Реферат на тему кукла

Обновлено: 04.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство образования и науки Челябинской области

Кафедра художественно-эстетического воспитания

Шумакова Виктория Романовна

Специальность : 44.02.02.

Преподавание в начальных классах

Научный руководитель :

Актуальность выбранной темы исследования обусловлена тем, что в проекте Федерального компонента государственного Образовательного стандарта общего образования одной из целей, связанных с модернизацией образования, является гуманистическая направленность. В последнее время образовательные организации нашей страны переходят к новым креативным технологиям и направлениям. Одним из таких направлений является художественная обработка тканей, посредством изготовления авторской куклы. В современном мире на прилавках магазинов можно видеть огромное количество игрушек, сделанных на фабриках. В большинстве случаем, этот продукт лишен индивидуальности, так как в огромном количестве производится машинами, и отвечает последним тенденциям моды. Недостаток этих кукол очевиден: мы не знаем их автора, художественные достоинства весьма сомнительные, а самое главное среди этой однотипной массы не всегда можно найти именно ту игрушку, которая может понравиться. Мода приходит и уходит, а тряпичные куклы остаются. На наш взгляд, в XXI веке должны видеть не только механические игрушки, но и игрушки, сделанные своими руками, в которые, при изготовлении, вкладывается частичка души. Каждая кукла выполненная руками автора индивидуальна и уникальна. У неё своя история и свой неповторимый образ. Сейчас особенно остро стала ощущаться потребность в оригинальных и неповторимых изделиях.

Учитель XXI века должен прекрасно понимать, что мир ребенка – это сложный комплекс разнообразных ощущений и эмоций, а развивающийся и безграничный внутренний мир ребенка, толкает его к раскрытию творческих способностей.

В настоящее время искусство работы с тканью в детском творчестве не потеряло своей актуальности. Ткань остается инструментом творчества, который доступен каждому.

К проблеме развития художественно – творческих способностей в образовательном процессе обращались В.А. Сухомлинский, О.А. Щеглова, И.Н. Котова, И.Е. Забелин, О.И. Копица и др.

И практически каждый из них отличал, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского творчества это разнообразие работы с детьми на уроках технологии, но одновременно с этим обостряется противоречие между необходимостью использования активных методов обучения и неразработанностью методик обучения.

Цель исследования: Подобрать теоретический и методический материал о художественных возможностях ткани используемых в современных техниках изготовления авторской куклы.

Для раскрытия темы исследования были намечены следующие задачи :

Систематизировать исторические сведения о возникновении первых текстильных куклах.

Изучить теоретическую и методическую литературу по изучаемой проблеме.

Обобщить технологию современных техник создания текстильных кукол.

При выполнении курсового проекта мы использовали следующие методы исследования:

Методы теоретического исследования:

изучение и анализ литературы;

ГЛАВА I . Авторская кукла. Виды и секреты шитья.

История создания первых кукол………………………………………………..7

Секреты шитья текстильной куклы……………………………………………..16

Материалы и инструменты……………………………………………………. 20

Выводы по I главе ……………………………………………………………………. 28

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИЕТРАТУРЫ ……………………………. 30

Глава 1. Авторская кукла. Виды и секреты шитья.

1.1. История создания первых кукол.

Авторские куклы являлись отображением целой эпохи и представляли собой настоящее произведение искусства, хранящее тепло рук и частичку души мастера. Однако, несмотря на неповторимость и определенную романтику, заключенную в авторских куклах, их постепенно начали вытеснять более практичные и актуальные игрушки.

Безусловно, работы Аннет Химштедт хоть и стали определенным глотком свежего воздуха, новым веянием, но, открытием не являлись, поскольку коллекционированием авторских кукол интересовались и до этого. Так, например, до 50-х годов знатоки и любители собирали старинные куклы, часто не зная даже имени их создателя. Первые коллекции появились в конце 19 – нач. 20 века, и тогда же начала создавать свою коллекцию Дина Верни - модель А.Матиса, А.Майоля и П.Боннара. Мода на коллекционирование авторских кукол долетела и до России, где обладателями одного из самых ярких собраний являлись Н.Бартрам и его супруга Е.Лосева. Именно их коллекция впоследствии стала основной для создания Музея Игрушки в Москве в 1918 г. [Слайд.].

Немаловажной особенностью частных коллекций являлась подлинность авторских кукол и принадлежность к конкретному мастеру. Однако зачастую установить авторство было очень и очень непросто, поэтому с определенного момента на затылках, спинах или пятках кукол начали ставить определенные маркировки, содержащие информацию об имени, авторстве, годе создания, серийности и номере куклы в серии. Современные же авторы нередко снабжают свое творение и специальным сертификатом подлинности [8.2].

Процесс создания авторской куклы поистине великолепен и многогранен, и тот факт, что данный вид искусства, имея за плечами богатую историю, живет и процветает по сей день – говорит о многом [9.2].

Большинство текстильных кукол не являются игровыми. Хотя бы с той точки зрения, что их не рекомендуется стирать, ведь многие куклы имеют расписанное акриловыми красками лицо, румяные щечки, а зачастую они тонированы и ароматизированы.

Также текстильные куклы достаточно хрупкие создания и не выдержат очень активного с ними обращения: как минимум потеряют внешний вид, как максимум – порвутся.

1.2 Виды кукол.

Тряпичная кукла – мягкая, тёплая, уютная, с ней не хочется расставаться ни днем, ни ночью. Вы думаете, что только маленькие девочки любят кукол? Ничего подобного! Не секрет, что взрослые с удовольствием играют в них.

Кто-то шьет куклы дочке забавы ради, кто-то увлекаются ими всерьез, создавая интерьерную авторскую игрушку. А какой удовольствие приносит сам процесс её создания!

Прапрабабушкой нынешней текстильной куклы была кукла обрядовая, ритуальная. Во многих культурах часто она была оберегом для детей, семьи или дома [3, с.47].

И у нас на Руси таких кукол оберегов делалось много, причем разных – в зависимости от их предназначения и способа изготовления.

Из свернутой в трубочку бересты или куска материи можно сделать куклу Столбушку – она защитит дом от сглаза и всего дурного.

И сейчас многие мастерицы создают замечательные обережные куклы различными способами – закрутки, пеленашки, утешницы, кубышки, ведучки… Основная особенность – в большинстве случаев их делают без единого шва, материю не режут ножницами, а рвут руками по долевой нитке на лоскутки. Правда настоящие родовые обережные куклы делались из тканей ношенных – обычно подолов рубах и фартуков (считалось, что такая ткань хранит родовую силу, служит сильным оберегом). Сейчас, конечно, на продажу кукол делают из новых тканей [3, с.47].

Другой вид обрядовой куклы – насыпная кукла – мешочек. Если её тело набить зерном или крупой, то получится Зернушка (Крупеничка). Часто такую куклу дарили на праздники, связанные с урожаем. Эту куклу можно наполнить золой и подарить молодоженам - как символ домашнего очага, а можно зашить в тельце монетку для привлечения денежной удачи - получится кукла Кубышка.

А ещё отличительная черта всех обрядовых кукол - отсутствие лица (считалось, что в неё не сможешь вселиться злой дух).

Почему же именно сегодня текстильная кукла стала так популярна? Ничего удивительного, ведь мы все уже устали от Фабричной штамповки.… А в каждой текстильной кукле чувствуется тепло ручной работы, в неё вложена частичка души мастерицы [3, с.47].

Несомненно, новый толчок к массовому увлечению текстильными куклами дала Тильда. Её создательница - норвежская художница и дизайнер Тоне Финнангер. Причём бренд Тильда - это не только куклы и звери, а ещё и целый мир аксессуаров и деталей интерьера. Единичные лаконичный, но очень выразительный стиль, приглушенные неяркие постельные тона - Тильды прекрасно вписываются в модные сейчас направления оформления интерьера: прованс, шебби-шик.

Тильда завоевала любовь рукодельниц по всему миру благодаря своему безупречному дизайну и относительной простоте выкроек. Сейчас мастерицы используют выкройки Тонне для создания собственных образов - это и Пеппилотты, и Алисы в Стране чудес и Мэри Поппинс, и ещё несчетное число различных персонажей. Одевают их в разные одежды - врачей, поваров, учителей, бухгалтеров. Новые Тильды получили огромное количество Аксессуаров. Но при всём этом авторской куклой их назвать нельзя – автор всё-таки Тоне Финнагер!

Очень часто на выставках и различных Интернет-ресурсах любую текстильную куклу ошибочно именуют Тильдой. Попробуем разобраться?

И так Тильда - это авторская кукла в стиле наивный примитив. Кто же такие куклы примитивы [3, с.47]?

Куклы-примитивы.

Семейство этих кукол довольно обширно и разнообразно, но все его члены наделены общими характерными чертами. Их легко узнать по просто (примитивной) форме, порой ассиметричным или непропорциональным частям тела. Часто они выглядят так, будто их мастерил ребенок, не особо заботившийся об анатомическом соответствии и технике исполнения. Лёгкая небрежность, неровность и не всегда гармоничные цвета предают этим куклам особый шарм. Есть в них что-то детское и наивное.

На самом деле простота это только кажущаяся, каждая мелочь – пуговичка, тесемочка – тщательно выверяется и подбирается, ткани и нитки специально окрашиваются или состариваются [3, с.50].

Удивительно, насколько все-таки живучи текстильные куклы! Потрепанный вид придает им особый шарм. Их нарочно состаривают, штопают, ставят на них заплатки, пачкают кофе, чаем, краской, иногда запекают в духовке. На место глаз часто пришивают пуговки и лоскуток вместо носа.

Нередко им делают слишком длинные и тонкие руки и ноги или очень большую круглую голову. Таких круглоголовых кукол-приметив еще называют тыквоголовками.

Подобная кукла редко может похвастаться роскошной прической, для волос обычно используют паклю, шерстяную пряжу, непряденую шерсть или порванные в лохмотья лоскутки ткани.

Одна из самых популярных сейчас кукол – чердачная кукла – тоже приметив, но родом она из Америки, из далеких времен первых американских поселенцев. Мамы шили кукол из того, что было под рукой – обрезков и лоскутков тканей, мешков из-под сахара и муки, украшали пуговицами от отцовской рубахи. А еще нередко кукол набивали сушеными травами и специями.

Но дети вырастали, игрушка отправлялась жить на чердак, а спустя какое то время её находили уже внуки и правнуки [3, с.50].

Кукла Снежка

Милая, озорная кукла Снежка очарует любого. Её ангельский облик уже давно покорил сердца европейцев, американцев и наших русских мастериц и рукодельниц. Многие считают, что прообразом Снежки стала кукла Татьяны Коннэ. А другие считают, что Снежка - это собирательный образ сразу нескольких кукол. Эти куклы шьются из простых тканей, но сами они совсем непростые. Посмотрите на любую Снежку, и вы убедитесь, что она необыкновенна и удивительна. Её отличительная особенность – длинные ноги, обязательно обутые в модные ботинки или туфли. Собственно, благодаря ногам эта снежная девочка и получила своё название. Они такие большие, что делают её обладательницу, похожей на снежного человечка. Снежка от европейских тряпичных кукол отличается в корне. Некоторые считают, что Снежки более нарядные и женственные, чем Тильды. А некоторые настаивают на том, что Снежка - это тряпичная куколка-пупс, кукла-девочка, которую нарядили и приукрасили. У каждой рукодельницы свои предпочтения.

К тому же шьётся Снежка из других тканей. Для её пошива вовсе не обязательно вымачивать холсты в кофейном напитке или чае. И уж точно не стоит наполнять её коричными палочками, ароматными травами или ванилином, как это порой делают с тильдой [3, с.52].

Хотя главное отличие заключается всё-таки в пропорциях тела и технологии шитья. У российской игрушки все детали шьются отдельно друг от друга. Голова у неё средней величины, и она почти пропорциональна туловищу (у тильды, как мы помним, голова совсем крошечная). Зато ноги – длинные и очень широкие в районе ступней. За счёт этой особенности приобретается дополнительная устойчивость куклы. Недаром Снежек называют еще Большеножками.

Особенностей у снежной куклы очень много:

• Во-первых, она не имеет лица как такового. На её личике есть только два задорных, смеющихся глаза и больше ничего. Создательница куклы справедливо решила, что оставшиеся черты дорисует наше воображение.

• Во-вторых, такие куклы всегда в обуви. Широкие ботинки, босоножки, туфли, мокасины – это фирменный знак Снежки. Некоторые рукодельницы свои игрушки одевают даже в колготки и чулки. Конечно, эти элементы совсем не обязательны, но зачастую они смотрятся очень мило и в целом украшают образ [3, с.53].

• В-третьих, отличительной особенностью снежной красотки, является её вес. С виду такая хрупкая, она оказывается тяжелее других тряпичных кукол. А всё дело в начинке: Татьяна Коннэ предлагает добавлять внутрь игрушек немного крупы или металлических горошин. Это нужно для повышения устойчивости игрушки.

Вальдорфская кукла

Основной идеей в создании вальдорфских кукол является то, что они делаются только из натуральных и природных материалов. Нежная детская кожа чувствительна к натуральному и искусственному, и будет гораздо лучшим, если малыш познакомится вначале с природным, естественным окружающим миром. Поэтому не случайно, что в этой игрушке используются натуральная ткань, натуральная набивка (овечья шерсть - очёс) Все эти материалы легко перенимают тепло и энергетику мастера, сделавшего эту игрушку, а затем передаются через игру и малышу [3, с.53].

При выборе игрушек для малышей должен учитываться и возраст, и характер, и даже конституция ребенка. Да и цвета для вальдорфской игрушки особенные - естественные, природные, а не "ядовитые", "режущие глаз". Эта кукла должна делаться вручную, "фабричность" в ней недопустима. Поэтому у каждой куколки, изготовленной руками мастера или заботливой, любящей мамы свои неповторимые, уникальные черты. Надо отметить, что линии у этой игрушки всегда плавные, округлые. Да и сама кукла мягкая и пластичная, её приятно обнимать и класть с собой в кроватку.

Еще одной особенностью вальдорфской куклы является то, что её пропорции должны соответствовать человеческим, чаще - детским. Соотношение: голова к телу - это одна треть от него. Так же черты лица куклы весьма условны. Это делается для того, чтобы ребёнок мог "поместить" в куклу свои эмоции и настроение, независимо от навязанного выражения кукольного лица, это оставляет свободу для развития его воображения.

Нельзя не упомянуть и о том, что для каждого возраста в этой педагогике соответствует определённая игрушка. По мере взросления малыша, детали и черты куклы конкретизируются, становясь более проработанными, "подробными" [3, с.53].

Для любого ребенка игра – самый желанный вид деятельности: во время игры он не только познает окружающий мир, но и преобразует свои впечатления о нем, передает мысли, чувства, эмоции. Во многом это роднит игру с занятиями искусством: недаром, когда мы говорим о творчестве, то часто используем такие словосочетания, как “игра красок”, “игра звуков”, “игра слов”. Одна из главных отличительных черт жизни любого ребенка – огромное количество игрушек, окружающих его с самого момента появления на свет. На протяжении многих веков игрушки продолжают использоваться для развития детей, приобщения их к миру взрослых.
Куклы являются одним из наиболее древних видов игрушек: они берут свое начало вместе с человеческой цивилизацией. Вначале куклы носили обрядовый характер, лишь впоследствии приобретая свое игровое значение.

Содержание

Введение 3
Глава 1. История возникновения и разновидности кукол 5
1.1. Разновидности кукол 5
1.2. История появления кукол 8
Глава 2. Куклы в педагогической практике 15
2.1. Использование кукол в обучении детей и взрослых 15
2.2. Куклотерапия 18
Заключение 21
Список литературы 25

Прикрепленные файлы: 1 файл

История появления кукол.doc

Министерство образования и науки РФ

История появления кукол

Введение

Куклы являются одним из наиболее древних видов игрушек: они берут свое начало вместе с человеческой цивилизацией. Вначале куклы носили обрядовый характер, лишь впоследствии приобретая свое игровое значение.

Религиозные мистерии дали начало такому виду искусства, как театр кукол; позднее появились спектакли на светскую тему. В разных странах возникали свои виды кукол и представлений, ставших впоследствии традиционными. Многие из них дошли и до наших дней.

На данный момент существует множество книг, посвященных народной кукле – научных, научно-популярных, а также руководств по изготовлению кукол, широко использующихся в детских садах, школах, творческих кружках. Кукольные представления нашли применение не только в развлекательных целях, но и в методиках психологической коррекции, рассчитанных на детей с трудностями поведения и общения. Коллекционирование и изготовление кукол стало популярным хобби не только среди детей, но и среди взрослых.

Специалисту по работе с детьми, социальному педагогу необходимо понимать роль игрушек и, в частности, кукол как средства социализации детей. Для этого не только стоит учитывать особенности развития детской психики, но и знать историю возникновения кукол, а также сферы их применения.

Цель данного доклада – показать значимость кукловедения как дисциплины для подготовки будущего педагога. Объектом исследования служит кукловедение как дисциплина, включающая в себя совокупность знаний о куклах и их применении в работе с детьми. Предметом исследования – куклы как средство развития детей.

В первой главе рассматривается история возникновения и развития кукол, а также их разновидности. Вторая глава посвящена применению кукол в педагогической практике.

Глава 1. История возникновения и разновидности кукол

1.1. Разновидности кукол

В широком смысле слова кукла – это не только детская игрушка, но и любая фигура, изображающая человека или живое существо. По своему назначению куклы делятся на следующие разновидности:

игровые куклы;
обрядовые куклы;
обережные куклы;
театральные куклы.

Первые куклы носили обрядовый и обережный характер, участвуя в магических заклинаниях и мистериях. При их изготовлении практически никогда не использовались колюще-режущие предметы, которыми человек мог пораниться 1 . Куклам приписывались магические свойства: они защищали человека от болезней и злых сил, помогали в хозяйстве, повседневной жизни, личных делах.

Примером куклы-оберега может служить старинная русская тряпичная кукла Бессонница. Когда у матери начинал плакать младенец, мать сворачивала куклу-оберег из ткани и кидала в колыбель со словами “Сонница-бессонница, не играй моим дитятком, а играй этой куколкой” 2 .

Обрядовые куклы были связаны с событиями календарного года, народными празднествами, религиозными обрядами. Примером обрядовой куклы может служить “Покосница”, изображавшая женщину во время сенокоса. Она делалась без надрезов и без единого шва, из цельного куска ткани. Начало купаний символизировала другая кукла – Купавка. Ее сплавляли по воде, считая, что вместе с ней уходят людские болезни и невзгоды. Известными примерами обрядовых кукол, дошедших до наших дней, могут служить соломенное чучело Масленицы и огородные пугала, изначально игравшие роль магической защиты для урожая. Также огромное внимание уделялось здоровью детей, поэтому существовали специальные куклы “на здоровье”.

Игровые куклы – наиболее распространенная разновидность современных игрушек. Однако и в древности существовали куклы, которые предназначались для забавы детям. Они делились на сшивные и свернутые, которые изготовлялись без иголки и нитки. Свернутые куклы предназначались, в первую очередь, для детей младшего возраста и представляли собой простейшие изображения человеческой (чаще женской или детской) фигуры из ткани.

Сшивные куклы носили и образовательный характер: они играли роль экзамена для девочек по шитью и рукоделию. Девочки-подростки помогали готовить приданое старшим сестрам, попутно подбирая что-то и для своего будущего приданого.

Прообразы первых театральных кукол появились еще на заре цивилизации (об этом подробнее в главе 1.2.), когда религиозные обряды постепенно становились все более и более театрализованными. Кукольным спектаклям принадлежало одно из главных мест в жизни города или села 3

Современные театральные куклы весьма разнообразны, так как в ходе истории театр вобрал в себя традиции многих народов и эпох. Они, в свою очередь, делятся на три основных типа:

верховые куклы (перчаточные и тростевые), управляемые снизу (актеры-кукловоды в подобных постановках, как правило, закрыты ширмой);
низовые куклы (марионетки), управляемые с помощью нитей (актер-кукловод находится сверху);
срединные куклы, которые могут быть как ниточными, перчаточными или тростевыми, так и ростовыми; актер-кукловод, как правило, виден зрителям и зачастую может взаимодействовать со своим персонажем.
Однако стоит помнить о том, что любая классификация кукол носит достаточно условный характер. В традиционных народных куклах игровой аспект достаточно трудно однозначно отделить от сакрального, также сложно однозначно провести грань между театральным представлением и религиозным обрядом. Следующий раздел курсовой работы посвящен истории становления кукол, в котором показана эволюция кукольного искусства у разных народов на протяжении веков.

1.2. История появления кукол

Первые скульптурные изображения людей и животных появились у первобытных охотников. С помощью глиняных фигурок первобытные люди инсценировали удачную охоту. Именно эти фигурки можно считать первыми куклами человечества. Впоследствии куклы стали заменять людей в обрядах жертвоприношений богам во время народных празднеств. На их изготовление шли, как правило, подручные материалы: солома, древесина, глина, плоды и листья растений, куски ткани.

Исследователь Н.И.Смирнова в своей книге “Искусство играющих кукол” пишет о народной кукле: “. этот предмет всегда становился центром праздника. Вокруг него собирались люди, устраивались игрища, пляски, песнопения, сам же он оставался, как правило, неподвижным. Если же в ритуал праздника и входили какие-либо движения, действия предметов. они всегда носили откровенно театрализованный характер” 4 .Так появились первые театрализованные представления.

В Египте во время празднеств женщины ходили из деревни в деревню в сопровождении музыканта и носили с собой статуэтки на веревочках – прообраз современных марионеток. Также устраивались спектакли на движущихся колесницах, посвященные жизни богов. Люди не имели права взять на себя роли богов, которые исполнялись только с помощью кукол.

В Древней Индии около XXV века до н.э. существовали кукольные постановки известных эпосов. Фигурки персонажей делались из глины, их части были практически неподвижными. Именно из Индии кукольный театр распространился в Европу. Примерно 2000 лет назад появилась и кукольная традиция в Китае, дошедшая до наших дней как “театр теней”. Это название не совсем корректно, так как зрителю видны не тени, а силуэты кукол. Сами фигурки делались из кожи, бумаги или картона и управлялись с помощью бамбуковых, деревянных или металлических палочек. В начале нашей эры куклы проникают из Китая в Корею, в средние века театр теней становится популярным по всей Азии, и лишь в начале Нового времени приобретает известность в Европе.

В античных Греции и Риме кукольные коллекции были практически в каждом доме. Также из дерева либо драгоценных металлов делались огромные фигуры – так называемые “автоматы”, которые приводились в движение в самые торжественные моменты религиозных шествий.

Именно в Древней Греции появился прообраз первого кукольного театра-вертепа. Мир изображался в виде ящика без передней стенки, на нижних “этажах” которого “поселяли” изображения людей, а на верхних – богов. Через прорези на дне ящика продевались стержни, с помощью которых куклами можно было управлять.

Упоминания о куклах- марионетках, сравнения людей с куклами можно найти у писателей и мыслителей античности. Известен монолог Платона, с которым он обращался к своим ученикам: “Каждый из нас представляет одушевленный образ. Страсти, двигающие нами, подобны множеству веревок, тянущих нас в разные стороны. Здравый смысл учит нас повиноваться лишь одной из этих веревок. Этой единственной веревкой являются золотые узы разума и закона. ” 5 .

Сравнение человека с куклой встречалось и в выступлениях римского императора Марка Аврелия: “Смерть прекращает волнение, которое чувства наши сообщают душе, бурю страстей и то жалкое состояние марионетки, в которое облекают нас заблуждения мысли и самовластие плоти” 6 .

В средние века в католических храмах Европы, помимо скульптур, встречались куклы, изображавшие Богоматерь, младенца Иисуса и апостолов. Во время религиозных шествий фигура Девы Марии поднимала руку, благословляя верующих. Ее называли “Марион” - отсюда и пошло слово “марионетка”. С распространением христианства связано и появление знаменитых кукольных представлений про рай и ад, младенца Иисуса, царя Ирода и волхвов, постепенно превратившихся в популярный сюжет для рождественских вертепных постановок.

В эпоху Возрождения самой “кукольной” страной Европы стала Италия. История итальянского театра кукол прослеживается с XVI века, параллельно со становлением оперы, балета и авторской драматургии. Кукольные представления копировали выступления известных оперных певцов, балеты, драматические спектакли. Первоначально труппы были в основном бродячими, однако к XVII веку появились и закрытые кукольные театры, где исполнялись известные оперы и длинные пятиактные пьесы.

Традиционные итальянские марионетки не отличались особой разнообразностью движений, однако кукловоды достигали высокой точности в повторении человеческих движений и жестов.

Среди наиболее известных европейских кукольных представлений – спектакли с участием героя-шута, прообразы которого ведут историю из античности (достаточно вспомнить мифологических героев и богов, умиравших и воскресавших, или древнеримского шута Макка). В Италии подобный персонаж носил имя Пульчинелла, в Англии – Панч, во Франции – Полишинель, в Турции – Карагез, в Германии – Каспар или Касперле, в Голландии – Ян Клаассен.

Сюда же можно отнести и русского Петрушку, прообразы которого существовали еще в средневековых представлениях скоморохов. Однако свое имя и внешний вид он приобрел лишь к XIX веку, что говорит о европейских влияниях в становлении этого образа. Одно из первоначальных имен героя – Иван Рататуй – говорит о возможном французском происхождении.

В отличие от большинства европейских аналогов, Петрушка – не марионетка, а перчаточная кукла. Здесь ближайшим аналогом может быть французский Гиньоль, появившийся на рубеже XVIII-XIX веков.

Часто у Петрушки было полное имя – его звали Петром Ивановичем Уксусовым (реже Ванькой Рататуем). Основных сюжетов было несколько: лечение Петрушки, солдатская служба, сцена с невестой, покупка лошади. Они передавались от актера к актеру, из уст в уста.

Обычно представление начиналось со сцены покупки лошади и торгов с цыганом. Потом Петрушке надоедал торг, и вместо денег он долго бил цыгана по спине, а потом оседлать лошадь, которая сбрасывала его под хохот зрителей, под конец оставляя лежащим замертво.

Следующей сценой обычно была сцена с доктором, который расспрашивал Петрушку о его болезнях. Между Доктором и Петрушкой происходила драка, в конце Петрушка ударял насмерть противника дубинкой по голове. Та же сцена повторялась с квартальным.

Цель:
- изучить историю возникновения кукол, их историю в жизни людей.

Задачи проекта:
- познакомиться с историей появления куклы;
- познакомиться с народной игрушкой;
- узнать о куклах, сделанных первыми мастерами;
- узнать в какие куклы играют сейчас.

Гипотеза : всегда ли игра с куклой была увлекательной?

Выбранная тема показалась мне интересной потому, что кукла – самая древняя и наиболее популярная игрушка. Она обязательный спутник детских игр и самое доступное детям произведение искусства.

В своей работе я представила исследовательские данные от начала возникновения кукол по сегодняшний день.

1) Самые первые куклы были связаны с обрядами и оберегами. Здесь представлена кукла-веснянка, подруги дарили друг другу, чтобы быстрей пришла весна. Они делались без лица.

2) Самой первой считается зольная обереговая кукла, которую делали из золы. Смешав золу с водой, делался небольшой шарик, которому придавалась форма. Когда мать дарила своей дочери зольную куклу в день свадьбы, она давала этим не только благословение.

Кукла "Десятиручка " была призвана способствовать в домашних делах хозяйке дома. Такую куклу, подружки дарили невесте на свадьбу, чтобы та всё успевала и всё у неё ладилось. У такой куклы много-много рук, чтобы все дела спорились, а дома всегда был порядок и достаток.

Д еревянные куклы

4) Первые деревянные куклы - Довольно долго русские куклы оставались самодельными. Первые куклы, изготовленные мастерами, появились в подмосковном Сергиевом- Посаде еще в 16 веке. А к концу 19 века Сергиев Посад уже стал столицей игрушечного промысла России. Делают там и по сей день.

5) Французские куклы прославились на весь мир уже в 16 веке . Но кроме игровой у них была еще одна важная роль – они знакомили дам с последними веяниями моды. Таких кукол называли пандорами.

6) Французы стали прославленными мастерами по части механических кукол в конце 19 века.

7) Фарфоровые куклы были мечтой и любимой игрушкой любой маленькой барышни того периода. В этот период появляются куклы, умеющие открывать и закрывать глаза, сидеть, сгибать руки и ноги, даже говорить. Изготавливали фарфоровых модниц в основном в Англии, Франции и Германии. В Российскую Империю их привозили или выписывали из Франции. Это была роскошь!

8) В СССР далеко не последнее место. Ведь даже для детей производились очень красивые куклы в простых, торжественных и национальных нарядах. Обязательным атрибутом любого приличного магазина игрушек в 1949-1960 г.г. были куклы в национальных костюмах народов СССР.

9) В 1970-80 годы был налажен выпуск пластмассы. Появились вот такие куклы.

10) У всех девочек в 80-е годы было пределом мечтаний кукла производства ГДР.

12) Самые первые куклы Барби появились 1959 г. У них были подведены глаза, ногти покрыты лаком. В 1964 г. у куклы стали сгибаться руки, в 1967 г. – руки и туловище в талии. В том же году изменилось ее лицо.

13) Кукла Барби, ставшая одним из символов 20 столетия, продолжает свой путь в 21 веке. Она всегда была красивой, модной. Более противоречивой игрушки история не знает. Противники не устают рассказывать о неправильных пропорциях тела и губительном влиянии после игры с ней, а поклонники любуются ее красотой.

14) Куклы младенцы завоевывают сердца по всему миру, шокируя, ужасая, потрясая, но, не оставляя равнодушными. Сейчас трудно понять, с чего все начиналось, хотя появились куклы реборн не так уж давно – всего-то лет 20 тому назад. Родиной их принято считать Америку.

15) А мое увлечение – куклы Монстр Хай.
В мае 2011 года куклы Монстр Хай появились в продаже и в России. Всего в серии Монстр Хай 76 кукол. Они все разные. Тело у колол оригинальное, не похоже ни одно другое, существовавшее ранее.

16) Я сделала вывод, что во все времена люди играли в куклы, но в каждом поколении она своя.
Работать по данной теме было интересно. Изучив найденную информацию о куклах, я пришла к выводу, что древние куклы отличаются от современных кукол по форме, красоте и назначению.
Древние куклы-обереги, использовались как хранители женщины, очага, дома, несли в себе оберегающую силу от злых духов, несчастий и бед.
А куклы нашего времени помогают детям развивать речь, строить взаимоотношения, развиваться, договариваться…

Данная работа показала, что выдвинутая гипотеза том, игры с куклами в старину были такими же увлекательными, подтвердилась…

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Программа студии театра кукол "Золотой ключик"

С точки зрения развития творческих способностей детей младшего школьного возраста, в том числе художественно – эстетических и изобразительных, можно рассматривать искусство театра кукол, которое.

Театр кукол

Виды кукол, история появления театральных представлений.

Презентация "Куклы" (Изготовление кукол Пеленашка и Сстолбушка)

Иллюстративный материал к занятию "Куклы Пеленашка и Столбушка".История возникновения, порядок изготовления.

В стране кукол.

Балаларга өстәмә белем бирү укыту-тәрбия процессы белән төрле түгәрәкләр эшчәнлегенең бердәм тыгыз бәйләнеше нигезендә оештырыла. Гимназиябездә дүртенче ел инде балалар курчак театры түгәрәге эшләп к.

Кукла – самая древняя и наиболее популярная игрушка. Она обязательный спутник детских игр и самое доступное детям произведение искусства. Что такое кукла? В словаре русского языка С.И.Ожегова объясняется, что кукла – это детская игрушка в виде фигурки человека. По мнению других учёных: археологов, искусствоведов – это любая фигурка человека, даже если она не является детской игрушкой. Куклы имитируют взрослый мир, подготавливая ребёнка к взрослым отношениям. Поскольку кукла изображает человека, она выполняет разные роли и является как бы партнёром ребёнка. Он действует с ней так, как ему хочется, заставляя её осуществлять свои мечты и желания. Игра в куклы берёт на себя серьёзную социальную и психологическую роль, воплощая и формируя определённый идеал, давая выход потаённым эмоциям.

Всё, что происходило вокруг первобытного человека, было непонятным и очень часто жестоким, пугающим. С неба лилась вода, и падал стрелами огонь (дождь и молния). Вода, если это был сильный ливень, смывала и уносила жилища, людей, посевы. Когда разливались реки, они тоже наносили страшный урон. Молнии убивали людей и скот, поджигали дома. Солнце тоже не всегда ласково согревало человека и землю. Были времена, когда оно сжигало всё засеянное, лишая людей урожая. Ветер вырывал с корнями деревья, разрушал жилища.

И человек задавался вопросом: кто это всё делает? Конечно, это были, какие-то высшие и могущественные существа – боги. Люди создали скульптуры богов, дали им имена, и теперь человеку было, у кого просить помощи и защиты, было, кому поклоняться. Так появились боги: Сварог, Дажьбог, Макошь, Перун и многие другие.

Чаще всего богов делали в виде человеческих фигур. Наверное, это и были самые первые куклы.

Когда люди придумали богов, они почувствовали себя уютнее в этом огромном и непонятном мире. Люди, сотворившие богов, верили им, поклонялись и надеялись на их защиту. Так первые куклы облегчили жизнь первых людей.

На заре цивилизации первобытные охотники не только рисовали на камне картины будущей охоты, но и разыгрывали сцены предстоящей удачной охоты, для чего из глины лепились фигурки людей и животных. Эти фигурки и стали первыми куклами человечества.

Было время, когда куклы спасали людям жизнь, заменив человека в обрядах жертвоприношения. У наших предков был ужасный обычай: чтобы умилостивить богов, приносили в жертву им людей. Но однажды кому-то пришло в голову предложить богам вместо живого человека куклу. Взяли обыкновенное полено, обрядили его в платок и сарафан и принесли в жертву богам. Боги жертву приняли. Так кукла-полено спасла человека.

Появились и другие куклы-чучела, которых приносили в жертву разным богам. У каждой куклы было своё имя: Кострома, Морена, Купало, Ярило…

Обряды жертвоприношения с тех пор превратились в настоящие праздники: наряженных кукол с песнями носили на руках, водили вокруг них хороводы, затевали игры, затем “отдавали” богам – топили в реках, сжигали на кострах, разбрасывали по полям. А взамен просили счастливой любви, хороших урожаев, здоровья.

Куклам, как будто, не придавали особого значения, но теперь, по прошествии времени, выясняется, что без кукол не обходился ни один праздник.

На изготовление кукол шли в основном подручные материалы. Делали кукол из соломы, из глины, из дерева, из мочала, из камыша, из початков кукурузы, из корней травы, из сучьев и веток деревьев.

По материалам археологических исследований и литературным источникам известны куклы древнего Египта – из дерева и ткани. От древнего Китая до нас дошли глиняные куклы. В детских погребениях античной эпохи обнаружены куклы, и марионетки из слоновой кости. В Афинах были распространены примитивные деревянные куклы. В феодальном обществе стали развиваться кустарные промыслы игрушки. У детей феодалов, а позднее у детей богатого дворянства и крупной буржуазии куклы отличались небывалой роскошью. Они были одеты в дорогие наряды, а кукольные дома были сделаны с резной мебелью и полной обстановкой. Такие куклы служили для украшения комнат и хранились как фамильные ценности.

Типы и назначение куклы.

По своему назначению куклы делятся на три большие группы: куклы-обереги, игровые и обрядовые.

К уклы-обереги . Интересно, что у тряпичных кукол лицо не изображалось. Это связано с древними представлениями, с ролью игрушки в прошлом, как магического предмета. Такая “безликая кукла” служила “оберегом”. Отсутствие лица было знаком того, что кукла – вещь неодушевленная, а значит не доступная для вселения в неё злых сил. Оберег – амулет или волшебное заклинание, спасающее человека от различных опасностей, а также предмет, на который заклинание наговорено и который носят на теле в качестве талисмана. Считалось раньше, что если над кроваткой ребёнка висит “Куватка’’ , то она отгоняет эту злую силу. За две недели до рождения ребёнка будущая мать помещала такую куклу-оберег в колыбель. Когда родители уходили в поле на работу, и ребёнок оставался в доме один, он смотрел на эти маленькие куколки и спокойно играл.

Как правило, эти игрушки были небольшого размера и все разных цветов, это развивало зрение младенца. Берегиню сна вешали над изголовьем кровати. Верили, что она своими большими крыльями отгоняет дурные сны.

И гровые куклы , предназначались для забавы детям. Они делились на сшивные и свернутые. Свёрнутые куклы делались без иголки и нитки. На деревянную палочку наматывали толстый слой ткани, а затем перевязывали верёвкой. Потом к этой палочке привязывали голову с ручками и одевали в нарядную одежду. К игровым свёрнутым куклам относят куклы-закрутки , которые изготавливались очень просто. Туловище – кусок ткани, закрученный вокруг своей оси и скреплённый ниткой. Таким же способом изготовлены руки и, наконец, небольшой шарик-голова с помощью нитки прикреплённый к туловищу.

Исследователи считают, что наиболее ранняя среди традиционных игровых свёрнутых кукол была кукла “полено’’ , представлявшая собой деревянное поленце, наряженное в стилизованную женскую одежду. Позднее пришла более сложная кукла. Она представляла собой простейшее изображение женской фигуры. Туловище – кусок ткани, свёрнутый в “скалку”, тщательно обтянутое льняной тряпицей лицо. Кудельная, либо волосяная коса. Грудь из набитых ватой шариков. Костюм, как правило, с куклы не снимали.

Н аиболее простой свёрнутой куклой считается кукла “Барыня ”. Её изготавливали для детей младшего возраста. Сначала делали туловище, покрывали белой тканью и перевязывали в трёх местах, затем брали длинный лоскут, покрывали им часть туловища, перевязывали его, отделяя голову. Остатки ткани по бокам разрезали на три части и заплетали косички – это были руки. На куклу надевали юбку, передник, на голову ей повязывали косынку.

Была распространена игровая тряпичная кукла “Малышок-голышек”. Отличительной особенностью техники её изготовления было то, что ткань внизу не оставляли единым “подолом”, а разделяли на две части и формировали ножки, обматывая их нитками. Куклу обязательно подпоясывали. “Малышок”, как уже ясно из названия, был голенький, без одежды, но пояс являлся не только обязательным атрибутом, но и очень сильным оберегом. Голову обвязывали нитками. Надо отметить, что “Малышок-голышек”, изображающий мальчика, достаточно редкое явление среди традиционных кукол.

К укла “на выхвалку ” являлась игровой сшивной куклой. Она шилась девочками до 12 лет и была экзаменом по шитью и рукоделию. Потом девочки помогали готовить приданое старшим сёстрам, знакомясь с традиционными видами одежды, попутно подбирая что-то и для своего приданого. Каждая девочка хотела быстрее сделать куколку, на которой могла показать знание костюма, чтобы не засидеться с малолетними детьми и вовремя попасть на посиделки. Шили куклы “на выхвалку” в основном во время Рождественского и Великого постов, а весной, после Пасхи гуляли по деревне, хвастались нашитыми куклами.

О брядовые куклы . Обрядовая кукла “ Покосница” изображала женщину во время сенокоса. “Покосница” – одна из самых простых по технике изготовления кукол. Она делается без надрезов и без единого шва, из цельного куска ткани. В центре прямоугольного лоскута светлых тонов помещают набивку для головы куклы – ватин или ветошь. Затем формируется голова и перевязывается нитками. Из излишков ткани по бокам формируются и перевязываются нитками руки. На куклу надевают юбку, передник (но должна быть видна “рубаха”- светлая основа куклы), повязывают платок.

К укла “Купавка ” – это обрядовая кукла одного дня. Она олицетворяла собой начало купаний. Её сплавляли по воде, и тесёмки, привязанные к её рукам, забирали с собой людские болезни и невзгоды – такое значение придавалось очистительной силе воды. Эта кукла праздников Аграфены Купальницы и Ивана Купала. Порядок изготовления “Купавки” очень прост. Две палочки разной длины связывают крест-накрест. На верхней части креста укрепляют голову из светлой ткани, набитой ветошью, этой же тканью обтягивают руки куклы. Фиксируют ткань на шее, руках и поясе куклы. Привязывают лямки сарафана из яркой ткани. Надевают на куклу юбку, платок, повязывают пояс, а на руки привязывают тесёмки из ткани. Так как эта кукла летняя, её принято украшать травой, живыми цветами, зелёными веточками.

О брядовую куклу “Масленица ” делали из соломы или лыка, но обязательно использовали дерево – тонкий ствол берёзы. Солома, как и дерево, олицетворяла буйную силу растительности. Одежда на кукле должна быть с растительным рисунком. Бывали куклы “Масленицы’’ и в человеческий рост, из лыка или соломы. Её закрепляли на крестовине из дерева. Куклу украшали лентами, искусственными цветами. На руки её ставили посуду, использовавшуюся при приготовлении блинов, вешали тесёмки, завязывая которые, люди загадывали желания. Эти тесёмки, чтобы желания сбылись, должны были сгореть вместе с куклой.

“ Домашняя Масленица’’ . Её называли дочкой Масленицы или её младшей сестрой. Она представляет собой небольшую, высотой 20 – 25 сантиметров, соломенную или лыковую куклу с белым тряпичным лицом. “Домашняя Масленица’’ символизировала крепкий достаток и здоровое потомство молодой семьи. Она считалась сильным оберегом жилища, выполняя заветы хозяев дома. Хранили эту куклу в красном углу или у входа в жилище. В один из дней праздничной масленичной недели, когда молодые приходили к тёще на блины, эту куклу выставляли в окнах или дворах. По традиции, “Домашней Масленицей’’ встречали жениха и невесту.

В некоторых местностях бытовала кукла “ Коза’ . В её основе – деревянная крестовина, а морда, рога, борода – из лыка и соломы. Одета была “Коза’’ в яркое специальное платье и тулуп или шубу, поверх которого крепились обрядовые предметы: дудочки, шарманки, бубны, подкова в подарок на счастье, колокольчики, бубенцы, деревянные бусы, серьги, мешочки с подарками, венки благополучия с маленькими красными мешочками с зёрнами злаковых, деревянная колодка в подарок холостяку, как напоминание о необходимости жениться. Кукла “Коза’’ была символом жизненной силы и эту силу она должна была принести хозяину избы и его земле, его полю, чтобы лучше родился хлеб.

Н адо сказать, что в народе всегда придавали значение здоровью детей и семьи. Так некоторые обрядовые куклы были лечебные. Это “Козьма и Демьян”. Изготавливали их из лечебных трав: тысячелистник, ромашка и других трав. Есть такое предание. Жили на Руси два брата – погодки. Они были бессребрениками. Эти братья лечили людей и не брали денег и еды за лечение. Но однажды один из братьев взял за работу немного еды. Другой брат очень обиделся на него и просил после смерти похоронить их в разных местах, но народ рассудил по-своему. Ведь еда – это пища для существования, а не деньги, и поэтому их захоронили вместе. За добрые поступки их возвели в ранг святых. Поэтому раньше делали в их честь кукол и сажали в красный угол, чтобы они приносили благо и здоровье в дом.

Куклы не только игрушки, но и близкие друзья. Они похожи на людей. Своей молчаливой покорностью куклы пробуждают скрытые чувства. Если детям в семье неуютно, то и кукол наказывают. С криком волокут по полу, кормят ненавистной кашей и оставляют в тёмной комнате. В играх с куклами дети учатся общаться, фантазировать, творить, проявлять милосердие, тренируют память. Но главное в этих играх – эмоциональный контакт с куклой. Дети не просто привыкают к куклам – они привязываются к ним, как к живым существам и болезненно расстаются с ними. Не следует выбрасывать старую куклу, лучше её помыть, причесать, сшить новую одежду. Все эти действия – уроки чуткости, бережливости, внимания, доброты. Одевание старой куклы в новую одежду – это уроки хорошего вкуса и даже некоторых художественных ремёсел. Куклы сопровождают нас всю жизнь. В детстве это игрушки, посещение кукольных спектаклей. Они развлекают, поучают, воспитывают, украшают дом, служат объектом коллекционирования, хорошим подарком.

Если очень захотеть, то каждый может сделать свою куклу, не ограничивая себя в своих фантазиях. У неё будет свой характер, своя яркая индивидуальность.

Читайте также: