Реферат на тему карл орф
Обновлено: 08.07.2024
немецкого композитора и педагога Карла Орфа является одной из немногих
широко распространенных и практически используемых систем
музыкального воспитания детей. Основная сфера приложения этой системы –
общеобразовательная школа, хотя возможны и иные варианты ее
Как утверждает В. Келлер, К. Орф внес вклад в современное общее
воспитание, не требуя ни особых способностей от учеников, ни их
предварительной музыкальной подготовки ([22]). Система К. Орфа
предоставляет простор для развития способностей всех детей, как более, так
и менее одаренных, дает им возможность испытыват ь радость от
музицирования и совместного взаимодействия в ходе такого музицирования.
В ходе работы по этой системе не оказывается предпочтения тем или иным
детям в связи с их большей или меньшей музыкальной одаренностью, перед
каждым ребенком ставятся доступные и интересные ему задачи.
Еще в тридцатые годы у К. Орфа возникла идея «элементарног о
музыка сама по себе: она связана с движением , танцем и словом; ее нужно
самому создавать, в нее ну жно включаться не как слушателю, а как ее
участнику. Она не должна быть специально осознана; она не знает крупных
форм архитектоники; она связана с небольшими хороводными формами, с
ostinato и простым видом рондо. Элементарная музыка питается земными
соками, безыскусственна, связана с движением человеческого тела: каждый
Свой творческий и педагогический опыт К. Орф обобщил в пособии
сборники пьес для разных инструментальных составов. На основе этих
музыкально – педагогических поисков начала работу танцевальная группа.
К. Орф предполагал расширить свою педагогическую работу на область
всего музыкального воспитания, но этому помешали политические события.
Вновь удалось вернуться к этой работе в 1948 году. Среди новшеств этого
времени – осознание большой роли слова и пения. «Движение, пение и игра
С конца сороковых годов - начала пятидесятых годов идеи К. Орфа
распространяются в Германии и Австрии (педагогические сессии при
Моцартеуме). Примерно в указанное время, а также несколько позднее эта
система получила распространение в Канаде, Швеции, Дании, Бельгии,
Голландии, Англии, Португалии, Югославии, Испании, Латинской Америке,
Турции, Израиле, США, Греции, Японии. В этих странах не только
приспособление и переложение в духе национального детского ф ольклора.
Есть опыт использования идей К. Орфа и в СССР, и в Украине. Лет 10 - 15
– не по мню) в нотном м агазине на Крещатике (теперь закрытом). К
сожалению, его цена превысила тогда мои возможности, и я его не купила.
Помню, что там были партитуры маленьких пьес на основе народных
В наст оящее время в Зальцбурге существует Институт К . Орфа,
являющийся центром подготовки специалистов в области элементарного
музыкального воспитания. Система К. Орфа является методической основой
современного музыкального образования народных школ Федеративной
республики Германии (о м узыкальном воспитании в народных школах
Идеи и принципы элементарного музыкального воспитания
используются не только в работе с нормальными здоровыми детьми, но и в
медицине, в лечебной педагогике ([12]). Вместе с тем, основным полем его
приложения, по мысли сам ого К. Орфа, является общеобразовательная
смысле слова, а скорее путеводитель. Основное – учет главных принципов
системы, все же предложенное, а именно: методические приемы, программы,
Работа по этой системе предполагает наличие группы детей; объем и
состав группы может быть различным. Также предполагается, что занятия
производятся в специально оборудованном достаточно большом помещении,
в котором, помимо прослушивания музыки и игры на музыкальных
инструментах, возможно проведение двигательных упражнений, подвижных
Предполагается также наличие особого инструментария. К. Орф
отказался от проведения музыкального и двигательного воспитания на
основе одной фортепианной музыки и решил проводить это воспитание на
основе собственного музицирования и им провизации детей. Учитывая
высокую сложность овладения общепринятыми в нашей культуре
инструментами, большое внимание было уделено подбору инструментария.
Были отобраны ритмические инструменты, сконструированы и построены
мелодические – штабшпили (в т. ч. ксилофоны, металлофоны, глокеншпили).
Эти инструменты создали основу инструментального ансам бля К. Орфа. Из
духовых инструментов были отобраны блокфлейты разного строя. Группу
басовых инструментов составляли литавры и низкие штабшпили, струнные
инструменты (фидели и виолончели), предназначенные для исполнения
выдержанных квинт и бурдонного сопровождения. Группа щипковых
инструментов включала в себя гитары и лютни. Для ансамбля такого состава
нужно было сочинять заново или перелагать музыку. По мысли К. Орфа, в
основе репертуара для такого ансамбля должен был лежать фольклор.
Основная же задача обучения – научить детей самостоятельно сочинять
Основой начального ритмического обучения являются «ритмические
двудольные рит мы). Они могут составляться из чет вертей, восьмых и
половинных нот без затакта и использоваться для сопровождения пения,
речи, инструментального исполнения м елодий, применяться во время игр и
импровизации. Возможно использование и трехдольных «ритмических
(АВ, АВА, АВАСА и т.п.), состоящие из коротких двухтактовых фраз.
Промежуточные части (В, С) должны ритмически контрастировать с главной
частью. Отклонения от симметричных форм легко усваиваются детьми при
Мелодии для первоначального обучения построены на терции,
постепенно их диапазон расширяется, дети овладевают трех- и
четырехступенными звукорядами, затем пентатонным ангемитонным
звукорядом. В этих звукорядах дети пытаются сочинять свои мелодии. На
этих мелодиях формируется осознанное слушание, игра по слуху, знакомство
с нотацией. По словам К. Орфа, «в этой сфере (пятиступенного звукоряда),
соответствующей умственному развитию ребенка, ему легче всег о найти
свои музыкально – выразительные средства, не подвергаясь слишком
Помимо слушания интервалов в процессе игры на штабшпилях
используются восходящие и нисходящие попевки пентатонического
Для пения используются различные песни соответствующего возрасту
диапазона, как пентатонические, так и звучащие в мажоре или миноре.
Элементарные звуко-двигательные средства выразительности – это
хлопки, шлепки, притопы, щелкание пальцами, возгласы, стишки и пение.
Они дополняется игрой на ритмических и мелодических инструментах и
В методическом подходе К. Орфа предусмотрены специальные
задания как для выработки правильных речевых навыков в пении и
произнесении текстов, так и для работы со звучащими жестам и (шлепками,
приведены в книге, посвященной элементарному музыкальному воспитанию
по системе Орфа ([22]), удивляют той виртуозностью в координации разных
звучащих жестов, которая оказывается доступна детям.
На начальной стадии работы с детьми м огут использоваться такие
Ударные инструменты: деревянные палочки, трещотки, бубенцы,
кастаньеты, деревянный барабан, треугольники, тарелки,
пальцевые тарелочки, барабан на рам е, бубны, большой барабан,
Мелодические ударные инструменты: ксилофоны, глокеншпили,
Очень важно так разместить детей, чтобы им было удобно, они хорошо
видели бы учителя и м огли бы повторять за ним звучащие жесты и при этом
не мешали бы друг другу. Необходимо следить, чтобы осанка детей была
На начальном этапе им должно быть уделено значительное место.
Коллективное вступление – дети, после вдоха и легкого взмаха
рук долж ны сделать хлопок по вступительному жесту учителя,
который вначале хлопает вместе с детьми, а впоследствии только
дирижирует. Повторение хлопков – всякий раз в другом темпе.
Коллективные хлопки – хлопать равными длительностями, без
акцентов. Дети должны следовать за учителем в отношении
изменения динамики или темпа, как постепенных, так и
внезапных. Учитель может не только хлопать вместе с детьми
Одновременное окончание хлопков: выполняется по наводящим
указаниям учителя (прекращает хлопать в ладоши, т.п.); по
внезапные изменения динам ики в сопровождении мелодии,
исполняемой учителем (звучит – хлопать тихо, прекращается –
громко); воспитание умения различать F и P. При повторениях
Нахождение пульсирующих долей в мелодии, импровизируемой
учителем. При повторениях менять темп, если возможно – и
произносится и прохлопывается весь стишок полностью, затем отдельные
ритмические элементы используются как сопровождение (одна группа детей
животных. Далее используются только те имена и названия, ритм которых
моделей, которые используются как символы пяти ритмов. На этом этапе
можно научить записывать знакомые ритмы и выполнять их в хлопках по
После этих вступительных упражнений можно предложить детям
найти и проговорить ритмы соответствующих (знакомых уже детям)
ритмических формул, написанных на доске: учитель их показывает, дети
проговаривают, один из учеников отстукивает по доске, затем все
отхлопывают этот ритм. Наоборот: учитель отхлопывает ритмический
рисунок, дети должны показать его запись на доске. Также на доске могут
должны их последовательно воспроизвести, образуя единую плавную линию.
Могут включаться упражнения на развитие памяти (стереть ритм,
записанный на доске, спустя некоторое время его воспроизвести; повторить в
конце урока ритмическую последовательность, проработанную в начале и т.
С самых ранних этапов работы следует обратиться к обозначению и
различению восьмых, четвертей и половинных длительностей.
Осуществляться запись должна в том ритме, который записывается.
При обучении нотации учитель должен обращать внимание на чистоту
и аккуратность записи (это касается и его собственных записей на доске, и
После овладения элементарными правилами нотации следует
продолжать работу над записью ритмических рисунков: после
прослушивания ритма, прохлопывания и проговаривания слов-моделей детям
предлагается записать ритм в нотной записи. Таким же образом можно
записывать короткие стишки. Далее слова-модели используются все реже.
Одновременно с их использованием можно обратиться к упражнениям на
Аналогично можно работать с ритмами и в трехдольном размере.
какую-нибудь ритмическую последовательность, а дети должны ее
повторить, не меняя метра. Если кто-то из детей повторяет неверно, учитель
еще раз воспроизводит этот ритм и вновь предлагает его повторить.
Последовательность должна быть достаточно простой; темп вначале
берется медленный, показ учителя должен быть выразительным. Позже эта
игра м ожет использоваться в движении, хлопки сочетаться с шагами, м огут
Ознакомление с основными моментами биографии Карла Орфа. Рассмотрение идеи возникновения системы "Шульверк". Исследование системы элементарного музыкального воспитания детей. Описание положительных сторон педагогической методики "Музыка для детей".
| Рубрика | Музыка |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 15.12.2014 |
| Размер файла | 22,7 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Факультет искусств и дизайна
Народное творчество хоровая музыка
"Шульверк" Карла Орфа и система элементарного музыкального воспитания детей
студентка 2 курса 135 группы
Шмигеро Екатерина Викторовна
1. Биография Карла Орфа
2. Идея возникновения системы "Шульверк"
3. Система элементарного музыкального воспитания детей
"Шульверк" на сегодняшний день - одна из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире.
"Шульверк" создавался в середине ХХ века и вобрал в себя многие тенденции развития музыкальной культуры своего времени: стремление освободиться от самодовлеющего значения классической гармонии, поиск нового в хорошо забытом старом: фольклоре и музыке доклассического периода; интерес к тембровому колориту; приоритет ритмического начала; поиск утраченной культуры свободного импровизационного музицирования.
По замыслу его автора - австрийского композитора и просветителя Карла Орфа, элементарное музыкальное воспитание должно опираться на национальные музыкальные корни, отталкиваться от самых глубоких пластов интонационного сознания, заложенных в фольклоре. И для разных национальных культур эти основы могут существенно различаться. Поэтому появление национальных изданий "Шульверка" всегда является не просто текстовым переводом, но поиском интонационных параллелей между логикой орфовской системы музыкального воспитания и национальным интонационным словарем. В каждой стране "Шульверк" обязательно должен быть существенно обогащен своим словесным и музыкальным народным достоянием, в частности детским фольклором. И смысл не в том, чтобы присочинить к моделям "Шульверка" что-то новое, а в том, чтобы найти это новое в своем народном богатстве и вдохнуть в него современную жизнь.
1. Биография Карла Орфа
Отец Карла Орфа, офицер, играл на фортепиано и нескольких струнных инструментах. Родители отца были евреи, перешедшие в католичество. Во время правления национал-социалистов, Орф смог скрыть свое происхождение[1]. Его мать также была хорошей пианисткой. Именно она обнаружила у сына талант к музыке и занялась его обучением.
Орф научился играть на пианино в 5 лет. В возрасте девяти лет он уже писал длинные и короткие музыкальные отрывки для своего собственного кукольного театра.
В 1912--1914 годах Орф обучался в Мюнхенской музыкальной академии. В 1914 году продолжил обучение у Германа Зильчера. В 1916 году работал капельмейстером в Мюнхенском камерном театре. В 1917 году во время Первой мировой войны Орф отправился на добровольную службу в армию в Первый Баварский Полевой Артиллерийский полк. В 1918 году его пригласили на должность капельмейстера в Национальный Театр Мангейма под руководством Вильгельма Фуртвенглера, а затем он стал работать в Дворцовом Театре Великого Герцогства Дармштадта.
В 1920 году Орф женился на Алисе Зольшер (нем. Alice Solscher), через год родился его единственный ребёнок, дочь Годела, в 1925 году состоялся его развод с Алисой.
В 1923 году он познакомился с Доротеей Гюнтер и в 1924 году совместно с ней создал школу гимнастики, музыки и танца "Гюнтершуле" (нем. Gunther-Schule) в Мюнхене. С 1925 года и до конца своей жизни Орф являлся главой отделения в этой школе, где работал с начинающими музыкантами.
Имея постоянный контакт с детьми, он разработал свою теорию музыкального образования.
Несмотря на то, что связь Орфа (или её отсутствие) с нацистской партией не была установлена, его "Кармина Бурана" (лат. Carmina Burana) была весьма популярна в нацистской Германии после её премьеры во Франкфурте в 1937 году, исполнялась множество раз (хотя нацистские критики называли её дегенеративной -- нем. entartet -- намекая на связь с возникшей в то же время печально известной выставкой "Дегенеративное искусство", или "примитивным восхвалением пьянства, обжорства, азартных игр и похоти". Геббельс при этом называл ее "образцом немецкой музыки". Орф был единственным из нескольких немецких композиторов во время нацистского режима, кто отреагировал на официальный призыв написать новую музыку для пьесы Шекспира "Сон в летнюю ночь", после того как музыка Феликса Мендельсона была запрещена -- остальные отказались принимать в этом участие. Для написания он использовал уже готовые задолго до этого партитуры.
Также Орф был близким другом Курта Хубера, одного из основателей движения сопротивления "Белая роза" (нем. Die Wei?e Rose), приговорённого к смерти Народной судебной палатой и казнённого нацистами в 1943 году. После Второй мировой войны Орф заявил, что был участником движения и был сам вовлечён в сопротивление, но нет никаких доказательств кроме его собственных слов, некоторые источники оспаривают это заявление. Мотив, кажется, ясен: заявление Орфа было принято американскими денацификационными властями, позволив ему продолжать заниматься композиторством. Известно, что Орф не решился использовать свой авторитет и дружбу с фон Ширахом для защиты Хубера, мотивируя это опасениями за собственную жизнь. При этом он не делал каких-либо публичных заявлений и в поддержку режима.
Орф похоронен в барочной церкви Андексского аббатства к юго-западу от Мюнхена.
2. Идея возникновения системы "Шульверк"
"Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать" (Песталоцци), "мы познаем лишь постольку, поскольку сами делаем" (Новалис) - к этим двум оттенкам одной и той же мысли орфовцы часто возвращаются в своих высказываниях. музыка орф шульверк воспитание
В немецком слове "Schulwerk" вторая часть слова происходит от слова "wirken" (действовать) и нацеливает на активное действие, сотворчество, собственное "формование" музыкального материала. Действительно, пьесы "Шульверка" созданы вовсе не для того, чтобы их разучивали по нотам. Все они представляют собой модели, демонстрирующие последовательное усложнение музыкального материала и способ, который доступен детям для самостоятельного поиска мелодических и ритмических средств в работе с музыкальным материалом.
Орф отмечал, что "В индустриальном мире человек инстинктивно хочет творить, и этому надо помочь. "Шульверк" направлен на то, чтобы пробуждать к созиданию в области музыки. Но привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка".
Собственное детское творчество - пусть самое простое, собственная детская мысль - пусть самая наивная, - вот что создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей. Такова одна из общих идей, лежащая в основе "Шульверка".
Триада "композитор-исполнитель-слушатель" с характерным для отечественного музыкального воспитания креном в сторону последнего звена, в "Шульверке" активно использует второе, и по смыслу обращена в сторону первого. Вот что пишет по этому поводу ближайший соратник Орфа В. Келлер: "Когда говорится о фундаменте музыкальности, имеется в виду музыкально-ритмическое чувство и музыкальный слух, позволяющие пережить-понять музыку. И, подчеркиваю, способность свободно в ней ориентироваться и свободно с ней "обращаться": прочесть с листа, транспонировать, сыграть в другой фактуре, досочинить недостающее (скажем, аккомпанемент)… но если ребенок перескакивает ступени развития, не музицирует, а только "интерпретирует", не познает на опыте, как создается музыка, как она формуется, как "сопротивляется" ее материал, иными словами, если в обучении хоть в некоторой степени не пытаются сблизить "композиторское" и "исполнительское" - не удастся заложить у широкой массы детей фундамент музыкальности".
Овладение основами музыки предполагает не только основательное приобретение каких-то знаний, но, главное, умение ими активно и творчески оперировать. Не только "знать", но и "сделать", или, быть может, еще точнее: "сделать" и в силу этого - "знать".
3. Система элементарного музыкального воспитания детей
Орфовская педагогика представляет собой особый тип музыкальной педагогики, которая получила название креативной. Основу концепции Орфа составляет импровизационное музицирование. Обучение через творчество способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребенке и развитие которой становится все более очевидной задачей образования. Обучение через творчество -- не элитарный изыск, а всеобщая образовательная необходимость, в нем заложены возможности, о которых мы сейчас можем только догадываться. Цель музыкального воспитания перестает быть локальной и заниженно-утилитарной. Она естественно соединяется с главной целью образования;-- помощью человеку в полной мере реализовать свои возможности и стать самим собой.
Основная идея Карла Орфа - самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как цимбалы, маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофон, металлофон и другие. Композитор ввел термин "элементарное музицирование", то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах. Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения, которые легко можно изменять и придумывать новые вместе с детьми. Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать.
Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка.
Методика "Музыка для детей" Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам:
* для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога;
* система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;
* методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;
* методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.
На музыкальных занятиях по методике Карла Орфа создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность. Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.
Элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий.
Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Эта форма работы подходит для общего музыкального развития.
Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова.
Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений - хлопков, щелчков, притопов. У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение.
Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля. Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно.
Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре. В качестве особых приемов организации театрализованной деятельности используются игротренинги, которые помимо развивающих задач помогают решить проблему полезного и увлекательного досуга.
Популярность методики музыкального воспитания Карла Орфа растет. Значение системы раннего музыкального развития ребенка велико, так как дает предпосылки для последующего творческого развития личности и самопознания.
За полвека существования Шульверка орфовская педагогика превратилась в настоящую мировую империю со своим Институтом в Зальцбурге, учебно-методическими изданиями, семинарами и конференциями более чем в 40 странах мира. Среди стран, в которых концепция Карла Орфа получила заслуженное признание, следует назвать Германию, Англию, США, Швецию, Данию, Финляндию, Португалию, Японию, Испанию, Чехословакию, Корею, Австралию, Италию, Канаду, страны Южной Америки, Таиланд, Китай и другие. Институт Карла Орфа (Orff Institute) был открыт в 1962 году специально для обучения педагогов принципам творческой музыкальной педагогики. Долгое время в нем работал и сам Карл Орф в сотрудничестве со своими ближайшими сподвижниками и коллегами -- Гунильд Кетман и Вильгельмом Келлером.
После смерти композитора был образован Фонд Карла Орфа, который возглавляет его жена Лизелотта Орф. Фонд поддерживает Институт в Зальцбурге и оказывает разнообразную помощь педагогам разных стран в обучении, спонсируя проведение семинаров.
Идеи Орфа в России впервые появились в начале 60-х годов, когда Оксана Тимофеевна Леонтьева выпустила свою первую книгу о композиторе, впоследствии переработанную в монографию "Карл Орф" (изд. Музыка, 1984). В этой книге есть большая глава о педагогической концепции Орфа. О.Т. Леонтьева 27 лет переписывалась с композитором, который на склоне лет мечтал создать Шульверк на основе российского фольклора.
Официального Российского Общества Карла Орфа пока нет, но существует "Педагогическое общество Карла Орфа" при Музыкальном обществе Челябинской области, председателем которого является Жилин В.А., а также отдельные региональные объединения, координаторами которых являются опытные педагоги: Сафарова И. (Екатеринбург), Величко И. (Санкт-Петербург) и многие другие в самых разных городах России. В Минске работает Т.А. Боровик.
В настоящее время в России появляется большой интерес к музыкальному воспитанию по концепции Орфа, она получает все большую популярность среди педагогов. Об этом свидетельствует неугасимый интерес к семинарам, на которых можно получить практическую помощь в изучении основ орфовской музыкальной педагогики.
Шульверк предоставляет выбор методики самому педагогу. Начало пути и продолжение, его отдельные вехи и тактика -- все это, по мнению Орфа, должно решаться каждым педагогом индивидуально, составлять его педагогическое творчество. Орф опасался, что всякое письменное изложение теории и методики "засушит" живое дело музицирования, поэтому предпочитал прямую передачу опыта.
Не стоит думать, что это доступно лишь избранным. Величие и гуманность концепции Орфа состоит в том, что Орф предлагает педагогам стать соавторами Шульверка, так как элементарное музицирование доступно всем. Попробуйте придумать вместе с детьми самое простое: аккомпанемент из звучащих жестов к дразнилке, изменить ее естественный поэтический ритм, изобрести свободную звуковую композицию, дав детям спонтанно поиграть на инструментах. Сочините простейший аккомпанемент для дразнилки на ксилофонах, используя тоническую квинту, октаву.
Дети становятся творцами легко и естественно, и они с радостью воспримут возможность не исполнять сочиненное, а придумывать самим. Труднее педагогу перестроить свое сознание на необходимость такой работы с детьми, когда все многовариантно, и каждый может и хочет проявить себя в музыке.
1. Все о великих людях истории. Карл Орф. - М., 2006.
2. Классическая музыка: Биографии. - М., 2007.
3. Статья на тему: 100 великих композиторов - Новейшее время. - М., 2004.
Биография
Карл Орф был рожден в немецком городе Мюнхене в баварской семье, которая была очень музыкальной. Его отец был офицером, но при этом умел играть на фортепиано и струнных инструментах. Мать Орфа тоже хорошо играла на фортепиано. Именно мать заметила у своего сына музыкальную одаренность и стала обучать его музыке.
В биографии Карла Орфа указано, что уже в возрасте 5 лет он играл на фортепиано. В девять лет он был автором длинных и коротких музыкальных отрывков, которые были написаны им для его театра кукол.
В период с 1912 по 1914 год Карл Орф учился в Мюнхенской музыкальной академии. После этого в 1914 году он продолжает обучаться у Германа Зильчера. Орф начал работать в 1916 году в Мюнхенском камерном театре в должности капельмейстера. В 1917 году, когда шла Первая мировая война, Карл Орф ушел добровольцем на службу в армию, где служил в Первом Баварском Полевом Артиллерийском полку. В 1918 году он был приглашен работать в Национальном Театре Мангейма на должности капельмейстера. Следующим местом его работы стал Дворцовый Театр Великого Герцогства Дармштадта.
Личная жизнь
В биографии Карла Орфа рассказывается, что в 1920 году он женился. Его женой стала Алиса Зольшер, которая родила ему единственную дочь. Впоследствии его дочь Годела (1921—2013) стала актрисой. Но вскоре брак распался, и в 1925 году он развелся с первой женой Алисой. В дальнейшем Орф был женат еще трижды. Его следующими женами были Гертруда Виллерт (1939 г.); известная немецкая писательница Луиза Риснер (1954 г.) и Лизелотта Шмиц (1960 г.).
С 1982 г. по 2012 год Лизолетта возглавляла Фонд Карла Орфа после его смерти.
Общественная деятельность
В 1924 году знаменитая немецкая писательница, гимнастка и преподавательница танцев Доротея Гюнтер предложила композитору сотрудничество. В биографии Карла Орфа упоминается, что в результате ими была открыта знаменитая школа гимнастики, музыки и танца Гюнтершуле в Мюнхене. В ней дети обучались музыке по получившей впоследствии мировое признание системе Орфа, который был руководителем творческого отделения до самого закрытия школы (1944 год).
Система Орфа
Суть методики
Политические взгляды
Когда Вторая мировая война закончилась, Карл Орф объявил, что участвовал в сопротивлении, хотя многие источники это опровергают. Краткое содержание биографии Карла Орфа описывает, что заявление Орфа приняли американские власти, позволившие ему продолжить сочинять музыку.
Карл Орф был похоронен недалеко от Мюнхена в одной из церквей Андексского аббатства.
Композиционная структура подчиняется основной идее произведения - вращения Колеса Фортуны, рисунок которого был в рукописи. На ободе колеса - надписи на латыни, которые переводятся: "Буду царствовать, царствую, царствовал, есмь без царства".
В пределах действия, или сцены, Колесо Фортуны поворачивается. Именно поэтому происходит смена настроения и состояния души: счастье сменяется грустью, надежда - безысходностью.
Но это лишь первая часть Trionfi - трилогии, включающей такие части, как Catulli Carmina и Trionfo di Afrodite. Карл Орф называл данное произведение праздником гармонии человеческого духа, который обретает равновесие между плотским и духовным. Элементы модерна в трилогии сочетаются с духом, близким эпохе Средневековья.
Оперы
Орф в России
Челябинское областное музыкальное общество в 1988 создало общество Карла Орфа. Также в различных регионах России проводятся курсы и семинары имени Орфа, посвященные его творчеству и методике.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Министерство образования и науки Краснодарского края
МБОУ Лицей №4
Доклад по теме
Карл Офф. История создания
Выполнил: Клещевник Даниэль
И именно в этот момент ему в руки попал сборник-песенник, найденный в одном из баварских монастырей. Он был датирован 1300-м годом, и содержал множество текстов, написанных вагантами – странствующими певцами и поэтами. Это был средневековый монастырский песенник, и к тому времени пережил уже 4 издания.
В сборнике было собрано около 250 текстов разных авторов на разных языках: на разговорной латыни, на старонемецком и старофранцузском. Несмотря на то, что найдены они были в монастыре, ничего религиозного там не было и в помине. Напротив, все тексты очень жизненные - лирические любовные серенады и романсы, застольные песни, веселые пародии.
На первой же странице было изображение колеса фортуны. Эмблема представляет собой несколько кругов, которые соединяют внешний, внутренний и духовный миры. В центре – фигура богини Судьбы. Спицы как параллели. Но когда колесо вращается, то человек, изображенный по краям рисунка, оказывается в разных положениях. Это символически иллюстрирует содержание аллегории: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Перевод: буду царствовать, царствую, царствовал, есмь без царства . Фортуна вращает колесо наугад (ее иногда рисуют с завязанными глазами).
Для кантаты композитор отобрал 24 стиха (25 заключительный повторяет первый, замыкая таким образом цикл). Он сразу же приступил к написанию своей музыки, и музыкальный текст был полностью готов уже через 2 недели.
Carmina Burana состоит из пролога и трёх частей, каждая из которых содержит несколько отдельных музыкальных действий:
Сценическая кантата – это, прежде всего, зрелище, мистерия, где сочетается слово, музыка, балет, вокал. Помимо звукового воздействия, автор продумал оригинальное оформление сцены – в течение всего часа, что шло представление, на сцене вращалось огромное колесо, которое повергало публику в трепет.
Во время каждой сцены, а иногда и во время одного действия, Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем. O Fortuna , первая поэма в редакции Шмеллера, завершает круг, формируя остов композиции произведения.
По задумке композитора, сценическое воплощение кантаты должно было включать не только оркестр, голоса хора и вокалистов, но и цветовые решения. Если вступительный номер должен был исполняться в присутствие черного цвета, то уже со следующего появляется зелень. Последующее развитие линии цветов приведет зрителей к девственно-белому цвету и закончится возвратом к черному.
Контраст белого и черного здесь не случаен. Если вновь обратиться к текстам, которые изначально кажутся немного слепым набором разрозненных, не связанных меж собой песен, то станет заметен такое чередование: чернота, символизирующая грех, грязь, страдания и искупление, постепенно переходит к возрождению жизни (в весне), расцвету любви от первой робкой влюбленности до настоящей возвышенной, почти божественной, и затем вновь переходит в сторону греха, появляются вольные песни из таверны, погружение в земное, низменное, греховное – до черноты и адовых мук. Колесо завершило круг.
Символический круг в данном контексте рисует аллегорию духовного пробуждения человека, пути его души, которая может как возвыситься в своих устремлениях, так и упасть в пропасть. Гармония цвета в 4 части развивается от нежно-розового до пурпурно-красного, который напоминает также царскую мантию.
Читайте также: