Работа с вокальным ансамблем реферат

Обновлено: 06.07.2024

Автор: Давлиева Гульназ Рашитовна
Должность: преподаватель общего хора, вокала, фортепиано.
Учебное заведение: МБОУ ДО "Сабинская Детская школа искусств имени Хуснуллы и Аллагияр Валиуллиных"
Населённый пункт: РТ, Сабинский район, пгт.Богатые Сабы
Наименование материала: Специфика работы с вокальным ансамблем
Тема: Особенности и специфика работы с вокальным ансамблем
Раздел: дополнительное образование

Давлиева Гульназ Рашитовна

Особенности и специфика работы с вокальным ансамблем

Вокально-ансамблевая работа имеет свои специфические особенности,

требования и основные принципы музыкально - эстетического воспитания.

своеобразие зависит, с одной стороны, от круга образов, идей вокально-

ансамблевой музыки, темы которой требуют углубления во внутренний мир

человека, а, с другой стороны, от технологической работы с ансамблем.

выявляется и влияет на степень выразительности исполнения. Ведь ансамбль

- это группа солистов. Поэтому в работе важно: а) развитие каждого голоса, с

других, так как голоса должны сочетаться, а не сливаться в один; в) должно

быть наличие артистизма у каждого.

Специфика вокальной работы в ансамбле.

Важна роль распевки - она очень широка и разнообразна. Это и работа

ансамбля, и подготовка голосового аппарата к пению, наконец, работа над

трудными элементами произведения, гармоническими оборотами. Важным

моментом распевки является ее психологическое воздействие на коллектив.

В вокальной работе есть два важных момента при распевании:

формирование единого тембра в унисоне - это одно из главных условий.

Можно использовать технику одновременной коррекции (все держат один

голоса и корректировать свой тембр.

В результате все голоса должны образовать один новый тембр.

зависимости развития навыков. - пение аккордового многоголосия. Здесь

мелодический - строй корректировался вертикальным, т. е. гармоническим.

При отработке этого аспекта развивается гармонический слух ансамблистов,

ощущение общего строя произведения.

чередование устойчивых аккордов и неустойчивых, движение по секвенции

одного аккорда, постепенное включение тонов аккорда в одно созвучие и др.

Выстраивать аккорды нужно медленно, постепенно, можно начать с

двухголосия, добавляя по одному голосу. Петь при этом лучше тихо, так,

чтобы услышать все интонации. На первом году обучения это следует делать

только при поддержке фортепиано.

бы передвинуть вперед.

к зубам все произведение

Очень важна работа над дикцией. Качество дикции зависит от четкости

и интенсивности произнесения согласных. Поэтому большое место в работе

краткими, но браться с такой же силой, как и гласные. Шипящие поются

согласными. Образование согласных должно быть молниеносным, только так

Воспитание навыков и качеств, необходимых участнику

Пение в ансамбле требует от исполнителя наличия особых навыков и

качеств. Вот некоторые из них:

а) Умение слушать общее звучание ансамбля.

Солист привык слушать себя. В хоре исполнители поют в большой

голосовой партии, они привыкли слушать и держать свою партию - из-за

Певец - ансамблист должен знать, что звучание его голоса зависит не

только от него, но и от звучания остальных голосов ансамбля. Слушать себя и

требования и основные принципы музыкально - эстетического воспитания.

Вокально - ансамбле вая эстетическая деятельность и общен ие певцов,

осуществляемые под руководством педагога, активно воздействуют на

формирование и развит ие специфи ческих эст етических ценностей. Их

своеобразие зависит, с одной ст ороны, от круга образов, идей вокально -

ансамблевой музыки, темы которой требуют углубления во внутренний мир

человека, а, с д ругой стороны, от те хнологической ра боты с ансамблем.

Эта работа основана на сочетании индив идуальной и коллективно й

формы. Если в хоре индиви дуальность нивелир уется, то в ансамбле -

выявляется и влия ет на степень вы разитель ности исполнени я. Ведь ансамбль

- это группа солистов. Поэтому в р аботе важно: а) развитие каждого голоса, с

его тембров ой индивиду альностью; б) большая степень умения слушать

других, так как г олоса должны сочет аться, а не сливатьс я в один; в) должн о

Хорошая вокаль ная звучность ансамбля - необходимое условие

Важна роль распевки - она очень широка и разнообразна. Это и работа

над усвоением вокальных навыков, и вокально - слуховая настройка

ансамбля, и подготовка голосового аппарата к пению, наконец, работа над

трудными элемента ми произведения, гармоническими оборотами. Важным

аспектом рас певки является ее п сихологическое в оздействие на к оллектив.

В вокальной ра боте есть два в ажных мо мента при распев ании:

а) формирование единого тембра в унисоне - это одно из главных условий.

Можно использовать технику одновре менной коррекции (все держат один

участника. При этом развивается способность слышать окраску каждого

В результате все гол оса должны о бразовать один новый тембр.

б) пение гармони ческих интервалов - осн ова двухголосия и, далее, в

зависимости разв ития навыков. - пение аккордового многогол осия. Здесь

должен соблюдаться принцип конс онантности, чтобы гориз онтальный -

мелодический - строй корректировался вертикальным, т. е. гармоническим.

При отра ботке этого аспе кта развивает ся гармоническ ий слух ан самблистов,

Аккордовую н астройку лучше н ачинать с мажора. Это может быть

чередование устойчивых аккордов и неустойчив ых, движение по секвенци и

одного аккорда, постепенное вклю чение тонов ак корда в одно с озвучие и др.

В данном докладе рассматриваются основные направления работы с хором и ансамблем.

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД на тему:

Подготовила: преподаватель теоретических дисциплин

Болтенкова Анна Сергеевна.

с. Рождественская Хава

Хоровая музыка принадлежит к наиболее демократичным видам искусства. Большая сила воздействия на широкий круг слушателей определил её значительную роль в жизни общества.

Воспитательные и организационные возможности хоровой музыки огромны. В истории человечества были периоды, когда хоровая музыка становилась средством идеологической и политической борьбы.

Так в методике работы с детским хором всегда существовали и существуют различные аспекты. Вообще приобщение детей к музыке всегда начинается через пение. Потому, что пением дети начинают заниматься с раннего возраста, ещё в детских садах. Следовательно – пение – является доступным видом музыкального искусства. И совершенствование в этой сфере всегда актуальны. В процессе обучения пению развивается этическое воспитание, связанное с формированием личности ребёнка, а так же его музыкальные данные в соответствии с голосом. Проблема эстетического воспитания средствами искусства, требует углубленного изучения вопросов, связанных с музыкальным воспитанием и развитием учащихся.

Основные принципы вокального воспитания едины как в профессиональном обучении пению, так и в системе музыкального образования в школе; как для взрослых певцов, так и для детей. Существует различие лишь в специфике воспитания детского голоса, обусловленной психологическими особенностями и физиологическими возможностями в том или ином возрасте. Обязательно при работе с детьми, особенно в мутационный период, применение голососберегающих технологий. Кроме того, вокальное воспитание детей осуществляется на несколько ином музыкальном материале.

Одной из важнейших задач распевания является не только подготовка голосового аппарата к работе, но и формирование у обучающихся основных певческих навыков. К ним мы можем отнести:

певческое дыхание и опору звука;

высокую вокальную позицию;

ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;

использование различных видов звуковедения;

дикционные: артикуляционные и орфоэпические навыки.

Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определённых навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью для маленького певца – усвоить, что для достижения устойчивого результата, необходимо использовать абсолютно все знания, умения и навыки, полученные на занятиях.

На первоначальном этапе необходимо воспитывать эти навыки в их элементарном виде, не добиваясь тонкостей того или иного приема. В дальнейшем происходит постоянное закрепление, развитие и совершенствование певческих навыков, углубленная работа над культурой и правильностью звука, красотой тембра, тонкой и разнообразной нюансировкой на более сложном музыкальном материале.

Развивать голос следует исходя из примарных, натуральных звуков.

Объем, диапазон голоса, в пределах которого можно в основном работать, для слабых, певчески мало развитых голосов (как и больных) – всего лишь несколько тонов, для здоровых певцов – октава. И в том, и в другом случае не должно быть никакого напряжения.

Работать надо постепенно, без торопливости.

Ни в коем случае нельзя допускать форсированного звучания.

Петь следует на умеренном звучании (не громко и не тихо).

Наибольшее внимание надо уделять качеству звучания и свободе при пении.

Большое значение имеет работа над ровностью силы звучания (на одном, на разных звуках, на целой фразе). Эту работу целесообразно проводить в еще более ограниченном диапазоне.

Необходимо уравнивание всех звуков по качеству звучания.

Таким образом, основная задача преподавателя вокала научить пользоваться голосом во всём многообразии его нюансов, выявить красоту тембра, развить выносливость голосовых связок. Конечно, наши ученики не всегда должны быть профессиональными певцами, но навык правильного использования голосового аппарата поможет им не только в профессиональной деятельности, связанной с большой голосовой нагрузкой, но и в общении с людьми, поможет сделать речь интонационно разнообразной и грамотной.

Начальным этапом пения является распевание. Его следует начинать с наиболее ярких звучащих тонов, т.е. примарных тонов. У альтов это ми b – фа 1 , сопрано соль 1 – ля 1 . Но поскольку у всех детей разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы и это можно рассматривать как исключение.

Принципы подбора вокальных упражнений.

Занятия как правило начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:

1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.

2) Развитие вокально хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.

Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).

Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?

Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя.

Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель хора должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.

Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).

Важный момент! Эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, это лишь средство овладения навыком.

Вот несколько нотных примеров, которые можно взять за основу систематических распевок:

1. Самая первая наша распевка – это песенка-дразнилка. Формируются активная артикуляция и опорное дыхание, не дающее интонационно сползать с заданной ноты.

2. Упражнение помогающее усвоить широкое интонирование большой секунды и твёрдое, уверенное пение тоники. Можно провести параллель в звучании больших, средних колоколов и совсем маленьких колокольчиков. При переходе во вторую октаву дети показывают рукой движение, имитирующее встряхивание маленького колокольчика. Такое лёгкое мышечное движение передаётся на связки, и звучание голосов становится лёгким и более интонационно точным.

3. Следующее упражнение состоит из 5 звуков. Таким образом, в каждом упражнении мы прибавляем по одному звуку. Когда впервые обращаешь на это внимание детей, они обычно принимают такую закономерность с восторгом. И, впоследствии, любят подсказывать, сколько звуков в том или ином упражнении.

4. Завершаем стандартную распевку упражнением, где сочетается необходимость правильного интонтрования и чёткость исполнения штрихов.

Осознанная фразировка, владение опорным дыханием.

6. В этом упражнении необходимо чередовать staccato в первом и legato во втором такте.

7. Усложнённый вариант предыдущего упражнения.

8. Штрих staccato, высокая позиция звука, точное интонирование, формирование гласной, расширение диапазона.

9. Преодоление зажатости гортани, ровность звука по всему диапазону, сглаживание регистров, использование резонаторов.

Работа над согласными.

Формирование согласных в отличие от гласных связано в возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом такте. Согласные делятся на звонкие, сонорные и глухие, в зависимости от степени участия голоса в их образовании.

Основное правило дикции в пении – быстрое и чёткое формирование согласных и максимальная протяжённость гласных: активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика языка. Для достижения чёткости дикции особое внимание следует обратить работе над развитием кончика языка, после чего язык полностью становится гибким. Необходимо работать над эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости гортани.

Развитие ритмического чутья начинается с первого же момента работы хора. Уже во время пения певцы хора относятся к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно отсчитываться.

- вслух хором ритмический рисунок.

- простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.

После этой настройки солфеджировать, а уж потом петь со словами.

Ритмические особенности ансамбля вызываются также общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Чрезвычайную роль играет одновременное вступление поющих, взятие дыхания, атаки и снятия звука. Борьба с этим – реакция на изменение темпа по руке преподавателя.

Работа над музыкальным произведением.

С первого знакомства с произведением, в период разбора сочинения с хором начинается поиск его убедительной исполнительской концепции. При таком подходе для учащихся становится естественной работа над выразительностью, штрихами, динамикой, деталями, проходящей часто на небольших отрезках музыки в отрыве от целого, менее надоедливыми кажутся многочисленные повторения технически трудных мест. А ведь процесс совершенствования отдельных фрагментов занимает большой процент времени и может полностью абстрагироваться в сознании детей от идеи и настроения целого сочинения, стать формальной тренировкой или дрессировкой, что недопустимо, так как мы растим творческий коллектив.

Создание музыкально-художественной образной целостности произведения – самая трудная и прекрасная, самая романтичная и непредсказуемая, самая тонкая и никогда до конца непонятная, требующая мастерства, и никогда не достигающая совершенства, самая главная часть работы по воспитанию детского хора как художественного коллектива. Главными её составляющими являются раскрытие содержания, нахождение соответствующих звуковых красок и создание целостной формы произведения.

Красота и естественность – основной критерий звучания человеческого голоса. В основе красоты хорового пения лежит естественность звукообразования в сочетании со стремлением к прочувствованной выразительности, т. е. звук должен приводиться в соответствие с содержанием произведения. Если удаётся объяснить детям, что нужно выразить, то они сами найдут путь к правильному звуку.

Звук – это богатство и достояние хора. Он должен обладать разнообразием красок, характера, воли, поэтичности, конкретности, трепетности, неуловимости, духовности. В пении детского хора таится множество возможностей звуковой выразительности. Нужно лишь вызвать интерес певцов к этой увлекательной работе. И тогда слабые голоса детей сольются в едином тембровом ансамбле с холодным, серебристым и бархатным, звонким и глухим, а ещё гордым, мягким, восторженным, шутливым, задумчивым, возвышенным, радостным… С образной наполненностью звука связано и его штриховое разнообразие.

Конечно, в начинающем хоре задачи стоят пока более простые. В первую очередь на основе всё более качественного унисона нужно искать общее хоровое звучание, развивать вокальный слух маленьких певцов, учить соединять их разрозненные тембры в единую цельную звуковую палитру. И пусть динамический диапазон 7 – 10 летних детей ещё не столь велик, отношение к звуку, к его красочным возможностям через передачу содержания и образа закладывается именно сейчас – на первоначальном этапе обучения пению.

Несколько слов о роли музыкальных инструментов в исполнении художественного произведения. В детском хоре, особенно на этапе его становления, огромное значение имеет партия фортепиано. Это не просто безликий фон, служащий для поддержания неустойчивых детских голосов, а полноправный участник исполняемой, созидаемой музыки.

Черты концертности, совершенства и законченности придаёт куплетно-вариационная форма обработкам народных мелодий, в которых основной напев остаётся неизменным, а сопровождение развивается динамически и фактурно.

Заканчивая разговор о работе с начинающим хором (или вокальным ансамблем), необходимо кратко остановится на значении и различных формах его исполнительской деятельности.

Выступления хора перед публикой, концерты являются составной частью жизни детского хора. Многогранная кропотливая работа в хоре не является самоцелью. Это работа над собой, но не для себя исполнительская деятельность коллектива, стремление выйти к людям, поделиться, рассказать со сцены, вместе волноваться, переживать и радоваться – естественная потребность и необходимость каждой творческой личности. И нет для неё большей радости, чем благодарность слушателей.

Концерт – это один из ответственейших моментов в жизни хора, это результат напряжённого труда дирижёра и хористов, это творческое действо, стимулирующее дальнейший рост хорового коллектива, это концентрация музыкальных возможностей детей и руководителя хора, это сотворчество, которое объединяет исполнителей и слушателей в едином стремлении познания художественного произведения.

Конечно, маленькие певцы ещё не способны выступать с полноценными концертами, исполнять сложные и продолжительные программы, но исполнительская деятельность им также необходима. Причём уровень мастерства наиболее заметно будет возрастать именно от выступления к выступлению, т. к. дети будут не только активнее совершенствовать свои умения и навыки, стремясь к поставленной цели, но и постепенно у них будет вырабатываться необходимый сценический артистизм и свобода.

Какие же формы концертной деятельности возможны в начинающем хоровом коллективе? Это открытый урок, когда на итоговое занятие (например, в конце четверти, полугодия или учебного года) можно пригласить родителей детей. Гости-слушатели знакомятся с обстановкой и атмосферой занятия, видят степень участия и заинтересованности в нём своего ребёнка, глубже проникают и осознают важность происходящего обучения. Кроме того, можно организовать всевозможные вечера, музыкально-литературные композиции и праздники.

Грамотное составление концертной программы, продумывание логики развития концерта, его драматургии, внутренних связей между сочинениями – в большей степени обеспечат его успешное проведение. А маленькие хористы поднимутся ещё на одну ступеньку мастерства, откроют для себя новые краски в уже не раз исполняемых произведениях, приблизятся ещё на один шаг к пониманию и любви большого, прекрасного и серьёзного искусства хорового пения.

Актуальность темы исследования продиктована тем, что духовно-нравственное развитие и воспитание учащихся являются первостепенной задачей современной образовательной системы и представляют собой важный компонент социального заказа для образования.
Следует признать, что современный этап развития культуры пока не имеет адекватной системы образования. Этим обусловлены интенсивные поиски, в разных странах, оптимальной модели образования, прежде всего гуманитарного.

Содержание работы

Файлы: 1 файл

КУРСОВАЯ Чепова Формирование вокальных навыков в условиях вокального ансамбля.doc

Тембр является главным музыкальным качеством любого солирующего инструмента. При отсутствии определенных эстетических ценностей в тембре голоса мы не можем говорить о какой-либо музыкальной деятельности певца.

В связи с последним для формирования естественного смешанного голосообразования у певцов особое значение приобретает форма и система применяемых вокальных упражнений и умелое использование их педагогом.

Опыт показывает, что, заботясь при воспитании певца в первую очередь о качестве тембра, удается достигнуть успеха в выявлении и развитии всех других качеств его голоса и вокальной речи.

Показательно, что в прямой зависимости от тембра находится и ясная, выразительная певческая дикция. Это также вполне объяснимо.

В том случае, если звонкие согласные и звучат в пении отдельно (например, м, н), они воспринимаются нами через свой специфический тембр, обусловленный и тембром самого голоса.

Выяснилось также, что при соответствующей работе над голосом, над его тембром, не возникает проблемы чистоты интонации, как таковой, ни в ансамбле, ни в сольном пении. И это понятно, поскольку, как уже говорилось, музыкальный слух развивается в тесной связи с развитием голоса и зависит от богатства, гибкости, управляемости последнего.

Таким образом, в тембре, как в зерне, заключены почти все качества голоса. Красивый, правильно оформленный тембр — показатель полноценной и наиболее совершенной работы голосового аппарата.

На работу непосредственно с ансамблем мной отводится не менее 6 часов в неделю, а также проводятся сводные репетиции перед конкурсами и концертами. Занятия с участниками вокального ансамбля организованы в максимально удобные для них время, с учетом графика занятий в общеобразовательной школе.

В целях формирования сценического образа коллектива сшиты специальные костюмы, благодаря которым коллектив легко узнаваем на многих конкурсах.

Существуют некоторые трудности с расширением возможностей ансамбля, в связи с незначительным финансированием дома детского творчества, который является бюджетным учреждением и содержится за счет бюджета муниципального образования. Потребность в обновлении музыкальной и сценической аппаратуры, костюмов частично решается за счет спонсорской помощи со стороны организаций города, частных лиц и родителей.

Таким образом, существуют все необходимые условия, для организации занятий.

певческое дыхание и опору звука;

высокую вокальную позицию;

ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;

использование различных видов звуковедения;

дикционные: артикуляционные и орфоэпические навыки.

развивать голос следует исходя из примарных, натуральных звуков.

Работать надо постепенно, без торопливости.

Ни в коем случае нельзя допускать форсированного звучания.

Петь следует на умеренном звучании (не громко и не тихо).

Наибольшее внимание надо уделять качеству звучания и свободе при пении.

Необходимо уравнивание всех звуков по качеству звучания.

Хочется отметить, что абсолютно все рекомендации М.И. Глинки отвечают современным требованиям здоровьесбережения. Ведь, как мне кажется, основная задача преподавателя вокала научить пользоваться голосом во всём многообразии его нюансов, выявить красоту тембра, развить выносливость голосовых связок. Наши ученики далеко не всегда становятся профессиональными исполнителями, но навык правильного использования голосового аппарата поможет им не только в профессиональной деятельности, связанной с большой голосовой нагрузкой, но и в общении с людьми, поможет сделать речь интонационно разнообразной и грамотной [9, с. 367].

Голосовой аппарат – это живой музыкальный инструмент, поэтому в нём возможно развитие явлений утомления, особенно на начальных этапах. Наиболее рациональным типом фонационного дыхания является нижнерёбернодиафрагмальным. Запрещается форсированная работа над расширением тонового и динамического диапазона. Подбор вокального репертуара должен основываться на соблюдении трёх компонентов: технической, физической и психологической готовности учащихся.

Читайте также: