Орнамент древней греции реферат

Обновлено: 02.07.2024

Искусство Древней Греции было и остается одним из самых ярких в европейской культуре, им до сих пор вдохновляются люди всех творческих профессий. Рассматриваемый период идет примерно с 1050 года до н. э. и до эпохи Римской империи.

Периоды Древнегреческого искусства:

- Геометрический (Геометрика, Гомеровский). Назван так по виду вазописи, которая развита лучше все из искусств, в отличие от архитектуры, которая начинает развиваться почти с нуля. Характерные особенности — геометрический орнамент, для создания которого используются линейка и циркуль. Также начинают появляться узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки.
Виды Древнегреческого искусства:

Орнаменты Древней Греции

Орнаментальное искусство Древней Греции развивалось по большей части в вазописи и архитектурном декоре. Началось все с элементарных геометрических мотивов — волн, кругов. Затем появляется разделение на ярусы, символизирующие небо вверху, воду внизу и задуманный сюжет посередине.

Один из главных орнаментальных мотивов — меандр, усложненная форма зигзага, позаимствованный из египетской культуры, но использовавшийся чисто по-гречески — линейно, поясами охватывавший вазу.

Позже на первый план выйдет пальметта (элемент в виде пальмового листа), которая греками дополнится волютой (завитком, спиралью).

Также в орнаментике используются стилизованные изображения растений — аканта, листьев алоэ, водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Общественное достояние, Ссылка

Цвета в декоративно–прикладном искусстве Древней Греции

Цвета имели огромное значение, особенно в одежде. Абстрактные значения цветов внедрялись очень медленно, и сильно отличались от наших представлений. Например, красный был чистым цветом и стоял отдельно. Белые и яркие цвета — героические, темные же цвета обозначали повседневное.

Вначале преобладали четыре цвета: белый, желтый, красный, черный. Иногда использовались зеленый, синий и серый. Источником белой краски служил известняк и мел, черной — сажа, желтой — глина, окрашенная лимонитом, красной — глинозем, зеленой — малахит. Позже появился пурпурный цвет (полученный из пурпуровых улиток).

Как рисовать в стиле искусства Древней Греции?

Чтобы создать рисунок, орнамент, паттерн в заданном стиле, нужен хотя бы вот такой краткий обзор, из которого мы узнаем о видах и периодах искусства Древней Греции, об основах орнаментики и цветовых предпочтениях. Теперь нам нужно совместить хотя бы 2 категории (можно больше), чтобы создать свое видение. Такими парами могут быть: музыкальный инструмент + цвета, ваза + орнамент, одежда (драпировка) + орнамент, орнамент + цвет. Продолжите сами. Удачи!

Книга по теме:

Для получения скидок на OZON введите промокод OZONLKGFL

Статья снова создана в помощь коллегам из группы для подготовки к очередной теме январского челленджа от Spoonflower — Greek Art.

Древнегреческое искусство, до сих пор удивляющее своим совершенством, гармонично во всём. Даже детали были продуманы до мелочей. Как пример — греческий орнамент, знакомый без преувеличения всем: его гравируют на украшениях и посуде, украшают им вазы, одежду и постройки. А современные греки, не забывшие корни, с гордостью наносят орнамент на сувениры в качестве элемента национальной культуры. Какие примеры орнаментального искусства наиболее известны и что же все эти символы означают?

Греческий орнамент меандр

Пожалуй, самым знаменитым и узнаваемым греческим орнаментом является меандр — непрерывная лента, состоящая из прямых углов. Его находили ещё на предметах времён палеолита и неустанно думали над версиями происхождения этого символа. Считается, что название дали по ассоциации с одноимённой извилистой рекой в Малой Азии. Однако река наверняка не была так уж широко известна в Древней Греции. Поэтому мне больше нравится более распространённая у греков легенда о происхождении меандра.

Пилеас и Фетида — как появился меандр

Как говорит древний миф, когда-то царь города Фтия Пилеас увидел, как в лунном свете танцевала прекрасная богиня Фетида в сопровождении речных нимф. Фетиде, согласно пророчеству Прометея, было суждено выйти замуж за смертного, чтобы не родился бог, который свергнет всемогущего Зевса с его престола.

Влюблённый в божественную красоту Пилеас страдал и не знал, как подступиться к богине — ведь он всего лишь простой смертный! За советом он пошёл к мудрому кентавру Хирону, и тот надоумил его, как завоевать Фетиду. Царь должен крепко обхватить её стан и не отпускать, что бы не происходило и какие бы облики змей и чудовищ не принимала богиня, Хирон научил его этому мертвому захвату, который очень трудно побороть. Сцена борьбы Пилеаса и Фетиды хорошо показана на древнем краснофигурном керамическом сосуде (конец 6 — начало 5 века до н.э.), хранящемся в археологическом музее Берлина, обратите внимание на руки:

Что касается трактовок орнамента, то меандр вызывал у древних множество ассоциаций. Согласно одной теории, он символизировал вечность, постоянное движение, течение жизни, а прямые линии и углы — добродетель. А по другим версиям меандром и вовсе задабривали богов. Для многих меандр стал символом божественного поражения, того, что смертный все-таки может противостоять богам и даже победить их. Меандр — символ того, что можно совершить невозможное!

Геракл побеждает Тритона с помощью захвата меандр (картина на щите, 6 век до н.э.)

Меандр веками остаётся самым распространённым и одновременно самым таинственным греческим орнаментом. В древности ремесленники украшали им изделия, постепенно усложняя и придумывая новые вариации. Постепенно орнамент приобрёл двойные и даже тройные волны. Судя по количеству видов меандра, древние художники негласно соревновались — кто же сочинит более совершенный орнамент?

И сейчас меандр сопровождает человечество: постепенно из украшений на вазах и постройках он перебрался на одежду европейских модниц, а сейчас красуется на логотипе Versace и нередко встречается как украшение интерьера. Чтобы увидеть древние примеры использования меандра, далеко ходить не придётся. Оказавшись в Греции, достаточно заглянуть в любой археологический музей, где хранится найденная археологами посуда, камни с высеченным на них меандром, фрагменты зданий.

Спираль

На многих греческих изделиях и памятниках изображена спираль — один из ярких примеров древнего орнамента. Но это не просто замысловатый рисунок, а символ с особым смыслом, которым греки наделяли, кажется, абсолютно всё. Спираль у них ассоциировалась с развитием и движением, она была символом жизни. Интересно, что древние греки воспринимали орнамент спирали как атрибут Афины (если она раскручивалась по часовой стрелке) или Посейдона (против часовой стрелки). А в некоторых трактовках в раковине спирали виделся образ Вселенной, в её центре — пуп Земли.

Меандр и спираль

Акант

Для античности характерен ещё один любопытный орнамент — акант. Своё название он получил по аналогии со средиземноморским растением акантом (Acanthus mollis), и необычная форма его листьев лежит в основе орнамента, заимствованного у самой природы. Акант можно встретить на капителях, карнизах, фризах. Для Коринфского ордера украшение капители листьями аканта было характерной чертой.

Греческий орнамент акант (нижние ряды)

Кроются ли истоки в легенде или просто в красивой и изящной форме аканта, но растение стало любимым для античных архитекторов. Сейчас примеры использования этого орнамента можно увидеть в афинском Храме Зевса, на капителях афинской Агоры, оставшихся от колонн, и на библиотеке Адриана.

Пальметта

Ещё одним растительным орнаментом в греческом искусстве позже становится пальметта — веерообразное изображение пальмового листа. Она появляется под влиянием Востока — впервые такой мотив рождается в Египте, откуда распространяется на Крит. Пальметта позволила грекам разнообразить привычные орнаменты и даже заменила меандр. Обладая богатством декоративных возможностей, она придала выразительность, но изначально не таила в себе особого смысла. Орнамент часто использовали в оформлении надгробий, декорировании карнизов и колонн.

Греческий орнамент пальметта

Конечно, греки не бездумно скопировали пальметту. Считая пальмовый лист слишком громоздким, они стилизуют орнамент и добавляют завитки, напоминающие виноградные усики. В результате восточная пальметта в Греции принимает грациозный вид и занимает почётное место среди прочих традиционных орнаментов.

18 Responses to Греческий орнамент: эволюция от меандра до пальметты

Орнамент любой страны хранит в себе исторический смысл. Мы не всегда его знаем. Мне нравятся греческие орнаменты, но не знала, как они назывались. А спираль у меня ассоциировалась с волной. Ведь Греция — морская страна. Меандр — красивое название. Я его как-то вывязывала на жилете, но не знала, что есть такое название. Спасибо, было очень интересно!

Да, меандр самый распространённый орнамент. А спираль и мне напоминает волну)

О, да! Все эти орнаменты нам хорошо известны, хоть мы живем в разных странах! Интересно, что у разных видов орнамента есть собственные названия. А меандр, действительно, встречается очень часто, по нему сразу узнаешь греческие мотивы! Спасибо Елене за внимание к таким интересным "мелочам" !

Оля, собственные названия говорят о происхождении орнамента. Этот самый акантос, например, растет повсеместно в Греции, и в Халкидики его много. Я писала про древний город Акантос — он так и назван был, потому что эти кусты везде росли))

Спасибо, Елена, за познавательную статью. Разглядела на привезенных в прошлом году из Греции сувенирах описанные Вам элементы! С нетерпением жду новой поездки в эту замечательную страну.

Спасибо, Ксения! Сувениры без орнаментов вообще трудно встретить, по-моему — там их используют на всю катушку 🙂

А у меня меандр на декоративных подушках и в качестве "акантоса" на ковре по всему периметру. Очень познавательно было узнать историю всех этих узоров, спасибо автору за интересную статью. К своему стыду, считала это египетским узором…

У меня меандр на полотенцах. Еще есть кольцо с таким орнаментом, купила его в свой первый приезд в Грецию в 1993 году. До сих пор ношу с удовольствием. Всегда очень нравился этот узор.

У каждого народа свой орнамент. Я, к сожалению, только сейчас стала интересоваться, например, народными орнаментами Белоруссии. Оказалось, что тут тоже есть свои каноны и традиции. Греческий орнамент ни с каким другим не спутаешь, особенно, когда видишь непрерывную ленту,состоящую из прямых углов — меандр. Спасибо,Лена, за древние легенды, объясняющие происхождения орнаментов. В Греции, по-моему, все так или иначе связано с богами. В детстве я зачитывалась мифами древней Греции.

Я никогда не придавала особого значения орнаментам, нравится или не нравится, а если взглянуть на них с глубины веков, как же все интересно. У меня нашлись и дома забавные вещицы с греческими орнаментами, очень красивыми, Человек, где родился и долго прожил, для него орнаменты этой страны близки и легко узнаваемы, а греческие орнаменты имеют свою расшифровку, все связаны с Богами, с историей. Очень интересная статья, познавательная и интересная.

Очень интересная подборка, раскрывающая историю народа. Мне всегда интересно докапываться до сути — море удовольствия от таких познаний получаю.

У каждого народа свои орнаменты: я как-то читала о русских орнаментах, там в каждом узоре находится информация, особо много узоров — оберегов.

Красивые греческие орнаменты, пришедшие из глубины веков. Очень интересная информация.

Про греческие орнаменты читала много, особенно когда увлеклась Древней Грецией.

Осенью едем на отдых. Планируем как можно больше посмотреть этой красоты.

Сколько времени орнамент украшал и украшает и будет украшать… Меня всегда восхищиают предметы декора.

Всегда мне нравился меандр — теперь знаю, как называется этот греческий орнамент ))) И как порадовало то, что он символизирует, что благодаря ему можно совершить невозможное!

Я не знала, что греческие орнаменты еще и названия такие красивые имеют, больше всего понравились легенды. Вот уж, точно — был бы повод, а легенду красивую придумают.)

Конечно, со многими греческими орнаментами я знакома, вот только впервые узнала, как они называются. И истории их происхождения очень интересные. Особенно понравилась история Пилеаса и Фетиды, хочется верить, что именно так и появился меандр 🙂

Делали на мастер-классе с девочками часы с темой Греции, подбирали орнаменты, ну и конечно же, решили покапаться в истории, пополнить пробелы в знаниях или освежить память :)
Чем и хотим поделиться с вами, если кому интересно.
Древнегреческое искусство, до сих пор удивляющее своим совершенством, гармонично во всём. Даже детали были продуманы до мелочей. Как пример — греческий орнамент, знакомый без преувеличения всем: его гравируют на украшениях и посуде, украшают им вазы, одежду и постройки. А современные греки, не забывшие корни, с гордостью наносят орнамент на сувениры в качестве элемента национальной культуры. Какие примеры орнаментального искусства наиболее известны и что же все эти символы означают?
Меандр

Пожалуй, самым знаменитым и узнаваемым греческим орнаментом является меандр — непрерывная лента, состоящая из прямых углов. Его находили ещё на предметах времён палеолита и неустанно думали над версиями происхождения этого символа. Считается, что название дали по ассоциации с одноимённой извилистой рекой в Малой Азии, рекой Меандр, ведь её извилистые берега и течения повторяют цикличный орнамент с прямоугольными элементами.
Что касается трактовок орнамента, то меандр вызывал у древних множество ассоциаций. Согласно одной теории, он символизировал вечность, постоянное движение, течение жизни, а прямые линии и углы — добродетель. А по другим версиям меандром и вовсе задабривали богов. Для многих меандр стал символом божественного поражения, того, что смертный все-таки может противостоять богам и даже победить их. Меандр — символ того, что можно совершить невозможное!
Меандр веками остаётся самым распространённым и одновременно самым таинственным греческим орнаментом. В древности ремесленники украшали им изделия, постепенно усложняя и придумывая новые вариации. Постепенно орнамент приобрёл двойные и даже тройные волны. Судя по количеству видов меандра, древние художники негласно соревновались — кто же сочинит более совершенный орнамент?
И сейчас меандр сопровождает человечество: постепенно из украшений на вазах и постройках он перебрался на одежду европейских модниц, а сейчас красуется на логотипе Versace и нередко встречается как украшение интерьера. Чтобы увидеть древние примеры использования меандра, далеко ходить не придётся. Оказавшись в Греции, достаточно заглянуть в любой археологический музей, где хранится найденная археологами посуда, камни с высеченным на них меандром, фрагменты зданий.
Спираль

Пальметта

Ещё одним растительным орнаментом в греческом искусстве позже становится пальметта — веерообразное изображение пальмового листа. Она появляется под влиянием Востока — впервые такой мотив рождается в Египте, откуда распространяется на Крит. Пальметта позволила грекам разнообразить привычные орнаменты и даже заменила меандр. Обладая богатством декоративных возможностей, она придала выразительность, но изначально не таила в себе особого смысла. Орнамент часто использовали в оформлении надгробий, декорировании карнизов и колонн.
Конечно, греки не бездумно скопировали пальметту. Считая пальмовый лист слишком громоздким, они стилизуют орнамент и добавляют завитки, напоминающие виноградные усики. В результате восточная пальметта в Греции принимает грациозный вид и занимает почётное место среди прочих традиционных орнаментов.

Буду рада, если данная информация кому-то пригодится :)
Ну и немного орнаментов и картинок для декупажа всем желающим :)

Всем спасибо за внимание и творческих успехов!
С уважением, Светлана.

1. В чем состоит специфика эгейской художественной культуры по сравнению с другими древними культурами?

2. Каково взаимодействие содержательно-мифологического и образно-поэтического начал в эгейском искусстве?

3. Каковы наиболее характерные мотивы эгейские орнаментики и в чем их содержательный смысл?

4. Дайте сравнительную характеристику крито-микенского и минойского декора и объясните причины различия.

4. Древняя Греция

Древнегреческое орнаментальное искусство известно нам главным образом в двух основных дошедших до нас его формах: вазописи и архитектурном декоре. При этом обильный материал по вазописи позволяет проследить во всех подробностях историю развития греческой орнаментики; архитектура же как бы подхватывает и продолжает эту историю, в то же время демонстрируя полихромные особенности греческого орнамента.

В предыдущей главе мы уже касались того момента развития греческой вазописи, в которой возникает разделение ее на сюжетную и орнаментальную части, т. е. происходит выделение сюжетного поля из лона более ранней орнаментальной росписи. Теперь же нам предстоит рассмотреть вопросы, касающиеся развития собственно орнаментального искусства, а также дальнейшего его взаимодействия с сюжетной вазописью.

В искусствоведении существуют различные периодизации греческой вазописи – разделение ее на черно-фигурный и краснофигурный стили, выделение в ней геометрического стиля, рассмотрение истории вазописи в соответствии с принятой периодизацией греческого мира: гомеровский период, ориентализм [77] , архаика, классика, поздняя классика, эллинизм. Но эти периодизации ориентированы относительно интересов теории изобразительных искусств и архитектуры. Нам же предстоит рассмотреть развитие орнаментального искусства Древней Греции, исходя из его собственной специфики.

В конце XIII в. до н. э. дорийские племена, находившиеся на стадии разложения первобытно-общинного строя, завоевали Эгейский мир. Будучи в культурном отношении детьми по сравнению с побежденными – носителями высокорафинированной цивилизации, дорийцы совершенно по-детски смогли воспользоваться и ее плодами. Так называемый протогео-метрический стиль отразил период первоначального становления художественного образа мира в греческой вазописи. Это декор в виде элементарных универсальных мотивов, волнообразных, концентрических кругов и проч. [78]

Но основное пространство занимает орнамент, расположенный в виде сплошных прилегающих друг к другу поперечных полос, в которых главную роль играет линейный меандр, охватывающий тело вазы сплошными поясами. Что же может означать данная роспись?

Меандр – производная усложненная форма зигзага, которая, как мы уже упоминали, в отличие от последнего, постепенно теряет свою космогоническую символику и воспринимается уже в виде символа воды. В египетском варианте меандр использовался не в линейных, а исключительно в сетчатых композициях, в то время как линейный меандр принято считать специфическим именно для греческой культуры. Линейный меандр – образ воды, непрерывно движущейся, и на дипилонских вазах это выразительнейшее движение охватывает весь Космос, все бытие.

Иными словами, в греческой орнаментике идея непрерывного, бесконечного движения стала основополагающей, воплотившись в гениальной по выразительности формуле линейного меандра.

Илл. 69. Фрагмент росписи сосуда ориентального стиля

Вокруг дна у многих античных (и эгейских) сосудов изображался так называемый лучевой орнамент, восходящий к той же идее космологической розетки-центра.

Геральдическая идея проникает в греческую вазопись еще на уровне геометрического стиля в качестве принципа построения композиции. Виппер отмечает это как особенность чисто греческую, несвойственную эгейскому искусству [79] . Эта композиция во многом связана с особенностями характера дорийцев, ибо черты геральдичности, выделения центра в качестве главной, организующей величины, символически вытекающие из их космологических представлений, в дальнейшем культивируются уже как черты ярко выраженного социально организующего центра, что особенно свойственно военизированным цивилизациям, каковыми и были ассирийцы, дорийцы, а позднее римляне.

Илл. 71. Менелай и Гектор в битве над телом Эвфорба. Роспись на блюде с о. Родос. Кон. VII в. до н. э.

Илл. 72, 73. Стилизация мотива Древа в древнегреческой вазописи

Илл. 74. Трехчастная композиция с мотивом Древа. Фрагмент древнегреческой вазописи

Что касается линейного орнамента, который для греческого декора становится ведущим, то уже в архаический период он также приобретает новое качество, получившее дальнейшее совершенное развитие в классике. Вместо однообразного чередования меандров, ромбов, треугольников, отражающих наиболее ранние представления о постоянной обновляемости мира, здесь под влиянием Востока возникает композиция из двух чередующихся элементов, что является отображением более развитых мифологических представлений. Вместо меандра ведущее место теперь занимает пальметта, которая на родине Диониса обогатилась новым дополнением: наметившиеся еще в Египте волюты, почти утратившиеся в Месопотамии, теперь превратились в изящные тонкие завитки – мотив стилизованных виноградных усиков: они придали несколько громоздкой вавилонской пальметте весьма стройный и грациозный вид (илл. 76).

Илл. 75. Стилизация мотива Древа в древнегреческой вазописи

Илл. 76. Образцы орнамента с древнегреческой пальметтой

Уже в период классики, особенно в позднем (роскошном) стиле, под влиянием сюжетной росписи в орнамент начинают проникать натуралистически трактованные мотивы, в ряде случаев заменяющие более древние условные элементы. Такому изменению, в частности, подвергается мотив виноградной лозы, пальметты. Появляются изображения веток клена, дуба, лавра, плюща (цв. илл. 2) и проч., а иногда и мотивы морской фауны – рыб, дельфинов и т. п. Разумеется, все эти изображения попадают сюда не случайно, а как результат проникновения каких-то идей из сюжетной части росписи на тему греческой мифологии. Если говорить собственно о росписи, то само возникновение в ней мифологического сюжета есть проявление все тех же закономерностей, которые наблюдал на примере древней керамики Кричевский. И там, в неолите, мы видели замещение более древних знаковых изображений более поздними изобразительными. Но греческая культура начинает развиваться гораздо позже и существует под сильным влиянием сопредельных высокоразвитых культур. Поэтому здесь подобные процессы рождают не просто замещение геометрических символов изобразительными, а возникновение сюжетной изобразительной росписи, которая также опирается на мифологию, развиваясь теперь по законам изобразительного искусства. При этом сюжетная часть, заняв главенствующее положение в общей системе вазописи, начинает сама оказывать активное обратное воздействие на орнамент, в результате чего, например, – атрибуты богов проникают в орнаментальную канву. Например, гирлянды из плюща, подобные тем, что мы видим и в сюжетной части в сценах прославления Диониса. Эти элементы – пришельцы из иной системы художественного мира, они не делают орнамент более выразительным, а скорее ставят его в еще более зависимое положение по сравнению с сюжетом, поскольку через них само сюжетное начало проникает в поле орнамента.

Илл. 77. Белофонный лекиф с изображением Афродиты с лебедем. Ок. 490 г. до н. э.

Белофонные вазы эпохи классики (илл. 77), использовавшиеся в погребальном культе, демонстрируют еще один важный момент взаимодействия сюжетной и орнаментальной частей росписи. Сюжетный рисунок в них достигает поистине гениальной виртуозности, сочетающей удивительную тонкость, точность, беглость, выразительность. Эти росписи, как пишет В. Ф. Блаватская [81] , выражают какие-то глубоко интимные стороны человеческих переживаний. Но при этом автор считает, что белофонная вазопись приближается по своему характеру к монументальной живописи. Нам же представляется, что вазопись здесь становится некоей разновидностью станкового искусства, которая, опираясь на древние космологические корни искусства сосудов, делала греческие вазы подлинными вместилищами бытия.

Илл. 78. Сатир и нимфа. Фрагмент росписи скифоса. Ок. 430 г. до н. э.

В контексте этого процесса происходит перерождение строго симметричного пальметтовидного Древа в живописный раскидистый куст, в котором начинают обнаруживаться черты стилизованного аканфа – мотива, являющегося целиком порождением греческой декоративной фантазии.

Происхождение мотива аканфа будет рассмотрено позже, когда речь пойдет об архитектурном декоре. В данный же момент заострим внимание на том, что в вазописи этот мотив возникает в лоне искусства так называемой Великой Греции, существовавшей на Апеннинском полуострове, значение культуры которой для древнего мира усиливается после падения Афин в результате Пелопоннесской войны (последняя четверть V в. до н. э.). Имевшее громадную популярность керамическое производство Аттики совершенно замирает, зато оно развивается на юге Италии, в частности в Апулии. Причем Апулия в своем творчестве уже отталкивалась от аттической керамики периода ее упадка. Здесь имело место гораздо более низкое, чем в период высокой классики, техническое качество исполнения, а сами сюжеты носили характер либо театрализованных реплик на мифологическую тему, либо сцен гедонистического смысла (всевозможных пиршеств, увеселений), перегруженных многочисленными деталями, мелкими подробностями и во многом утративших художественность и стилистическую целостность, свойственные высокой классике.

Илл. 79. Фрагмент росписи апулийской вазы

Илл. 80. Аск с Эротом. Апулия. 3-я четв. IV в. до н. э.

Илл. 81. Эпихисис с Эротом из Апулии. Посл. четв. IV в. до н. э.

Виппер, характеризуя отличие греческих сосудов от эгейских, писал, что критская ваза производит впечатление органического существа, тогда как греческая – это предмет, конструкция [83] . На примере же апулийского искусства мы наблюдаем как бы обратный процесс стремления формы вазы к органике. Но теперь это стремление – результат деструкции формы, декадансирующего состояния искусства греческой вазописи, отчетливо проявившегося и в описанных ранее чертах апулийского декора.

Декаданс, как уже говорилось ранее, – не единичное явление европейской культуры рубежа XIX – XX вв., а определенная фаза существования любой художественной культуры при переходе от апогея ее развития к периоду упадка, но признаки декаданса в различных культурах проявляются по-разному, они могут быть и очень отчетливы, и малозаметны. Их полное отсутствие, очевидно, возможно лишь при насильственном прерывании развития той или иной цивилизации, как это случилось, например, с Вавилоном, завоеванным Персией. Более того, дакаданс не охватывает все поле материально-художественной культуры, а проявляется как более или менее ярко выраженная тенденция, характеризующая определенный пласт этой культуры. Не был всеохватывающим явлением и модерн рубежа XIX–XX вв., как это часто представляется сегодня. Аналогично этому и в позднегреческой культуре на примере апулийской керамики мы видим явления декаданса, развивавшиеся параллельно нормальному процессу постепенного угасания искусства керамики в других регионах.

Илл. 82. Амфора с накладной росписью. III в. до н. э.

В каменной архитектуре основополагающую роль играет конструкция, ей подчинено и образное начало. Только на самых ранних ее стадиях, когда идет освоение предшествующих растительных форм, отчетливо прочитываются мифологические смыслы. Что же касается декора, то он сосредоточен в верхней части архитектурного сооружения, главным образом на уровне капители, в которой колонна реализует свою основную мировоззренческую предназначенность, символизируя связь Неба и земли.

Илл. 83. Расписной архитектурный декор Древней Греции, переработанный ассирийский вариант

Илл. 84. Расписной архитектурный декор Древней Греции

При всей заимствованной природе греческой орнаментики именно архитектурный декор этой культуры породил по меньшей мере два принципиально новых элемента, причем оба они получили в дальнейшем огромное распространение во всем мировом искусстве.

Читайте также: