Реферат на тему альфред шнитке

Обновлено: 05.07.2024

Альфред Шнитке — один из самых крупных советских композиторов так называемого второго поколения.
А. Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, на Волге. Его отец - Гарри Шнитке - был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать - Мария Фогель - была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей.

Файлы: 1 файл

Реферат - Альфред Шнитке.docx

«Жизнь и творчество

Краткая биография композитора

Альфред Шнитке — один из самых крупных советских композиторов так называемого второго поколения.

А. Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, на Волге. Его отец - Гарри Шнитке - был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать - Мария Фогель - была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей.

В 1953 году Альф Шнитке поступил на композиторское отделение Московской консерватории. Преподавателем по специальности и полифонии у него был профессор Е.Голубев. В 1958 году А. Шнитке закончил Московскую консерваторию и поступил в аспирантуру к все тому же Е. Голубеву. Одновременно он устроился на работу в детскую музыкальную школу имени Дунаевского. С 1959 году работал в вечерней музыкальной школе им. Стасова, а с 1960 года и до окончания аспирантуры по классу композиции в 1961 году — в музыкальном училище имени Октябрьской революции.
Более десяти лет (1961—1972) Альфред Гарриевич преподавал в Московской консерватории. Он вел занятия по инструментовке, чтению партитур, полифонии и сочинению.

В 1960-м Шнитке принят в Союз композиторов.

В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Альфреда Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность.

Очень рано пришло к А. Шнитке широчайшее международное признание. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности. Он являлся членом-корреспондентом Берлинской академии изящных искусств. Шведской королевской музыкальной академии, Баварской академии изящных искусств, был избран почетным членом Гамбургской академии изящных искусств. Альфред Шнитке удостоен премии "Триумф" - императорской премии Японии.

В то же время в российских музыкальных кругах существовала и стойкая оппозиция Шнитке. Эти люди считали его "ненастоящим" композитором, дутой знаменитостью, поднятым на щит падким на скандалы Западом.

Между тем неуемная творческая активность Шнитке негативно сказывалась на его здоровье. Кроме того, он сильно переживал за своего сына Андрея, который страдал врожденным пороком сердца. В июне 1985 года он уехал отдыхать в Пицунду, в Дом творчества кинематографистов, и именно там у него случился первый инсульт.

Стоит отметить, что судьба оказалась благосклонной к великому композитору. Порази его правосторонний инсульт, он бы навсегда потерял музыкальную одаренность. При левостороннем инсульте он мог лишиться речи, но этого тоже не произошло. В 1986 году А.Шнитке была присуждена Государственная премия РСФСР. Год спустя он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1990 году Альфред Шнитке на год уехал работать в Берлин. Но вскоре ему предложили работу в Гамбурге, и творческая командировка Шнитке затянулась. А затем в его судьбу вмешались непредвиденные обстоятельства. Шнитке перенес в Германии второй инсульт, и его долго лечили тамошние врачи. Видимо, чувствуя, что каждый день может оказаться для него последним, Шнитке решил принять германское гражданство.

С каждым днем здоровье композитора ухудшалось. В июне 1994 года Альфред Шнитке перенес третий инсульт. Только любовь жены, находившейся рядом, и современная медицина помогли ему выкарабкаться с того света. Но ситуация все равно была серьезной - Шнитке практически полностью парализовало, и отныне его вторым домом стала гамбургская клиника. Медики создали специальный аппарат, при помощи которого подвешенной парализованной рукой Шнитке фиксировал звуки, рожденные его сознанием и слухом. Эти записи затем "доводили до ума" сотрудники музыкального издательства Сикорского. В таком состоянии Шнитке написал свое последнее произведение - Девятую симфонию, посвященную Геннадию Рождественскому. Сразу после выхода в свет Девятая симфония Шнитке была отмечена международной премией "Глория".

