Реферат на тему пантомима

Обновлено: 02.07.2024

Чтобы многое рассказать, иногда не требуется речи. Движения, жесты, мимика могут быть настолько выразительны, что актер способен взволновать или рассмешить своих зрителей, воссоздав перед ними человеческие характеры и истории,— без единого произнесенного слова.

Работа содержит 1 файл

пантомима.doc

Это не простое искусство. У него тысячелетние традиции, своя история.
Нищие, бесправные, не имеющие не только права жизни, но и права на смерть (их еще до конца XVIII века запрещали хоронить на городских кладбищах), бродили по миру народные комедианты. Их театральными залами были базарные площади, аудиторией— толпа, собравшаяся у бочек, на которые настилались доски. Под открытым небом расслышать слова трудно, — куда более выразительными в этом случае были движение, жест. Существовало еще одно обстоятельство: народные актеры являлись по самой своей природе крамольниками, им ненавистны были полицейские, торгаши, богачи. Скоморохи всех наций высмеивали ненавистных народу угнетателей. А это куда безопаснее было делать без слов.

Пантомимическое построение, как уже говорилось, требует специально отобранного действия. Как в песне не может быть ни одного лишнего слога, так и в пантомиме— ни единого не обязательного жеста. Пантомима требует действия, согретого правдой жизни и логикой. Оно должно быть строго подчинено четырем непременным условиям.
Первое условие и самое основное: пантомима обязана нести определенную идею. Только четкая, точно и эмоционально выраженная мысль способна вдохнуть жизнь в пантомиму.
Второе условие — правильный выбор обстоятельств действия, оправдывающих органичность молчания. Зритель не должен замечать безмолвия. Иначе ему покажется, что он видит нечто вроде жестикуляции глухонемых.
Третье условие — понятность действия. При всей своей условности каждая пантомима обязана быть совершенно ясной. Пантомима — не кроссворд. Нельзя заставлять зрителей напряженно отгадывать, что хотел сказать мим.
Четвертое условие: в замысле пантомимы должен содержаться повод для эмоциональной игры, чтобы мим имел возможность проявлять себя в ярком действии. Таким поводом станет какое-либо событие, побуждающее героя совершать активные поступки.
В основе замысла пантомимы могут лежать как оригинальные либретто, придуманные самим мимом, так и литературные произведения.

Древнее искусство пантомимы — искусство говорить о многом, не произнося ни слова, — переживает в наши дни свою вторую молодость.

Все больше и больше возникает у нас самодеятельных студий и коллективов пантомимы, поскольку специфика пантомимы содержит богатый материал для учебно-тренировочных заданий для студентов, актеров любителей, режиссеров профессионалов, актеров цирка и эстрады.

Прежде чем приступить к такой деятельности, очень важно знать базу, теорию пантомимы. Ведь на этих пластах лежит целая художественная ее ценность. Актер должен в совершенстве владеть своим телом, как художник кистью, чтобы выражать эмоции, переживания через свой инструмент – тело.

Пантомима, на мой взгляд, цельное художественное направление, наряду с драматическим театром, балетом, живописью и т.п. Этот жанр отличается особой гиперболизацией в пластике, мимике и жесте, включая актерское мастерство, когда как, это не драматическое актерское мастерство. Те же актерские достоверности, 1 план, 2 план, шлейф актера – но утрированно и обостренно, в результате чего, создается художественный объем, который выражается в характере персонажей, в фабуле постановки, режиссерской задаче.

Начну курсовую работу с теоретического разбора, раскрывающего суть жанра пантомимы, эстетики пантомимы, а затем их практическое применение в постановочной работе и анализ сделанной работы.

Пантомима.

Пантомима – это одно из самых древнейших видов художественного творчества человека. Греческое pantomimus означало "тот, кто изображает все". Пантомиму называли живописью в движении, рукам приписывался дар пения. Считалось, что жест способен передать неуловимые, почти неосознанные мысли и чувства.

Театральное представление без слов, в котором смысл и содержание происходящего передается при помощи жестов, пластики и мимики.

Как и любое искусство, пантомима мыслит художественными образами и воспроизводит жизнь не буквально, а с помощью своих специфических средств выражения – жестов. Случайных или ничего не значащих жестов в пантомиме быть не может. Жест должен быть сделан точно и вовремя, он должен быть скуп, но обладать драматической силой.

Пантомима имеет свои особенности, она требует действия, согретого правдой жизни и логикой.

История возникновения пантомимы

Как вид театрального искусства пантомима существует с древнейших времён.

Это не простое искусство. У него тысячелетние традиции, своя история.

Нищие, бесправные, не имеющие не только права жизни, но и права на смерть (их еще до конца XVIII века запрещали хоронить на городских кладбищах), бродили по миру народные комедианты. Их театральными залами были базарные площади, аудиторией— толпа, собравшаяся у бочек, на которые настилались доски. Под открытым небом расслышать слова трудно, — куда более выразительными в этом случае были движение, жест. Существовало еще одно обстоятельство: народные актеры являлись по самой своей природе крамольниками, им ненавистны были полицейские, торгаши, богачи. Скоморохи всех наций высмеивали ненавистных народу угнетателей. А это куда безопаснее было делать без слов.

Странствующих комедиантов травили собаками, забивали в колодки, против их представлений издавали особые вердикты отцы церкви, их били кнутом и клеймили, но их веселое искусство нельзя было уничтожить. Любовь народа победила суровые законы и страх загробной кары.

Так, переходя из века в век, не только существовала, но и развивалась пантомима. Она перекочевала с площадей на арену цирка; появились не только талантливые клоуны, но на праздниках начали ставиться и большие пантомимные спектакли.

Наиболее известными фигурами в Европейской классической пантомиме были Батист Дебюро (XIX век), Марсель Марсо, Этьен Декру, Жан-Луи Барро, (Франция), Адам Дариус (Финляндия), Борис Амарантов, Леонид Енгибаров, Анатолий Елизаров (Россия).

В 1960-х в Польше, Чехословакии и Прибалтийских Республиках СССР появился феномен театра пантомимы, наиболее значимыми деятелями, которого были Генрик Томашевский (Вроцлав, Польша), Ладислав Фиалка (Прага, ЧССР), и, наиболее значимый - Модрис Тенисон (Каунасский Театр Пантомимы, Литовская ССР).

Из театра М. Тенисона вышло 2 наиболее значимых философа новой пантомимы: Валерий Мартынов и Гедрюс Мацкявичюс.

Первый (В.Мартынов, Группа Пантомимы при Музее Электронной Музыки, Москва, 1972 - 1974) декларировал импровизацию, основанную на медитативном состоянии артиста, как единственный путь к выразительности.

Исключительно важно отметить, что молчание актера на сцене в вышеозначенных театрах было не насильственно-привнесённым условием, а неотъемлемым и органическим элементом выразительности.

Как ни парадоксально, в Канаде, (провинция Квебек), основанный в 1984 году Cirque du Soleil, (Ги Карон (Guy Caron), Франко Драгоне (Franco Dragone) интуитивно возродил многие элементы постановочной методики Европейских театров пантомимы 60-х годов. Суть этого возрождения базировалась на синтезе циркового искусства, пластической импровизации, включающей элементы акробатики, гимнастики и хореографии, и цельной ассоциативной канвы, объединяющей весь спектакль.

Представители современной пантомимы:

Эстетика

Эстетика – наука о чувственном познании, постигающем и создающем прекрасное и выражающемся в образах искусства.

Искусство и прекрасное издавна были предметом изучения. На протяжении более двух тысячелетий эстетика развивалась в рамках философии, теологии, художественной практики и художественной критики.

Основной проблемой философско-эстетической мысли древности, средневековья и в значительной мере нового времени является проблема прекрасного.

Следовательно, Эстетика пантомимы - это ее чувственное познание, создающее прекрасное и выражающееся в образах, философствующее явление.

Реферат студента 4 курса эстрадного отделения Бахметьева Н.С.

Научный руководитель: Чернов Е.П. Москва, 2013 г.

Совершенно иное развитие искусства пантомимы мы наблюдаем в древнем Риме. Пантомимою (или правильнее – пантомимом) назывался сольный драматизированный танец, в котором единственный актер исполнял последовательно несколько мужских и женских ролей, разыгрывая подчас очень сложные сцены мифологического содержания. В отличие от новейшей пантомимы, римская пантомима сопровождалась словами. Текст пантомимы состоял из ряда арий-монологов, называемых кантиками, которые пелись хором певцов под аккомпанемент оркестра, в то время как актер пантомимист иллюстрировал кантики своими движениями и жестами. Таким образом, сама пантомима состояла как бы из ряда движущихся живых картин, в точности следовавших текстам кантиков, которые, согласно традиции, были греческими, так что большинство зрителей понимало содержание кантиков только из движений и танцев, носивших иллюстративный характер.

Самыми знаменитыми пантомимистами-солистами того времени были Пилат и Вафил. Греки по происхождению, они впервые упрочили на римской сцене этот распространенный в Греции жанр, доведя его до высокого совершенства и создав целую плеяду учеников и последователей. Обычно древнеримские пантомимы были поставлены на мифологический пласт того времени. Мифологические пантомимы Пилада и Вафила обычно имели трагедийную тематику. Успех пантомим и пиррих объяснялся не столько мастерством исполнителей, сколько нарочито чувственным, эротическим содержанием спектаклей. В отличие от пантомимы, которая всегда была сольной, пиррихою назывался танцевально-пантомимический спектакль. Излюбленными сюжетами были любовные похождения Зевса-Юпитера к Семеле, Леде, история Диониса и Ариадны и т.п. Сладострастная чувственность танцев пантомимы усиливалась тем, что начиная со второго века, в них стали выступать женщины-танцовщицы. Поскольку эротика была альфой и омегой пантомимических актрис, постольку естественно, что по своему положению в обществе они ничем не отличались от женщин лёгкого поведения, что не мешало им делать подчас грандиозную карьеру. Так, например, одна из самых бесстыдных пантомимисток Феодора стала женой императора Юстиниана. Не меньшей славой пользовались мужчины-пантомимисты. Их окружали почти царственным почетом и обожанием, бегали за ними толпами по улицам, принимали в знатнейших домах, даже воздвигали им на площадях статуи рядом со статуями цезарей. Театральная психопатия по отношению к любимым актерам и актрисам зародилась именно в эпоху Римской империи.

Пантомимическое искусство издавна было неоднородным. Танцевальная пантомима с ее ритмически организованным условным жестом зародилась в культуре первобытного общества и сохранялась в плясках многих народов. Иного характера классическая пантомима, уходящая корнями в зрелищные представления Древней Греции и Рима. В ней действие соединяется с песней, музыкой, стихотворным текстом. Акробатическая пантомима берет истоки в спектаклях восточного театра. Прыжки, жонглирование составляют основу этой разновидности. Эксцентрическая пантомима строится на комических ситуациях, алогичных поступках персонажей, неожиданной игре с реквизитом.

На данный момент общепринятое понятие ПАНТОМИМА (греч, от pan и mimos - подражатель):
1) передача мысли телодвижениями без помощи речи.
2) пьеса, в которой актеры передают желания и чувства телодвижениями.

Марсель Марсо родился 22 марта 1923 года в Страсбурге, в еврейской семье эмигрантов из Польши. Интерес к актёрскому искусству пробудился у Марсо после знакомства с фильмами Чарли Чаплина. Марсель посещал Школу декоративных искусств в Лиможе, затем учился в парижском Театре Сары Бернар у режиссёра Шарля Дюллена и актёра Этьена Декру. (Именно Декру обучил его мимическому искусству).

Во время второй мировой войны Марсо был вынужден бежать с семьей, участвовал в сопротивлении. Большинство его родственников, в том числе родители, погибли в Освенциме.

В течение многих десятилетий Марсо выступал сольно. Неоднократно он приезжал с гастролями в Советский Союз, впервые в 1961 году.

В 1996 году Марсель Марсо основал фонд для поддержки искусства пантомимы в США. Награждён орденом Почётного легиона — высшей государственной наградой Франции. В 2002 году он стал послом доброй воли ООН.

Умер Марсель Марсо 22 сентября 2007 года на 85-м году жизни. Похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

1) Жан-Гаспа́р-Бати́ст Дебюро́ или просто Бати́ст (фр. Jean-Gaspard-Baptiste Deburau, наст, имя — Ян Ка́шпар Дво́ржак (чеш. Jan Kašpar Dvořák); 31 июля 1796, Колин, тогда Священная Римская империя, ныне Чехия — 16 июня 1846, Париж, Июльская монархия) — французский актёр-мим.

3) Жан-Луи Барро (фр. Jean-Louis Barrault, 8 сентября 1910, Везине, Ивелин — 22 января 1994, Париж) — выдающийся французский актёр и режиссёр.

5) Борис Георгиевич Амара́нтов (19 сентября 1940 — 3 марта 1987, Москва) — артист оригинального жанра, режиссёр. Лауреат многих международных конкурсов и фестивалей.

7) Елизаров (Елизарьев) Анатолий Александрович (16 февраля 1943, Ленинград (Санкт-Петербург), СССР (Россия)) — актёр, режиссёр, педагог. Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов и фестивалей.

Гедрюс поступил на режиссёрский факультет в ГИТИС. Курсом руководила Мария Осиповна Кнебель, любимая ученица К.С. Станиславского.

Так случилось, что в моей жизни именно этот человек сыграл решающую роль. Всё началось с того, как мама отдала меня в детский фольклорный центр. Мне тогда было четыре года. Там я учился петь, плясать, играть на народных музыкальных инструментах. Когда мне исполнилось 12 лет, в нашем центре произошло распределение на музыкальное, изобразительное (рисование, лепка) и театральное направления. Мне по душе, безусловно, был третий вариант. Но в речевых упражнениях, скороговорках, маленьких импровизационных историях я отставал от основной группы. Приходилось очень много заниматься дома. А на спектаклях случалось, что в самый разгар действия маленький Никита даже забывал текст, так что образовывалась длительная МХАТовская пауза. И вот однажды нам сказали, что в следующем году мы будем ставить пантомиму. Мне объяснили, что это тоже театральное действие, но без слов. Можно представить, в какой неописуемый восторг я пришёл. Ведь моя проблема с текстами, таким образом, оказалась решаема! Просто надо было давно сделать пантомиму, и всё! Никаких тебе запинок во время действия, никаких бессонных ночей с листочком в зубах, никаких логически выстроенных фраз и нетерпящих изменений интонаций!

Однако когда, погрузившись в жанр пантомимы, я стал изучать её теорию, я с сожалением обнаружил, что большинство книг об этом искусстве содержат совершенно одинаковые мысли. Все писали об одном и том же, но разными словами. Тогда наступил своего рода кризис в моём отношении к пантомиме, близилось разочарование. Мне стало казаться, что этот жанр очень ограничен и давно исчерпал сам себя. Но именно в этот момент нашлась книга еще одного непохожего на других автора. И в моей жизни возникло новое имя – Гедрюс Мацкявичюс. Благодаря ему мои надежды воспрянули, и мне вновь захотелось работать в жанре пластического театра. Я с новой силой полюбил пантомиму.

Естественно мне хочется открыть свою школу, хотя для этого нужно колоссально тратиться и в духовном плане, и в материальном. Мне пока что только девятнадцать лет, и потому сложно судить, а тем более планировать на этот счёт что-то конкретное. Но, скажем так, создание своего собственного детища и личного метода преподавания – это, пока что, самая дальняя и трудная, но оттого не менее желанная цель.

И я бы очень хотел вернуть искусство пантомимы в массы, по крайней мере, в своей стране. Ведь с его помощью в людях возрастёт любовь и тяга к высокому, подлинно прекрасному. А что это, как не главная задача и смысл любого настоящего искусства.

В заключении хотелось бы сказать, что пантомима – это не просто, но и не сложно. Сейчас у мимов очень популярна тенденция идти от внешнего. Сперва придумать костюм, а потом уже создать сам этюд, номер. Забывается проживание внутреннее, и актер просто прячется за гримом, одеждой и музыкой. А это больше похоже на буффонадную клоунаду или пластический танец, нежели на классическую пантомиму – искусство более многосложное, да и попросту другое. Однако в то же время, если будет видно, как актер надрывается на сцене, решая сложную психологическую задачу, то у зрителя сложится неприятное впечатление, что, разумеется, в корне неверно.

Всё должно быть легко и просто, но при этом глубоко и серьезно. Всё должно быть уравновешенно, лишено пошлости и пафоса – это опорные условия для создания идеального номера, этюда, спектакля. Специально пантомима не требует ни добавления речи, ни танца, ни музыки. Но как абсолютно самостоятельное и самобытное искусство, она имеет право включить в себя при желании все эти элементы. В этой свободе и заключается главная прелесть неисчерпаемого поэтически возвышенного искусства, имя которого – пантомима.

Список используемой литературы:

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

"ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ЦЕЛИНСКОГО РАЙОНА"

ДОКЛАД НА ТЕМУ:

"Пантомима и актёрское мастерство в хореографии".

Подготовила :

преподаватель I квалификационной категории

в области хореографического искусства,

руководитель хореографического ансамбля "НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ"

Бондарева Наталья Сергеевна

1. Понятие и специфика актёрского мастерства.

2. Содержание и формы актерского мастерства в хореографии .

3. Актерское мастерство и система К. С. Станиславского, ее применение в сфере хореографии актерский мастерство хореография танцор.

5. Список используемой литературы.

1. Понятие и специфика актёрского мастерства.

В наше время людям в социуме проблематично ощущать себя раскрепощёнными, владеть своими эмоциями, общаться без проблем, иметь уверенность в себе. Большинство ощущают страх, агрессию, неуверенность, не могут выразить свои чувства и мысли. Эмоциональная подавленность приводит к внутренним зажимам, которые проявляются не только в мимике, речи, но и в движениях. Решить эти проблемы помогают упражнения по актёрскому мастерству.

Актерское мастерство - это умение, играя какую-то роль, быть самим собой. Парадоксально? Да. Но человек обязан перевоплотиться и начать мыслить так же, как мыслит его герой, так, же говорить и так, же двигаться. В танцах, как в спектакле или кино, необходимо чувствовать образ. Следя за координацией и пластичностью, нужно превращаться в людей, которые отличаются друг от друга своим характером и темпераментом. Поэтому владеть техникой актерского мастерства обязан любой танцор. Часто бывает так, что танец выглядит просто шикарно, но такое ощущение, что чего-то не хватает. И, глядя на танцоров, почему-то чувствуешь некоторое разочарование.

Случается и обратное - хореографическая постановка не впечатляет, но артист настолько мастерски передает характер своего героя, что аудитория с восторгом и трепетом продолжает следить за игрой танцора. И секрет успеха такого выступления - актерское мастерство.

2. Театры Древней Греции.

3. Скомороший театр на Руси.

Основы актерского мастерства К сожалению, в большинстве случаев, зрителю, наблюдающему за актером, всегда его работа, кажется, простой, а то, что за его плечами кропотливый и тяжелый труд - специальной выдуманной ложью, призванной оправдать высокие гонорары высокооплачиваемых и знаменитых актеров. И лишь немногие понимают, что у каждого актера свои секреты актерского мастерства, приведшие его к олимпу. Вот лишь 5 секретов актерского мастерства:

Поставленный голос и четкая дикция - Эти составляющие входят в секреты актерского мастерства. Причем поставить голос, научиться громко и долго говорить не так просто. Это требует и регулярных тренировок и уроков профессиональных педагогов по актерскому мастерству и даже занятий вокалом. Даже кричать на сцене нужно по своим правилам, чтобы не сорвать голос. Полезны и различные упражнения для постановки и развития правильного дыхания.

Умение импровизировать и развитая фантазия - Помогают с блеском выйти из любой ситуации. На сцене может произойти всякое: вылететь из головы реплика, упасть штаны или сломаться декорация. Чувство юмора или умение подстроиться под любую ситуацию не по сценарию тоже 1 из секретов актерского мастерства. Не бояться аудитории Не бояться аудитории, смело выходить к своему зрителю, не включать ступор перед камерой - этому всему актеры учатся годами, сыграв не мало ролей, прочитав не одну книгу.

2. Содержание и формы актерского мастерства в хореографии .

Учет возраста, психофизических возможностей учеников, а также задач учебной программы. К структурным принципам учебного примера можно отнести первые четыре методических принципа и дополнить такими, как связность элементов комбинации (положение тела в конце каждого движения должно служить как бы исходным для выполнения последующего) и, наконец, слитность, компактность, лаконичность. Сегодняшний уровень педагогической науки позволяет достаточно точно обозначить принципы моделирования учебного задания, которые определяют: пластическую, метроритмическую и пространственную структуру учебного задания (примера), его методическую направленность, эстетическую форму, контекстное, по отношению к уроку в целом, содержание (тема урока). Но речь здесь идет не об изменении этих общеизвестных принципов, а лишь о совершенствовании, что позволит раскрыть потенциальные возможности процесса обучения и конкретизирует цели, задачи, способы и приемы воспитания необходимых качеств будущего танцовщика.

1) наличие смысловой логики движений, заданной педагогом: задание должно быть наполнено выразительным смыслом, символичным, абстрактным, даже элементарным, но содержанием, воспринимаемым и воспроизводимым учениками;

Пантомима является особым видом искусства, своеобразным способом общения с окружающим миром и другими людьми. В переводе с древнегреческого языка данное слово обозначает "тот, кто все изображает". Таким образом, пантомима – это вид театрального представления, в котором основной смысл происходящего передается жестами, а не словами.

Возникло такое искусство еще в древние времена и было частью языческих обрядов и ритуалов. Театр пантомимы появился в Римской империи в эпоху Августа. Позже, в смутное средневековое время, церковь ввела запрет на пантомиму, однако последняя продолжала свое существование в искусстве бродячих жонглеров, мимов, менестрелей и скоморохов.

Своего расцвета этот вид искусства достиг в эпоху Возрождения в импровизированной комедии дель арте, в постановках странствующих итальянских актеров. Первая пантомима – это любовная (бытовая) мелодрама, арлекинада, которая к 19 веку стала излюбленнейшим жанром театров-балаганов Франции.

Театр нового времени

Как театрализованный балет пантомима впервые появилась в 1702 году в лондонском театре Друри-Лейн. На протяжении 18 века она исполнялась как интермедия в антрактах комедий и трагедий. Как танец пантомима стала частью балета-драмы Ж. Ж. Новера.

Во второй половине 20 века появляется беспредметная пантомима - своеобразный рассказ с использованием несуществующих, воображаемых предметов. Мим наших дней должен в совершенстве владеть своим телом. Он должен быть универсальным: жонглером, акробатом, драматическим артистом и при этом прекрасно разбираться в языке балета. Притом хороший мим – это прежде всего философ, способный заложить те или иные настроения, мысли, переживания в других людей при помощи одних лишь жестов.

Виды пантомимы

- танцевальная (зародилась в обрядах и ритуалах древних людей, языческих племен, до сих пор сохраняется у многих народов);

- классическая (истоки можно наблюдать в зрелищах древнегреческой и древнеримской цивилизаций; в ней гармонично объединяются стихи, музыка и действие);

- акробатическая (включает в себя жонглирование, прыжки, различные трюки; берет истоки из восточного театра, активно используется в цирке);

- эксцентрическая (применяется в цирке, в основе лежит какая-либо комичная ситуация, в сценке задействован специальный реквизит).

К цирковой пантомиме также относят батальную, зоопантомиму, водяную и приключенческую феерию с массовыми сценами и спецэффектами. Последний вид – наивысший уровень мастерства.

Существуют два типа этого вида искусства: соло-пантомима - работа одного артиста, и театральная, с участием коллектива актеров, с использованием декораций и сценария.

Жанры пантомимы

По своему жанру пантомима – это комедия, трагедия иди драма, сказка или миф, памфлет или новелла, эстрадная миниатюра. Одним словом, ей подвластно все. Комедия характеризуется сатирическим, юмористическим подходом. Конфликт или борьба персонажей решаются специфически. Гениальным комиком-мимом всех времен признан Ч. Чаплин. В трагедии сюжет заканчивается катастрофой. Трагическая пантомима отмечается серьезностью, выражением противоречий, конфликтностью.

Пантомима в России

Читайте также: