Музыка дальнего востока реферат
Обновлено: 05.07.2024
С географической точки зрения древневосточными государствами называют государства, которые появились в Древнем Египте, Древней Месопотамии, Древнем Китае, Древней Индии.
В связи с многоукладностью хозяйственной жизни формировался довольно пестрый социальный состав древневосточных государств, который был представлен преимущественно тремя социально-классовыми образованиями:
1. Низший слой - различные категории лиц, не имеющих средств производства, зависимые подневольные работники, а также рабы.
3. Господствующий социальный слой, к которому относилась придворная и служилая аристократия, командный состав армии, состоятельная верхушка земледельческих общин.
В связи с этими факторами и многими другими сформировалось три основных модели древневосточных цивилизаций.
Взаимосвязь искусства, науки, мифологии и религии в культурах Древнего Востока.
Развитие музыкальной теории и практики в культуре Древнего Египта.
Истоки древнеегипетской музыки восходят к концу IV – началу III тыс. до н. э. Основными источниками сведений о ней служат памятники материальной культуры — музыкальные инструменты, иконографические материалы (барельефы), словесные тексты гимнов и песнопений, свидетельства древнегреческих и древнеримских историков и философов.
Участники действия лепили из земли изваяния бога . Около них стояла Исида (жена Осириса, богиня плодородия) в траурной одежде, с распущенными волосами. Она пела похоронные причитания. Осирис возрождался с помощью обрядов, подражавших явлениям жизни, которые должны были символически воспроизводить акт возрождения. Так, в мистерии Осириса были заложены зародыши будущей античной драмы.
Музыкальный инструментарий. Ещё в доклассовом обществе были известны погремушки, в т.ч. систры, колотушки, а затем и ранние формы аэрофонов — свистки, флейты. В эпоху Раннего, Древнего и Среднего царств существовали тростниковые свирели, продольные флейты, трубы, дуговые арфы, барабаны, трещотки. В период Нового царства (ок. 1580 — ок. 1070 до н. э.) музыкальный инструментарий пополнился гобоями, угловыми арфами, лирами, лютнями, кифарами. В греко-римский период (332 до н. э. — 395 н. э.) широко употреблялись авлос, поперечная флейта, букцина, различные лиры, губная гармоника, барабаны, трещотки, бубенчики. В III в. до н. э. в Александрии был изобретен гидравлос (предшественник современного органа).
В период Древнего и Среднего царств появились пиктография, нотация (рисуночная) и первые труды, раскрывающие космологию — теорию связи музыки с небесными светилами.
В целом, древнеегипетская музыка оказала значительное влияние на музыкальную культуру Древнего мира.
На протяжении существования Древнего Египта, музыка аккомпанировала культовым обрядам, а вокал и игра на лютне имели особое значение – играть на них могли только верховные жрецы.
Музыкальная эстетика и теория Древней Индии.
Индийскую эстетику можно представить как древнюю традицию, которая берет свое начало в Древней Индии и теоретически формируется в средневековье. Её отличительные особенности — выдвижение эмоционального начала в качестве главного содержания искусства. В отличие от европейских эстетических традиций, индийская эстетика всегда была обращена на внутренней мир человека и его переживания.
История собственно индийской цивилизации начинается с середины II тысячелетия до н.э. В это время с северо-запада в долины рек Инд и Ганг вторглись племена ариев, до сих пор хранящих тайну своего происхождения. Самым значительным памятником новой культуры, на протяжении более 3 тысяч лет развивавшейся и процветавшей на полуострове, стали, безусловно, веды, которые сложились из вдохновенных песнопений, звучавших на языке древнеиндийской культуры — санскрите и долгое время существовавших только в устной форме.
В индийской музыке нет гармонии, для нее характерны наслаивающиеся друг на друга разные ритмы и контрапункты. Такт в индийской музыке отличается от европейского, и создаваемая ритмическая фигура очень сложна. В Индии не была создана система нотной записи. Музыкант, выбрав рагу и такт, после исполнения известной мелодии переходил к вариациям, идя от простых к более сложным.
Главным индийским музыкальным инструментом была вина, первоначально представлявшая собой десятиструнную арфу, на которой играли смычком. К концу правления Гуптов этот музыкальный инструмент приобрел грушевидную форму, и на нем стали играть пальцами или плектром. В современном виде вина существует с VIII в. Духовые инструменты включали в себя флейты и раковины. На маленьких барабанах, как и сегодня, играли пальцами. Барабаны покрупнее использовались во время праздников наряду с различными видами гонгов, колокольчиков и тарелок.
Буддизм, дао- сизм, конфуцианство о назначении музыки.
Буддизм попал в Китай из Индии. Главной доктриной буддизма является карма: вера в то, что воздаяние за хорошие и дурные дела приходит не только в этой жизни, но и в следующих, даруемых в результате перевоплощения. Когда буддизм широко распространился в Китае, он претерпел значительные перемены. Представление о рае стало важным элементом китайского буддизма, первоначально заимствованного в индийской форме Махаяны, которая в Китае получила название чань-буддизма, а в Японии стала называться дзэн-буддизмом.
Мысль о том, что буддийский монах должен быть способен постоять за себя, привела к основанию Шаолиньского монастыря в Дунфыне (провинция Хэнань), где родилось кунг-фу, искусство самообороны и рукопашного боя. Тем не менее в наши дни большинство китайцев считают своим учением даосизм, а не буддизм.
По мере развития даосизма в его систему тоже был включен принцип взаимодополняющих противоположностей инь и ян, женского и мужского начал.
Учение Конфуция до сих пор популярно в китайском обществе, и это продолжается уже на протяжении последних 2500 лет. Конфуций, родился в VI в. до н. э. в царстве Лу (современная провинция Шаньдун), большую часть жизни служил чиновником в правительстве.
По мнению Конфуция, природа сохраняет гармонию благодаря гармоничному взаимодействию инь и ян, активного и пассивного начал. В повседневной жизни он выступал за общественную справедливость, подчеркивал важность уважения к родителям, обязательств правителя перед подданными (и наоборот). Религиозный элемент его учения был основан на идее о том, что, если люди будут вести себя надлежащим образом, Небо дарует им мир и благоденствие.
Теория ладов в древнекитайской музыкальной эстетике.
Определяющим фактором в развитии композиторского фольклоризма на Дальнем Востоке России стало творчество русских композиторов, принадлежащих европейской профессиональной традиции. Цель статьи – проследить взаимосвязь фольклорного направления с общими жанрово-стилевыми тенденциями регионального творчества середины 1930–2000-х годов. Исполнительская направленность жанровой структуры композиторского творчества и её влияние на процессы жанрообразования в сфере композиторского фольклоризма, поэтапное прослеживание системных двусторонних связей целого (регионального творчества) и части (композиторского фольклоризма) позволяет увидеть региональную картину творчества в её полноте. Анализ местного контекста, явившегося импульсом возникновения региональной специфики дальневосточного композиторского фольклоризма, определяет научную новизну статьи. Актуальность данной проблематики обусловлена недостаточной её освещённостью в российском музыкознании при значимости региональных процессов как составной части общероссийских.
1. Лескова Т. Жанрово-стилевые особенности композиторского фольклоризма Н. Менцера в контексте его фольклорно-просветительской деятельности // Фундаментальные исследования. – 2013. – № 8 часть 4). – С. 984–990.
2. Лескова Т. Кадровые процессы в Дальневосточном отделении Союза композиторов // Состояние и проблемы кадрового обеспечения сферы культуры и искусства Дальнего Востока России: материалы Всеросс. науч.-практ. конф. – Хабаровск, 2010. – Ч. 1. – С. 256–263.
3. Лескова Т. Композиторский фольклоризм на Дальнем Востоке России: Ч. 1. Становление и развитие: Монография. – Хабаровск: Хабар. гос. институт искусств и культуры, 2013. – 164 с.
4. Лескова Т. Региональные тенденции русского композиторского фольклоризма Сибири и Дальнего Востока. 1960–1990-е годы: дис. … канд. иск. – Новосибирск, 2004. – 287 с.
5. Лескова Т. Творчество композиторов Дальнего Востока России: учеб. пособие. – Хабаровск: ХГИИК, 2012. – 360 с.
6. Соломонова Н. Музыкальная культура народов Дальнего Востока России XIX–XX вв. автореф. дис. … д-ра иск. – М., 2000. – 48 с.
7. Соломонова Н. Размышляя о юбилее… // Музыкальная культура Дальнего Востока: материалы региональн. науч.-практ. конф. – Хабаровск, 2001. – Вып. 2. – С. 3–12.
Сфера композиторского фольклоризма Дальнего Востока – творчества, основанного на фольклорных прообразах, – связана с общими региональными процессами развития профессиональной музыки, со всем комплексом её жанровых и стилевых тенденций. Цель статьи: пользуясь приемами сравнительно-типологического анализа, проследить соразвитие, взаимовлияние общего и части (сферы фольклоризма), корреляцию фольклорного – нефольклорного в региональной музыке разных периодов.
Созданное на фольклорной основе во второй половине 1930-х годов не отличалось большим количеством и разнообразием методов переинтонирования, ограничиваясь вариацией, обработкой, аранжировкой, вкраплением фольклорных элементов в произведения. Тем не менее в региональном творчестве началась дифференциация на нефольклорную и фольклорную стилевые сферы. Их разграничение условно и сделано нами на основе преобладающих истоков: в сфере нефольклорного ими стали русские и западноевропейские классико-романтические традиции, которые в сфере фольклорного синтезировались с народно-традиционными источниками дальневосточного генезиса.
Образование ДВО СК в 1960 году стало рубежом во всей музыкальной культуре Дальнего Востока, приведя к дальнейшему упрочению позиций профессионального музыкального творчества. Его расширяющийся жанровый состав дублировался в сфере фольклоризма, что продолжало быть важной тенденцией и условием развития последнего. Дублирование было избирательным: не все жанры региональной музыки получили равновесное развитие в сфере композиторского фольклоризма.
В 1960–1980-е годы в дальневосточном музыкальном творчестве можно обособить четыре жанровые группы, определенным образом соприкасающиеся с нефольклорной и фольклорной стилевыми сферами.
Третью группу образовали приоритетные для сферы фольклоризма малые симфонические жанры, симфоническая сюита, музыка для оркестра русских народных инструментов (ОРНИ). Симфонические жанры концентрировались в основном в творчестве Н. Менцера, по количеству созданного значительно превосходя остальной композиторский опыт дальневосточников в этой жанровой области. Вне фольклора эти жанры встречаются, к примеру, у Э. Казачкова, у некоторых композиторов-любителей, например В. Наумова.
К четвертой группе относятся жанры, специфичные только для композиторского фольклоризма, занимающие доминирующие позиции в фольклоризме. Это:
1) вокально-хоровая, инструментальная обработка на основе восточнославянского (у В. Румянцева) и инонационального (у Н. Менцера, Г. Угрюмова) фольклора;
2) вокально-инструментальная (вокально-хореографическая) сюита, в основном у Н. Менцера.
Жанры приоритетной, доминирующей групп были связаны с региональным развитием дальневосточной симфонической культуры (симфонические жанры), практикой художественной самодеятельности (вокально-инструментальные сюиты создавались для конкретных исполнительских составов: солистов, хора и фортепиано/баяна или камерного ансамбля).
Таким образом, в дальневосточном творчестве 1960–1980-х годов обозначились группы, различные по степени фольклоризации жанров профессиональной музыки. В приоритетной и доминирующей группах дальневосточный композиторский фольклоризм раскрылся наиболее полно (табл. 1).
Фольклорная и нефольклорная жанровые области в музыке Дальнего Востока 1960–80-х годов
Песня, симфония, хоровые жанры
Мал. симф. ж-ры, сюита, ОРНИ
Обработка, вокально-инструментальная (вокально-хореографическая) сюита
Музыкально-сценические, камерные жанры
Малые симфонические жанры, симфоническая сюита, музыка для ОРНИ
Песня, симфония, хоровые жанры
Дальневосточная музыка выступала контекстом для развития фольклоризма. Однако соотношение общего и части (сферы фольклоризма) было двусторонним. В связи с этим отметим особую роль композиторского фольклоризма в жанровом развитии дальневосточной музыки 1960–1980-х годов. В нейтральной и паритетной группах переинтонирование фольклора имело эффект упрочения достигнутого, закрепляя нефольклорные жанры в сфере фольклоризма. В приоритетной и доминирующей группах композиторский фольклоризм способствовал расширению жанровых границ, выступал жанрообразующим началом, продвигая общий процесс становления профессионального творчества Дальнего Востока за грань ранее освоенного и, следовательно, формируя его структуру в целом.
Фольклорная и нефольклорная жанровые области в музыке Дальнего Востока 1990–2000-х годов
Музыкально-сценические, камерные, симф. картина, сюита, джаз
Хоровые жанры, симфония
Музыка для ОРНИ
Обработка, вокально-инстр. (вок.-хореограф.) сюита
Хоровые жанры, симфония
Обе тенденции в дальневосточном фольклоризме различны по своему стилевому потенциалу к обобщению и индивидуализации, контрастны в обращенности к прошлому опыту и мере инновационности, а также в возможностях интеграции всего процесса композиторского творчества на Дальнем Востоке.
Первая тенденция в большей степени унифицировала, а не интегрировала процесс. Ее интегрирующая роль, как представляется, ограничена редукцией инновационности. Но и здесь не может быть однозначного подхода, так как произведения, не отличающиеся очевидным новаторством и вполне органичные в своём умеренно-академическом стиле, также возможно рассматривать как сферу эксперимента, чем, собственно, и является переинтонирование фольклора в формах европейской профессиональной музыки.
Некоторые из стилевых приемов фольклоризма влияли на развитие нефольклорной сферы. В творчестве Ю. Владимирова, Н. Менцера, В. Румянцева в синтезе с фольклорно-жанровой стилистикой происходило передовое (для своего времени) овладение формами европейской профессиональной традиции второй половины XIX – первой половины XX веков, а в творчестве А. Гончаренко, А. Новикова, С. Москаева комплексно осваивались техники письма второй половины ХХ века. Факты обратного действия композиторского фольклоризма на нефольклорную сферу (см. об этом [4, 158–160]) говорят не только о взаимовлиянии, но и об относительной автономии фольклоризма в общем региональном процессе.
В целом роль композиторского фольклоризма по отношению к двум контрастным тенденциям сходна: и в умеренно-академической, и в синхронно-дискретной он выступал как дополнительный источник жанрово-стилевого полиморфизма, который базировался на избирательном подходе композиторов к этническим прообразам и разнообразии методов их переинтонирования.
Рецензенты:
Рассматривается история музыкальной культуры Дальнего Востока России с учетом исторических, геополитических, социальных факторов развития российского государства, оказавших решающее воздействие на специфику содержания и динамики музыкальной культуры на региональном уровне в течение двух периодов: от момента включения Амурского и Уссурийского краев в состав Российской империи и начала освоения новой территории до завершения Гражданской войны и интервенции.
Ключевые слова
Об авторе
Институт истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока Дальневосточного отделения Российской академии наук (Владивосток)
Россия
Список литературы
1. Королева В.А. Хроника культурной жизни Владивостока 1917-1922. Музыка. Театр. Кино. - Владивосток: Издво Дальневост. унта, 1998.
2. Позняк Т.З. Иностранные подданные в городах Дальнего Востока России (вторая половина XIX - начало XX в.). - Владивосток: Дальнаука, 2004.
5. Тэн Чу. Песенная культура советских корейцев: дис. … канд. искусствоведения. - АлмаАта, 1977.
6. Королева В.А. Музыка и театр корейцев на Дальнем Востоке России (1860-1937 гг.): диалог истории и искусства. - Владивосток: Издво Дальневосточ. унта, 2008.
7. Королева В.А. Обаяние сумеречных ликов Владивостока (вторая половина XIX - первая треть XX в.) // Ночь: закономерности, ритуалы, искусство: Вып. 3 / ред.сост. Е.В. Дуков. - М.; СПб.: НесторИстория, 2012.
10. Королева В.А. Музыкальная культура Дальнего Востока России. Книга первая: На рубеже эпох (1880-1917) - (1917-1920е). - Владивосток: Дальнаука, 2004.
12. Королева В.А. У истоков изучения музыкального искусства Китая в России (вторая половина XVII - начало XX вв.) // Известия Восточного института. - Владивосток, 2011. - № 17 (1).
14. Королева В.А. Музыкальное востоковедение на Дальнем Востоке России (конец ХХ - начало ХХI вв.) // Приморье в составе России: к 150летию заключения Пекинского договора: сб. науч. ст. / ФГБУН Инт истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока; отв. ред. С.Б. Белоглазова, О.И. Сергеев. - Владивосток: Дальнаука, 2012.
15. Королева В.А. Музыкальное корееведение в России: история и историография проблемы // Вестник Центра корееведческих исследований ДВГУ. - № 1 (8), спецвыпуск. - Владивосток, 2005.
16. Королева В.А. Вечерний Владивосток: театральная жизнь 1917 - первой половины 1920х годов // Ночь: Ритуалы, искусство, развлечения. Глубины темноты: сб. науч. ст. / ред.сост. Е.В. Дуков. - М., 2009.
17. Королева В.А. Художественная культура Дальнего Востока России в 1880-1929 гг. Региональные особенности. (На материале музыкальной среды) // Науки о культуре - шаг в ХХI век: сб. материалов ежегод. конф. - семинара молодых ученых / Российский институт культурологии. - М., 2001.
20. Кириллова Е.О. Дальневосточная гавань русского футуризма. Книга первая. Модернистские течения в литературе Дальнего Востока России 1917-1922 гг. (поэтические имена, идейнохудожественные искания). - Владивосток, 2011.
21. День Рабиса. Однодневная газета. - Владивосток. - 1923. - 9 июля.
23. Ким Бохи. Забытые песни российских корейцев. - Сеул, 2006. - Текст: кор.
Разнообразие и богатство западных форм и волнующие ритмы джаза настолько оттесняли японскую музыку на задний план, что власти потребовали, чтобы государственное радио предоставляло равное время западной и национальной музыке. Западные популярные песни, записанные на японском языке, причислялись к национальной народной музыке.[351]
Музыка
Музыка
Музыка Одна из самых поразительных черт этрусской цивилизации — огромное место, отводимое музыке. Констатируя этот факт, мы не собираемся оспаривать превосходство греков, сделавших музыку — не только в контексте культа муз и интеллектуального воспитания, но и в прямом
Музыка
Музыка Если музыкальная культура при дворах русских великих князей и царей до XVII столетия была почти точной копией народной, тяготела, с одной стороны, к скоморошеству, с другой — к церковным песнопениям, то в переходный период от Средневековья к Новому времени она была
8. Музыка
8. Музыка В средневековой Руси получили развитие два музыкальных направления: народная (языческая) музыка и христианское богослужебное пение.8.1. Народная музыка (языческая). Большое распространение получил песенный фольклор и языческое обрядовое пение, проходили с игрой
9. Музыка
9. Музыка В первой половине XVIII в. в области отечественного музыкального искусства существенных изменений не произошло. Продолжали развиваться традиционные музыкальные направления: народная музыка, богослужебное и светское пение.Наибольшее развитие получила народная
9. Музыка
9. Музыка 9.1. Основные особенности. Во второй половине XVIII в. отечественное музыкальное искусство достигло больших успехов. В последней трети столетия начала формироваться национальная композиторская школа. Многие первые отечественные композиторы (Е. И. Фомин, М. С.
8. Музыка
8. Музыка Музыкальное искусство развивалось в этот период в русле общих культурных процессов.8.1. Основные направления. В XIX в. продолжали развиваться традиционные музыкальные направления (профессиональная светская, духовная и народная музыка), ведущее место среди
9. Музыка
9. Музыка Вторая половина XIX в. – время расцвета русской музыкальной культуры.9.1. Основные особенности.• В музыкальном искусстве пореформенной России заметно возросло влияние национальных народных мелодий. • Развитие музыкальной критики (В. В. Стасов) способствовало
Музыка, музыка, музыка…
Музыка, музыка, музыка… Джобс направил усилия на завоевание музыкального рынка, который, как он понял, вот-вот достигнет невероятных размеров. Вся страна копировала музыку с пиратских файлообменников, каждый создавал личную домашнюю фонотеку по своему вкусу. Многие
4. Музыка
Музыка
Музыка Все, что оказано о танце, относится и к музыке, роль которой выходит далеко за рамки простого развлечения, хотя даже в ритуальных формах музыки можно тоже найти наслаждение. Музыка — один из самых богатых видов искусства на континенте, это не только пение, но и игра
Читайте также: