её всего несколькими звуками на лире или кифаре. Вот почему Эвтерпа, Эрато, Каллиопа и Полигимния олицетворяли собой не отдельные искусства, а разные жанры внутри музыкально-поэтического искусства. Песни и гимны вначале сопровождались танцем. Музы театра – Талия и Мельпомена – также олицетворяют союз разных искусств. В греческом театре музыка была обязательным элементом, актёры произносили свои роли нараспев. Важное значение имел хор, раскрывавший слушателям смысл происходящего действия.

Большое место в древнегреческой музыке отводилось гимнам - песнопениям в честь богов: Аполлона (номы), Артемиды (парфении), Диониса (дифирамбы, фаллики) и т.д. Древнейший ритуал жертвоприношений представлял собой синкретическое музыкально-танцевальное действо. Аэды и рапсоды были одновременно поэтами, композиторами и певцами, аккомпанировавшими себе на каком-либо струнном инструменте.

Сохранившиеся сведения о различных жанрах народных песен (георгики - крестьянские, эпиталамы и гименеи - свадебные, трены – плачи и др.) свидетельствуют о развитом музыкальном фольклоре. Из народного музыкально-поэтического искусства берёт свои истоки профессиональное искусство древнегреческой хоровой и сольной лирики (первоначально лирика – песня под лиру).

Наиболее распространёнными жанрами хоровой лирики были элегии и оды. Элегией первоначально называлась жалобная песня под флейту, игрой на которой сопровождались причитания по умершим. Впоследствии элегией стали именовать стихотворение либо музыкальное произведение (вокальное или инструментальное) задумчивого, печального характера.

Высшего расцвета хоровая лирика достигла в одах - песнопениях, создававшихся в честь победителей на Пифийских, Олимпийских и других играх. Отсюда торжественность, приподнятость настроения, особое строение оды: в центре – легендарное повествование, обрамлённое воспеванием победителя (трёхчастная форма: строфа-антистрофа-эпод). Классическим образцом древнегреческой оды могут служить творения Пиндара (VI-V вв. до н. э.).

В конце VIII – начале VII вв. до н.э. на острове Лесбос образуется музыкально-поэтическая школа, имевшая особое значение в развитии сольной лирики (Сафо, Алкей, Анакреон). Там возникает школа кифаристов во главе с Терпандром.

Роль инструментальной музыки в Древней Греции была менее значительной, нежели вокальной. Вначале инструменты использовались для аккомпанирования пению. Распространение получили:

Кифародия – сопровождение пения игрой на кифаре (струнный щипковый инструмент, родственный лире. Количество струн – от 4 до 18);

Лиродия – на лире;

Авлодия – на авлосе (род свирели) – обычно сопровождала военные действия, гимнастические упражнения, трагедийные хоры.

В области сольного инструментального исполнительства - авлетика и кифаристика (игра на авлосе и кифаре соло, без пения).

Появляются следующие жанры: авлодический и кифародический номы (песнопения в сопровождении авлоса или кифары), авлетический и кифаристический номы (виртуозные пьесы для солирующих авлоса или кифары).

Хоровая и сольная лирика, трагедия и комедия, инструментальная музыка – все эти виды искусства включались в Пифийские игры (названы в честь Аполлона, победившего дракона Пифона), на которых, наряду с атлетами, выступали поэты, певцы, музыканты. Победителей награждали лавровыми венками.

В Древней Греции применялась буквенная нотация. Древнегреческая музыка была, в принципе, одноголосна, но при инструментальном сопровождении напевов и дифференциации вокальных партий возникало гармоническое звучание отдельных интервалов. Основой ладового мышления древних греков были разные виды тетрахорда. Греки определяли ритм как мужское начало, а мелодию – как женское.

Древнерусская музыка была тесно связана с обрядами и верованиями, а также с земледельческим трудом. Этим и объясняется большое разнообразие жанров. На площадях, в домах, на пирах исполнялись былины, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые, колыбельные и многие другие песни.

Древнерусская музыка — исполнители и основные жанры


В Древней Руси исполнителями и авторами были:

  • обрядовой музыки, в основном, волхвы,
  • народной – скоморохи.

В своем творчестве они использовали такие музыкальные инструменты, как

дудки, волынки, гусли, гудки, трубы, бубны, свирели.

Колокольный звон как музыкальный жанр

Также на новгородской почве развился уникальный, типичный только для музыки Древней Руси жанр – искусство колокольного звона. Всего существует три вида звона:

  • благовест (равномерные удары в большой колокол),
  • перезвон (перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот)
  • и собственно сам звон (это уже было самой настоящей игрой на колоколах).

Профессиональный звонарь учился искусству звона всю свою жизнь.

Начало профессиональной музыки — церковная и духовная

Зарождение профессиональной музыки тесно связано с историей становления древнерусского государства – Киевской Руси (IX–XIII века). После Крещения Руси (988 год) и укрепления связей с Византией появились и первые церковные песни – духовная музыка.

Древнерусский музыкальный канон

Музыкальный канон того времени был заимствован древнерусскими священниками прямиком из Византии. Церковная древнерусская музыка, как и вся христианская музыка того периода, была монодична, то есть ее основу составляли одноголосые распевы. Распевы подчинялась системе осмогласия. С ее помощью устанавливался строгий порядок музыкального исполнения службы.

Записей звуковысотного обозначения гласов в то время не существовало. Мелодию записывали с помощью системы особых знаков, которые указывали лишь направление мелодии, прямо под строкой текста. Исполнителям мелодику песнопений приходилось учить по слуху. Певческое искусство передавалось в устной форме от учителя к ученику.

Певческие стили в древнерусской музыке

В музыке Древней Руси сосуществовали два певческих стиля – кондакарный (сольный) и знаменный (хоровой) распев.

Стройное чередование тонов и полутонов, которые образовывали двенадцатиступенный звукоряд, именовалось церковным ладом. Он распадался на четыре согласия – простое, мрачное, светлое и тресветлое, в каждом было по три звука.

Запись музыки в Древней Руси

Распространение музыки и певчие голоса

Однако не только церковная и народная древнерусская музыка получили широкое распространение на территории страны. По сохранившимся фрескам Софийского собора в Киеве мы можем получить некоторые сведения о светской музыке того периода, которая была распространена при дворе киевских князей. На одной из фресок можно увидеть музыканта, исполняющего мелодию на струнном смычковом инструменте наподобие средневекового фиделия (прообраза виолы). На другой фреске запечатлена целая группа музыкантов, играющих на духовных и щипковых инструментах в окружении скоморохов – плясунов и акробатов. Также на фреске сохранилось изображение органа и играющего на нем человека. Древнерусские князья весьма любили музыку во всех ее проявлениях, ценили талантливых исполнителей.

Существовало три типа голоса:

– демественниками назывались певцы-универсалы, умевшие петь на все три голоса.

Читайте также: