Пушкин и театр реферат

Обновлено: 05.07.2024

Характеризуя период 1850—1870-х гг., М. М. Иванов отмечал, что композиторы «второстепенные и первостепенные, более обильно черпали из сокровищниц пушкинской музы, чем их предшественники. Заметить надо, однако, что к Пушкину обращались всё более и более по мере приближения к нашим дням . Затем, вторая половина пятидесятых и все шестидесятые годы вообще были… Читать ещё >

Пушкин и русский театр ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ПУШКИН И ЕГО ОТНОШЕНИЕ К ТЕАТРУ
ГЛАВА 2. ТРАНСФОРМАЦИЯ ПУШКИНСКОГО ТЕКСТА В РАЗЛИЧНЫХ ВИДАХ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ГЛАВА 3. ИНСЦЕНИРОВКИ ПУШКИНСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Г. Савина и В. Ф. Комиссаржевская .

Продолжались любительские представления (в том числе и в народных любительских театрах). Таким образом, роман и пьеса, пусть в отрывках, продолжали свое параллельное бытование.

С драмой Кугушева (театральным текстом 1) связана опера П. И. Чайковского (1879). Это не вызывало сомнений у исследователей. Так, например, А.

Пушкинская фабула в либретто в основном сохранена; некоторые эпизоды оперы приближены к пушкинскому тексту, так же как и в драме Кугушева: это сцена письма Татьяны и финальная сцена — объяснение героев.

В первом действии представлена сцена русского помещичьего быта: варят варенье, крестьяне поздравляют барыню с урожаем, пляшут, барышни поют романс дуэтом. Тут же обрисовываются характеры героинь: Ольга весело танцует вместе с крестьянами, а Татьяна с книгой в руке меланхолически наблюдает за пляской. Авторский текст, как это делается традиционно в инсценировках, вложен в уста персонажей. Например, Ларина поет в квартете (курсив наш):

Как я любила Ричардсона!

Не потому, чтобы прочла, Но в старину княжна Алина, Моя московская кузина, Твердила часто мне о нем. Ах, Грандисон! Ах, Ричардсон! Или Ленский об Ольге:

Я был свидетель умиленный Ее младенческих забав… и проч.

Второе действие — именины Татьяны — сцена провинциального бала, являющаяся иллюстрацией к пушкинским стихам:

…по деревням Еще мазурка сохранила Первоначальные красы:

Припрыжки, каблуки, усы… (VI, 115).

Итак, на месте дуэли появляется Онегин. Зарецкому, секунданту Ленского, вложен в уста авторский текст:

Люблю методу я из чувства, И человека растянуть Позволю я не как-нибудь, Но в строгих правилах искусства, По всем преданьям старины!

Третье действие — бал у посланника в Петербурге, куда приходит Онегин:

Мной овладело беспокойство, Охота к перемене мест…

Следует диалог Онегина с князем Греминым (напомним: фамилия князя у Пушкина не обозначена).

Князь делал Онегину знак удалиться. Этот финал сохранился лишь при первом исполнении оперы учениками консерватории. Сюжет впоследствии был приближен к Пушкину, видимо, под воздействием критики, а также под влиянием торжеств, связанных с открытием памятника Пушкину в Москве и речи Достоевского, возвеличивавшей решение Татьяны.

На драматической сцене пушкинские произведения — преимущественно комедийного плана — привлекаются в основном для бенефисных спектаклей.

Театр в силу своей коммерческо-зрелищной специфики являлся своеобразной лакмусовой бумажкой интереса или равнодушия публики к Пушкину, далеко не всегда почитаемого как первого поэта России. И действительно, публику, прежде чем развлекать, надо было завлечь, и имя автора играло здесь немаловажную роль.

Г. Полн. собр. соч.: В 13 т. Т. 1.

Бонди С. Драматургия Пушкина и русская драматургия XIX в. // Пушкин — родоначальник новой русской литературы. М.; Л., 1941.

Всеволодский-Гернгросс В, Н. Русская устная народная драма. М., 1959.

Городецкий Б. П. Драматургия Пушкина. М.; Л., 1953

Иванов М. М. Пушкин в музыке.// Пушкин и театр. М., 1953.

Ильин А. Пушкинские балеты // Пушкин на сцене Большого театра. М., 1949.

Литвиненко Н. Взгляды Пушкина на драму и театр // Пушкин и театр. М., 1953. С. 42−93

Лобанов Д. Можно ли ставить на сцену произведения Пушкина?: Письмо к редактору// Пушкин: Исследования и материалы. Т. 5. Л., 1967. С. 339−356.

Например: Арденс Н. Н. Драматургия и театр А. С. Пушкина ; Благой Д. Д. Творческий путь Пушкина. М.; Л., 1950; Бонды С.

Драматургия Пушкина и русская драматургия XIX в. // Пушкин — родоначальник новой русской литературы. М.; Л., 1941; Городецкий Б. П. Драматургия Пушкина.

М.; Л., 1953; Загорский М. Д. Пушкин и театр; Лапкина Г. А. На афишеПушкин . Л., 1965; Литвиненко Н. Взгляды Пушкина на драму и театр // Пушкин и театр. М., 1953.

С. 42−93; Фельдман О. Судьба драматургии Пушкина. М., 1975; Филиппова Н. Ф.

Литвиненко Н. Взгляды Пушкина на драму и театр. С. 53.

Литвиненко Н. Взгляды Пушкина на драму и театр. С. 55.

Фельдман О. Судьба драматургии Пушкина. М., 1975.

Фельдман О. Судьба драматургии Пушкина. М., 1975

Арденс Н. Н. Драматургия и театр А. С. Пушкина . М., 1939.

Городецкий Б. П. Драматургия Пушкина. М.; Л., 1953

Арденс Н. Н. Драматургия и театр А. С. Пушкина . М., 1939.

Городецкий Б. П. Драматургия Пушкина. М.; Л., 1953.

Всеволодский-Гернгросс В, Н. Русская устная народная драма. М., 1959.

Арденс Н. Н. Драматургия и театр А. С. Пушкина . М., 1939.

Городецкий Б. П. Драматургия Пушкина. М.; Л., 1953

Иванов М. М. Пушкин в музыке.// Пушкин и театр. М., 1953. С. 42−93

Белинский В. Г. Литературная хроника // Молва. 1835.

№ 7 // Белинский В. Г. Полн . собр. соч.: В 13 т. Т.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Павлоградского муниципального района Омской области

Театр и А. С. Пушкин

Работа ученика 9 класса

Шкондина Никиты Евгеньевича

Орумбаева Роза Жамбуловна _______________

Подпись руководителя проекта ____________________(__________________)

А.С. Пушкин о театре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Маленькие трагедии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Актуальность выбранной темы заключается в важном вкладе А.С. Пушкина в развитие не только в литературу, он буквально был первооткрывателем нового направления в русской литературе и искусстве - реализма.

Объектом исследовательской работы является - творчество А.С. Пушкина связанное с вкладом в драматургию, субъектом - личность А.С. Пушкина.

Целью работы является исследование вкладов Пушкина А.С. в развитие драматургии на примере его произведений.

1) Рассмотреть взгляды Пушкина на театр в целом и конкретнее на романтизм, классицизм, реализм, а также его подход ко взгляду на драму.

2) Проанализировать его документальные труды, статьи связанные с театральным миром.

4) Выявить особенности творчества, рассмотреть театральную эстетику Пушкина А.С.

А.С. Пушкин о театре

Величайшие преобразования в русском театре связаны с именем Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837). И хотя драматургическое творчество великого поэта выходит за пределы первой четверти XIX века, следует рассматривать деятельность Пушкина-драматурга в прямой его связи с периодом движения декабристов.

В истории русской культуры Пушкиным начинается новая эпоха. Он выступает смелым преобразователем русской литературы - в поэзии, прозе, драме, преобразователем самого русского языка. Его теоретические обобщения определяют новую ступень русской эстетической мысли. Пушкин становится первооткрывателем нового направления в русской литературе и искусстве - реализма.

Видя в искусстве огромную силу, способную воздействовать на умонастроение общества, Пушкин и в творчестве и в теоретических обобщениях утверждает необходимость глубокой идейной насыщенности произведений искусства.

Пушкин был страстным театралом, чутким зрителем, которого еще в его юности ценили лучшие русские актеры. Любовь поэта к театру была любовью деятельной: вместе с группой молодых любителей сценического искусства он постоянно участвовал в обсуждениях спектаклей, писал глубокие статьи.

Раздумывать о театре поэт начал еще в лицейские годы. По выходе из лицея он жадно потянулся к его волшебному миру кулис, к тайнам сценического искусства. Он постоянно посещал Петербургский Большой театр, обширный репертуар которого давал пищу для размышлений. Много нового узнавал поэт на вечерах у Шаховского, где шли дискуссии о сценическом мастерстве и где он многое слышал из уст самих актеров и авторов пьес, опер, балетов.

Эмоциональность, огонь вдохновенный являются отличительными чертами русского таланта. Но раскрываются качества только при верном понимании роли. Основой вдохновенного творчества Пушкин считает высокую профессиональность. Он требует от актера профессиональной вооруженности, умения глубоко разбираться в своих ролях.

Яковлев имел часто восхитительные порывы гения, иногда порывы лубочного Тальма. Брянский всегда, везде одинаков. Вечно улыбающийся Фингал, Тезей, Орозман, Язон, Димитрий - равно бездушны, надуты, принужденны, томительны. Напрасно говорите вы ему: расшевелись, батюшка! развернись, рассердись, ну! ну! Неловкий, размеренный, сжатый во всех движениях, он не умеет владеть ни своим голосом, ни своей фигурою. Брянский в трагедии никогда никого не тронул, а в комедии не рассмешил. Несмотря на это, как комический актер он имеет преимущество и даже истинное достоинство.

Многожанровым представлял себе поэт русское театральное искусство. Он не обходил вниманием оперу, балет. Первый заметил своеобразие русской школы танца.

Огромной заслугой Пушкина перед отечественным театром является создание русской народной драмы. Он не только теоретически обосновал эстетику реализма, но и создал драматургические произведения по принципам этой эстетики.

Трагедия «Борис Годунов

Избрание Бориса царем - завязка конфликта. Введение в действие Самозванца обостряет конфликт между царем и народом. Сюжетная линия раскрывает борьбу Самозванца и Бориса, но внутренней пружиной всех событий остается конфликт самодержавной власти и угнетенных народных масс. В течение последующих тринадцати эпизодов народ не выходит на сцену, но его присутствие постоянно ощущается. Его симпатии к Димитрию-царевичу тревожат царя и боярство, питают удаль самозванца.

Пушкин не обрывает драматическое повествование на сцене смерти царя Бориса, подчеркивая тем самым, что не царь, а народ является подлинным героем произведения. Не приемлет народ бессмысленной жестокости, которую несет самодержавие, а не только персонально Борис Годунов. Увидев, что и сторонники новоявленного государя начинают свою деятельность с преступления, народ отказывает в поддержке и Лжедимитрию.

Создавая образ Бориса Годунова, Пушкин не задавался целью нарисовать злодея от рождения. Борис Годунов привлекает силой характера, ума, страсти. Но чтобы добиться власти самодержца и удержать ее за собой, надо быть злодеем. Самодержавие обеспечивается властолюбием, хитростью, жестокостью, угнетением народных масс. Это поэт делает очевидным всем содержанием трагедии.

Пушкин создает и обобщенный образ правящей верхушки - боярства. Это Шуйский, Воротынский, Афанасий Пушкин. Они сами в конфликте и с царем и с народом, но им нужен и конфликт царя с народом - на этом строится их благополучие.

Народ изъясняется почти всегда прозой. Даже стихотворная форма первых народных сцен краткостью и разорванностью реплик, частотой восклицаний создает впечатление разговорной речи.

Маленькие трагедии

Нас мало, избранных, счастливцев праздных,

Пренебрегающих презренной пользой,

Единого прекрасного жрецов.

В эпоху николаевской реакции такие мысли звучали революционно. Эти строки утверждали право художника творить по велению совести, а не по указке правящих верхов.

Дон Гуан признается Доне Анне:

Вас полюбя, люблю я добродетель

И в первый раз смиренно перед ней

Дрожащие колена преклоняю.

Безбожный пир, безбожные безумцы!

Вы пиршеством и песнями разврата

Ругаетесь над мрачной тишиной,

Повсюду смертию распространенной!

Пушкин устами главного героя трагедии - председателя пира Вальсингама - воспевает мужество человека, его презрение к смерти во имя разума и познания:

Есть упоение в бою,

И бездны мрачной на краю,

И в разъяренном океане,

Средь грозных волн и бурной тьмы,

И в аравийском урагане,

И в дуновении Чумы.

Статья “Мои замечания об русском театре” (1820) Уже в этой ранней статье Пушкин поднял самые важные проблемы —актерского мастерства, национальной исполнительской манеры, для которой характерны “игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений”. Самым ценным и примечательным в игре русских актеров он считает истинную взволнованность и вдохновение, умение свободно распоряжаться голосом, жестом, пластикой, способность подчинить их созданию характера.

Развитие жанра Пушкин неоднократно возвращался к замыслам трагедий и комедий (незавершённые наброски: "Насилу выехать решились из Москвы" и перевод комедии французского писателя К. Бонжура "Муж-волокита"). В 1830 в Болдине завершил цикл "Маленьких трагедий". В них на материале различных эпох и национальных характеров Пушкин раскрывает "судьбу человеческую". Отказываясь от изображения широкого фона исторических событий писатель исследует страсти человека, погружаясь в тончайшие нюансы переживаний, добиваясь "правдоподобия чувствований". Тема скупости, зависти, тема любви, прославление силы и духовной красоты человека получают здесь оригинальное, лаконичное, философски глубокое разрешение. "Маленькие трагедии" по своей художественной завершённости - шедевр мировой драматической поэзии.

В "Русалке" Пушкин (так и не завершает всей пьесы целиком) обратился к русской народной жизни, к фантастическим элементам русской поэзии и сказки. Здесь он, как бы синтезирует отдельные черты, свойственные "Борису Годунову" и поэтике "Маленьких трагедий": характеры даны в развитии, они раскрываются на протяжении длительного времени, разработаны с социальной остротой, с психологической тонкостью.

Уделяя в последние годы жизни исключительное внимание темам восстания Пугачёва, истории Петра I и истории феодализма в Западной Европе, драматург создаёт "Сцены из рыцарских времён«, отрывок "От этих знатных господ" (1835и план драмы о папессе Иоанне (1834-1835),отрывок "И ты тут был" (1835) и набросок комедии "Через неделю буду в Париже" (1834 - 1835). "Сцены из рыцарских времён " социально-философская драма, написанная, прозой.

Огромной заслугой А.С.Пушкина перед отечественным театром является создание русской народной драмы. Он не только теоретически обосновал эстетику реализма, но и создал драматургические произведения по принципам этой эстетики. Глубина социально – психологических характеристик исторических персонажей, умение динамически строить действие, а не рассказывать о нем, жизненность образа народа – героя истории, а не исторического фона, богатство и красочная образность языка – все это остается по сей день образцом в драматургии

А.С.Пушкин внес огромный вклад в русскую литературу, особенно в поэзию, возможно, ему просто не хватило времени, чтобы вплотную заняться драматургией. В распоряжении театрального режиссера имеются только "Борис Годунов" (1825) и "Маленькие трагедии" (1830), а также 2 незаконченные работы - "Русалка" (1832) и "Сцены из рыцарских времен" (1835). Однако эту несправедливость по отношению к великому поэту исправили русские композиторы и либреттисты. Особенно П.И.Чайковский . Первой его оперой, написанной на сюжет пушкинских произведений, стала опера "Евгений Онегин" (1878), впервые поставленная в марте 1879 г. в Московской консерватории .

Эстафету принял Н.А.Римский -Корсаков. Увлекаясь больше сказочными образами, нежели трагедийными, он пишет оперы по сказкам Пушкина: "Сказка о царе Салтане " (1900) и сатирическую оперу "Золотой петушок" (1907) (либретто написал его друг В.И.Бельский ), которая оказалась последней большой работой композитора.

Кроме того, М.И.Глинка пишет оперу "Руслан и Людмила" (1842), а М.П.Мусоргский , воспользовавшись уже готовым для театра текстом, пишет оперу "Борис Годунов" (1869). Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина в русской музыке 20 века мы находим у Г.Свиридова в хоровом цикле "Пушкинский венок". В 1934 г. в Ленинграде был поставлен балет композитора Б.Асафьева "Бахчисарайский фонтан" по одноименной поэме Пушкина. Спустя 15 лет, к 150-летию со дня рождения поэта, была осуществлена постановка балета Р.Глиэра "Медный всадник", созданного по другой поэме Пушкина.

Пушкин не был теоретиком искусства, но ему приходилось, как Петру Великому, предуказывать пути во всех областях творчества. Поэтому естественно, что он уделил и эстетике долю своего гениального ума. Существуют обстоятельные ученые работы, подводящие итоги эстетическим заявлениям Пушкина

Стихотворение "К молодой актрисе", может быть, менее известно, но написано с большой долей критики по отношению к актерской профессии . ( Отрывок) Ты не наследница Клероны , Когда Милона молодого, Владелец Пинда начертал; Твой голосок, телодвиженья, Немые взоров обращенья Не стоят, признаюсь, похвал И шумных плесков удивленья; Жестокой суждено судьбой Тебе актрисой быть дурной. Но, Клоя , ты мила собой. Тебе во след толпятся смехи, Сулят любовникам утехи - Итак, венцы перед тобой, И несомнительны успехи. Ты пленным зрителя ведешь Когда без такта ты поешь, Недвижно стоя перед нами, Поешь - и часто не в попад . А мы усердными руками Все громко хлопаем; кричат: " Bravo ! bravissimo ! чудесно!" Свистки сатириков молчат, И все покорствуют прелестной.

Представлены произведения А.С. Пушкина для постановки в театре.

Выполнили: ученики 9 а класса

Туаев Р. и Ткачук А.

Учитель Кравцова Е.А.

Цель проекта: исследование вкладов Пушкина А.С. в развитие драматургии на примере его произведений.

Пушкин считал театр важнейшей частью национальной культуры .

Он страстно проповедовал идеи самобытного театра и выступал против подражания западным образцам,

против приспособления “всего русского ко всему европейскому”:

Исследованию родной жизни и должен подчинить драматический поэт свое произведение.

Народность театрального искусства Пушкин не ограничивает лишь общедоступностью зрелищ:

он рассматривает драму как исследование жизни

народа во имя ее совершенствования.

Раздумывать о театре поэт начал еще в лицейские годы.

Он постоянно посещал Петербургский Большой театр,

вечера у Шаховского, где шли дискуссии о сценическом мастерстве и где он многое слышал из уст самих актеров и авторов пьес, опер, балетов .

Заседания общества “Зеленая лампа” помогали приводить в систему пестрые и разнообразные театральные впечатления.

Уже в этой ранней статье Пушкин поднял самые важные проблемы —актерского мастерства, национальной исполнительской манеры, для которой характерны “игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений”.

Самым ценным и примечательным в игре русских актеров он считает

истинную взволнованность и вдохновение, умение свободно распоряжаться голосом, жестом, пластикой, способность подчинить их созданию характера.

В 1821 задумана трагедия о республиканце Вадиме Новгородском. Судя по сохранившимся отрывку и плану, "Вадим" задуман был Пушкиным как политическая трагедия.

К этому же времени (1821) относится и замысел комедии об игроке (сохранились стихотворный отрывок и план). В рамках типичной на русской сцене того времени светской стихотворной комедии Пушкин, видимо, хотел дать сатирическое разоблачение барина-картёжника, проигравшего в карты преданного ему крепостного слугу ("дядьку").

Однако оба эти замысла Пушкина оставляет в самом своём начале.

Эта трагедия, написанная в 1825, является синтезом общественно-политических раздумий и художественных исканий драматурга в этот период.

Новаторство Пушкина не было понято и принято современниками.

К сожалению, новаторский подход к драме не был оценен и Белинским:

В трагедии нет главного героя, вокруг которого развертываются события.
Пушкин создал в трагедии собирательный образ народа, показывает на протяжении трагедии эволюцию этого образа.

Место и значение народных сцен в трагедии определены ее идейной концепцией, утверждающей неизбежность гибели любой враждебной народу власти, в данном случае — царской власти.

Пушкин неоднократно возвращался к замыслам трагедий и комедий (незавершённые наброски: "Насилу выехать решились из Москвы" и перевод комедии французского писателя К. Бонжура "Муж-волокита").

В 1830 в Болдине завершил цикл "Маленьких трагедий " . В них на материале различных эпох и национальных характеров Пушкин раскрывает "судьбу человеческую".

Отказываясь от изображения широкого фона исторических событий писатель исследует страсти человека, погружаясь в тончайшие нюансы переживаний, добиваясь "правдоподобия чувствований".

Тема скупости, зависти, тема любви, прославление силы и духовной красоты человека получают здесь оригинальное, лаконичное,

философски глубокое разрешение.

" Маленькие трагедии " по своей художественной завершённости - шедевр мировой драматической поэзии.

Уделяя в последние годы жизни исключительное внимание темам восстания Пугачёва, истории Петра I и истории феодализма в Западной Европе, драматург создаёт "Сцены из рыцарских времён " , отрывок "От этих знатных господ" (1835и план драмы о папессе Иоанне (1834-1835),отрывок "И ты тут был" (1835) и набросок комедии "Через неделю буду в Париже" (1834 - 1835). "Сцены из рыцарских времён " - социально-философская драма, написанная, прозой.

Размах замысла чрезвычайно широк: показать смену феодальной формации формацией буржуазной, крестьянское восстание, силу денежного мешка и духовную убогость буржуа Пушкин вывел здесь представителей науки и искусства, наметив их судьбу в сложных и противоречивых условиях этой переходной эпохи.

Можно предположить, что в завершённом виде "Сцены из рыцарских времен" представили бы новую форму драмы, вобравшую весь опыт пушкинских "драматических изучении".

Огромной заслугой А.С.Пушкина перед отечественным театром является создание русской народной драмы.

Он не только теоретически обосновал эстетику

реализма, но и создал драматургические произведения по принципам этой эстетики. Глубина социально – психологических характеристик исторических персонажей, умение динамически строить действие, а не рассказывать о нем, жизненность образа народа – героя истории, а не исторического фона, богатство и красочная образность языка – все это остается по сей день образцом в драматургии.

Читайте также: