Музыкальная педагогика как наука и искусство реферат

Обновлено: 30.06.2024

В настоящее время интерес к музыке чрезвычайно высок. По данным социологических исследований, она находится на одном из первых мест в сфере предпочтений молодежи. Однако проблема состоит в том, о какой музыке при этом идет речь. Очевидно, что с каждым годом популярность низкопробной, так называемой попсовой, музыки все более возрастает, а музыка классическая и народная с их огромным духовным потенциалом остается маловостребованной.

В связи с этим первая задача учителя музыки — приобщать своих воспитанников к шедеврам отечественной и мировой музыкальной культуры, прививать потребность в общении с ней, расширять музыкальный кругозор, воспитывать способность наслаждаться красотой музыки, эмоционально, эстетически откликаться на выраженные в ней эмоции, чувства, мысли начиная с первого класса, с первых уроков.

Вторая задача — изучение учителем современных жанров, стилей, направлений поп-музыки в ее лучших образцах и демонстрация этой музыки на уроках наряду с народным и классическим музыкальным наследием.

Каждый человек, в том числе ребенок, чувствует, выражает, осознает музыку по-своему. Общение с ней — процесс творческий. Каждый стремится услышать в ней то, что важно лично для него, что отвечает его внутреннему состоянию и стоящим перед ним вопросам. Один воспринимает и слышит в ней красоту гармонии, музыкальных форм, у другого рождается круг образных ассоциаций, третий ищет и находит в общении с музыкой способ самовыражения и самопознания. Вот почему так важно знание музыкантом-педагогом музыкальных предпочтений, интересов, потребностей учащихся, их отношения к музыке. Только при этом условии процесс музыкального образования может стать эффективным.

Нельзя не учитывать и те реальные изменения, которые происходят в обществе, в частности, рост популярности тех или иных жанров (например, мюзикла), которыми увлекается подрастающее поколение. Учителю музыки следует быть, по возможности, в курсе всех тех новшеств, которые имеют место в музыкальной жизни, и пытаться отразить их в той или иной форме в содержании музыкальных занятий. При этом важно поддерживать интерес детей не только к классической музыке, но и к образцам так называемой легкой музыки самых различных жанров, если эта музыка талантлива и представляет собой художественную ценность.

Существуют различные теоретические представления о роли музыкального искусства в развитии детей.

ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ

СОЦИОКУЛЬТУРНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ

Эти идеи так или иначе, в большей или меньшей степени, но воплощались в реальных программах и планах. Так, в 1920 г. Отдел Единой трудовой школы постановил разработать для обеих ступеней школы два плана: один — с минимальным количеством учебных часов (по 1 часу в неделю во всех классах обеих ступеней школы), а другой — с максимальным количеством недельных учебных часов. План-максимум для первой ступени предусматривал 3 часа в неделю (музыка — 2 часа, ритмика — 1 час), для второй ступени: в 5 классе — 3 часа, в 6—8 классах — 2 часа в неделю.

Итак, уже в то время наметились основные тенденции серьезного отношения к общему музыкальному образованию. Считалось, что:

1. По значимости и роли искусства в воспитании человека музыка как учебный предмет в школе должна занимать равное место с другими предметами, представляющими ту или иную область знания.

3. Название школьного предмета не формальный вопрос: за сменой названия всегда стояли изменения в содержании образования, которые меняли цель, задачи и пути их достижения.

Общая педагогика школы, как мы знаем, выработала общедидактические принципы: доступность, наглядность, научность, связь с жизнью, систематичность и последовательность усвоения знаний и др. Однако каждый учебный предмет имеет свои особенности, специфику, свои принципы и методы преподавания. Действительно, если ребенок не выучит таблицу умножения, он не сможет перейти к решению более сложных математических задач; не зная букв и слогов, не научится читать. В искусстве же подобные аналогии далеко не всегда правомерны: не зная нот, можно прекрасно петь в хоре и подбирать мелодии на музыкальном инструменте, не зная теории музыки, слушать симфонию или концерт, а самое главное, — адекватно воспринимать их и уметь разбираться в образном строе произведений.

Более того, сегодня, когда интеграционные процессы в школе уже приводят к тому, что преподавание многих школьных предметов не обходится без искусства (т. е. обучение опирается не только на принципы общей дидактики, но и на принципы педагогики искусства), наблюдается тенденция осуществлять образование в единстве принципов и методов преподавания основ науки и искусства. Эта инновационная тенденция позволит обеспечить формирование у детей целостной картины мира в гармонии абстрактно-логического и образного мышления.

В современной школьной практике, как и в музыкальной педагогике, реально существуют два исторически сложившихся подхода к преподаванию музыки. Один из них — преподавание музыки как школьного предмета, — преобладая с 30-х годов, а потому более систематизированный, многократно воплощающийся и по сей день в школьных программах, рассматривает музыку наряду с другими предметами, подчиняющимися общедидактическим принципам. Другой — преподавание музыки как живого образного искусства, — начавший формироваться еще в 20-е годы (Б.В. Асафьев, А.А. Шеншин, Н.Я. Брюсова, В.Г. Каратыгин, Б.Л. Яворский и др.), но реально воплотившийся только через много лет в педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, не отрицая важности общедидактических принципов, требует разработки принципов, вытекающих, в первую очередь, из самой природы искусства. На вопрос — какой из этих подходов лучше, можно ответить так: каждая категория учителей выбирает для своей работы тот подход, который ей ближе, в котором они видят больше возможностей для достижения цели преподавания.

Разрабатывая программу по музыке или учебник, автор не может не отразить своих взглядов на преподавание музыки, а учитель выбирает ту программу, тот подход, идеи которых он разделяет. Как у каждого театра есть свой зритель, так и у каждой программы есть свой учитель, воплощающий ее на практике. Сегодня дискутируется вопрос: устарела или нет программа, разработанная под руководством Д.Б. Кабалевского? В каждый исторический период в рамках традиционного вызревает новаторство. В 70-е годы эта программа была новаторской. Сегодня она стала Традиционной с большой буквы. Ее новаторские идеи не потеряли значения и сегодня, хотя в недрах этого подхода уже вызревают новые идеи. И это закономерно.

ГЛАВА 2. СТАНОВЛЕНИЕ УРОКА МУЗЫКИ КАК УРОКА

Современный взгляд на урок музыки все больше отстаивает то положение, что урок музыки прежде всего должен быть уроком искусства. Сторонников преподавания музыки в школе как искусства становится все больше. Однако именно в понимании того, что нужно сделать, чтобы урок музыки стал действительно уроком искусства, существуют разночтения, выражающиеся иногда в полярно противоположных точках зрения.

Каждый период нашей истории вносил в образ урока музыки свои оттенки и нюансы. В их последовательности, в закономерности возникновения различных, подчас противоположных концепций, взглядов и подходов к музыкально-педагогическому процессу, отражается объективная логика исторического развития страны. Это можно проследить и на уровне концептуальных основ преподавания искусства в школе, и на уровне цели преподавания музыки, и на уровне конкретных задач, и на уровне методического обеспечения учебно-воспитательного процесса.

Поскольку задачей общего образования считалось, главным образом, развитие человека, постольку, говоря о музыкальной его стороне, под музыкальным развитием учащихся понималось не техническая умелость, а близость самому искусству, навык воспринимать его и полно усваивать настолько, чтобы искусство вошло большой и важной частью в жизнь человека, заняло бы значительное место в его духовном обиходе.

Конечно, музыкальное воспитание в эпоху ужасающей разрухи и гражданской войны существовало, в основном, как теория, о практическом развертывании работы говорить не приходилось. Но в теоретическом подходе того времени привлекает желание опереться на специфику искусства, на его функции и роль в обществе и в жизни каждого человека.

Все проявления музыки должны стать понятны именно через это непосредственное, первоначальное ощущение музыки, все знания о музыке должны быть основаны на таком, живом ее ощущении.

В таком виде учить музыке до сих пор не умели. И само такое представление о музыке основано исключительно на живом ее ощущении помимо старых схоластических догматов, есть нечто новое, только начинающее еще жить.

Значение пения в школе заключается в том, что оно средствами музыкального искусства в соответствии с задачами коммунистического воспитания способствует формированию мировоззрения и воспитанию морального облика советского школьника. Хоровое пение приобщает детей к музыке и повышает их вокально-хоровую культуру. Тем самым оно повышает общую и музыкальную культуру учащихся, воспитывает интерес, любовь к музыке и художественный вкус. Таким образом, школа должна явиться рассадником музыкальной и, в частности, вокально-хоровой культуры в нашей стране.

Задачи обучения пению в школе:

а) воспитать и укрепить детский голос;

б) воспитать в детях бережное отношение к голосу;

в) привить необходимые певческие навыки;

г) дать навыки пения в коллективе;

д) научить пению в 1, 2, 3 голоса с сопровождением и без сопровождения;

е) научить пению по нотам.

Однако следует отметить, что даже в самые тяжелые для страны годы репрессий, военные и послевоенные годы теоретическая мысль составителей программ обучения музыке в массовой школе не стояла на месте. Она развивалась по следующим основным направлениям.

Искусство, художественное постижение действительности во все периоды истории являлось неотъемлемой стороной человеческой культуры, человеческого способа существования в мире.

Только в искусстве дети, начиная уже с дошкольного возраста, бывают способны к полноценному творчеству. Занятия искусством, художественным творчеством снимают перегрузки школьников, полезны для здоровья, улучшают общую успеваемость.

Современное состояние преподавания искусств в общеобразовательной школе характеризуется обновлением содержания образования.

Урок музыки предполагает восприятие и исполнение музыки, а также музыкальное творчество (в доступных пределах).

Это осуществляется главным образом в процессе таких видов музыкальной деятельности, как слушание музыки и хоровое пение. Кроме того, в структуру урока вводятся движения под музыку, импровизация (певческая и двигательная) и игра на элементарных музыкальных инструментах. Все это используется как эффективное средство, помогающее школьникам лучше почувствовать и понять музыку.

Стремление к достижению основной цели — воспитанию эстетических чувств — придает всей структуре урока внутреннее единство. В то же время включение различных видов музыкальной деятельности способствует общей заинтересованности всего коллектива и каждого ученика в отдельности. От общения с музыкой на уроке учащиеся должны получать удовольствие. Только тогда в полной мере может быть осуществлена ее воспитательная функция.

В соответствии с выдвинутой концепцией музыкального образования школьников основная задача занятий музыкой в школе состоит в пробуждении у воспитанников интереса к художественной музыке, в том, чтобы учить их чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальное искусство, наслаждаться им; эмоционально положительно воспринимать музыку, испытывая потребность в систематическом общении с ней.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Музыка в школе: Материалы по общему музыкальному образованию в школе / Под общ. ред. Муз. секции Отдела Единой Трудовой Школы. — М., 1921.

2. Музыка и пение. — М., 1938.

3. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. — М., 1983.

4. Алиев Ю.Б. Эмоционально-ценностная деятельность школьников как дидактическая основа их приобщения к искусству // Современные проблемы образования: Сборник. — Тула, 1997.

5. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: Из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста: Учебное пособие. — М., 1985.

6. Осеннева М.С. Л.А. Безбородова. Методика музыкального воспитания младших школьников. АКАДЕМА., М., 2001.

7. Музыкальное образование в школе. Под ред. Л.В. Школяр. АКАДЕМА, М., 2001.

8. Безбородова Л.А. , Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. АКАДЕМА, М., 2002.

9. Абдуллин Э.Б, Николаева Е.В. Теория музыкального образования. АКАДЕМА. М., 2004.

10. Дмитриева Л.Г. , Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. Просвещение, М., 1989.

11. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. - М., 1980.

12. Школяр Л.В. Изучение музыкальной культуры младших школьников // Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие. - М., 1998. - С. 292.

13. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. — М., 2001. — С. 23.

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Музыкальная педагогика как наука и искусство. Виды музыкальной деятельности

Музыкальное образование - процесс усвоения знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности, а также совокупность знаний и связанных с ними умений и навыков, полученных в результате обучения. Под М. о. нередко понимают и самую систему организации муз. обучения. Основной путь получения М. о. - подготовка под руководством педагога, чаще всего в уч. заведении. Важную роль может играть и самообразование, а также усвоение знаний и умений в процессе проф. муз. практики или участия в самодеят. музицировании. Различают М. о. общее, дающее знания, умения и навыки в том объёме, какой нужен для любительской деятельности или только для восприятия музыки, и М. о. спец., подготовляющее к проф. работе (композиторской, исполнительской, научной, педагогической). М. о. может быть начальным (низшим), средним и высшим, к-рое почти во всех странах носит спец. характер. Общедидактич. принцип воспитывающего обучения имеет прямое отношение и к М. о. и находит отражение в его содержании, методах и организационных формах. Общее и спец. М. о. предполагает органич. единство музыкального воспитания и муз. обучения: не только учитель музыки общеобразоват. школы, обучая детей и давая им общее М. о., воспитывает их средствами музыки и ведёт к её пониманию, но и педагог проф. муз. школы любого уровня, приобщая будущего муз. деятеля к спец. знаниям и умениям, в то же время формирует его личность - мировоззрение, эстетические и этические идеалы, волю и характер.
М. о. - категория историч., а в классовом обществе - классово-историч. Цели, содержание, уровень, методы и организац. формы М. о. определяются изменяющимися на протяжении истории муз. культуры социальными отношениями, нац. спецификой, ролью муз. иск-ва в жизни данного общества, муз.-эстетич. взглядами, стилистикой муз. творчества, бытующими формами муз. деятельности, функциями, выполняемыми музыкантами, господствующими общепедагогич. идеями и уровнем развития муз. педагогики. Характер М. о. обусловлен также возрастом учащегося, его способностями, тем видом муз. деятельности, к к-рой его готовят, и мн. др. Муз. обучение ребёнка строится иначе, чем взрослого, а игре, скажем, на скрипке по-иному, чем на фп. Вместе с тем общепризнанным в совр. передовой муз. педагогике (при всех неисчислимых различиях её форм и методов) являются два принципа: общее М. о. не может и не должно быть подменено специальным (в к-ром нередко делается акцент на обучении технич. навыкам, усвоении муз.-теоретич. сведений и др.); общее муз. воспитание и обучение является той обязательной основой, на к-рой следует строить спец. М. о.

Музыкальное воспитание – целенаправленное и систематическое развитие муз культуры, муз способностей человека. Муз. Воспит. Есть процесс передачи общественно-исторического опыиа муз деят-ти новому поколению, оно включ эл-ты муз обучения и музыкального образования.

Муз воспитание, осуществляемое в общеобразоват школе, детском саду и др внешкольных учреждениях через хор пение, игру на инструментах, слушание музыки и муз грамоту, способствует формированию мировоззрения, худ взглядов и вкусов, воспитанию чувств. Исследования совет психологов (А.Н.Леонтьев, Б.М.Теплов, В.Н.Мясищев) показали, что становление интереса к музыке зависит от многих факторов, взаимодействующих между собой. Среди них: возрастные особенности, индив типологические данные. Муз воспит тесно связ с процессами, происход в ис-ве, муз практике.

Виды муз. Деятельности:

Музыкально-практическая – слушание музыки; репродуктивная (музыкально-исполнительская) и продуктивная (творческая).

Музыкально-образовательная деятельность – музыкально-теоретическая и музыкально-историческая, музыкально-дидактические игры).

Музыкально ориентированная полихудожественная деятельность (объединение 2-х или более видов худ. Деятельности в одно целое,

Виды репродуктивной (музыкально-исполнительской) деятельности.

Сольное, ансамблевое и хоровое пение, игра на муз. Инструментах (сольная, в ансамблях, оркестрах), движения под музыку – танцевальные (ритмика) и пластические (пластическое интонирование). Хоровое пение

Продуктивная (муз.-творческая): сочинение и аранжировка музыки, импровизация (вокальная, инструментальная, танцевальная, пластическая)

Музыкально-образовательная деятельность: Изучение истории и теории музыки, разгадывание муз. Кроссвордов и ребусов ведение дневников муз. Впечатлений, участие в муз. Диспутах, викторинах, работа с книгами и интернет-рессурсами, написание рефератов и докладов по музыке, музыкально-дидактические игры.

Полихудожественная деятельность: инсценирование и драматизация песен и программных пьес, постановка муз. спектаклей и создание для них декораций, выражение впечатлений от муз. образов в рисовании, оформление программ муз. концертов., участие в создании муз. проектов.

Принципы музыкального обучения и воспитания.

Можно следующим образом сформулировать эти музыкально-педагогические принципы, присущие отечественно муз. Педагогике.

1. Единство художественного и технического развития учеников. Принцип основывается на том, что выразительное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений, овладение которыми является средством для достижения цели – художественного исполнения произведений. Большинство выдающихся педагогов-музыкантов трактовали этот принцип как приоритет содержания музыки над техническими средствами.

Единство эмоционального и сознательного. Этот принцип обусловлен спецификой музыкального искусства и особенностями его восприятия и исполнения, которые, с одной стороны, требуют определенного уровня эмоциональности, с другой стороны, - осознания эмоциональных впечатлений и средств выразительности.

Интеллектуализация процесса обучения. Необходимость всестороннего общемузыкального и общеинтеллектуального развития исполнителей признается всеми музыкантами-педагогами. Этот принцип, тесно связанный с предыдущими, предполагает осознанность процесса освоения и исполнения музыкальных произведений, он основан на всестороннем анализе произведений, включении их в широкий музыкальный и культурно-стилевой контекст. Интеллектуальное развитие выдающимися мастерами ставится выше, чем чисто техническое (фортепианное, скрипичное, вокальное и т.д.).

Индивидуализация процесса обучения и воспитания музыканта, бережное отношение к творческой индивидуальности ученика (он не должен слепо копировать учителя!). Творческая личность ученика (не предмет обучения, и не забота педагога о своем авторитете, и даже не само произведение) была главной точкой отсчета в педагогическом процессе выдающихся отечественных музыкантов. Педагоги воспитывали личностное отношение ученика к музыкальному произведению, всякий раз стимулировали поиск учеником собственной эмоционально-эстетической программы. Отсюда великие достижения нашего исполнительского искусства.

Нравственно-этическая направленность обучения исполнительскому искусству, выражающаяся в бережном отношении к авторскому тексту и воспитании исполнительской и человеческой скромности молодых музыкантов, наличии высоких критериев оценки своей деятельности. Будучи сами образцами бескорыстного служения искусству и ученикам, выдающиеся педагоги-музыканты требовали от учеников нравственного соответствия содержанию исполняемой музыки как условия его постижения. Межличностные отношения педагога и ученика в советских исполнительских школах, как правило, характеризовались высокоинтеллигентной атмосферой, доброжелательностью. Внимание педагога к воспитанию положительных качеств личности молодого музыканта – отличительная черта советской музыкальной педагогики, заложенная еще в предыдущую эпоху. Педагог по специальности не только учит исполнительскому ремеслу. Он участвует в формировании мировоззрения, интересов, характера, нравственных ценностей своего воспитанника, знает его образ жизни, выступает его советником и психологом, авторитетом и лучшим (старшим) другом; между учителем и учеником музыкального класса часто устанавливаются почти родственные отношения.

Принцип единства интонационно-ладового слуха, ритмического чувства и чувства формы. (Комплексное и последовательное развитие всех муз. Способностей – в любой муз. Деятельности, любой муз. Дисциплине).

История развития музыкальной педагогики определяется как история развития системы общего музыкального образования и процесса воспитания детей. Основы приведенной системы зародились еще во времена глубокой древности в виде устных типов музыкальной деятельности. За все время формирования системы музыкальное образование разделилось на два следующих метода:

• первый, чья основа была взята из устных музыкальных традиций;
• второй, образовавшийся на фундаменте письменных музыкальных традиций.

Метод обучения, который в своей сути основывается на устных музыкальных традициях, представляет собой прямого преемника народных традиций и заключается в пении и присущих ему коллективных вариантах исполнения, а также в импровизации. Метод, возникший на базе письменных музыкальных традиций, сформировался в качестве результата возникновения понятия нотной письменности и развития инструментального искусства в целом.

До 17 века устная форма обучения потеряла свою былую значимость и была практически полностью вытеснена новыми методиками из педагогической практики. Вместо забытого способа обучения пришла определившая способ обучения музыке профессиональная музыкальная деятельность. В течении 17 века искусство исполнения становится более индивидуально направленным. Возникает понятие узких специалистов, работающих лишь в своей области, в качестве примера подобных людей можно привести композиторов, а также исполнителей и слушателей.

Приблизительно в это же самое время появилась сцена, чья цель заключалась в отделении исполнителя от присутствующих в зале, расположение дирижера стало предполагать его положение спиной к слушателям, а солист начал на память исполнять произведения других композиторов в своем стиле. Все вышеперечисленное является результатом начинающегося зарождения ранее не существующего типа музыкальной деятельности, а именно искусства интерпретации.

Музыкальная педагогика в России

Музыкально-педагогические комплексы, а также совокупность практического и теоретического опыта русских музыкантов в первую очередь имели отношение к процессу организации музыкальных средств. В районе середины 19 века музыкальная культура России разделилась на две самобытные ветви, в качестве которых выступали городская и крестьянская культуры.

В совокупности данная пара музыкальных культур стала неким фундаментом, на основе которого сформировалась новая русская музыкальная школа. 60 -е года 19 века выделились тем фактом, что различные русские общественные деятели и музыканты вложили много своего труда в организацию музыкального обучения для детей на рациональных началах. Их логика строилась на том, что, по их мнению, каждый ребенок обладал определенной предрасположенностью к музыкальной деятельности. Их цель заключалась в образовании единой музыкально-педагогической системы, которая стала бы пригодной в одинаковой степени и для любителей, и для будущих профессионалов. В рамках проводимого учебного процесса планировалось сделать упор на национальные музыкальные традиции. Стоит также обратить внимание на тот факт, что речь всегда шла лишь о коллективной форме обучения музыке, но никогда не о развитии способов индивидуальной подготовки. К началу 1917 года реформа российского музыкального образования находилась в практически готовом состоянии.

Однако в результате произошедшей революции весь процесс претерпел существенный “откат”. Видение культуры у представители новой власти кардинально отличалось от видения реформаторов и подразумевало ее существование в форме просветительства. Она заключалась на клубной работе и ее вектор был направлен на нечто среднее.

Основные аспекты музыкального образования

Музыкальное образование представляет собой такую систему, смысл которой заключается в объединении музыкального воспитания, обучения и развития.

Главные исследования в рамках современного музыкального образования определяются в виде следующих направлений:

• определение возможностей педагогики искусств в сфере музыкального воспитания;
• исследование профессиональных качеств личности педагога;
• исследование сущности, достижений, типов и специфических особенностей профессиональной деятельности педагога-музыканта.

Российская система охватывает следующие формы музыкального образования:

• общее музыкальное образование;
• дополнительное образование.

Каждая из образовательных музыкальных программ помогает в процессе выработки у учащихся любви и искреннего интереса к музыке как к искусству, способствует развитию музыкально-слуховых представлений и практических музыкальных навыков, в число которых входят исполнительские, аналитические, а также слуховые. В рамках музыкальной педагогики общие или же стандартные принципы педагогики уживаются со специфическими техниками и формами преподавания.

Принципы музыкальной педагогики

Основные аспекты музыкальной педагогики можно записать в виде следующего перечня:

• воспитывающее обучение;
• научность обучения;
• системность проводимого обучения;
• прочность передаваемых знаний, умений и навыков;
• сугубо индивидуальный подход.

Особенности музыкальной педагогики

Главная тема значительной части проводимых в музыкальной педагогике исследований представляет собой тему процесса взаимодействия, происходящего между педагогом и учеником. Основная цель любого педагога-музыканта заключается в непрекращающемся поиске дающих максимальный эффект техник и вариантов обучения и воспитания каждого отдельного подопечного.

Для того, чтобы иметь возможность передавать музыкальные знания необходимо адаптировать уже существующие в общеобразовательной школе методы под определенные условия. Несмотря на это, с целью усвоения самой музыки и получения практических навыков и умений необходимо озаботиться на тему специфических форм организации обучения, а также методов и средств, которые бы соответствовали особому содержанию музыкальных дисциплин.

Музыкальная педагогика основывается в том числе и на активизации творческо-поисковой активности у учащихся. Ключевым фактором в данной ситуации можно назвать аналитический метод обучения, в условиях которого педагог представляет собой организатора поиска ребенком новых музыкальных ощущений собственными силами. Приведенный метод оказывает стимулирующее воздействие и развивает творческое начало. Совокупность практического и аналитического методов обучения определяется в качестве главной задачи, с которой сталкивается педагог-музыкант. Для достижения данной цели от педагога требуется не только владение методикой преподавания своего предмета, но также и владение педагогической техникой.

- изучение процесса развития музыкальной педагогической и психологической теории и практики в контексте эволюции музыкальной культуры и искусства;

- выделение базовых основ музыкально-педагогической и психологической практики благодаря выявлению сущностных особенностей музыки как явления культуры;

- учета в развитии музыкальной педагогики и психологии принципов и закономерностей общей педагогики и психологии.

Центральное место в курсе отводится изучению концепций музыкального воспитания, развития и образования, получивших признание мировой и отечественной общественности. Содержание курса базируется на использовании культурологического, исторического, деятельностного и музыковедческого научных подходов.

Цель дисциплины – сформировать у студентов систему научных знаний и практических навыков в сфере музыкально-педагогической и исполнительской практики посредством изучения истории, теории и методики музыкального воспитания и обучения, а также основ музыкальной психологии.

В результате изучения дисциплины у студента должна сложиться система научных представлений о методологических и теоретических основах музыкальной педагогики и психологии; усвоено содержание основные зарубежных и отечественных методик музыкального воспитания, образования и развития;

уметь:

- осуществлять профессиональную музыкальную деятельность с учетом ее педагогических и психологических аспектов;

- анализировать состояние музыкального воспитания, обучения и развития учащихся, корректировать его;

владеть:

- системой музыкально-педагогических и музыкально-психологических умений и навыков;

- методами изучения музыкальных способностей воспитанников;

- методами управления их музыкальной культурой.

- систематизировать теоретические знания в области музыкальной эстетики, педагогики и психологии;

- ознакомить студентов с различными методиками музыкального воспитания, образования и развития детей;

- сформировать потребность в изучении психических явлений и процессов, продуцируемых музыкой, уметь их анализировать;

- вооружить знанием осуществления механизмов психической деятельности, закономерностей музыкального творчества и музыкального восприятия;

- ознакомить с методами диагностики и формирования музыкальных способностей детей;

- сформировать у студентов-музыкантов исполнительского профиля систему музыкально-педагогических и психологических знаний, умений и навыков, позволяющих им успешно осуществлять в будущем профессиональную деятельность в решении психолого-педагогических задач музыкального воспитания, воспитания, образования и развития.

Освоение содержание курса обеспечит продуктивное изучение частных методик музыкального воспитания, обучения и образования, во всех видах музыкальных практик.

Задачи курса:

- освоение историко-теоретических знаний и практических навыков в области музыкальной педагогики и психологии;

- выявление структуры музыкальных способностей и особенностей их развития на разных возрастных этапах;

- анализ особенностей эмоционально-волевой сферы и психомоторных проявлений музыканта;

- изучение музыкально-познавательных процессов психики;

- анализ психологических особенностей личности и музыкальной деятельности учащихся и педагога;

- выявление психологических механизмов творчества личности в процессе музыкальной деятельности;

- характеристика психологических особенностей ребенка и проявлений музыкальности, творческих способностей в процессе музыкальных занятий;

- выявление психологических основ обучения языку музыки;

- изучение психологии музыкально-педагогического общения;

- установление психологических особенностей организации музыкально-педагогического процесса, психолого-диагностических методов музыкально-образовательного процесса;

- изучение особенностей музыкальной семантики как выражения психических закономерностей, зафиксированных в музыкальных произведениях различных стилей и жанров, которые определяют протекание процесса формирования музыкального восприятия и способов музыкального мышления;

- выявление общих и индивидуально-психологических закономерностей психофизиологических процессов, вызываемых музыкой.

2. Музыкальная педагогика (англ. Music Pedagogy) представляет собой отрасль педагогической науки, которая занимается изучением и разработкой наиболее эффективных форм организации и методов музыкального обучения и воспитания, формирования творческих умений, практических навыков и музыкального опыта в различных сферах музыкального искусства.

Объект изучения музыкальной педагогики- процесс музыкального образования и воспитания личности будущего музыканта.

Предмет исследования музыкальной педагогики– совокупность всех форм организации, методов и средств, материальных и нематериальных атрибутов музыкального обучения и воспитания, из которых формируется целостный комплекс профессиональной подготовки педагога-музыканта.

Музыкальная педагогика, с одной стороны – это специальная область педагогики, а с другой - комплексная наука, базирующаяся на научных данных из сфер музыкальной философии, музыкальной эстетики, музыкальной психологии и социологии, ее содержание направлено на развитие отдельных музыкальных задатков и способностей субъекта обучения, формирование его личности в целом.

Задачи изучения музыкальной педагогики:

- ознакомиться с достижениями отечественной и зарубежной музыкальной педагогики в ее историческом контексте;

- освоить сущность основных понятий музыкальной педагогики;

- ознакомиться с наиболее известными системами и методиками музыкального воспитания и обучения разным видам музыкальной деятельности.

3. Основные понятия музыкальной педагогики

Музыка относится к динамичным видам искусства (наряду с литературой, театром, кино, танцем). Музыкальное искусство процессуально по своей сути. Музыкальное содержание и музыкальная форма разворачиваются во времени, подчиняясь логике своего развития. Содержание музыкальных произведений, форма его воплощения трансформируются в контексте определенных художественных направлений и стилей.

Музыка – исполнительское искусство, т.е. предполагает посредников между музыкальным произведением как результатом творчества композитора и его восприятием слушателями. Основные виды музыкальной деятельности – создание музыкального произведения (музыкальное творчество), воссоздание (исполнение), восприятие (слушание). Каждый из этих видом музыкальной деятельности представляет собой сложный творческий процесс.

Музыкальная педагогика– отрасль педагогической науки (общей педагогики), изучающей особенности образования, обучения и воспитания средствами музыкального искусства. Процесс музыкального образования и воспитания личности имеет конкретно исторический характер и происходит в соответствии с основными законами развития общей педагогики.

Музыкальное воспитание – процесс передачи и усвоения музыкальных знаний и умений, направленных на развитие и формирование музыкальных склонностей и способностей, музыкального вкуса, художественно-эстетических идеалов, вдохновляющих личность на практическую музыкально-эстетическую деятельность.

Музыкальное воспитание в общепедагогическом контексте относится к системе обязательной воспитательной работы в условиях общеобразовательной школы. Музыкальное воспитание осуществляется на уроках музыки и в процессе внеклассной музыкально-эстетической работы в современной общеобразовательной школе. Музыкальное воспитание в общепедагогическом контексте относится к системе обязательной воспитательной работы современной общеобразовательной школы. Музыкальное воспитание (в широком смысле) также должно охватывать всех обучаемых музыке, т.е. составлять фундаментальную основу для музыкального обучения детей в системе начального музыкального образования (музыкальные школы, школы искусств).

Музыкальное обучение – это процесс передачи и усвоения музыкальных знаний, умений и навыков, предусмотренных учебным планом. Музыкальное обучение направлено на овладение обучаемыми такими знаниями и умениями и навыками, которые бы отвечали уровню музыкального образования. Музыкальное обучение осуществляется как государственными учебными заведениями, так и негосударственными, или частными, а также физическими лицами.

Музыкальное образование – это процесс и результат усвоения музыкальных знаний, умений и навыков соответствующего уровня овладения музыкальными явлениями в аналитико-теоретическом и практически исполнительском аспектах. Музыкальное образование функционирует в диалектическом взаимодействии институций создания и накопления музыкального опыта общества с процессами передачи и усвоения этого опыта будущими музыкальными специалистами. Музыкальное образование регулируется соответствующими законодательными актами государства, которые определяют его содержание, основные принципы, формы развития музыкальной культуры в обществе.

Закон– точные условия, форма движения вещи.

Закономерности – это тенденции в повторяемости событий.

Закономерности музыкального образования – объективные причины, которые характеризуют существующую связь между общественными и музыкальными явлениями или процессами, без которых невозможно эффективное осуществление музыкального обучения и воспитания.

Закономерности музыкального образования – это:

- соответствие содержания музыкального обучения и воспитания уровню развития музыкальной культуры современного общества;

- зависимость процесса музыкального обучения и воспитания от экономических условий обеспечения развития национальной музыкальной отрасли;

- ориентированность содержания музыкального обучения и воспитания на национальные музыкальные традиции.

4. Формы организации музыкального обучения и воспитания:

- внешние характеристики музыкального учебно-воспитательного процесса, определяющиеся видами и характером музыкально-эстетической деятельности его участников;

- практические занятия (уроки музыки, музыкальные занятия), концерты, лекции, фестивали, конкурсы и др.

Общие методы музыкального обучения и воспитания – взаимодействия между участниками музыкального учебно-воспитательного процесса, во время которых во время которых происходит передача и усвоение обучаемыми музыкальных знаний, умений, навыков практической деятельности и развитие их личностных музыкально-эстетических качеств.

5. Источники изучения музыкальной педагогики

1. Музыкально-педагогический опыт прошлого (институты создания, накопления и сохранения музыкально-эстетических идей и образцов музыкальных явлений в истории развития художественной культуры).

2. Творческое наследие деятелей музыкальной культуры (научные труды, музыкальные произведения, исполнительское мастерство, результаты общественной, просветительской и музыкально-педагогической деятельности).

3. Современные музыкально-педагогические явления и научные исследования:

- опыт практической деятельности музыкальных учебных заведений по воспитанию и подготовке профессиональных музыкантов, отдельных творческих школ, методик музыкального обучения и воспитания;

- передовой научный музыкально-педагогический опыт (результаты научно-экспериментальной работы исследователей в поисках эффективных технологий оптимизации музыкального обучения и воспитания (НИИ ХВ, лабораторий, отдельных ученых и коллективов исследователей).

6. Принципы музыкального образования:

- основные теоретические идеи (или требования), на которых базируется учебно-воспитательный процесс;

- доступность музыкального обучения и воспитания для каждого человека, независимо от пола, национальности, вероисповедования;

- равенство условий каждого человека для полной реализации его музыкальных способностей и всестороннего развития;

- гуманизм, приоритетность общечеловеческих духовных ценностей;

- связь национальной и мировой художественной (музыкальной) культуры;

- взаимосвязь с опытом музыкального образования других стран;

- свобода в выборе форм организации, методов и средств музыкального обучения и воспитания;

- научность – музыкальное образование должно базироваться на основе передовых научно-исследовательских (исторических, теоретических, методических) достижений музыкально-теоретической мысли и практической исполнительской деятельности;

- ступенчатость и непрерывность (начальное, среднее профессиональное, высшее музыкальное образование);

- креативность – создание необходимых условий для активного, максимально инициативного музыкального творчества.

Движущие силы музыкального образования – совокупность мотиваций и диалектических противоречий, взаимодействие которых обеспечивает качество и эффективность музыкального обучения и воспитания. Мотивации – это совокупность мотивов и стимулов, которые побуждают личность к определенной деятельности. Мотивы – материальные, социальные, морально-психологические. Диалектические противоречия – между имеющимися и желаемыми музыкальными знаниями, умениями и навыками, постоянное преодоление которых обеспечивает эффективность музыкального обучения и воспитания.

Литература

1. Закс Л. Музыка в контексте духовной культуры // Критика и музыкознание. – Л., 1987. – Вып. 3. – С. 46-48.

4. Каган М. Музыка в мире искусств // Сов. музыка. – 1987. - № 3. – С. 66.

5. Каган М. О месте музыки в современной культуре // Сов. музыка. – 1985. - № 11. – С. 2-9.

6. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М., 1976.

7. Неверов В. Педагогические принципы в преподавании искусств в школе // Искусство и школа / Сост. А.К. Василевский. – М.: Просвещение, 1981. – С. 33-50.

8. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. – М., 1976.

9. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. – М., 1972.

10. Сохор А.И. Музыка как вид искусства. – М., 1970.

11. Тельчарова Р. Музыка и культура (личностный подход). – М., 1986.

12. Шестаков В. Проблемы эстетического воспитания: Очерки истории. – М., 1973.

ГОСТ

История музыкальной педагогики

История развития музыкальной педагогики представляется историей развития системы общего музыкального образования и воспитания детей. Становление данной системы началось в глубокой древности с устных форм музыкальной деятельности.

В истории музыкального обучения имеют место два метода обучения:

• на основе устных музыкальных традиций;
• на базе письменных музыкальных традиций.

Метод обучения, базирующийся на устных музыкальных традициях, берет начало народных традициях и опирается на пение, его коллективные формы и импровизацию.

Метод, основанный на письменных музыкальных традициях, появился как результат зарождения нотной письменности и развития инструментального искусства.

Устная форма обучения к 17 веку была практически вытеснена из педагогической практики и прочно забыта. Взамен пришла профессиональная музыкальная деятельность, определившая метод обучения музыке.

В 17 веке искусство исполнения приобретает черты индивидуальной направленности. Появляются специалисты в определенных областях, в частности композиторы, исполнители и слушатели. В это время появилась сцена, отделяющая исполнителя от зала, дирижер стал располагаться спиной к слушателям, а солист стал исполнять наизусть чужие произведения в своей трактовке. В этот исторический период происходит зарождение нового вида музыкальной деятельности — искусства интерпретации.

Музыкальная педагогика в России

Музыкально-педагогические системы, а также практический и теоретический опыт русских музыкантов относились в первую очередь к организации музыкальных средств.

В середине 19 века в России сформировались две музыкальные культуры — городская и крестьянская. Эти две культуры стали почвой для новой русской музыкальной школы.

Готовые работы на аналогичную тему

В 60-х годах 19 века русские музыканты и общественные деятели активно начали работать над организацией обучения детей музыке на рациональных началах. Они считали, что любой ребёнок имеет предрасположенность к музыкальным занятиям. Они пытались создать единую музыкально-педагогическую систему, одинаково пригодную и будущим профессионалам, и любителям. Учебный процесс, по мнению реформаторов, должен опираться на национальные музыкальные традиции. Следует отметить, что вопрос всегда стоял только о коллективных формах обучения музыке, а не о развитии методик индивидуального обучения.

К 1917 году практически была готова реформа российского музыкального образования. Но после революции произошёл откат назад. Представители новой власти имели свое видение культуры, в форме просветительства. Она основывалась на клубной работе и была нацелена на нечто среднее.

Основные аспекты музыкального образования

Музыкальное образование - это система, которая объединяет музыкальное воспитание, обучение, развитие.

Основные исследования в области современного музыкального образования представлены следующими направлениями:

• изучение возможностей педагогики искусств в области музыкального воспитания;
• изучение профессиональных качеств личности педагога;
• изучение сущности, достижений, видов и особенностей профессиональной деятельности педагога-музыканта.

Российская система музыкального образования включает в себя:

• общее музыкальное образование;
• дополнительное образование.

Все образовательные музыкальные программы способствуют воспитанию у учащихся любви и интереса к музыке, формированию музыкально-слуховых представлений и развитию практических музыкальных навыков, в том числе исполнительских, аналитических и слуховых.

Музыкальной педагогике присущи как общие принципы педагогики, так и специфические формы и методики преподавания.

Принципы музыкальной педагогики

Основные принципы музыкальной педагогики заключаются в следующем:

• воспитывающее обучение;
• научность обучения;
• систематичность обучения;
• прочность передаваемых знаний, умений и навыков;
• индивидуальный подход.

Особенности музыкальной педагогики

Основная тема множества исследований в музыкальной педагогике – это процесс взаимодействия педагога и ученика. Основная задача педагога-музыканта заключается в постоянном поиске наиболее эффективных методов и способов обучения и воспитания каждого отдельного ученика.

Для передачи знаний о музыке необходима адаптация форм и методов, используемых в общеобразовательной школе. В то же время для усвоения самой музыки и овладения практическими умениями и навыками требуются специфические формы организации обучения, методы и средства, которые отвечали бы особому содержанию музыкальных дисциплин.

Музыкальная педагогика базируется также на активизации творческо-поисковой активности у учащихся. Ключевым здесь является аналитический метод обучения, при котором педагог – это организатор самостоятельного поиска ребенком новых музыкальных ощущений. Данный подход стимулирует и развивает творческое начало. Соединение практического и аналитического методов обучения является основной задачей, которая стоит перед педагогом-музыкантом. Для решения данной задачи педагогу необходимо не только владеть методикой преподавания своего предмета, но педагогической техникой.

Читайте также:

  
• Кредит и инвестиции реферат
  
• Активные методы обучения психологии реферат
  
• Современные тенденции в управлении организацией реферат
  
• Лучший муниципальный служащий рефераты
  
• Устойчивое развитие сша реферат