Ночной пейзаж в музыке реферат

Обновлено: 05.07.2024

Пейзаж – жанр в изобразительном искусстве, который заключаться в рисовании природы. Художники могут, как и точно перерисовывать и немного преображать природу.

Веками природа использовалась только лишь для фона или декораций. Со временем она стала равноправной каким-то персонажем, а вскоре и вообще центром внимания.

Во всем мире считается, что именно Европа основала этот жанр, хотя до нее он впервые появился Древнем Китае и других восточных странах.

Расцветом этого прекрасного стиля настало тогда, когда появился пленер. Художники полостью передавали краски, учитывали освещение, На тот момент уже были тюбиковые краски. Это дало возможность выезжать на природу и творить, делать уникальные шедевры.

До того как появились импрессионисты этот жанр не был популярным и считался второстепенным, но после их появления он стал более популярный. Теперь пейзаж считается основным жанром живописи.

Как правило, пейзаж это открытое пространство. В него часто добавляют людей и животных. Они играют не основную, а второстепенную роль тесть фон картины. Многие рисуют марину, это изображение воды. В свою очередь они разделяются на камерные и панорамные.

В их работах полностью погружаешься в среду, где они рисовали. Чувствуется шепот листьев, тишина снега, свист вьюги, журчание воды. Учтены все детали ветер, тень. Это дает полную картину, от которой чувствуешь себя умиротворенным или наоборот тревожным, все зависит от характера картины.

Доклад №2

В творчестве многих композиторов есть произведения с одноименным названием.

В звуках и красках изображает морскую стихию литовский художник и композитор М. Чюрлёнис. Песня природы звучит уже много веков. Гениальные композиторы помогают нам услышать это в музыке.

Пейзаж в музыке

Мамонты - вымершие слоновые млекопитающие. Весили они в среднем одиннадцать тонн, а в высоту достигали пяти метров. Несомненно, они очень были похожи на современных слонов, но все же имели различия.

Драконовое дерево является символом острова Тенерифе. В русском словаре используются следующие названия: Драконник, драцена, драконово дерево или драцена драконовая.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Конспект урока по музыке в 6 классе .

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Жанр урока: урок - размышление.

Музыкальный материал:

Художественный материал:

Цель урока: Познакомить учащихся на примере произведений композиторов

А. Бородина и Ф.Шопена , поэтов и художников с жанром камерной музыки – Ноктюрн.

Задачи урока:

Образовательные : Углубить знания о творчестве Шопена, познакомить с творчеством композитора А. Бородина;

Развивающие: самостоятельное построение логических рассуждений, умозаключений, выводов об особенностях жанра ноктюрна;

умение устанавливать связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

Воспитательные: Воспитывать интерес к творчеству Ф.Шопена, А.Бородина.

Планируемые результаты изучения:

Личностные УУД

Уметь сопоставлять по характеру произведения разных композиторов. Знать понятия: баллада, ноктюрн.

Познавательные УУД :

Ставить и формулировать проблему.

РегулятивныеУУД :

Преобразовывать практическую задачу в познавательную.

Коммуникативные УУД :

Строить монологичное высказывание, учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки

Метапредметные:

Умение раскрыть связь музыки, литературы и изобразительного искусства в Ноктюрнах А.Бородина, Чайковского,Ф.Шопена.

Необходимое оборудование и материалы:

Проектор, музыкальный инструмент фортепиано,учебник,словарь эстетических эмоций,аудиозаписи по слушанию музыки;

I .Организационная часть.

2. Актуализация знаний

Учитель :Назовите композитора, о котором шла речь на прошлом уроке?

Ученики: (Ф. Шопен).

Учитель: С каким жанром мы познакомились?

Ученики: ( Инструментальная баллада)

Учитель: Какое произведение мы слушали?

Ученики: (Баллада№1).

Учитель :Что такое музыкальная баллада?

Ученики :(Инструментальная баллада – вокальное или инструментальное сочинение повествовательного характера, ведущее происхождение от старинных хороводных песен-танцев.).

Инструментальная баллада – жанр романтического искусства.

Эпиграфом к уроку будут строки Афанасия Фета :

Какая ночь! Как воздух чист,
Как серебристый дремлет лист,
Как тень черна прибрежных ив,
Как безмятежно спит залив,
Как не вздохнет нигде волна,
Как тишиною грудь полна!

Учитель :Как вы думаете, о какой музыке пойдет сегодня речь? Как называются произведения, которые исполнялись в вечернее, ночное время?

Ученик: Серенада

Учитель : А что такое серенада?

Это произведения , которые исполняются в вечернее, ночное время суток под окнами любимой, в знак признания.
Сегодня мы продолжим изучение образов камерной музыки на примере такого жанра как НОКТЮРН. Что это за жанр мы и выясним сегодня на уроке.

3. Формулирование темы урока.

Учитель :Назовите тему сегодняшнего урока. (Что изображено на слайде, какое время суток, т.е. какой пейзаж?)

Сегодня мы продолжить знакомство с образами камерной музыки, с жанром ноктюрн.

4.Основная часть.

Широкое распространение ночная музыка получает в XVIII веке. Тогда Ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время.

Запишите в тетради определение: Ноктюрн в переводе с латинского значит ночная песня ,предназначенная для ночного музицирования под открытым небом.

Сегодня на уроке мы познакомимся с творчеством русского композитора. А.Бородина Александр Порфирьевич Бородин был замечательным композитором и талантливым ученым химиком. Он прославил как русскую музыку, так русскую науку.

Вспомните, что такое квартет?

Квартет — музыкальное произведение, в исполнении четырёх музыкантов-исполнителей. Чаще всего композиторы пишут струнные квартеты.

Квартет №2 Бородина – произведение программное, т.е. в его основе лежит определенная программа.

Квартет относится к камерной музыке. Прежде чем послушать 3-ю часть квартета – Ноктюрн, эту удивительную по своей красоте музыку, - прочитаем строки письма Александра Бородина к своей жене (стр.104 «Никогда ещё я так далеко не уезжал от тебя, и кажется, никогда ты мне не была так близка, как теперь.Пойми только : я в Гейдельберге. Ещё по дороге мимо меня, как в панораме , проносились давно знакомые берега,которые мы видели ещё с тобой.

Можешь думать,что я должен был перечувствовать!…)

Послушайте Ноктюрн и проследите за развитием чувств и эмоциональных состояний в этой музыке. Обратите внимание, как естественно тема переходит от одного инструмента квартета к другому.

Слушание Ноктюрн из Квартета №2 А. Бородин

Учитель: В музыке Ноктюрна сплетение голосов струнных инструментов напоминает разговор , беседу . Эта беседа-согласие или беседа-спор?

Какова эта беседа – доброжелательная, спокойная, уравновешенная или напряженная, с накалом чувств, эмоций, нервозная?

1.Вначале медленно плывет мелодия, полная какой-то особой ночной красоты.

2. В этой мелодии и тихая задумчивость, и страстность и ночная глубина, и волнующий ночной покой.

3.Покой замер, как бы растворился в ночи голос виолончели, и та же мелодия родилась в высоком, звенящем голосе скрипок. Снова и снова она повторяется.

Меняется только ее настроение: то спокойное, то взволнованное, почти тревожное.

Учитель :Подберите слова, наиболее точно передающие образ этой музыки:

Ученики: тишина,покой, созерцательность, страстность, нега, восторг, нежность, порыв, томление, трепетность.

Учитель: Какие русские поэты известны своими Ноктюрнами?

Ученики: Известны своими Ноктюрнами такие русские поэты, как Ф.И.Тютчев и А.А.Фет

Небесный свод, горящий славой звездной,
Таинственно глядит из глубины, -
И мы плывем, пылающею бездной
Со всех сторон окружены.
Ф. Тютчев

Учитель: Послушайте Ноктюрны П. Чайковского и Ф. Шопена. Определите кому, какой ноктюрн принадлежит? Сравните их, по каким особенностям вы это определили.

Слушание Ноктюрны П. Чайковского, Ф. Шопена.

Ученики : Сходство эмоционально-образного строя.

Учитель: Рассмотрим живописные полотна западноевропейских художников –

Ученик: Сначала Дж.Уистлер назвал эту картину "Ноктюрн в синем и серебряном №5". Это первоначальное название многозначительно.

Во-первых, оно подчеркивает ту роль, которую художник отводил цветовой гамме. Во-вторых, цифра говорила о намерении Уистлера писать целую серию "Ноктюрнов". Главным элементом композиции выступает старый деревянный мост в Баттерси, разрушенный в 1881 году. Этот мост считался довольно опасным местом, поскольку много раз был поврежден судами, с трудом протискивавшимися между его тесно поставленными сваями. Желая придать мосту более изящный вид, Уистлер изменил его очертания, увеличив высоту сооружения и расширив его пролеты. Скорее всего, эта картина была создана под влиянием гравюр японского художника Хиросиге с изображением фейерверков. "Задумчивую" атмосферу Уистлер передал с помощью свободных, широких мазков, благодаря которым дальний берег реки кажется окутанным туманной дымкой.

5.ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

6.Вокально-хоровая работа

ЧЕЛОВЕКУ МАЛО НАДО.

Мы живем в мире чудесном здесь, сегодня, сейчас,

Сложном и интересном и прекрасном для нас,

Сколько разных загадок предстоит нам раскрыть-

Человеку, в общем, мало надо, чтоб вполне счастливым быть

Чтоб всегда хотелось узнать то, чего еще не знаешь,

В общем, чтоб хотелось мечтать, а мечты сбывались

Чтобы в нашем мире большом все понять других старались,

Чтобы было всем хорошо и вокруг все улыбались.

7. Обобщение темы:

Что самое главное необходимо запомнить с урока?

С творчеством какого композитора мы сегодня познакомились?

Какие картины звязаны с музыкой Ноктюрн?

Кому посвятил Квартет №2 А.Бородин?

Что понравилось на уроке?Что не понравилось?

9.Оценивание учащихся.

Как вы оцениваете свои знания? (самооценка, взаимооценка).

10.Домашнее задание

Довольно часто при прослушивании сочинений многих композиторов, как классиков, так и современников, приходит мысль о том, что образы явлений природы словно встают перед глазами, а каждая нота пронизана той неповторимой атмосферой, которую хотел передать творец.

Это происходит неспроста, ведь первые попытки людей отобразить картину окружающего мира в звуковой форме начались довольно давно.

Далее следовал импрессионизм, взгляд на музыку несколько поменялся. Композиторы уделяли все больше внимание отображению тесной связи между человеком и природой, но в начале 20 – го столетия мировые войны несколько отдалили подобную тему в музыке, начал преобладать образ страдающего и волевого человека.

Однако, не стоит думать, что в наши дни отображение природы в музыке исчезло – ее явления продолжают воспеваться композиторами всего мира. Причем жанр и стиль могут быть поистине различными: от классической музыки и классического кроссовера до энбиэнта и прогрессив - метала.

Кстати, довольно интересно замечать, что на пейзажи, освященные композиторами, влияет также и край, где была создана мелодия. Другими словами, посредством прослушивания композиции, мы можем, как прочувствовать суровую северную природу, так и окунуться в теплые волны океана, как зарядиться энергией тропических ритмов, так вдохновиться образами гор и студеных рек. А случается, что музыка открывает перед нами вовсе несуществующие, однако невероятно прекрасные волшебные миры.

Из этого следует, что перед нами не что иное, как настоящая магия звука, способная не только менять наше сознание, но и быть нашим проводником не только во времени и пространстве, но и по всему миру, каждый уголок которого поистине уникален, самобытен и многогранен.

Мой котенок

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Интересы

-Друзья

-Сообщества

-Трансляции

-Статистика

Ночь светла. Романс. Пейзажи

Романс "Ночь светла"- слова: Л.Г. и М.Языкова – музыка: Николай Шишкин а

Ночные пейзажи завораживают, обладают магнетической притягательностью.

Ноктюрн или ночной пейзаж пользуется заслуженным уважением у самых широких масс почитателей спокойной романтики. Этому стилю характеры черты уединения и самопознания, размышления и духовного совершенства. Темные тона, которыми пишут ночные пейзажи, отнюдь не добавляют картинам мрачности. Завуалированная ночными тенями действительность приобретает незнакомые очертания. Место, такое знакомое днем, становится новым и загадочным.

Дарьяльское ущелье. Лунная ночь, 1890-1895 Архип Куинджи.

Луна, заливающая все холодным серебряным светом, придает нереальности и эфемерности происходящему. Ну, как тут не вспомнить о ночных эльфах и ослепительно белых единорогах, являющихся взгляду непосвященного только в лунном свете? Ночной пейзаж - это сказка, мечта, обретающая реальность под умелой рукой мастера кисти.

лунная ночь. Архип Куинджи.
После дождя. Архип Куинджи.
ночное. Архип Куинджи.Украинская ночь.Архип Куинджи.

Белюкин Дмитрий Анатольевич Лунная ночь на Афоне. Облака.Григорий Калмыков Утес Фиолент в лунную ночь(1873 — 1939) — русский художник, член Общества имени А.К.Куинджи

Алексей Саврасов. Живопись. Лунная ночь. Пейзаж с костром, 1880-1890-е

Волков Ефим Ефимович. Лунная ночь в лесу
Иван Айвазовский. Неаполитанский залив в лунном свете
Иван Айвазовский. Лунная ночь на Капри
Алексей Саврасов. Живопись. Лунная ночь. Болото. 1870 Лагорио Лев. Лунная ночь на Неве

Роба Гонзальвес Луна

Романс "Ночь светла" в исполнении разных музыкантов

Что такое ноктюрн, история ноктюрна

Фредерик Шопен. Имя этого музыкального гения золотыми буквами вписано в историю мировой музыкальной литературы. Созданные выдающимся композитором ещё в позапрошлом веке высокохудожественные шедевры так пленяют своей утончённостью и красотой, что публика и в нынешнее время слушает их затаив дыхание. Шопен оставил потомкам бесценное творческое наследие, включающее разножанровые произведения, среди которых величественные полонезы, элегантные вальсы, а также прелестные мазурки, экспромты, прелюдии, этюды, скерцо, баллады. Тем не менее важно отметить, что визитной карточкой великого композитора считаются ноктюрны. Это особые музыкальные творения: их чувственные мелодии звучат, как откровенные исповеди, затрагивающие самые тонкие струны человеческой души.

Что такое ноктюрн, историю создания жанра и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

Что такое ноктюрн

Произведения данного жанра романтической музыки со свойственным им неторопливым и спокойным темпом, обычно имеют репризную трёхчастную форму, которую можно выразить в формуле ABA. Как правило, в ноктюрнах заключительная часть повторяет первую, хотя часто с небольшими изменениями, а средний раздел своей взволнованностью и динамичностью противопоставляется крайним частям.

Изложение музыкального материала композиций данного жанра происходит неизменно в гомофонно-гармонической фактуре, где мелодическая линия и сопровождение чётко разграничены. Благодаря этому ноктюрн можно представить как своего рода инструментальную песню, в которой гибкая, изящная мелодия зачастую накладывается на аккомпанемент с арпеджированными аккордами, вызывающими ассоциации с особо предпочитаемыми композиторами - романтиками пейзажными образами: шелестом листвы, колыханием волн и струящимся лунным светом.

Необходимо также отметить, что ноктюрны обычно сочиняются для фортепиано, однако данные лирические миниатюры изредка создаются композиторами и для иных инструментов, а кроме того для ансамблей, оркестров и вокалистов.

Популярные ноктюрны

Джон Фильд. Ноктюрн №5 си-бемоль мажор. Нежная композиция, проникнутая мягким лиризмом и элегичностью. Выразительную мелодическую линию произведения украшают искусно вплетенные в музыкальную ткань произведения изысканные пассажи. Данное сочинение Фильда любил выдающийся Антон Рубинштейн и часто вставлял его в программы своих концертов.

Фредерик Шопен. Ноктюрн № 20 до-диез минор. Композиция, входящая в число самых популярных произведений музыкального гения, является одним из самых поэтичных сочинений Шопена. Ноктюрн начинается небольшим вступлением, которое предваряет полную душевной тоски нежную мелодию, насыщенную утончёнными мелодическими украшениями. Произведение воспринимается как вдохновенная песня, которую поёт живой человеческий голос.

Эдвард Григ. Ноктюрн №4 до мажор. Это лирическая пейзаж, в котором композитор звуковыми красками живописно отобразил картину ночной природы. В произведении, основу которого составляет певучая, выразительная мелодия, явственно слышится лёгкое дуновение ветерка, шелест листвы и завораживающие соловьиные трели.

Арно Бабаджанян. Ноктюрн. Данная лирическая инструментальная композиция мечтательного характера впервые предстала на суд публики в 1980 году. Она сразу своей задушевностью и красотой захватила слушателей, а через три года мэтр советской эстрады Иосиф Кабзон попросил поэта Роберта Рождественского написать к ней слова. Вскоре новоявленная песня приобрела огромную популярность, и сегодня, спустя тридцать лет, она продолжает восхищать публику.

История ноктюрна

Всё это происходило в эпоху классицизма, однако вскоре ему на смену пришёл более эмоциональный, возвышенный романтизм, композиторы которого не только переосмыслили жанр ноктюрна, но и ощутимо преобразили его. Из обширных ночных сюит он перевоплотился в небольшую инструментальную пьесу, так как музыкальные сочинители - романтики отдавали предпочтение малым музыкальным формам. В их произведениях находили отражение чувства, настроения и переживания человека, а ночь была любимым временем суток, ведь именно тогда, не отягощаясь суетой дня, наслаждаясь серебристым лунным светом и удивительной тишиной можно было передумать о многом, помечтать и полностью раскрыть душу.

Композитором, заложившим основы романтического ноктюрна, то есть ноктюрна в нынешнем понимании этого слова, был ирландец Джон Фильд. Он первый свои элегические фортепианные миниатюры, наполненные романтической чувственностью, лиризмом и певучестью, назвал ноктюрнами. Самая ранняя подобная композиция Фильда так понравилась слушателям, что он решил продолжить сочинять такого рода произведения, а в процессе создания последующих семнадцати ноктюрнов нашёл самую подходящую для таких инструментальных миниатюр трёхчастную репризную форму.

В дальнейшем Джон Фильд, успешно гастролируя по городам Европы, очаровывал своими сентиментальными ноктюрнами не только публику, но и профессиональных музыкантов. В результате новоявленный жанр во второй четверти девятнадцатого года стал стремительно набирать популярность. Тогда только самый ленивый композитор не пробовал сочинять похожие произведения, ведь в них со всей экспрессией можно было отобразить испытываемые человеком чувства и эмоции, что было так модно во время романтической эпохи.

Само собой разумеется, что ноктюрн не мог не привлечь внимание самого поэтичнейшего композитора – романтика – Фредерика Шопена . Он стал самым успешным последователем Фильда, значительно обогатившим и углубившим этот жанр. Гениальная творческая фантазия великого польского музыканта подарила потомкам более двадцати удивительных по красоте музыкального материала и глубоких по содержанию ноктюрнов, которые не только явились кульминацией в развитии этого жанра, но также стали визитной карточкой всего романтизма. Помимо Шопена ноктюрны сочиняли такие знаменитые композиторы, как Карл Черни, Ференц Лист , Роберт Шуман, Эдвард Григ , Михаил Глинка, Милий Балакирев , Пётр Чайковский, Феликс Мендельсон , Александр Скрябин, Клод Дебюсси , Бела Барток, Пауль Хиндемит, Сергей Рахманинов .

Интересные факты

Когда Джону Фильду – ирландскому музыканту исполнилось двадцать два года, он, как концертирующий пианист, бывший учеником знаменитого Муцио Клементи, повторно приехал на гастроли в Санкт-Петербург и решил окончательно остаться в России. Здесь он прославился не только как виртуозный пианист, но и замечательный педагог. Учениками Филда были А.И. Дюбюк. М.И. Глинка, А. Н. Верстовский и А. Л. Гурилев.
В русской музыкальной культуре Джон Фильд оставил весьма заметный след. Своей творческой и педагогической деятельностью он внёс значительный вклад в становление и развитие российской школы фортепианного мастерства.
Джон Фильд только в России начал сочинять свои ноктюрны, которые затем легли в основу нового жанра.
Джон Фильд похоронен в Москве на Введенском кладбище.
Фредерик Шопен в действительности за свою творческую жизнь сочинил гораздо более двадцати ноктюрнов. В печать он отдавал только те, которые считал достойными, иные же безжалостно уничтожал.
Ноктюрн — этот термин существует не только в музыке, но также в живописи и в литературе. В живописи он был введён американским художником Джеймсом Уистлером. Вдохновлённый музыкальными ноктюрнами, живописец стал использовать данное слово в названии своих работ, изображающих ночные сцены.
В литературе прелести ночного времени суток любили отображать такие выдающиеся русские поэты, как А.Фет, Ф.Тютчев, И. Анненский, И. Северянин, Ф. Сологуб, И. Бродский.

Ноктюрны - это особенные музыкальные произведения, которые как бальзам исцеляют сердечные раны и восстанавливают душевную гармонию. Они отличаются изяществом и редкостной красотой льющихся чувственных мелодий. Многие из них признаны совершенными творениями и по праву занимают почётное место в золотом фонде мировой музыкальной литературы.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Ноктюрн

Читайте также: