Реферат на тему спиричуэл
Обновлено: 30.06.2024
Источником негритянских спиричуэлс являются духовные гимны, завезённые в Америку белыми переселенцами. Тематику спиричуэлс составляли Библейские ветхозаветные сюжеты, особенно связанные с темой освобождения (Моисей, Даниил). Часто использовались картины из Книги Откровения. Песни приспосабливались к конкретным условиям повседневной жизни и быта афроамериканцев и подвергались фольклорной обработке.
Они сочетают в себе характерные элементы африканских исполнительских традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика с ярко выраженной полиритмией, глиссандовые звучания, нетемперированные аккорды, особая эмоциональность) со стилистическими чертами американских пуританских гимнов, возникших на англо-кельтской основе. Спиричуэлс имеют вопросо-ответную (респонсорную) структуру в диалоге проповедника с прихожанами. Зачастую, пение сопровождалось хлопаньем в ладоши, топаньем, реже — танцами.
Связанные понятия
Джазовый стандарт (англ. jazz standard), также эвергрин (англ. evergreen) — музыкальное сочинение как часть общеизвестного джазового репертуара. Джазовый стандарт — чаще всего популярная песня, реже инструментальная пьеса — используется джазменом как основа для индивидуальной или ансамблевой обработки, в условиях спонтанного музицирования либо в студии звукозаписи.
Свинг (англ. swing, в переводе - "раскачка") — направление джазовой музыки, наиболее широко представленное в исполнительской практике больших оркестров. Свинг является одной из форм популярной музыки, появившейся в Соединенных Штатах Америки, которая находилась на пике своей популярности в 1930-х и 1940-х годах. Название "свинг" произошло от так называемого "чувства свинга", где акцент делается на слабой доле или на слабом пульсе в музыке. Свинг обычно представлял собой круг солистов, которые импровизировали.
Американская народная музыка варьируется по многочисленным региональным и этническим группам США. Для различных индейских племён характерен свой вариант народной музыки. Европейские поселенцы и африканские рабы привезли в страну собственные музыкальные инструменты и традиции. Европейцы — скрипки и фортепиано, а африканцы — технологию изготовления аналога современного банджо и технику игры на нём. К XIX веку на этих инструментах играли как белые, так и черные американцы, зачастую в совершенно разной.
Буги-вуги (англ. boogie-woogie или просто буги, boogie) — фортепианный стиль. Инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама эта музыка появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название.
Музыка техано — название различных форм народной и популярной музыки, возникших в среде мексикано-американского населения центрального и северного Техаса.
Свинг (англ. swing — покачивание) — джазовый ритмический рисунок, при котором первая из каждой пары играемых нот продлевается, а вторая сокращается.
Традицио́нная поп-му́зыка (англ. traditional pop) — в современной англоязычной терминологии популярная музыка дорок-н-ролльной эры, то есть западная, прежде всего американская, популярная музыка в стиле, бывшем стандартным до его вытеснения рок-н-роллом в середине 1950-х годов.
Скэт (англ. scat, также англ. scat singing) — вид импровизированного джазового вокализа, в котором голос используется для имитации музыкального инструмента. Известные мастера скэта (по алфавиту) — Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Эл Джерро, Джонатан Дэвис, Кэб Кэллоуэй, Анита О'Дэй, Бобби Макферрин, Скэтмен Джон, Терри Тейлор, Джей Ди Уолтер, Элла Фицджеральд.
Му́зыка США — обобщающее понятие, применяемое к музыке различных жанров, которая была создана в Соединённых Штатах Америки.
Калипсо — афрокарибский музыкальный стиль, образовавшийся на Тринидаде и Тобаго в XX веке, произошёл от западноафриканского кайсо, был популярен в 1950-х годах. Корни калипсо возникли в XIX веке у африканских рабов на сахарных плантациях.
Ве́стерн-свинг (англ. western swing, от western и swing) — стиль танцевальной музыки, создававшийся в среде традиционных для белого населения США струнных ансамблей в 1920-е годы. Развившись из бытового музыкального жанра, стал популярен на юго-западе, где существовали устойчивые танцевальные традиции. Основоположники направления отличались новаторством и эклектизмом, свободно перенимали черты разных музыкальных стилей, в том числе джаза. При этом, вестерн-свинг считается одним из наиболее самобытных.
Го́спел (от англ. Gospel music — евангельская музыка) — жанр духовной христианской музыки, появившийся в конце XIX века и развившийся в первой трети XX века в США. Обычно различают афроамериканский госпел и евроамериканский госпел. Общим является то, что и тот и другой родились в среде методистских церквей американского Юга.
Хард-боп — джазовый стиль, развившийся из бибопа и кул-джаза, вобрав в себя элементы соула, церковной музыки (госпел) и блюза. Пик его популярности пришёлся на 1950-60-е годы XX века.
Джаз-фанк (англ. Jazz-funk) — жанр джазовой музыки. Характеризуется акцентом на сильную долю, электрифицированным звуком, часто присутствием аналоговых синтезаторов. К созданию жанра привела интеграция музыкальных стилей фанк, соул и Ритм-н-блюз в джазе. Спектр джаз-фанка достаточно широк и включает в себя как джазовые импровизации в фанк, соул, так и джазовые аранжировки диско. Возник в США в начале 70-х годов XX века. Близкородственные жанры соул-джаз и джаз-фьюжн. Различия между ними можно охарактеризовать.
Джаз (англ. jazz) — род музыкального искусства, сложившийся под влиянием африканских ритмов, европейской гармонии, с привлечением элементов афроамериканского фольклора.
Ду-воп или ду-уоп (англ. doo-wop, также встречаются названия ду-вап или ду-вуп) — вокальный поджанр ритм-н-блюза, стиль поп-музыки, представляющий собой гармонично звучащее пение с минимальным музыкальным сопровождением, зародившийся в 1930—1940-х годах в США и бывший популярным в 1950—1960-х годах.
Чикаго-блюз (англ. Chicago blues) — разновидность блюза, которая зародилась в Чикаго. Характерными инструментами считаются электрогитара, ударные инструменты, пианино, бас-гитара, губная гармоника и иногда саксофон. Стиль начал формироваться в США в первой четверти двадцатого столетия, когда чернокожие американцы стали переселяться с юга в крупные города на севере страны. Одним из таких городов был Чикаго.
Афробит (англ. Afrobeat) — музыкальный жанр, комбинирующий яркий, танцевальный, гитарно-духовой жанр хайлайф с афроамериканской музыкой — фанком и джазом. Для афробита характерны большие инструментальные ансамбли, продолжительные ритмичные произведения, импровизация, что сильно сближает жанр с джазом, и политизированность текстов. Его основным разработчиком является нигерийский мульти-инструменталист и лидер группы Nigeria '70 (ранее известной под названием Koola Lobitos) Фела Кути, придумавший название.
Авангардный джаз (Avant Garde jazz) — условное название музыкального направления, возникшего в 1950-х-1960-х гг., которое ориентировалось на модернизацию музыкального языка, на освоение новых, нетрадиционных выразительных средств и технических приемов (в области атональности, модальной импровизации и композиции, сонористики, электронного синтеза звука и т.д.).
Мамбо (исп. mambo) — музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.
Биг-бенд, биг-бэнд (англ. big band) — большой джаз-оркестр, состоящий как минимум из десяти и более музыкантов. Первые биг-бенды появились в 1920-х годах в США и были ведущими музыкальными составами в эпоху свинга 1930-х годов. Биг-бэнды изначально были созданы как аккомпанирующие оркестры для танцевальных вечеров. В противоположность акцентированию на импровизации, биг-бэнды зависели от написанных композиций и аранжировок (Аранжировка). Благодаря этому главенствующая роль была отведена бэндлидерам.
Фингерстайл (также пальцевой метод, пальцевой стиль, англ. fingerstyle) — техника игры на гитаре (преимущественно акустической), при которой один гитарист ведет одновременно партии соло, ритм и бас. Начало своё эта техника, по-видимому, берёт у классической гитарной.
Бэнд-лидер (англ. Bandleader) — лидер группы музыкантов или оркестра. Данный термин чаще всего используется, когда говорят о лидерах небольших комбо или оркестров, играющих в стиле джаз, блюз, ритм-энд-блюз или рок-н-ролл.
Свинг (swing, раскручивать) — группа танцев под музыку джаза, развившихся в поздние 1920—194-0-е и в том числе современные произошедшие от них стили.
Народная музыка, музыкальный фольклор — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передаваемого из поколения в поколение. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства. Одна из главных ветвей, которую обычно сравнивают.
Вокали́з (от фр. vocalise от лат. vocalis — звучный, гласный — от vox — голос) — вокальная миниатюра для голоса. Вокализ — пение, в котором не используются слова; это бессловесная, почти всегда минорная музыкальная конструкция (часть песни,романса, этюда, пьесы), в которой пропеваются гласные звуки, слоги или сольфеджио. Вокализ в основном используется как средство развития голоса: в отношении его количественных и качественных характеристик, его вокально-исполнительской техники (вокализ является.
Бибоп, би-боп, боп (англ. bebop) — джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии, а не мелодии. Бибоп сделал революцию в джазе, боперы создавали новые представления о том, что такое музыка. Основоположниками бибопа стали: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе.
Хонки тонк (англ. Honky tonk) — разновидность бара с музыкальными развлечениями, распространённая в южных и юго-западных американских штатах. Другие названия: honkatonks, honkey-tonks, tonks или tunks. Термин также ассоциируется с различными стилями американской музыки XX века, в особенности с музыкой кантри.
Баро́кко-поп (англ. baroque pop) или барокко-рок (англ. baroque rock) — поджанр поп-музыки, сочетающий классическую музыку, оркестровый поп, рок и музыку эпохи барокко. Проявляется это в использовании контрапункта, тональных гармоний, драматических или меланхолических настроений. Барокко-поп появился в 1960-х, когда музыканты и продюсеры поп-музыки выдвигали клавесин на передний план аранжировок. К прочим типичным музыкальным инструментам жанра относятся струнные секции, валторна и гобой.Барокко-поп.
Босано́ва, бо́сса-но́ва (порт. bossa nova) — стиль популярной бразильской музыки, представляющий собой синтез местного фольклора (байау, самба) и некоторых элементов джаза.
Скиффл (англ. skiffle) — тип народной музыки — пение с аккомпанементом, сочетающее элементы английских фолк-куплетов и американского диксиленда. Инструментарий непременно включал гитару, гармонику и стиральную доску в качестве ритм-инструмента. Известнейший (и продолжавший выступать вплоть до конца 1990-х) исполнитель скиффл — Лонни Донеган. Скиффл не требует глубоких познаний в музыке и умения хорошо играть на каком-либо музыкальном инструменте, отсюда его простота и популярность.
Музыка́льный жанр — род музыки, музыкальных произведений, характеризующийся определёнными сюжетными, композиционными, стилистическими и др. признаками; а также отдельные разновидности этого рода.
Продолжаем говорит об истории джаза и его развитии. Это не есть главная тема моего блога, но джаз, как музыкальное явление - уникальное и заслуживает внимания.
Сегодня речь пойдет о спиричуэлсе — духовном песнопении, как ещё называют песни черных невольников.
Спиричуэлс — духовная музыка
Спиричуэлс — песни религиозного характера — возникли на плантациях африканских негров и тесно связаны с жизнью черных невольников. А возникновение и развитие этого вида искусства напрямую связано с принятием ими христианства.
По большому счету: спиричуэлс — это песня молитва , взывание к Богу.
Чем отличается спиричуэлс от блюза или регтайма — хорошо видно на следующем слайде:
Итак, спиричуэлс - это подражание религиозным гимнам белых. Так происходило приобщение к религии белых хозяев, где-то по принуждению, где-то через смешивание музыкальных стилей, но новая жизнь на новой земле приобщала невольников к новой вере.
У рабов, лишенных своей родины, оставалось то, что их объединяло музыка и ритмы. Желая предотвратить восстания и стычки, белые хозяева пытались раздробить общины.
Поэтому на одной плантации оказались невольники, которые говорили на разных языках и имели разную культуру.
Но со временем ситуация изменилась: все эти люди стали говорить по-английски, а также постепенно приобщились к христианству .
Английский язык давался черным невольникам нелегко: знали они его плохо. Использовали только в сугубо бытовом общении.
Поэтому вникать в смысл нового для них учения было трудно. Невольники и не стремились к этому. Христианскую веру они восприняли в основном с эмоциональной стороны.
Когда черные невольники познакомились с многоголосным пением белых , то быстро усвоили и переработали его в своем духе и внесли в это искусство элементы легкой импровизации. Вот так появился спиричуэлс.
Спиричуэл отличается своей импровизационной природой. Большую роль в этом искусстве играет литературный текст.
Духовные песни тесно связаны с сюжетами из Библии и похожи на старинную балладу. Мягкие, изящные, плавные, они очаровывают своей гармонией и полифоничным звучанием.
Различают несколько разновидностей спиричуэлс — в первую очередь, по месту обитания: южные – более экспансивные, с обилием импровизаций, и северные – холодноватые и сдержанные.
Есть различия в способах исполнения – сольные спиричуэлс обычно исполняются в сопровождении банджо. Банджо – струнно-щипковой музыкальный инструмент.
Еще одним любопытным жанром духовной музыки невольников была ринг-шаутся – особая песня-танец, отличающаяся горячим исполнением.
Европейские музыканты, посещавшие Штаты и познакомившиеся со спиричуэлс, неизменно подпадали под очарование этого жанра и нередко включали его элементы в свои произведения. Самый яркий пример – творчество Антонина Дворжака.
Сольным исполнением спиричуэлс прославилась также знаменитая негритянская певица Махелия Джексон; есть спиричуэлс и в репертуаре одной из величайших джазовых певиц Эллы Фитцджеральд.
Сегодня спиричуэлс– любимый жанр не только джазовых, но и классических певиц афро-американского происхождения (Джесси Норман, Кэтли Бэттл, и другие).
СПИ́РИЧУЭЛ -а; м. [англ. spiritual - духовный] Основной жанр негритянского музыкального фольклора - песня американских негров (первоначально - рабов), проникнутая настроениями трагического одиночества, лирической глубиной и поэтичностью.
(от англ. spiritual song — духовная песня), жанр американской духовной музыки; некультовое песнопение. Спиричуэлы возникли на юге США на основе африканских и англо-кельтских традиций, были распространены во второй половине XVIII в.—1870-х гг. Передают настроения трагического одиночества, отличаются поэтической глубиной. С 1930-х гг. возрождены на концертной эстраде (П. Робсон, М. Андерсон), с 1960-х гг. также в рамках поп-музыки (в частности, стиля соул).
СПИРИ́ЧУЭЛ (англ. spiritual, букв. — духовный, церковный), жанр общинного религиозного пения, духовный хоровой гимн. Широкое распространение получил еще в 18 веке в Новой Англии в среде европейских иммигрантов. В результате активной продолжительной деятельности миссионеров — представителей католической и протестантской церквей — был ассимилирован неграми, претерпев значительные изменения. Негритянский спиричуэл — уникальное, самобытное явление афро-американской музыкальной культуры, возникшее на основе синтеза англо-кельтских и африканских традиций. К первоисточникам спиричуэла, по мнению исследователей, принадлежат пуританский гимн, баптистские и методистские духовные песнопения, лютеранский хорал, католическая псалмодия (см. ПСАЛМОДИЯ) , англо-кельтская баллада, песни и танцы различных народов Европы.
Происхождение и развитие спиричуэла тесно связано с музыкой афро-христианских культов, с негритянскими балладами и блюзами (см. БЛЮЗ) . В свою очередь спиричуэл оказал большое влияние на многие жанры афро-американского фольклора, на эволюцию джаза (см. ДЖАЗ) . В сфере духовной негритянской музыки спиричуэл занимает особое место, отличаясь в некоторых отношениях от других ее разновидностей (например, госпел (см. ГОСПЕЛ) ). Для него характерны коллективность исполнения, дух соборности (выражение идей и чаяний, единых для всей общины, народа), преобладание библейских сюжетов и текстов, специфический круг образов и выразительных средств, использование вопросоответной и импровизационной техники, главенство музыкальной выразительности при относительной несамостоятельности текста.
Энциклопедический словарь . 2009 .
Полезное
Смотреть что такое "спиричуэл" в других словарях:
СПИРИЧУЭЛ — [англ. spiritual Словарь иностранных слов русского языка
СПИРИЧУЭЛ — (от англ. spiritual духовный) американские духовные песнопения. Возникли на юге США на основе африканских и англо кельтских художественных традиций. Жанр спиричуэла получил широкую известность в 70 80 е гг. 19 в. Передает настроения трагического… … Большой Энциклопедический словарь
спиричуэл — сущ., кол во синонимов: 1 • спиричуэлс (3) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
спиричуэл — сп иричуэл и спир ичуэл а, м. 1) только ед. Основной жанр музыкального афро американского фольклора США. 2) Духовная песня американских негров. • Этимология: От английского spiritual ‘духовный’, ‘религиозный’. Энциклопедический комментарий:… … Популярный словарь русского языка
Спиричуэл — (от англ. spiritual духовный) духовные песни амер. негров, важнейший жанр их муз. фольклора. Возникли в юж. штатах США в период рабства, получили широкую известность в 70 80 е гг. 19 в. С. обобщили афр. и англо кельтские художеств.… … Музыкальная энциклопедия
Спиричуэл — … Википедия
спиричуэл — сп ир ичуэл, а и сп ир ичуэлс, нескл., мн. ч … Русский орфографический словарь
спиричуэл — (2 м) … Орфографический словарь русского языка
спиричуэл — а; м. (англ. spiritual духовный) Основной жанр негритянского музыкального фольклора песня американских негров (первоначально рабов), проникнутая настроениями трагического одиночества, лирической глубиной и поэтичностью … Словарь многих выражений
Соединённые Штаты Америки — (США) (United States of America, USA). I. Общие сведения США государство в Северной Америке. Площадь 9,4 млн. км2. Население 216 млн. чел. (1976, оценка). Столица г. Вашингтон. В административном отношении территория США … Большая советская энциклопедия
Спиричуэлс (от английского "spiritual" - "духовный") - пионер всех жанров вокальной афро-американской музыки. Он зародился начале ХIХ века на американском Юге, в среде невольников привезённых из Африки для работы на хлопковых полях. В этом жанре больше всего слышна мелодическая и ритмическая первозданность афро-американского музыкального мышления и традиций. Именно из спиричуэлс выросли все остальные жанры американской музыки - джаз, блюз, госпел, соул.
Спиричуэлс представляли из себя духовные гимны на библейские темы, чаще всего на ветхозаветный сюжет. В них часто фигурировала идея долгожданного избавления от страданий рабской жизни. Невольники сравнивали свою тяжёлую судьбу с еврейскими рабами в Египте, которых Моисей вывел из оттуда в Землю обетованную.
В отличие от жизнерадостных текстов госпела , где тексты говорят о том что Бог рядом, Он любит, Он всегда поможет и поддержит, в спиричуэлс фигурировала горькая мысль, что земная жизнь - это страдание, и остаётся только надеяться на избавление на Небесах. Поэтому спиричулс чаще всего звучат печально, заунывно, иногда они содержат интонации, похожие на всхлипы и рыдания.
Для этого стиля характерны спонтанность, импровизационность, вопросо-ответная структура фраз, ритмическая свобода, многоголосие. Хоровое пение сопровождалось хлопаньем в ладоши и притопыванием на месте.
Прекрасный пример спиричулс есть в фильме "12 лет рабства". В этом отрывке буквально показан каждодневный изматывающий труд рабов на полях, сопровождаемый унылыми песнопениями:
И другой превосхдный пример спиричуэлс из этого же фильма. Песня более бодрая, так как рабы поют её хором не во время тяжёлой работы, а в минуты отдыха:
Среди самых известных спиричуэлс, которые слышали все, на первом месте конечно же "Go down Moses"("Сойди, Моисей") в исполнении Луи Армстронга:
И возможно, вы слышали "Joshua fit battle of Jeriho" ("Иисус повёл войска на Иерихон"). В этой песне речь идёт о ветхозваетном Иисусе Навине и истории о том, как стены города пали от звуков труб.
Для всех интересующихся джазом рекомендую поближе изучить жанр спиричулс, чтобы прикоснуться буквально к корням этого направления и понять, откуда берутся все стилистические особенности афро-американской музыки.
Первые истоки возникновения джаза прослеживаются еще с эпохи рабовладельческого строя, когда на открытый Колумбом новый континент массово завозится рабочая сила из стран Африки. Представители появившейся таким образом национальности – афроамериканцы – работают в сельском хозяйстве и домах зажиточных белых американцев, нередко испытывая притеснения и унижения. И все это длится вплоть до отмены рабства в 1863 году.
Элементы этих музыкальных форм стали основой для появления нового жанра –джаза.
Холлер(от Holloa! (тип оклика)) Архаический афроамериканский жанр трудовой песни-переклички. Холлеры, исполнявшиеся во время полевых работ, носят название филд-холлер, или филд-край. Позднее, после отмены рабства в южных штатах Америки, холлеры использовались для работ по постройке железной дороги. И сегодня исполнение холлеров можно услышать в США при различных работах.
Источником негритянских спиричуэлс являются духовные гимны, завезённые в Америку белыми переселенцами. Тематику спиричуэлс составляли библейские ветхозаветные сюжеты, особенно связанные с темой освобождения (Моисей, Даниил). Часто использовались картины из Книги Откровения. Песни приспосабливались к конкретным условиям повседневной жизни и быта афроамериканцев и подвергались фольклорной обработке.
Они сочетают в себе характерные элементы африканских исполнительских традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика с ярко выраженной полиритмией, глиссандовые звучания, не темперированные аккорды, особая эмоциональность) со стилистическими чертами американских пуританских гимнов, возникших на англо-кельтской основе. Спиричуэл имеет вопросо-ответную (респонсорную) структуру в диалоге проповедника с прихожанами. Зачастую, пение сопровождалось хлопаньем в ладоши, топаньем, реже — танцами.
Спиричуэл значительно повлиял на зарождение, формирование и развитие джаза. Многие из них используются джазовыми музыкантами в качестве тем для импровизации.
Позднее этот жанр вышел за пределы церкви и стал самостоятельным направлением на светской современной сцене.
1924 год - Америка! В концертном зале звучит музыка молодого, но уже известного, по своим песням в стиле "блюз", композитора Джорджа Гершвина. Первые звуки гобоя, синкопированные ритмические аккорды оркестра, звучание труб и скрипок, заставили насторожиться слушателей. Впервые музыка предстала чем - то вроде музыкального калейдоскопа Америки. В ней звучали и темпы городской жизни, и простор прерий, и язвительная насмешка джазовых танцев, и печаль негритянских блюзов. Рождался новый стиль музыки - симфоджаз - соединение симфонической музыки и джаза.
"Рапсодия в стиле блюз" - стала первым произведением поистине американским. Дата премьеры этого сочинения стала поворотной в творческой жизни Джорджа Гершвина: из автора популярных песен он превратился в симфониста общенационального уровня. На основе элементов джаза, блюза и американской развлекательной музыки молодому композитору удалось создать виртуозный концертный опус серьезного европейского жанра, по характеру фортепианного письма напоминающий Листа и Рахманинова.
А в 1935 году Гершвин подарил Америке первую национальную оперу " Порги и Бесс ". Премьера закончилась полным провалом! Но сейчас эта опера - величайшее произведение американской музыки, и единственный образец американской национальной оперы!
Многие современные композиторы и исполнители. Очень часто обращаются к истокам джаза. Не остался в стороне всемирно известный певец и композитор Майкл Джексон. В одной из своих песен, он использовал жанр спиритчуэл. Это не просто песня, это своего рода молитва.
Читайте также: