Национальный искусство узбекистана реферат
Обновлено: 03.07.2024
В ХIХ веке изобразительное искусство в Средней Азии проявляло себя в частности, в творчестве миниатюристов Ташкента, Самарканда, Бухары и Коканда. Известно, что выдающийся просветитель ХIX века Ахмад Дониш (1827-1897), поэт, философ, каллиграф, астроном, обладал талантом художника, о чем свидетельствуют сохранившиеся его рисунки: миниатюра "Поэт и художник" выполненная к рукописному изданию Абдукадыра Бедила "Четыре элемента" и сатирическая миниатюра, изображающая миршаба – шефа городской полиции. Выполненные им миниатюры отличают тщательный завершенный рисунок, локальные краски, ясная непрерывная линия контура, графичность почерка. Известность получил также его ученик Абдулхалик-Махмум, как талантливый живописец насекомых и цветов.
О стремлении народов Средней Азии к художественному отображению действительности говорит и тот факт, что еще на Туркестанской выставке 1886 года житель Ташкента Тохта-Садык Ходжаев показал скульптурные изображения лошади и оленя, собственноручно вырезанные им из алебастра без помощи каких либо скульптурных инструментов и резцов простым ножичком. На этой же выставке были показаны выполненные ташкентскими кустарями модели домов: европейского, двухэтажного, сделанного из ганча, и двух узбекских домов, сделанных очень искусно и схоже с действительностью.
Известный узбекский мастер-резчик по ганчу Ташпулат Арсланкулов (1882-1962) в здании Военного собрания (ОДО) в Ташкенте выполнил из ганча, пользуясь фотографиями, портретные барельефы-медальоны А.В.Суворова и М.И.Кутузова.
В 1915 году ташкентская литография выпустила эпическую поэму "Гёр-Оглы" с иллюстрациями Сирожиддина Махсума Сиддики – художника-рисовальщика. Это единственный художник-узбек, чье творчество было связано с типографской печатью в конце 19 – в начале 20 вв.
Изобразительное искусство Туркестана последней трети XIX и начала XX века было представлено русскими художниками, главным образом воспитанниками Петербургской Академией художеств. Их творчество отразило историю и современную действительность, природу и быт Средней Азии.
Первым и наиболее значительным художником, отразившим в своем творчестве жизнь и быт Туркестана, был В.В. Верещагин. Туркестанские картины явились подлинным художественным открытием этого края для многих стран и народов. В туркестанских циклах художник создал проникнутую гуманизмом, целостную и многостороннюю картину культурного и бытового уклада жизни в крае. Он показал в ряде произведений высокую строительную культуру и изумительное декоративное мастерство среднеазиатских зодчих и народных мастеров.
С появлением в Туркестане, в начале ХХ века, художников-преподавателей, которые обучали рисованию и черчению в средних учебных заведениях, можно говорить о первых ростках изобразительного искусства и изобразительной грамоты в крае. Это способствовало сложению некоторой художественной среды в Туркестане.
Уроженец Самарканда Леонард Леонардович Бурэ (1887-1943) с юности проявил интерес к живописи. В 1904 году уехал в Москву, где начал изучать живопись, затем продолжил её в Петербурге в Академии художеств. Получив образование, он вернулся в родные края, где не только творил, но и преподавал до конца своей жизни в Самаркандском художественном училище.
В пейзажной живописи Бурэ ограничивался этюдами с натуры. Его архитектурные пейзажи отличаются правдивостью колорита, тонким чувством цвета. Бурэ избегал шаблона в выборе точки зрения на архитектурный памятник, всегда находил новые ракурсы. В коллекции представлены три архитектурных пейзажа: "Лябихауз", 1907 года; "Двор медресе", 1910 года, и прошлогоднее приобретение "Самарканд", 1929 года, написанные в любимых городах художника – Бухаре и Самарканде.
С Ферганой связаны жизнь и творчество одного из наиболее известных художников Узбекистана, живописца и поэта Александра Николаевича Волкова (1886-1957). Народный художник Узбекистана, родился в Фергане, учился в Петербургской Академии художеств, преподавал в художественном техникуме в Ташкенте.
А.Волков следовал традициям русских художников, но осваивал опыт французских кубистов. Он был захвачен поисками собственного стиля в живописи. Волков стремился сочетать неповторимый живописный строй, своеобразную ритмику и богатую красочность востока с приемами "парижской школы" первой четверти ХХ века.
Автобиография А.Волкова свидетельствует, что с 1916 по 1928 год темами его картин оставались чайханы, караваны верблюдов, старый город и тому подобное. Эти темы и сюжеты трактуются им в кубическом и экспрессионистическом плане.
Картина "Гранатовая чайхана", хранящаяся в Третьяковской галереи написана в 1924 году, когда он увлекался кубизмом. В 1968 году она экспонировалась в Париже и имела широкий отклик в парижской прессе, демонстрировалась по французскому телевидению.
Находящийся в коллекции банка "Осенний пейзаж" написан в 1931 году в стиле импрессионизма, сложная градация цвета и света разработана в этой картине с выдающимся мастерством.
Был влюблен в древнюю культуру, в богатейшее народное искусство Средней Азии и художник Александр Владимирович Николаев, вошедший в историю изобразительного искусства Узбекистана под именем Усто Мумин (1897-1957).
Ученик К.Малевича, Усто Мумин приехал в Самарканд в 1921 году. Великолепные памятники архитектуры, декоративизм одежды и украшений пленили его. По мере того как Усто Мумин приобщался к культуре края, он с всевозрастающим вниманием изучал не только искусство народных мастеров, но и наследие классической среднеазиатской миниатюры. В 1925 году он переселяется в Ташкент. Высокоодаренный художник, крупнейший мастер графики и живописи, проникшийся народной, национальной культурой Узбекистана, своеобразием и богатством среднеазиатской орнамента, стремился сплавить в своем творчестве в нераздельное целое итальянские и русские художественные традиции с традициями узбекского искусства.
В коллекции банка находится графический рисунок, выполненный тушью "Вышивальщицы", 1930 год.
Близкий по характеру своего творчества к С.Юдину художник Максим Евстафьевич Новиков (1886-1982). Он закончил Петербургскую Академию художеств. В историю изобразительного искусства Узбекистана Новиков вошел как пейзажист-лирик и повествователь. В коллекцию вошли две картины автора – "Строительство канала" и "Палаточный город", в которых он рассказывает нам о строительстве Большого Ферганского канала.
На строительстве Большого Ферганского канала, Чирчикского химического комбината делали рисунки, писали этюды многие художники. В их числе были и Константин Павлович Чепраков (1907-1972), выпускник Ташкентской студии живописи и Алексей Федорович Подковыров (1889-1957), выпускник Пензенского художественного училища.
Самыми значительными в коллекции являются два портрета передовиков строительства – Нурнапасова и Султанова (оба 1947 года). Это портретные зарисовки Чепракова сделаны с натуры. Свободно оперируя линией, уверенно и выразительно художник передает портреты типичных представителей того времени.
Эскиз А.Подковырова "Строители Ферганского канала", 1939 года, ещё одна страница истории больших строек Узбекистана.
Искусство графики получает развитие в Узбекистане с распространением типографского шрифта и книгопечатания.
В двадцатых годах в области плаката и журнальной сатирической графики активно работают Л.Бурэ, М.Курзин, В.Рождественский, А.Волков, Усто-Мумин (А.Николаев), В.Еремян.
По приезду в Ташкент Курзин активно включается в художественную жизнь города, работает художником-декоратором в театре, сотрудничает в газете, преподает в художественной студии.
В 1924 году впервые в узбекистанской прессе появляется имя Урала Тансыкбаева (1904-1974). Рецензент газеты, рассказывая о клубной выставке, сообщает о незаурядных способностях молодого рабочего У. Тансыкбаева. В заметке отмечается, что в работах Тансыкбаева чувствуется стремление отразить национальный быт, туркестанскую природу и большое художественное чутье. Он со вниманием и знанием дела изображает кишлачный быт со всеми его подробностями и особенностями: юрты с их обитателями, караваны верблюдов, виды гор и долин. Первые работы Тансыкбаева выполнены преимущественно углем и карандашом.
Профессиональное образование он получил сначала в Ташкенте, а затем в Пензенском художественном училище.
Мастер эпического пейзажа Урал Тансыкбаев, для которого природа с начала его творческого пути была источником вдохновения, неустанно совершенствовался, в пейзажных этюдах и композициях он добивался выразительной простоты и такого колористического строя, который воплощал бы поэтическую сущность пейзажного мотива с наибольшей глубиной и ясностью.
Поэтому, наверно, критики его назвали "глава узбекских колористов".
Близок был к А.Волкову и У.Тансыкбаеву в ту эпоху Николай Георгиевич Карахан (1900-1970), ученик С.Юдина.
Н.Карахан увлечен природой горного Узбекистана. Разрабатывая в этюдах и картинах сюжеты, связанные с сезонными полевыми работами сельских тружеников, он варьирует мотивы весны и осени, утра и вечера, соединяя пленэр и жанр в одно живописное целое. Он мастерски передает состояние природы залитое солнцем.
Ученица А.Волкова, одна из первых женщин-художников, Шамсирой Хасанова (1917-1956), представлена на выставке портретом учащегося технического училища. Хасанова с интересом относилась к своему историческому прошлому, к жизнедеятельности выдающихся представителей науки, культуры, к современникам. Она внесла большой вклад в развитие исторического портрета в Узбекистане.
Декоративно-прикладное искусство Узбекистана – это самобытное и эксклюзивное творчество народных мастеров, ремесленников, передающих свое умение из поколения в поколение. Вкладывая в каждую вещь частичку души, они на протяжении веков создавали уникальные образцы изделий: будь то утварь для дома или украшение жилища, неповторимая ткань для праздничного платья или особая посуда.
Творения ферганских, самаркандских, бухарских, хивинских и других мастеров издавна славились далеко за пределами родины и продолжают вызывать интерес у любителей прекрасного со всего мира. Разнообразные школы вышивки сюзане и керамики, тюбетейки самого разного вида и предназначения, национальные ножи – пичоқ на каждый случай, шелковые и шерстяные ковры, шелк и чеканка – чудесные работы, вот уже многие века создаваемые руками местных мастеров и мастериц составляют неповторимую экзотику Узбекистана.
На территории Узбекистана в течение веков формировались своеобразные центры и школы народных художественных ремесел. У каждого региона свое направление. Наманганский Чуст широко известен своими тюбетейками и ножами, ферганский Риштан – лазурной керамикой, древний Маргилан – радужно переливающимся атласом, священная Бухара - золотым шитьем.
Декоративно-прикладное искусство Узбекистана развивалось из века в век, оставляя в наследство уникальные изделия известных и безымянных мастеров, поражающие богатством художественной фантазии и совершенством форм.
Резьба по дереву
Резьба по дереву в Узбекистане возникла в качестве украшений деревянных колонн, которые широко применялись в древней архитектуре Узбекистана. Позднее художественная резьба была представлена на различных деревянных предметах, начиная от массивных колонн и балок для потолка и заканчивая крохотными детскими амулетами.
rezba_po_derevu.jpg
Издавна традиционными для Востока предметами из дерева были: шкатулки – кутича, подставки для книг – лавхи, резные столики. Все они щедро передают все богатство традиционного растительного геометрического орнамента. Резчики использовали древесину таких деревьев как: карагач, орех, платан, арча, тутовник.
Признанными центрами резьбы по дереву в Узбекистане были и остаются Хива, Бухара, Самарканд, Ташкент, Фергана. Каждая школа отличается своей техникой резьбы и узорами.
Гончарное производство
Гончарное производство на протяжении многих веков являлось самым высокоразвитым видом ремесла в этом регионе. Из глины делали самое главное – посуду: чаши, пиалы, блюда, кувшины. А затем расписывали ее глазурью, наносили оригинальные рисунки и орнаменты.
goncharnoe_proizvodstvo.jpg
Самая знаменитая в Узбекистане – риштанская керамика. Ее особенность – яркая голубая глазурь – ишкор – красителя, полученного из золы растений. Декор риштанской керамики преимущественно на агрокультурную тематику (коричнево-зеленых оттенков), а также содержит изображения кумганов, ножей, птиц, рыб, элементов архитектурного декора.
К числу традиционных центров керамического производства, сохранивших свои древние традиции, относятся Риштан, Гиждуван, Хина, Самарканд, Гурумсарай, Шахрисабз, Ургут, Хорезм, Ташкент.
Ювелирные изделия
Искусство создания прекрасных украшений из драгоценных металлов и камней передается ювелирами Узбекистана из поколения в поколение уже тысячелетиями. Это одно из древнейших ремесел на земле, которое всегда вызывало восхищение и благоговение. Самые ранние ювелирные изделия, найденные на территории Узбекистана, относят к XII веку до нашей эры.
Ювелиры Узбекистана всегда работали индивидуально, или же в пределах семьи, где секреты мастерства передавались от отца к сыну.
yuvelirnye_izdeliya.jpg
Серебро издревле было самым популярным металлом, его использовали не только для женских украшений, но и для украшения оружия, одежды и предметов быта. К тому же очень часто в сочетании с серебром использовались драгоценные камни. Но в отличие от западных ювелиров, узбекские мастера не гранили, а шлифовали камни, придавая им округлую форму. Золото использовалось значительно реже. Лишь бухарские мастера чаще создавали золотые украшения, так как неподалеку, в долине реки Зарафшан, шла добыча этого драгоценного металла.
Узбекская вышивка
Вышивка по сей день является наиболее распространенным видом рукоделия узбекских женщин. Эта работа традиционно выполняется девочками и женщинами.
Раньше вышивка оседлых узбеков являлась неотъемлемой частью традиционного интерьера узбекских домов. Ею были украшены различные предметы от маленьких изделий до внушительных панно. На стенах висели сюзане, в быту использовались покрывала (ёпгич или руиджо), молельные коврики (жойнамоз), скатерти (дастархан), покрывала для колыбелей и тюбетейки.
uzbekskaya_vyshivka.jpg
Существуют разные оригинальные стили вышивки по регионам:
Нуратинская вышивка – цветы, вышитые на белой ткани или тонкие ромбовидные листья в виде решетки – тоба-дони, заполненные вышитой россыпью цветов, розеток, птиц и животных.
Бухарская вышивка – типичный дизайн являет собой цветы на тонких ветвях, равномерно распределенных по поверхности ткани, или круглые розетки, обрамленные длинными стеблями.
Самаркандская вышивка – конструкция узора состоит из розеток в окружении лиственных кругов и ограниченной палитрой с преобладанием сиреневого цвета.
Сурхандарьинская вышивка – для нее характерно многообразие самобытных, удивительно красочных и ярких орнаментов, наделенных древним магическим смыслом.
Шахрисабзкая вышивка – в орнаменте вышивки Шахрисабза центральное место занимает большая розетка с разноцветными деталями, обрамленными синими лиственными гирляндами.
Ташкентская вышивка – делится на направления палак и гулькурпа. Вся поверхность вышивки палак покрыта сплошными вышитыми символами и темно-красными кругами. Композиция гулькурпы выстроена в виде центральной звезды или круга с цветочными ветками, оставляя видимой большую площадь непокрытой вышивкой ткани.
Ферганская вышивка – отличается тонким графическим дизайном в виде веточек и концентрическими кольцами с большими свободными площадями фона.
Кашкадарьинская вышивка – это оригинальное переплетение местных, самаркандских и сурхандарьинских школ оформления орнаментов.
Узбекская медная чеканка
Медная чеканка считается одним из самых древних видов прикладного искусства Узбекистана. Искусство медной чеканки, также как и керамика, на протяжении веков являлось традиционным для стран региона Центральной Азии, именно потому в Узбекистане вы можете найти множество изделий, украшенных чеканкой во всем разнообразии местных народных мотивов.
uzbekskaya_mednaya_chekanka.jpg
Техника этого искусства оттачивалась веками, и, хотя в музеях можно увидеть в основном работы XVIII века, стиль их исполнения близок к традициям чеканки более ранних периодов.
Основные центры производства гравированных изделий были расположены в Бухаре, Хиве, Коканде, Самарканде, Карши, Шахрисабзе.
Традиции узбекского ковроткачества
Древние традиции узбекского ковроткачества сегодня возрождаются во многих областях Узбекистана. Яркие, оригинальные, затейливые узоры, самобытный колорит (от красно-коричневого до красно-синего), яркость, бесчисленные варианты узоров все это позволило местным коврам завоевать большую известность во многих странах.
tradicii_uzbekskogo_kovrotkachestva.jpg
Мастерицы изготовляют длинноворсовые и коротковорсовые ковры (джульхирсы, гилямы), безворсовые ковры (паласы).
Домашнее ковроделие развивается в Ферганской долине, Нуратинском междугорье, Кашкадарьинском, Сурхандарьинском, Сырдарьинском вилоятах, Каракалпакстане. Центрами по производству и сбыту ковров являются также Самарканд, Ургут, Коканд, Хорезм.
Золотое шитье
Золотое шитье – вышивка золотой и серебряной нитью – очень древний вид рукоделия. За свою историю существования золотое шитье развивалось повсеместно в Нурате, Шахрисабзе, Самарканде, Джизаке, Ташкенте, Пскенте и Фергане. Однако особый размах и развитие оно получило в Бухаре в середине 19 века, где в мастерских при дворце бухарского эмира, золотошвейные мастера расшивали одежды правителя и его придворных. По сей день именно бухарское золотое шитье славится даже за пределами Узбекистана.
В середине XX века Бухаре была организована золотошвейная фабрика, которая выпускала тюбетейки, женские жилеты-нимча, туфли-попуш, нарядные сумочки, украшенные золотой и серебряной вышивкой.
zolotoe_shite.jpg
Основной тканью для золотого шитья в Узбекистане служит бархат различных цветовых оттенков, отчего золотые нити вышивки особо оттеняются, подчеркивая каждый стежок и сложный узор. Популярными техническими приемами вышивки являются гулдузи (вышивание цветов) и заминдузи (сплошной узор).
Особые техники вышивания и национальные узоры делают изделия с золотым шитьем уникальным и оригинальным сувениром для туристов, приезжающих в Узбекистан.
Все фото- и видеоматериалы для Академии предоставлены ГУП "Национальный PR-центр Узбекистана"
The problem of the development of national art schools in the years of independence, voostanovlenie national identity, centuries-old traditions and customs, religion and literature, the development of various areas of the national in the twentieth century through the system of art education.
Keywords: rock paintings, Zoroastrianism, Eurasian thinking integration of cultures, continuity, visual arts, the artistic process, national traditions, creative method.
Искусство узбекского народа имеет древнюю историю, уходящую вглубь веков. На территории республики в многих местах обнаружены наскальные росписи, относящиеся к эпохе первобытного общества. Издревле из глины лепились изображения богинь и культовых существ. В произведениях древнего искусства использована сложная семантика орнаментального, антропоморфного и зооморфного характера. В них нашла свое отражение своеобразная художественная картина мира, сложившаяся в миропредставлении восточного человека. Существование различных религий и культов, в том числе и зороастризма, оказало решающее влияние на сложение менталитета среднеазиатов.
В эпоху бронзы на территории Узбекистана существовало высокоразвитое изобразительное искусство, о чем свидетельствует Амударьинский клад, ныне хранящийся в Британском Национальном музее.
Эпоха античности отмечена расцветом архитектуры, скульптуры, ювелирного искусства, мелкой пластики, монументальной живописи (Айртам, Халчаян, Дальверзин-тепе, Фаяз-тепе и др.).
Раннесредневековые росписи Афросиаба, Варахши, Балалык-тепе и других архитектурных памятников являются шедеврами монументальной живописи Средней Азии.
И сейчас творчество современных художников Узбекистана является своего рода перекрестком не только разных поколений, но стилистических направлений, тем творческих индивидуальностей, но и скрещением духовных поисков Востока и Запада, цивилизации и культуры, глобализации и поисков национальной самоидентификации, центром внимания которых остается, как и во все времена, Человек. [1]
Мы можем законно гордиться достижениями во всех видах и жанрах узбекского изобразительного искусства и архитектуры после независимости Республики. За эти годы независимости в Узбекистане произошло восстановление национального самосознания, многовековых традиций и обычаев, религии и литературы, развиваются различные направления национального искусства и культуры. В этот период узбекское изобразительного искусство получило широкую возможность для всестороннего развития и проявления творческих способностей каждого художника. В нашей республике создаются произведения, являющиеся достойным вкладом в национальную художественную культуры в целом. Многие из них, завоевав широкое признание, получили высокую оценку нашего государства. Достижения художников наших дней убеждают: все подлинно прекрасное рождается на основе глубокого знания жизни, творческого освоения традиций, воплощенных в узбекской классике, на основе преемственности в историческом развитии искусства. Настоятельная необходимость усиления художественной культуры в жизни общества заставляет нас в серьез задуматься над вопросом: всегда ли мы, художники идем в ногу со временам, всегда ли достойно отражаем в своих произведениях масштабные деяния народа, его растущие эстетические потребности? Такого вопроса бояться не надо, он вовсе не от слабости. Постоянная неудовлетворенность собой, желание сегодня сделать лучше, чем вчера, равнение на высшие образцы помогают преодолевать самых страшных врагов искусства (да, по сути, любого творческого начинания) — равнодушие и бесстрастность.
Одна из насущных забот — состояние станковых видов творчества, составляющих идейно-эстетическое ядро всего искусства. В станковой живописи, скульптуре, графике формируются основные эстетические принципы, определяется связь содержания формы, традиций и новаторства — словом, весь комплекс идейно-образных проблем изобразительного творчества. Станковое искусство способствует поступательному развитию других форм изобразительной деятельности.
От успешного решения проблемы развития сюжетно-тематической картины большого общественного звучания во многом зависит состояние изобразительного искусства в целом, его способность ответить конкретными делами, то есть, прежде всего, новыми высокоидейными, художественно яркими произведениями.
Общественно значительное произведение, созданное на основе реалистического метода, — домината современного художественного процесса. Если искусство не может отразить важнейших тенденций самой жизни, эстетически освоить крупные социальные темы, то общество справедливо будет считать его в лучшем случае приятным развлечением. И потому нас не может не волновать, что серьезная тематическая картина — редкий гость на наших выставок последних лет.
Возможно, мы не всегда способны по достоинству оценить работы наших современников, соратников по искусству, и для истинной оценки необходима историческая дистанция. Однако опыт прошлых веков свидетельствует: ослабление позиций тематической живописи умалят социальную роль искусства в целом.
Стоит ли нам уповать на то, что время рассудит и все расставит по местам, — ведь главный судья масштабности любых творческих свершений, в конечном счете не время, а люди, народ, творящий свою историю ежедневно, ежечасно. Отсюда следует, что недопустимо равнодушно внимать добру и злу, надеясь на приговор будущего. Сегодня ждут профессиональной, аргументированной критической оценки зрители и художники. И сегодня формируются эстетические вкусы и взгляды общества.
Произведения многих художников — это своеобразный феномен изобразительного искусства республики, раскрываемый мастерами, прежде всего, через сложный путь познания себя и затем, через свое видение мира, попытка раскрыть для зрителя тайное и явное в природе и человеке. [3,с.7].
Зритель в том числе и зарубежный, должен ознакомиться искусством Узбекистана во всем богатстве его видов и жанров, с произведениями, которые отражают насущные заботы и сокровенные чаяния нашего народа.
Так как наша конечная цель — обеспечить достойный уровень искусства в мировом масштабе и мы должны еще больше мобилизовать свои сили закрепить достигнутые успехи в живописи.
Основные термины (генерируются автоматически): век, время, изобразительное искусство, искусство, искусство Узбекистана, монументальная живопись, произведение, Узбекистан.
Акпаров А. Наманган Табуретка 1978
Народное творчество Узбекистана. В этом крае роскошной растительности и плодородных почв между двух великих рек возникали и развивались древние цивилизации, имевшие высокую художественную культуру: кушанская школа среднеазиатской античности, художественная школа Согдийского рабовладельческого общества, исламское искусство Арабского Халифата.
Арабским Халифатом Средняя Азия была завоевана к середине VIII века. Население, воспитанное на языческой мифологической культуре, было насильственно лишено многих художественных традиций, введены правила строгой регламентации творчества. Взаимное проникновение земледельцев-согдийцев и тюрков-кочевников привело к образованию сложного культурного конгломерата, в котором художественная традиция древних земледельцев возобладала. Отсюда получили развитие именно те виды ремесла, которые удовлетворяли потребности крупных городов. Подлинных высот достигли керамика, ювелирное дело, изготовление кустарных тканей, вышивка, золотое шитье, обработка металлов. В то же время характерно слабое развитие ковроделия, отсутствие войлоков, незначительное распространение паласов.
В период феодализма, господства ислама, расцвета орнаментального искусства сложились основные принципы искусства поливного многоцветного изразца, резьбы по дереву.
Изразцовая облицовка красивых цветовых сочетаний поражает своим совершенством. Грандиозны по масштабам и изысканны по декоративному оформлению средневековые постройки Узбекистана, в оформлении которых принимали участие тысячи талантливейших народных мастеров. В музейных собраниях сохранились образцы работы нуратинцев от XV века. Резьба по мрамору имеет некоторое своеобразие. Она отнюдь не отличается сухим геометризмом, хотя в ней преобладают элементы геометрического орнамента. Нередки и растительные мотивы шестилепесткового цветка, трилистника на гибком побеге, листьев и веток. Общий характер композиции представляет собой замкнутый медальон достаточно строгого четкого абриса.
Аблакулов М. Ургут Кувшины 1978—1979
Акпаров А. Наманган Табуретка. Вид сверху 1978
Бухарская фабрика золотошвейных изделий Министерства местной промышленности Узбекской ССР
Мадалиев М. Ташкент Кувшин, поднос, пиалы 1976—1977
Типичен в этом отношении традиционный медный кувшин из Ташкента XIX века. Крупное тулово акцентировано стройными поставленными на ребро ромбами, выполненными гравировкой с чернением. Пространство между ромбами заполнено изысканной по рисунку вязью узора. Крышка кувшина декорирована более мелким, чем тулово, узором, выполненным тонкими хрупкими линиями. Ручка фигурная, высокая, выше крышки и имеет напряженный гибкий профиль, носик сосуда высокий, тонкий и пластичный по форме. Подчеркивая линию вытянутого носика, по его поверхности прочерчена напряженная стремительная линия узкой ленты орнамента.
Ранее существовавшая узбекская миниатюрная живопись на папье-маше исчезла полностью к началу XX века. В 1930-е годы появилось желание восстановить ее. На это желание существенно повлияли успехи палешан, в промысле которых именно в те годы работало созвездие талантов. Но учились узбекские мастера в Федоскино с тем, чтобы активно выражающий себя палехский стиль не повлиял на стилистику будущего узбекского промысла живописи на папье-маше. Технология живописи Палеха и Федоскино во многом совпадает, за исключением применения в палехской живописи темперы на яичном желтке, что как раз и не соответствовало традиционной узбекской технике миниатюры. До войны так и не удалось серьезно заняться этой проблемой. Но с 1960-х годов в Ташкенте, в Объединении народных художественных промыслов продолжили былые начинания и сделали первые обнадеживающие успехи.
После войны, в 1950-е годы, на волне повышенного спроса на ковры в Узбекистане стали организовываться многочисленные цехи по производству как ручных, так и машинных ковров. Для обучения мастеров вновь открытых цехов были приглашены туркменские мастера. Насаждение туркменского ковроделия на ниве узбекского искусства нанесло известный урон узбекской национальной культуре. Позднее в противовес тем эклектичным коврам стали выпускать новые, так называемые хорезмские ковры, в которых была сделана попытка найти свой путь в этом виде искусства, использовав мотивы узбекского архитектурного декора.
Читайте также: