Реферат на тему акварельная живопись

Обновлено: 02.07.2024

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

МИНОБРАЗОВАНИЯ НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ГОУ ВПО

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ МИСиС

Факультет Дневного отделения

Кафедра: ТХОМ - 13

студентка гр. ТХОМ - 13

доц. Кафедры ТХОМ

СодержаниеВведение

. История акварельной живописи

.1 Европейская акварель

.2 Русская акварель

. Материалы, оборудование и инструменты акварельной живописи

.1 Работа по - мокрому

.2 Техника A La Prima

.5 Многослойная акварель (лессировка)

. Приёмы письма акварельной живописи

Ссылки на материалы Введение С давних времен человек стремился запечатлеть увиденные очертания или придуманные образы на бумаге, холсте, камне. Как известно, живопись картины - вид изобразительного искусства, который передаёт различные зрительные образы. Чарующая живопись акварелью, неуловимая скульптурная живопись, различная по образности и содержанию настенная живопись, от примитивных фигур и обозначений на стенах в пещерах до многообразных творений арт - графики - в наши дни виды живописи так различны, что изучить все школы и направления представляется весьма сложной задачей.

Живопись, акварель - тончайшее искусство совершенства. Картины живописи, выполненные акварелью, поражают тонкостью и реализмом. Живопись и акварель отличается богатством тона, эффектом легкости и пронзительности.

Основными качествами живописца, без которых никак не обойтись в процессе воплощения образа неподатливой, прихотливой, но желанной акварельной живописи являются высокая концентрация энергии, четкое понимание (видение) поставленной задачи, тонкое ощущение воды, бумаги, красок и,

реф.живопись.docx

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГОРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КАФЕДРА ТЕХНОЛОГИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАБОТКИ МАТЕРИАЛОВ

Искусство акварельной живописи

Студентка группы ТХ-1-12

Введение

Живопись

Что такое живопись

Техника живописи

Акварель

I.1. История акварели

I.2. Акварельные техники

Предметы и материалы

Кисти

Краска

Бумага

Вспомогательные приспособления

Заключение

Список литературы

Введение

акварельный живопись пигмент

По своей природе акварель прозрачна и ложится тончайшим слоем на бумагу, белый цвет которой, просвечивая сквозь слои красок, принимает самое активное участие в художественном процессе и придает произведению легкость и свежесть. Акварель в отличие от масла не терпит длительного письма, и поэтому предварительно нужно строжайшим образом продумать все - общую композицию, характер цветовой гаммы, сколько будет затрачено времени - словом, необходим тончайший расчет. А чтобы сохранить свежесть акварели, требуется максимальная собранность, дисциплина, так как работа идет быстро. Но ни в коем случае не следует спешить. Нервозность и спешка противопоказаны акварели - это ее враги. Внутренняя собранность, чувство времени, спокойствие и творческое вдохновение - ее друзья. Если работа длится два-три сеанса, то строгость к себе, естественно, повышается.

Чтобы добиться хороших результатов, акварелист должен безупречно рисовать с натуры. Изучение формы, штудировка фигуры человека, знакомство с произведениями старых мастеров заставляют стремиться к более ясному, обобщенному графическому языку. У настоящего мастера, в конце концов, рождается личное понимание пластической формы. Добиться культуры рисунка - это главное.

Первоосновой искусства, будь то акварель, иллюстрация, даже быстрая натурная зарисовка, является композиция. Она определяет ход работы, и если композиция найдена и углубляет идею замысла, то все остальное, подчиняясь ей, обретает ясность.

Слово "акварелист" несколько суживает представление о художнике, работающем в этой технике. Не было еще мастера, который посвятил бы свой талант только этой технике и ничему другому. К акварели обращались во все времена многие живописцы, скульпторы, иллюстраторы. В ней они видели иные, чем в масляной краске, темпере, гуаши, возможности. Ведь большой мастер всегда многогранен и стремится познать и испытать разные материалы и техники, преодолеть возникшие трудности и тем самым обогатить свой опыт.

В творческом процессе все виды художественной деятельности находятся во взаимосвязи: без рисунка немыслима живопись, но она, в свою очередь, придает рисунку большую емкость, цветоносность; ваяние помогает пластически осмыслить трехмерность формы; работа над гравюрой приучает к дисциплине и тонкому расчету, а акварель приносит свежесть и звучность цвета.

Глава I. Живопись

Живопись — искусство изображать предметы на какой-либо поверхности (стены, доски, холста) красками, с ближайшей целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов природы. Дальнейшая и более важная цель живописи заключается в выражении некоторой художественной идеи или настроения совокупностью изображаемых предметов в их взаимных отношениях. Возможность воплощения идей живописи ограничена

тем условием, что изображенное на картине всегда должно иметь своим первообразом действительную природу по требованиям новейшего направления; чудовища, привидения, фантастические существа, изображенные очертаниями и красками на полотне, при нынешнем более или менее общераспространенном знании действительности производят далеко не такое впечатление на воображение, как менее определенные описания подобных же существ в поэзии. С другой стороны, подражание действительности в живописи совсем не идет и не может идти так далеко, как того мог бы требовать натуралист.

Несмотря на такие громадные численные различия между светотенью в природе и светотенью в живописи, художники все-таки изображают различные моменты освещения — от полуденного до ночного лунного — с большой степенью иллюзии. Не будучи в состоянии материально расширить пределы светотени, представляемые красками, они психически удлиняют переход от светлого к темному путем последовательных градаций тона или так называемыми полутонами. Стремясь воспроизвести впечатление от действительности, живописец собственно не подражает средствам природы, а поступает иначе, не сознавая, что он следует особенному психофизическому закону, который приводит его к желаемому им впечатлению. Кроме этих соображений, можно еще указать на единство впечатления, требуемого от каждого художественного произведения эстетическим чувством. Повинуясь этому требованию, художник, изображая главные группы предметов с достаточными подробностями, однако намеренно опускает детали всех тех частей изображаемой действительности, которые не содействуют целости впечатления. Но, тем не менее, изображенные предметы должны сохранять характер действительности: в большой исторической картине, где изображение людей занимает первое место, все-таки зритель различает на почве камни или на дальнем плане — горы, лес и тому подобное. В этом ограниченном смысле живопись есть искусство подражательное.

По внутреннему содержанию живопись имеет много подразделений: живопись историческая, религиозная, бытовая , батальная, портретная, пейзажная, живопись. плодов, цветов и неодушевленной вообще природы (nature morte); живописцы обыкновенно специализируются по одному или немногим из этих отделов, как специализируются литераторы или ученые. Значение каждого из этих видов живопись менялось и меняется в различные времена и у различных народов в зависимости от общей культурной их жизни, как это проведено в различных статьях Словаря, посвященных истории школ живописи.

I.1. Техника живописи

Это слово имеет двоякое значение: во-первых, им обозначают совокупность приемов, которыми определяется эстетико-практическое знание художника, направленное к наилучшему пользованию красками и другими материальными средствами для наиболее совершенного исполнения картины в смысле подражательности, как она была определена выше. Эта техника видоизменяется в зависимости от рода материалов, избранных для живописи: живопись масляными красками, живопись акварелью и т. П. требуют каждая своего рода техники. Однако художник может иметь свою индивидуальную технику, позволяющую ему достигнуть желаемого впечатления легче или иначе, чем достигает того другой, приобретший иную технику; это есть художественная техника, в высшем значении этого термина. Другой род техники живописи излагается в целом ряде правил, доступных всякому и с исполнения которых должны начинать приступающие к занятиям живописью.

Сюда должно войти первое знакомство с материалами, столь разнообразными, смотря по техническому роду живописи. В техническом отношении живопись может быть масляная, акварельная, гуашь, пастель, темпера, фресковая, восковая. Сюда надо прибавить живопись на стекле и на фарфоре, соединенную обыкновенно с обжиганием посуды, а с нею и красок, при более или менее высокой температуре. Изучение красок, тех материалов, на поверхности которых пишутся картины, способы наложения красок и весь вспомогательный материал, нужный для живописца, — все это составляет предмет множества сочинений более или менее практического характера. Вообще, все технические виды живописи могут быть разделены в оптическом отношении на матовую или блестящую.

Матовый вид имеют гуашь, пастель, темпера, фреска, восковая живопись; блестящую поверхность имеют масляные картины, покрываемые вдобавок лаком, что еще более усиливает их отблеск. С физической точки зрения представляется большая разница между матовыми и блестящими красками: в первых шкала светотени ограниченнее, чем во вторых. Оптическое расстояние между белым и черным цветными карандашами (пастель) значительно меньше, чем между белой и черной масляными красками. Свет, падающий на матовые краски, сообщает им некоторую белесоватость и отнимает у темных тонов то, что художники называют прозрачностью — свойство, по которому и в темных частях картины видны выступающие из глубины предметы. Краски с блестящей поверхностью, принимая на себя свет, отражают часть его в сторону без изменения, остальная же преобразовывается в поверхностных слоях красок и показывает их красочные свойства во всей полноте.

Блестящие краски представляют однако то неудобство, что рассматривать картину можно только с некоторых определенных мест, что картина должна быть наклонена к стене для устранения отражающего света. В ряду разных технических родов живописи — фреска, гуашь, пастель суть самые матовые.

Акварель занимает по оптическим свойствам промежуточное и вообще особенное место между различными родами живописи. Краски, служащие для акварели, содержат в себе некоторое количество гумми, сахара и проч. И при употреблении натираются с водой на блюдечках или же прямо (так называемые медовые краски) берутся кистью, смоченной водой, с плиток или чашечек. Акварелью пишут на бумаге: наложенная на нее краска, по высыхании, образует слой такой тонины, что почти все краски становятся прозрачными. Свет, падающий на акварель, проходит через тонкий слой краски до бумаги и, отразившись от нее вторично, проходит через тот же слой; выходя из него, цветной свет содержит в себе значительную часть белого света, что и отзывается неблагоприятно на темных тонах, не достигающих достаточной глубины и прозрачности. Вообще же прозрачность акварельных красок дает особенно приятный и характерный вид красочным тонам, а наложение прозрачных слоев краски одного на другой дает способ составления новых тонов, трудно достижимых другими приемами.

Особенность акварельных слоев, наложенных на бумагу, состоит в том, что по высыхании они становятся светлее и более матовыми; пока бумага еще влажна — красочные тона чище. Вдобавок, пределы покрытых краской частей рисунка представляются резкими, более темными, чем ограничиваемые ими плоскости; отсюда необходимость для слияния соседних тонов между собой держать бумагу рисунка постоянно влажной во время работы, посредством подкладывания под нее мокрых листов другой бумаги, быстрым обливанием ее с лицевой стороны и другими приемами.

Светлые места в акварели достигаются или оставлением соответствующих частей рисунка не покрытыми краской или вымыванием в наложенном слое таких мест кистью или маленькой губкой, также вбиранием влажной еще краски наложенной пропускной бумагой. Покрывают также предварительно раствором каучука в эфире места рисунка, долженствующие остаться белыми, а по окончании акварели снимают тонкий слой резины трением пальца или замшей; в некоторых случаях выскабливают краску до белой поверхности или, наконец, накладывают светлые места непрозрачной краской, гуашью.

Вообще многие акварелисты прибавляют к краскам несколько белил в известных случаях, а иные решительно соединяют чистую акварельную работу с гуашью. Трудность акварели состоит в том, что средства изменения рисунка и тонов в ней весьма ограничены: выскабливание и вымывание кистью и губкой легко могут довести до неисправимого загрязнения всей картины. Эти трудности служат причиной, что акварелью гораздо реже, чем масляными красками, пишут на сложные темы, исполнение которых не дается сразу.

Переменить положение фигуры в картине, а тем более перенесение ее в другое место картины и вообще постепенное развитие и улучшение сочинения (композиции) в акварели, уже достаточно подвинутой вперед, есть дело невозможное. Но этот род живописи приносит большую пользу для эскизов каких бы то ни было картин, из-за быстроты работы, вследствие быстрого высыхания красок на бумаге. В некоторых же родах (цветы, портреты, архитектурные пейзажи) акварель может решительно соперничать с масляной живописью.

Акварель исполняется обыкновенно на бумаге, хотя и сделаны попытки писать водяными красками на холсте, подготовленном для этой цели квасцами. Бумага для акварели должна быть высшего достоинства и приготовляется из хороших полотняных тряпок. Лучшей акварельной бумагой считается английская (Ватмана и Гардинга), но теперь начинают обходиться и другими сортами, приготовляемыми французскими и немецкими фабриками. Поверхности бумаги придают, при ее фабрикации, различную степень шероховатости или зернистости, например ватманская бумага бывает трех степеней зернистости. Французская крупнозернистая бумага (papier torchon) годится для акварелей лишь очень больших размеров; мелкие вещи выходят на ней грубо; бумага средней зернистости есть demi torchon. Кроме отличия по роду и величине зернистости, сорта бумаги отличаются и толщиной; английская бумага бывает обыкновенно троякого рода толщины. Бумага для акварели всегда проклеена — бумага Гардинга — меньше, чем Ватмана. Французская бумага, так называемая à la forme, рекомендуется из-за особого рода шероховатости; другой сорт французской бумаги (papier de Rome), еще лучшего зерна, имеет, однако, сине-серый цвет. Из английских сортов заслуживает большого внимания еще Кресвик, хорошо проклеенная, с приятным родом зернистости. Немецкие фабрики приготовляют довольно хорошее подражание ватманской бумаге (фабрика Schoetler). Хорошая бумага выдерживает общее смачивание и покрывание краской всей поверхности, повторенное несколько раз; неудовлетворительная — теряет скоро свое зерно и вообще портится.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Краткие сведения из истории акварели…………………………………………….4

Кому неизвестны акварельные краски! Коробка с разноцветными плиточками, круглыми баночками или тюбиками. Смочишь водой мягкую кисть. Наберешь в нее краску. Потом коснешься бумаги — и загорится веселый мазок. Еще мазок, еще. Постепенно получается изображение. Веселую синеву небес, кружева облаков, пелену туманов лучше всего передать акварелью. Акварельные краски отличаются прозрачностью, нежностью, сочностью. Но они могут быть и очень яркими, глубокими.

Акварелью можно написать сложную композицию. И выразительный портрет. И натюрморт. Однако не все так просто. Чтобы по настоящему овладеть техникой акварели, надо учиться. Долго, серьезно. Мастерство рисунка, чувство цвета, глазомер — без этих качеств акварелисту не обойтись. Не обойтись без знаний свойств акварельных красок.

Краткие сведения из истории акварели

Акварель основана только на использовании прозрачного, мягкого и тончайшего красочного слоя. Это ее свойство - важнейшее, оно отличает акварель от масла, темперы и гуаши. Акварелью называют и технику живописи, и самостоятельные произведения, выполненные акварельными красками. Это вполне самостоятельная и разработанная техника, которая получила начало еще в глубокой древности.

В византийском искусстве акварель применялась для украшения церковных книг, разрисовки заглавных букв, в миниатюрах.

В XVH в. закончилось несамостоятельное, служебное значение акварели, которая использовалась при подкраске гравюр и рисунков. Расцвет акварели в западной Европе произошел в XVIII в. Живописцы Англии усовершенствовали технику работы с акварелью настолько, что она быстро стала самостоятельным видом живописи. Одним из крупнейших мастеров акварели был У. Тернер, внесший большую лепту в открытия возможностей этой техники и создавший незабываемые, романтические образы природы. Например, употребляя всасывающую отбеленную плотную бумагу, применяя более широкую манеру размывки, он добивался мягкости и глубины акварели.

Во Франции становление акварели как самостоятельной живописной техники начинается в XIX в. акварелью работали такие выдающиеся мастера, как Делакруа, Жерико, Домье и др., технику акварели широко использовали художники-импрессионисты (Синьяк, Сезанн и др.).

Настоящий взлет русской акварели начался в первой половине XIX в. и связан с именем К. Брюллова, которого по праву можно назвать классиком русской акварельной живописи XIX в. Брюллов обогатил акварель разнообразными техническими приемами и цветовым звучанием, чувством материальности.

Русское акварельное искусство XIX в. пополнилось такими замечательными именами, как А. Иванов, П. Федотов, П. Соколов, И. Крамской. Большие мастера масляной живописи В. Суриков, В. Серов, Н. Ярошенко также писали акварелью.

Одним из выдающихся акварелистов русской школы был М. Врубель. Глубокое понимание цвета и филигранная техника отличают произведения художника.

Достижения выдающихся русских мастеров акварели были основой для развития этого вида живописи в ХХ в. Здесь широко известны такие мастера акварели: А. Остроумова-Лебедева, С. Герасимов, выдающийся живописец А. Дейнека, А. Кокорин: В технике акварели работал П. Кончаловский.

В наше время имеют большую популярность работы акварелиста С. Андрияки, который создал в москвесвою школу акварели, и недалек тот день, когда лучшие его ученики будут в числе выдающихся мастеров акварельной живописи.

2. Акварельные краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красочные вещества для акварельных, масляных, темперных и других красок одни и те же, их называют пигменты. Различие видов красок определяется различным происхождением и составом связующего вещества, которое выполняет конструктивную работу связи частиц краски между собой и картинной плоскостью. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи.

Цвет красок определяется цветовым тоном, светлотой и насыщенностью.

Цветовым тоном называют краски - красная, оранжевая, желтая, зеленая, голубая и т. д. Они имеют характеристику, выраженную длиной световых волн в диапазоне от 400 до 800 миллимикронов, И соответствуют определенному месту в шкале солнечного спектра независимо от светлоты и насыщенности.

Например, краски под названием охра светлая, сиена натуральная, неаполитанская желтая и кадмий оранжевый группируются вокруг одного цветового тона спектральной шкалы: желто - оранжевого.

По цвету оранжевый кадмии больше всего соответствует указанному месту в спектральной шкале. Охра и сиена значительно темнее кадмия, неаполитанская желтая светлее его, но если в оранжевый кадмии добавить незначительное количество сажи, можно получить цвет, близкий к охре. Если к охре добавить черную, получим сиену натуральную. Оранжевый кадмий с добавлением белил будет похожим на желтую неаполитанскую краску.

Взятые в данном примере краски объединяются в один цветовой тон и различаются светлотой и насыщенностью.

В акварели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие, крупнозернистые, в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок.

Необходимый оттенок в акварельных этюдах получают при смешении двух - трех красок на палитре и перенесении их на бумагу или нанесении прозрачного красочного слоя по уже высохшему слою. Если работа ведется в течение длительного времени и сложный цвет постепенно доводится до нужной интенсивности; тогда, чтобы избежать грязи, следует начинать писать с более тонких красок, которые прочно соединяются с бумагой и не размываются следующими красками. Заканчивать работу нужно крупнозернистыми красками, после которых недопустимо никакое покрытие.

Тонкие мелкозернистые краски хорошо передают далекие воздушные планы, глубокие тени, гладкие полированные предметы, металл, стекло, шелк, фарфор и т. п.

Крупнозернистые краски хорошо передают передние планы, освещенные места, предметы с грубой фактурой, камни, изделия из глины, бархат и т. д.

При смешивании красок необходимо уделить особенное внимание их цвету, насыщенности и фактуре. Краски делят на простые (основные), спектральные и сложные. Простые краски нельзя составить из других, но из простых красок можно составить все остальные. Простых красок всего три: 1. желтая (стронциановая лимонно-желтого оттенка),

2. красная (краплак розово-красного оттенка), З. синяя (лазурь голубого оттенка).

Спектральными красками называются такие, которые входят в видимый спектр или из которых можно составить полноцветный спектр. Их можно составить из простых красок. Например, красные составляются из розово-красной краски и желтой. Зеленые составляются из лазури и лимонно-желтой. Темно-синие краски, лиловые, фиолетовые и пурпуровые – из лазури и краплака. Сложные краски - это все остальные, какие только могут встретиться в природе. Все сложные цвета могут быть составлены из простых или спектральных цветов с добавлением белого или черного.

При составлении красочного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых, теплые следует прокладывать в начале, а холодные в конце. Холодные, положенные в начале, исчезают из вида (особенно светлые оттенки голубого), и получается впечатление грязной бумаги. Цветовая подготовка в акварельной живописи нужна лишь в теплых оттенках, холодные тона будут заметны лишь там, где они остаются не перекрытыми. Например, в освещенных местах при изображении белых предметов в лунном и сумеречном свете теплый тон подготовки хорошо сохраняется в законченной акварельной картине.

Во-вторых, нужно начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Они лучше просвечивают, прочнее соединяются с основанием.

Акварельная живопись не всегда требует особого отношения в выборе красок, так как акварели часто сохраняются в папках, альбомах и т. д., без доступа света. Но если акварелист желает создать, более долговечное произведение, при составлении палитры, ему необходимо знать главные причины недолговечности акварели. Во-первых, свет, разрушающий некоторые красящие вещества, особенно искусственного происхождения. Во-вторых, сырость, от которой клей, входящий в состав бумаги и акварельной краски, загнивает, и краски разрушаются. В-третьих, взаимное химическое влияние смешанных красок.

3. Виды акварельных красок

Выбор акварельных красок обширен. Это краски отечественного производства и других стран - производителей, таких как Франция, Голландия, Германия и т. д. Для акварельной живописи выпускаются несколько видов акварельных красок.

Твердые краски - плитки различной формы. Полумягкие краски помещенные в пластмассовые чашечки. Мягкие краски производятся в тюбиках. Связующим веществом всех лучших видов акварельных красок является растительный клей гуммиарабик (смола из африканской акации) или декстрин. Глицерин и мед входят в состав акварели для уменьшения растрескивания краски при высыхании и равномерного покрытия поверхности. Для эффективной смачиваемости бумаги в состав акварели входит поверхностно активное вещество животная желчь.

В наборы акварели других стран входит большее количество цветов, оно может доходить до 40. Туда же входят и белила.

4. Цвет акварельных красок

Код цвета - цветовая полоска на тюбике, соответствующая его содержимому и каталожному номеру. Пользуясь каталогами производителей красок, подбирают необходимые для работы цвета.

Акварельные краски перед каждой новой работой необходимо промыть, чтобы был чистый цвет и чтобы краска легко бралась на кисть, ко всем краскам следует добавить немного воды.

Акварельные краски имеют ряд свойств, без знания которых невозможна работа над составлением смесей на палитре, над созданием акварельного этюда.

Кадмuй красный - яркая и прочная краска, но в смеси с другими, например, с охрой, желтым марсом, сиеной натуральной она темнеет и разрушается. Не подходит кадмий красный и для розово-пурпурных тонов.

Охра красная, именуемая также оранжевым марсом, английской краской, венецианской краской. Превосходная по своим качествам, абсолютно не выцветающая и достаточно прозрачная краска.

Кармин и краплак - красивые, прозрачные и интенсивные по цвету, но не светоустойчивы, а в соединении с другими красками дают мутные смеси и даже распадаются. Это происходит, например, при смешении краплака с изумрудной зеленой, окисью хрома и некоторыми другими красками.

Охра желтая - неяркая краска различных оттенков, от светло-золотистого до темно-желтого. Она обладает идеальной цветоустойчивостью, на нее мало действуют влага и температура.

Такими же свойствами обладает сиена натуральная, но она прозрачнее охры желтой. В смесях, с некоторыми зелеными она дает очень приятные оттенки.

Индийская желтая - красивая золотисто-желтая, очень прозрачная краска. Завод художественных красок (Санкт- Петербург) выпускает имитирующую ее, но более прочную золотисто-желтую краску.

Кадмий желтый - замечательная по силе, чистоте, яркости и прочности краска, в современной живописи становится совершенно незаменимой. Однако эта краска недостаточно прозрачна. Кроме того, она вступает в химическое взаимодействие со многими красками, например, с охрой, сиеной, марсом, берлинской лазурью, кобальтом фиолетовым, что нежелательно. Кадмий желтый имеет оттенки - от лимонного до оранжевого. Краски кадмий лимонный и кадмий желтый светлый выдерживают сравнительно небольшое число смешений с другими красками. Они неустойчивы в смесях с землей натуральной, жженой костью, виноградной черной, ультрамарином. Кадмий желтый светлый и кадмий желтый средний нельзя смешивать с кадмием оранжевым.

Большой прочностью, прозрачностью обладают марсы желтые.

Синий кобальт - имеет голубовато-синий цвет, отличается большой прочностью. Краска светоустойчива как в чистом виде, так и в смесях, при высыхании дает несколько белесоватый оттенок, хорошо размывается водой до легких голубых тонов, которые можно с успехом использовать для далей пейзажа. Акварелисту трудно обойтись без кобальта.

Ультрамарин - менее прочен. Его не следует смешивать с кадмиями, так как эта смесь чернеет. Ультрамарин обладает красивым глубоким тоном, но крупно зернист, его пигмент не закрепляется прочно на бумаге поэтому акварели, написанные с ультрамарином, не допускают прикосновения пальцев или каких-либо предметов.

Голубая ФЦ - похожая на берлинскую лазурь очень интенсивная, красивая краска. Она может быть как лессировочная - прозрачная, так и корпусная, неустойчива в смесях с кадмием красным и красками земельного происхождения (охрами различных оттенков).

Кобальт фиолетовый - совершенно незаменимый пигмент для акварели. Такой яркости и чистоты тона нельзя получить путем смешения красных и синих пигментов. К недостаткам кобальта фиолетового относятся неустойчивость в смеси с кадмиями, некоторая трудность наложения этой краски на бумагу.

Изумрудная зелень - редкая по своим качествам краска. Она отличается прозрачностью, высокой кроющей способностью, глубоким насыщенным тоном. Опытному акварелисту изумрудная зелень может заменить все остальные зеленые краски. Нужно, однако, избегать смешивания ее с краплаком, так как при этом она быстро обесцвечивается. Все зеленые пигменты обладают большой прочностью.

Сиена жженая - наиболее прозрачная из коричневых красок приятного красновато-коричневого цвета.

Марс коричневый - красивая краска различных оттенков, от светлых до глубоко-темных. Эта краска светоустойчива и прозрачна. Ее нельзя смешивать только с кадмием.

Умбра натуральная - краска спокойного коричневого цвета, достаточно прозрачная и светоустойчивая.

Черные краски - жженая кость, виноградная черная. Краски светоустойчивы и прозрачны, отличаются высокими кроющими способностями. Их не нужно смешивать только с кадмиями, в смесях с остальными красками они вполне прочны.

Акварельные краски быстро сохнут на воздухе, при высыхании часто меняют свой первоначальный тон и значительно светлеют. Это зависит от качества бумаги. Хранить акварельные краски следует в прохладном месте, оберегая на этюдах от солнечных лучей.

Живопись и ее средства: Учебное пособие для вузов – М.: Академический Проект: Трикста, 2006. 128с.

Школа изобразительного искуства: Вып. 1: Учебное пособие. – М.: Изобразительное искусство, 1986 . 176с.

Готовый творческий проект по предмету "Акварель как средство самовыражения" представляет собой исследование видов акварельных красок, цветовой палитры акварели, ее свойств, а также акварельной техники живописи и способов ее применения.

Подробнее о проекте:

Готовый детский творческий проект по предмету "Акварель как средство самовыражения" ставит перед собой такие задачи: выяснить какие виды акварели существуют, выяснить, где и как применяется акварельная техника, выяснить интересна ли данная техника учеников начальной школы, самостоятельно нарисовать несколько работы в акварельной технике.

Индивидуальный проект на тему "Акварель как средство самовыражения" предполагает, что детям будет очень интересно узнать больше об акварельных красках и научиться рисовать в акварельной технике. Также, что акварельные краски популярны благодаря своему основному свойству: прозрачности. А рисование в акварельной технике интересно только детям.

Введение
1. Все об акварельных красках.
1.1 Акварельные краски
1.2 Особенности акварели
1.3 Цветовая палитра
1.4 Цветовой тон, насыщенность
1.5 Виды акварельных красок
2. Акварельная техника в живописи
Заключение

Введение

Моя работа посвящена акварельным краскам и акварельной технике в живописи – интересному виду изобразительного искусства. Данный вид искусства известен и интересен широкому людей. В работе собраны интересные факты по возникновению акварели, распространению в мире акварельной краски и акварельной техники в живописи.

Актуальность - считаю эту тему интересной и актуальной для самовыражения, развития воображения у учеников начальных классов.

Объект исследования – акварельная техника в живописи.

Предмет исследования: акварельные краски.

Цель работы – исследование видов акварельных красок и акварельной техники в живописи.

Задачи исследования:

Выяснить какие виды акварели существуют.
Выяснить где и как применяется акварельная техника.
Выяснить интересна ли данная техника учеников начальной школы.
Самостоятельно нарисовать несколько работ в акварельной технике.

Гипотеза - предполагаю, что детям будет очень интересно узнать больше об акварельных красках и научиться рисовать в акварельной технике.

Предполагаю, что акварельные краски популярны благодаря своему основному свойству: прозрачности. А рисование в акварельной технике интересно только детям.

Методы исследования:

Поиск информации.
Анализ данных.
Изучение специальной литературы.
Консультации.

Все об акварельных красках

Учась в школе искусств на отделении изобразительного искусства мне понравилось работать акварельными красками настолько, что я решил подробнее узнать, как появилась акварель, в каких видах она представлена, как зародилась акварельная техника в живописи и может ли быть интересна акварельная техника для учеников начальной школы. А также попробовать самому написать несколько работ в акварельной технике.

Впервые легкие акварельные краски появились в Китае. В их состав, помимо красящих веществ и масел, входят мед, глицерин и сахар. Для создания картин из акварельных красок нужна подходящая основа. При рисовании акварельными красками применяют только бумагу. Это объясняет факт появления таких красок именно в Китае, который является прародителем бумажного производства.

Акварельные краски

Акварель – клеевая водорастворимая краска. Связующим веществом для акварельных красок служат легкорастворимые водой прозрачные растительные клеи – гуммиарабик
и декстрин, а в медовой акварели – натуральный мед. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими.

Особенности акварели

Прозрачность - это самая важная особенность акварельных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги.

Цветовая палитра

К свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели позволяет расширить цветовую палитру красок до небывалых размеров.

Цветовой тон, насыщенность

Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых - применение большого количества воды.

Виды акварельных красок

Сухая
Полусухая акварель в кюветах и тубах
Жидкая акварель.

Наиболее распространенным и универсальным видом акварели считается полусухая. Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин.

Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель.
Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре.
Для создания картин большого формата выбирается акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга.
Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.

Акварельная техника в живописи

Широкое распространение бумаги в Европе началось только в XII веке, поэтому акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. На рубеже XVIII-XIX веков акварель превратилась в один из важнейших видов английской живописи – в 1804 г. было основано Общество акварелистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств.

Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать – Петр Федорович Соколов. Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.

Свою дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов.

В XX веке круг русских советских художников, работавших в технике акварели значительно расширился. Об этом интересе свидетельствуют Всесоюзные выставки акварели, регулярно проводившиеся начиная с 1965 года. Например, в VI Всесоюзной выставке акварели в 1981 году в Москве приняло участие около 400 художников.

Знаковым событием стало открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.

Заключение

В заключение хочу сказать, что, как и много веков назад, живопись актуальна и интересна. В настоящее время на уроках ИЗО ученики начальных классов учатся работать с акварельными красками, постигают умение писать в акварельной технике. Данная диаграмма отражает насколько интересна данная техника в живописи для учащихся начальной школы.

Читайте также:

Реферат на тему акварельная живопись

Похожие работы

Содержание работы

Файлы: 1 файл

реф.живопись.docx

Введение

Живопись

Что такое живопись

Техника живописи

Акварель

I.1. История акварели

I.2. Акварельные техники

Предметы и материалы

Кисти

Краска

Бумага

Вспомогательные приспособления

Заключение

Список литературы

Введение

Подробнее о проекте:

Оглавление:

Введение

Все об акварельных красках

Акварельные краски

Особенности акварели

Цветовая палитра

Цветовой тон, насыщенность

Виды акварельных красок

Акварельная техника в живописи

Заключение