В начале лета 1998 года состояние Шнитке ухудшилось. Врачи подозревали, что у него воспаление легких, и перевели его в другую больницу. Однако там диагноз не подтвердился, и композитора вернули в Гамбург. Это был последний переезд Шнитке - 3 августа в 8 часов утра он скончался. Похороны Альфреда Шнитке прошли 10 августа в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Смерть Альфреда Шнитке стала потрясением для всех любителей музыки в мире. Как сказал один из критиков, ушел из жизни последний гений двадцатого века.

Творческая деятельность композитора.

В Третьей симфонии, написанной к открытию нового концертного зала Гевандхауз (Лейпциг), в виде стилистических намеков дана история немецкой (австро-немецкой) музыки от средневековья до нынешнего дня, использовано свыше 30 тем — монограмм композиторов. Это сочинение завершается проникновенным лирическим финалом.

Захватывающую силу музыке композитор придал с помощью приема стилистического снижения — введения в кульминационный эпизод расправы жанра танго (ария Мефистофеля, исполняемая эстрадным контральто).

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, что на Волге. Его отец - Гарри Шнитке - был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать - Мария Фогель - была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей.

В 1958 году Шнитке окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).

Вспоминает супруга композитора, известная пианистка Ирина Катаева-Шнитке: "Мы познакомились с Альфредом в самом начале 60-х. Я приехала из Ленинграда, где окончила десятилетку при консерватории. Музыка познакомила и соединила нас: мне нужно было продолжать образование, и моим репетитором стал аспирант Московской консерватории Альфред Шнитке.

Тогда он был женат, и я ходила заниматься к нему домой, в квартиру неподалеку от Ленинского проспекта. В один прекрасный день он сказал, что заниматься со мной больше не может, потому что относится ко мне не просто как к ученице. Но я вообще не хотела выходить замуж. Таким образом мы встречались с ним несколько месяцев, а потом я решила, что все это пора прекращать.

Альфред обиделся и исчез, но через полгода мы увиделись вновь. Я уже училась в Гнесинском институте и позвонила ему - нужен был учебник по истории музыки. Он попросил меня приехать к нему, а домой я вернулась уже вечером. Тогда-то мы и поняли, что должны быть вместе. Свадьбу мы сыграли в феврале 1961 года. "

В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность. Каталог произведений Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки. Среди произведений композитора: оперы - "Одиннадцатая заповедь" и "Жизнь с идиотом", балет "Лабиринты", оратория "Нагасаки", прелюдия памяти Д. Д. Шостаковича, кантата "История доктора Иоганна Фауста" и др.

Шнитке очень много и плодотворно работает в кино. Он написал музыку к нескольким десяткам фильмов, в том числе-"Ты и я", "Восхождение" (режиссер Л. Шепитько), "Комиссар" (режиссер А. Аскольдов), "Экипаж", "Сказка странствий" (режиссер А. Митта), "Осень" (режиссер А. Смирнов), "И все-таки я верю" (режиссер А. Ромм), "Агония", "Спорт, спорт, спорт" (режиссер Э. Климов) и другим.

Очень рано пришло к Шнитке широчайшее международное признание. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности. Он являлся членом-корреспондентом Берлинской академии изящных искусств. Шведской королевской музыкальной академии, Баварской академии изящных искусств, был избран почетным членом Гамбургской академии изящных искусств. Шнитке удостоен премии "Триумф" - императорской премии Японии.

Между тем неуемная творческая активность Шнитке негативно сказывалась на его здоровье. Кроме того, он сильно переживал за своего сына Андрея (родился в середине 60-х), который страдал врожденным пороком сердца, что требовало особого внимания со стороны родителей. Шнитке порой спал по 3-4 часа в сутки. В июне 1985 года он уехал отдыхать в Пицунду, в Дом творчества кинематографистов, и именно там у него случился первый инсульт.

В 1986 году А. Шнитке была присуждена Государственная премия РСФСР. Год спустя он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Соломон Волков: "Азбука Шнитке"

Альф - так Альфреда Шнитке называли его московские друзья. Понятно, что случайно

подобные сокращения не образуются. Мне представляется, что в этом как-то отразилась

экзотика существования Шнитке посреди советского московского быта: как будто среди

нас оказался бы пришелец с Марса.

Было в Шнитке, действительно, что-то от инопланетянина: большая, склоненная набок

голова, странная прическа; близко посаженные пугливые глаза на бледном лице сразу

поражали и запоминались. Еще до всех своих неполадок с сердцем Шнитке двигался неуверенно,

осторожно - словно постоянно примеряясь к чуждому земному притяжению.

Вообразить его участвующим в нашей суетливой жизни было трудно, однако Шнитке в те

годы - 60-е, начало 70-х - менее всего походил на затворника. Наоборот, я изумлялся,

как это Шнитке поспевает повсюду: и в консерваторию, где он преподавал оркестровку,

и на заседание в Союз композиторов, чтобы выступить там в поддержку своих друзей,

и в экспериментальную студию электронной музыки, и на модную театральную премьеру,

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации

Красноярская государственная академия музыки и театра

Кафедра гуманитарных и общих дисциплин

Выполнил студент заочного

отделения гр. М-42 А

Педагог Холодова М.В.

его музыка – это единство текста и комментария к нему, единство

существования и рефлексии – отстраненно-философского размыш-

ления над основами бытия.

Историзация мышления – один из способов самосохранения куль-

туры, восстановления ее иерархичности, активизации духовного

самосознания. В этом контексте искусство музыки для Шнитке -

это способ духовного выживания человечества и сохранения куль-

туры, это искусство бытия человека именно как человека культуры,

а не как человека-толпы человека идеологии или «социального жи-

С конца 60-х годов идея смешения техник становится для него, как

мастера, определяющим типом мышления, когда он свободно «ко-

временных пластов, и создать многоголосный хор многих поколе-

ний. (Серенада для пяти музыкантов, Вторая соната для скрипки

его устойчивая концепция синтеза времен опирается на сознатель-

ный и теоретически-сформулированный метод композиции. Им

становится полистилистика. Полистилистика (сочетание и взаимо-

действие разных исторических и индивидуальных стилей внутри

одного произведения), программно избранная в ней в качестве глав-

ного метода композиции, надолго станет художественным языком и

основой драматургии многих сочинений Шнитке – его последующих

симфоний, инструментальных концертов, Concerto grossi и др.

Впервые прием полистилистики был применен Шнитке в приклад-

Практическое применение полистилистики было обосновано композитором в теоретичестком докладе на Конгрессе Международного Музыкального Союза в Москве в 1971 году (Авторство термина

Подавляющее большинство произведений создано в расчете на конкретных музыкантов, с учетом их артистического дарования и психологических особенностей: М. Лубоцкого, О. Кагана, Н. Гутман, О. Крысы, Ю. Башмета, В. Крайнева, Г. Кремера. Вокруг Шнитке сложился стабильный круг дирижеров – М. Ростропович, Г. Рождественский, В. Полянский, К. Мазур, Э. Клас, В. Гергиев.

В творческом процессе Шнитке редкая продуктивность сочетается с постоянным обновлением художественной манеры. Стиль композитора подобен барометру, отображающему ситуацию в музыкальной культуре современности.

1 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 41
2 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 44

1. Выдающийся мастер музыки ХХ века 3 стр.

2. Периоды творчества 4 стр.

3. Ведущие жанры творчества: 10 стр.

1) симфонии; 10 стр.

2) сольный концерт; 10 стр.

3) concerti gross i ; 10 стр.

4) хоровой жанр; 11 стр.

5) камерные сочинения; 11 стр.

культа и культуры

4. Самосознание художника 16 стр.

5. Список основных произведений А. Г. Шнитке 18 стр.

6. Литература 20 стр.

1. Альфред Гарриевич Шнитке (1934 – 1998) является одним из выдающихся мастеров музыки ХХ века…

Шнитке – композитор-философ и теоретик в музыке. Его художественные идеи вырастают из его манеры философского размышления. Он свободно

теоретизировал о своих эстетических взглядах и открыто манифестировал

свои художественные концепции. Музыка Шнитке – это единство текста и

комментария к нему, единство существования и рефлексии – отстраненно

-философского размышления над основами бытия. Как справедливо отмеча-ют исследователи-гуманитарии – философы, культурологи, искусствоведы, -

комментирование стало эстетической нормой последнего столетия. Культура

Интеллектуализм ХХ века имеет под собой практическую базу рацио-нальной, урбанистической, жестковременной организации жизни человека, включенного в социальные, политические и экономические процессы гло-бального масштаба. Но интеллектуализм произрастает и от иных – гумани-тарных корней, общей суммы знаний культуры, ее духовного опыта. Очевид-но, что художник более тяготеет ко второй природе, хотя как человеку своего времени ему не чужда и технократическая рациональность.

1 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 257
2 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 254

3 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 255

2. Альфред Гарриевич Шнитке родился 24 ноября 1934 года в г. Энгельсе Саратовской области в семье поволжских немцев. Первые уроки фортепиано получил в 12 лет, в Вене, где его отец служил военным переводчиком. Тогда же он научился играть на аккордеоне и начал сочинять. В 14 лет Шнитке поступил на дирижерско-хоровое отделение музыкального училища им. Ок-тябрьской революции (ныне Московский государственный институт им. А.Г. Шнитке). Большое влияние на формирование музыканта оказали его учителя; ученик К. Н. Игумнова пианист Е. М. Шатерников, теоретик И. Я. Рыжкин. Последний подготовил Шнитке к поступлению в консерваторию (гармония, анализ).

В 1953 – 1958 годах А.Шнитке – студент Московской консерватории (класс композиции Е. К. Голубева), где после окончания аспирантуры в течение 1961 – 1972 годов вел инструментовку, чтение партитур, полифонию, класс композиции на теоретико-композиторском факультете. С 1972 года композитор полностью посвятил себя сочинению музыки.

Мировая известность пришла к Шнитке в 70-е годы. Фестивали и циклы кон- цертов, посвященные его сочинениям, были проведены во многих городах, включая Москву, Стокгольм, Лондон, Вену, Берлин, Турин, Гамбург. Шнитке – почетный член многих зарубежных академий, в том числе в Лондоне, Стокгольме, Берлине, Мюнхене, Гамбурге, Нью-Йорке.

Последние годы жизни (с 1990-го), связанные с тяжелой болезнью, Альфред Шнитке провел в Германии. Он был профессором композиции в Гамбургской Высшей школе (1989 – 1994). Скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Именно в это период Шнитке проходит через полосу экспериментов, совпа-дающих с преподавательской деятельностью в Московской консерватории. В числе произведений, написанных в этот краткий период, - Первая соната для скрипки и фортепиано, Прелюдия и фуга для фортепиано, музыка для фор-тепиано и камерного оркестра.

Овладение новыми техниками вместе с осознанием выразительности индиви-дуального музыкального языка – главная творческая задача Шнитке, всегда избегавшего догматического использования новых композиторских приемов. Так, например, в основе каждой из частей его Первой скрипичной сонаты

лежит один из вариантов исходного додекафонного ряда. Такое применение чистой хроматики не мешает, однако, композитору развернуть масштабный четырехчастный цикл, вмещающий и пассакалию (Ш часть), и танцевально-скерцозный финал, и смысловой интонационный оборот BACH.

В сочинениях конца 60-х годов расширяется спектр выразительных средств за счет привлечения алеаторики, микрохроматики, нетрадиционных приемов звукоизвлечения. Нередко додекафонные сочинения проверялись композитором на слух, посредством живого интонационного чувствования.

Овладев 12-тоновой техникой, но склонный к интонационному мыш- лению, Шнитке пришел к выводу, что 12-тоновый ряд может быть применен лишь как одна из многих возможностей, а не как единственный звуковой материал.

Полистилистика (сочетание и взаимодействие разных исторических и индивидуальных стилей внутри одного произведения), программно избран-ная в ней в качестве главного метода композиции, надолго станет

художественным языком и основой драматургии многих сочинений Шнитке – его последующих симфоний, инструментальных концертов, Co ncerto grossi и др.

В 1974 году в Нижнем Новгороде состоялся первый авторский фестиваль музыки Шнитке, прошедший с огромным успехом. На фестивале, наряду с другими произведениями, впервые исполнялась его монументальная, новаторская по замыслу и музыкальному языку Первая симфония.

Вскоре вместо столкновения стилей пришло их взаимодействие (симбиоз). Новое в стиле Шнитке выкристаллизовалось в Реквиеме и квинтете, (признаки этого метода очевидны в более раннем сочинении – Concerto grosso № 1).

Именно в Реквиеме и Фортепианном квинтете нашли концентрирован-ное выражение характерные черты четвертого периода творчества.

Полистилистика стала универсальным композиционным средством для Шнитке и его современников – С.Слонимского, Р.Щедрина. Она вновь

ввела в обращение неисчерпаемое богатство музыкальных языков и

Пятый период творчества – 80-е – 90-е годы

Это удивительно, но больше половины своих сочинений Шнитке написал в последние 13 лет жизни. Он сочинял до последнего времени, даже когда был тяжело болен (композитор перенес несколько инсультов).

и сонорные звучания.

для Шнитке бесконечным процессом и которой композитор занимался всю

Четыре симфонии (с Шестой по Девятую), два Concerti grossi , сонаты для фортепиано, скрипки, виолончели – итог инструментального творчества композитора. В них Шнитке по-прежнему будоражит слушателя, предлагая свое видение современного мира, отражая время с позиции вечности, пытаясь охватить реальность во всех ее проявлениях.

Реквием, оконченный композитором в 1975 году, стал этапным сочинением в эволюции его творчества. Таким же знаковым сочинением стал Concerto grosso № 1.

В музыке Concerto grosso № 1 (1976 – 1977) Шнитке удается убедительно воплотить художественную концепцию, суть которой состоит в многомерности сегодняшнего мира. Музыка Concerto grosso утверждает победу духовного, гуманистического начала над банальным и злым. Этому способствуют излюбленные тембры струнных (Шнитке много пишет инструментальной музыки, и тембры струнных наиболее явственно способны выразить его идеи), точная драматургическая выстроенность цикла, а также особая внутренняя динамика, таящаяся в недрах жанра инструментального концерта (его барочной модель) и блистательно реализованная мастером. Особую роль играют диалоги (а не просто состязательность) солистов и оркестра, а самое главное – внутри партий soli и tutti. Огромна роль полифонии, главным образом канонических приемов изложения. Их разнообразие дает право считать Concerto grosso своего рода маленькой

3. Творческий процесс у Шнитке всегда был очень интенсивным. Наследие композитора охватывает все ведущие жанры европейской академической традиции – оперы, балеты, хоровые, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, а также жанры прикладной музыки.

Безусловно лидирующими являются симфония и камерная соната, соль-ный концерт и concerto grosso.

1) За период с 1969 по 1997 годы композитором написано девять сим- фоний, в каждой из которых вновь и вновь как бы подвергается испытанию классическая концепция этого жанра. Шнитке то вновь возвращается к четырехчастной композиции симфонии, то пытается отойти от устойчивого жанрового прототипа, избрав другие решения (Вторая – пятичастная, Четвер-тая – одночастная, три цикла по пять вариаций), Седьмая, Девятая – трех-частные.

В каждой симфонии отчетливо выявлена индивидуальная конструктивная идея. Одна из сквозных драматургических задач – реализация идеи единства разного звукового материала. Так, в основе Первой симфонии – логика интонационного родства 12-тоновой темы, Dies irae и шлягера. В Четвертой симфонии все четыре используемых лада, являющихся носителями того или иного пласта христианской культуры, объединяются в коде. Это объединение тем и ладов – генеральная идея сочинения.

Симфоническая музыка является для Шнитке той областью, где возможен синтез жанров, привлечение средств иной, несимфонической природы. В исполнении Первой симфонии велика роль элементов инструментального театра. Вторая, симфония-месса содержит длительные хоровые разделы в каждой части (изложение мелодий григорианских хоралов). В Четвертой симфонии важное значение имеют краткие включения голосов (кода).

3) Особую жанровую ветвь в творчестве Шнитке составляют concerti grossi (шесть концертов). В этом жанре, распространенном в эпоху Виваль-ди, Баха, Генделя, Шнитке придерживается принципа группового соло и орке-стра (чаще всего барочного, камерного).

Подавляющее большинство произведений создано в расчете на конкрет-ных музыкантов, с учетом их артистического дарования и психологических особенностей: М. Лубоцкого, О. Кагана, Н. Гутман, О. Крысы, Ю. Башмета, В. Крайнева, Г. Кремера. Вокруг Шнитке сложился стабильный круг дириже-ров – М. Ростропович, Г. Рождественский, В. Полянский, К. Мазур, Э. Клас, В. Гергиев.

Сегодня бремя различных культуроморфоз – как груз историко-стилевых, психологических напластований – свидетельствует и о предельном углубле-нии духовного кризиса эпохи. Наверное поэтому, современные мирочувствование и самосознание отмечены знаками не только опасной для человека гордыни и страсти всеведения, но и спасительного покаяния, поиска утраченной веры и великой любви.

Одним из прообразов внутренней логики развития в Четвертой симфонии А.Шнитке может служить древняя теологическая модель, согласно которой познание Бога понимается как непрерывное восхождение – по ступеням сложных символов и аллегорий – к Истине-Свету.

Но один из сложных потаенных смыслов Четвертой симфонии все же улавливается – это то, что, с одной стороны, кафолическое преображение сознания невозможно, по слову Г.Флоровского, вне соборности Церкви, в ко-торой раскрываются и глубины исторического бытия.

(выражение Э.Неизвестного) – по типу храмовой живой связи всего со всем,

Альфред Шнитке был русским композитором, известным своим уникальным подходом к сочинению музыки. Он был гением в создании разноплановых произведений: от мелодий к мультфильмам до балетов и опер.

Содержание статьи

Альфред Гарриевич Шнитке: биография, творчество
Шнитке Альфред Гарриевич: биография, карьера, личная жизнь
Эрик Сати: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Биография композитора

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городке Энгельс, на Волге. Его отец был выходцем из еврейской семьи русского происхождения, которая переехала в СССР в 1926 году, а его мать была немкой. Шнитке начал свое музыкальное образование в 1946 году в Вене, куда была отправлен на работу его отец, который был журналистом и переводчиком. В 1948 году семья переехала в Москву, где Шнитке продолжил изучать игру на фортепиано и получил диплом по хоровому дирижированию.

Карьера композитора началась в 1953 году. С 1953 по 1958 год он изучал композицию в Московской консерватории.Там же он закончил аспирантуру в 1961 году и вступил в Союз композиторов в том же году. В 1962 году Шнитке был назначен преподавателем в Московской консерватории, эту должность он занимал до 1972 года. После этого он сочинял музыку к фильмам, к 1984 году в его послужном списке было 60 фильмов.

Творческий путь

В 80-е годы музыка Шнитке получила международное признание. Композитор был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР, он является лауреатом многочисленных наград, в том числе Государственной премии Российской Федерации за музыку к кинофильмам в 1986 году, австрийской государственной премии в 1991 году, Императорской премии Японии в 1992 году, его музыка была отмечена ретроспективами и крупными фестивалями по всему миру. Альфред Гарриевич Шнитке являелся членом Шведской королевской музыкальной академии.

В 1985 году Альфред Гарриевич перенес несколько инсультов. Тем не менее, несмотря на свою физическую слабость и плохое здоровье Шнитке продолжал работать и сохранял творческую активность. Начиная с 1990 года семья композитора стала проживать в Гамбурге, где Шнитке преподавал в Гамбургской высшей школе музыки. Он скончался, после очередного удара, 3 августа 1998 года в Гамбурге. Похоронен великий композитор на Новодевичьем кладбище.

Читайте также: