Многообразие стилей западноевропейской музыки 19 века реферат

Обновлено: 05.07.2024

Романтикам принадлежит идея синтеза всех искусств. Особенно тесными были связи музыки, литературы и живописи. В истории МХК к созданию романтической музыки можно отнести Ф.Шуберта, К. Вебера, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Р. Вагнера, И. Брамса, Ф. Шопена, Ф. Листа, Н. Паганини.

Основные черты музыки романтизма Поэтичность Раскрытие характера романтического героя Воспроизведение романтического прошлого Мистичность, фантастичность Интерес к фольклору

Создатели романтической музыки

Импрессионистическую музыку представляли два французских композитора – Клод Дебюсси, Морис Равель . Их музыка во многом напоминает картины импрессионистов – мгновенные явления, всплывающие в памяти. Для импрессионистической музыки характерны неопределенность мелодических звучаний, неожиданная смена медленных звуков быстрыми.

Вопросы и задания 1. Каковы основные черты западноевропейской музыки? 2. Что вы можете рассказать о жанровом своеобразии музыки? Что отличало музыку импрессионизма? Какое впечатление на Вас произвело творчество Равеля и Дебюсси?

По теме: методические разработки, презентации и конспекты


Зарубежная музыка 20 века

Презентация для урока по культуре 20 века.

Урок МХК в 11 классе"Многообразие стилей зарубежной музыки"

Урок МХК в 11 классе"Многообразие стилей зарубежной музыки".


Урок музыки в 5 классе Многообразие жанров в музыке

обощающий урок музыки в 5 классе "Многообразие жанров в музыке".


Мир музыки очень разнообразен!Музыка может рассказать нам о самом человеке ,как о венце творения,она воспевает красоту мира и радость жизни.Зарубежная музыка имеет множество стилей.Один из самых ярких.

  • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №8

преподаватель фортепианного отделения

Лучкова Светлана Николаевна

1. Музыка эпохи романтизма

Музыка периода романтизма - это период в истории европейской музыки, охватывающий период условно 1800-1910 годы. Романтизм пришёл на смену классицизму. Предшественниками романтизма были Людвиг ван Бетховен в австро-немецкой музыке и Луиджи Керубини во Франции.

1. Музыка эпохи романтизма

Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между бездуховной действительностью и мечтой. Романтики считали, что чувства преобладают над разумом. В силу того, что музыка может наиболее полно выразить движения души, в эпоху романтизма она заняла ведущее место среди всех видов искусств. Интерес композиторов – романтиков к разнообразным эмоциональным состояниям, нюансам чувств и переживаний способствовал обновлению музыкального языка. Более красочными стали тембры и гармонии, изменилась мелодия. В ней часто слышны интонации поэтической речи и нет строгой завершённости, которая присуща темам венских классиков. Одиночество, проблема личности и её конфликт с окружающей действительностью - вот основные темы романтической музыки, которые часто приобретают автобиографический характер. Внимание к чувствам приводит к смене жанров, и господствующее положение приобретает лирика. С темой лирической исповеди часто переплетается тема природы в её многообразии и величии. Композиторы-романтики при помощи необычных оркестровых и гармонических красок научились передавать сказочно-фантастические образы. Для музыкального романтизма характерен интерес к народному творчеству. Обращаясь к национальному фольклору - песням, балладам, эпосу, опираясь на интонации и ритмы народной музыки, композиторы-романтики преобразили и обогатили музыкальную культуру.

Романтики стремились к большей конкретности музыкальных идей, более тесно связанной с образами литературы и других видов искусств. Это привело к созданию программных произведений. Программность нашла отражение в подзаголовках, в создании композиторами литературных сценариев произведений, которые были порой необходимы для пояснения необычных романтических образов. Романтики разработали новый жанр- симфоническую поэму. Интонационной основой музыки романтиков становятся глубоко лирические песенные интонации, которые проникают в симфоническую и фортепианную музыку. Впервые в истории музыкального творчества народные танцы – полонез, краковяк, мазурка в творчестве романтиков, соединяясь с интонациями народных песен, становятся основой музыкальных произведений. Появляются такие музыкальные жанры, как музыкальный момент, песня без слов, экспромт, ноктюрн. Новые музыкальные жанры, сформированные стремлением к синтезу искусств, опирающиеся на теснейшую связь с литературой – баллада, поэма, листок из альбома.

2.Композиторы-романтики

Принципы романтизма утверждали композиторы разных стран. Это К.В.Вебер, Г.Берлиоз, Ф.Мендельсон, Р.Шуман, Ф.Шопен, Ф.Шуберт, Ф.Лист, Р.Вагнер. Дж.Верди. Основоположником романтической музыки считается австрийский композитор Франс Шуберт (1797-1828). Искусство немецкого романтика Роберта Шумана (1810-1856) пронизано бунтарским духом, созвучным настроению свободолюбивой поэзии Гейне. Самые значительные произведения Шумана написаны для фортепиано. Последний немецкий крупный романтик Рихард Вагнер (1813-1883), он был великим реформатором музыкального театра, создателем музыкальной драмы нового типа. Вагнер – философ и публицист, автор утопической концепции взаимосвязи искусства и социальной революции, выдвинувший идею синтеза искусств, как средства воспитания человека.

Колыбель оперного жанра Италия, подарила мировой культуре великолепную романтическую оперу, история которой связана с именами Россини, Беллини, Доницетти и Верди. В эпоху, когда многие романтики воспевали скорбные состояния души и мрачную фантастику, Россини создавал сочинения, искрящиеся радостью, беззаботностью, молодым задором. Дж. Верди - редкий пример уникального композиторского долголетия. На протяжении почти шести десятков лет он сочинял музыку, создав 26 опер, сохраняющихся в репертуаре театров мира по сей день.

Во Франции романтическая музыка рождалась в сложных условиях. Несмотря на Наполеоновские войны и революционные потрясения, Париж оставался центром развития художественной культуры Европы. Здесь в разные годы работали Россини, Вагнер, Шопен, Паганини, Лист. Французская композиторская школа стала явлением интернациональным, где собственно французское уступило место общеевропейскому. Лучшие черты музыкального искусства представлены в опере, балете, симфонии и оперетте (Дж. Мейербер, Г. Берлиоз, Оффенбах, Гуно, Бизе).

Наряду с традиционно высокими достижениями музыкантов Германии, Италии, Франции, в 19 веке появились крупные композиторы в Восточной Европе. Фридерик Шопен(1810-1849) –тонкий романтический художник. посвятивший свою музу родной Польше. Он с двадцати лет проживал на чужбине и это усиливало его мечтательную тоску по Родине. История, литература и фольклор приобрели облик романтической грёзы, лишённой черт реальности. Томительная жажда освобождения Родины привнесли в музыку драматизм, который в сочетании с лирикой поэтичных мелодий создаёт с первых нот узнаваемый мир шопеновской музыки. Фортепиано идеально соответствовало лирической мечтательности, изяществу и отшлифованной красоте стиля Шопена.

Гордость венгерской национальной культуры Ференц Лист(1811-1886) рано покинул родину и бывал в Венгрии лишь наездами. Будучи близким французским и немецким традициям, в своём творчестве он часто обращался к венгерским образам. Фортепианное наследие Листа включает разные жанры: парафразы, транскрипции, виртуозные этюды, пьесы, сонаты. Его фортепианные произведения были программными. Лист привнёс симфоническую трактовку в фортепианную музыку.

Главное завоевание романтической музыки проявилось в тонком и глубоком выражении внутреннего мира человека. В отличие от классиков, романтики не столько утверждали конечную цель человеческих стремлений, сколько развёртывали бесконечное движение к цели, которая постоянно ускользала. Композиторы-романтики внесли вклад в развитие симфонического жанра, оперы, балета, фортепианной музыки. Среди композиторов второй половины 19 века – начала 20 века, в чьём творчестве продолжились романтические традиции, И. Брамс, А. Брукнер, Г.Малер, Р. Штраус, Э. Григ, Б. Сметана, А. Дворжак.

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА. Под западноевропейской музыкой подразумевается музыкальная культура Европы – наследница культур Древней Греции, Древнего Рима и Римской империи, чей распад на западную и восточную части произошел в 4 в.

В русле западноевропейской культуры развивались также культуры Восточной Европы и Америки. Русская музыкальная культура, обнаруживающая много черт, сходных с музыкой Европы, рассматривается, как правило, самостоятельно. Древнегреческая культура оплодотворила как Запад, так и Восток. Но и Древний Восток (Египет, Вавилон, Мидия, Парфия, Согдиана, Кушаны и др.) оказал заметное влияние на музыкальное развитие Европы. В средние века разнообразные музыкальные инструменты, новые ритмы и танцы распространялись с юга Европы на север, а мусульманская Испания была проводником арабских музыкальных и литературных традиций. Позже турки-османы стали носителями музыкального профессионализма Исламской цивилизации, которая по-своему умножала унаследованное ею от античности богатство музыкальной культуры народов Ближнего и Среднего Востока.

МУЗЫКА ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.

На протяжении долгого периода на территории Западной Европы формировалась культура нового типа, в которой выделялись культовая (церковная), рыцарская (аристократическая) и бюргерская (городская) традиции. Их специфика и взаимодействие способствовали развитию уникальных черт западноевропейской музыкальной культуры.

Музыка католической церкви в раннем Средневековье (4–10 вв.).

Профессиональные черты западноевропейская музыка прежде всего формировала в лоне христианско-католической церковной практики, которая стала обнаруживать свою специфику, начиная с 4 в. Монастыри были центрами учености и музыкального профессионализма. Музыку богослужения отличал характер отрешенности от всего суетного, смирение и погружение в молитву. Если в самых ранних христианских общинах пели все собравшиеся, то после Лаодикейского собора (364 год) в церкви стали петь только певцы-профессионалы.

Григорианский хорал.

Ставшее основой христианского богослужения пение долго оставалось одноголосным. В большинстве церквей оно осуществлялось по типу псалмодии, походившей на рецитацию: небольшого диапазона и практически не распеваемые слова текста исполнялись одним человеком, а молящиеся отвечали такой же монотонной рецитацией. Текст доминировал над музыкой, которая следовала ритмике слов, а мелодические интонации не должны были отвлекать от смысла текста. В 5–7 вв. существовали различные монастырские традиции, развивавшиеся параллельно римской. В Лионе, Британии и на севере Италии возникло галликанское пение, в Испании (Толедо), находившейся под влиянием арабо-мусульманской культуры – мозарабское. С 5–6 вв. в Италии стало принято исполнять священные тексты в манере пения гимнов, которые отличались голосовым распевом и мелодичностью. Создателем этого типа пения стал в Милане епископ Амвросий, который использовал стихи в форме античной римской поэзии (амвросианское пение).

Монотонное псалмодическое пение не имело ритмизации (распевался прозаический текст). Мелодия плавно поднималась наверх, к более высоким тонам, удерживалась здесь и спускалась вниз к исходному уровню. Тексты и напевы содержались в особых книгах и обновлялись. Круг основных ладов-мелодий, подчеркивающих духовный строй молитвенного ритуала, был ограничен восемью. Они составили структуру октоиха – системы восьми церковных ладов, господствовавших в практике обучения певчих и в музыкальной теории. Средневековые теоретики предписывали каждому ладу свой эмоциональный строй: 1 – подвижность, ловкость; 2 – серьезность и плачевная торжественность; 3 – возбуждение, стремительность, гневливость и суровость; 4– спокойствие и приятность, болтливость и лесть; 5 – радость, успокоение и веселье; 6 – печаль, трогательность и страстность; 7 – легковесность молодости, приятность; 8 – старческую серьезность, величавость.

Среди свода григорианских хоралов имелись песнопения, которые отличались от повседневных и составляли особый вид службы – мессу. Это цикл песнопений по случаю главных богослужебных праздников из 5–6 разделов. Каждый получал название по начальным словам текста: Kyrie eleison (Господи, помилуй); Gloria… (Слава в вышних богу); Credo… (Верую во единого бога); Sanctus… и Benedictus (Свят господь бог Саваоф); (Благославен грядущий во имя бога); Agnus Dei… (Агнец божий, взявший на себя грехи мира).

Зарождение многоголосия.

Музыка в период зрелого Средневековья.

Теория музыки. Нотопись.

До 11 в. певчими использовались специальные значки (невмы), которые ставились над словами текста. Невменное письмо не фиксировало ритмику, а лишь относительную высоту тонов и направление мелодии.

Раннее многоголосие (полифония).

Светская музыкальная традиция в средние века.

Труверы и трубадуры.

Имена многих трубадуров и труверов свидетельствуют о том, что они были выходцами из различных социальных слоев: Гийом VII, граф Пуатье, герцог Аквитанский; граф Ангулемский; бедный гасконец Маркабрюн, служивший при каталонском дворе, Бернарт де Вентадорн; Бертран де Борн. Пейре Видаль – экспансивный и бойкий на язык, служивший при дворе венгерского короля, он и Гируат де Борнейль были близки к властителям Барселоны; при том же дворе много лет служил Гираут Рикьер, чьи мелодии (48) сохранились более всего; Фольке Марсельский из семьи богатого генуэзского купца и Госельм Феди, проигравший свое состояние и ставший жонглером. В 12 в. трубадуры пользовались успехом при кастильском дворе на Севере Испании. Большинство труверов вело свое происхождение из Арраса (к северу от Лауры). Среди труверов много нетитулованных горожан и странствующих рыцарей (Жан де Бриен) и участников крестовых походов (Гийом де Феррьер, Бушар де Марли). Известны были Канон де Бетюн – сын графа, автор многих песен о крестовых походах; бедняк-жонглер, но образованный и тонкий поэт Колен Мюзе, а также Тибо, граф Шампани, король Наварры (сохранилось 59 мелодий).

Городские музыканты (жонглеры, менестрели, шпильманы). С 9 в. появляются сведения о народных музыкантах, чей песенный и инструментальный репертуар будет положен в основу светской музыкальной лирики в 12–13 вв. Жонглеры, менестрели, шпильманы – музыканты-ремесленники. Большая часть их бродила из города в город, они выступали на праздниках. Некоторые оседали и становились городскими трубачами и барабанщиками, певцами, мимами, актерами, исполнителями на различных музыкальных инструментах (виеле – типе скрипки, арфе, флейте, шалмее – типе гобоя, органе и др.). Нередко они устраивались на службу к сеньорам. Среди странствующих подмастерьев прославился певец, поэт и драматург Ганс Сакс, который путешествовал по городам Германии и возглавил движение мейстерзингеров в Нюрнберге.

Культовая и светская музыка в 13–14 вв.

Мотет. Гимель.

ЧЕРТЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В МУЗЫКЕ

Нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа 15–16 вв.

Инструментальная музыка эпохи Возрождения.

Мадригал.

Флорентийская камерата. Dramma per musica

Музыка эпохи барокко (17 – начало 18 в.)

Начало 17 в. – время, когда в искусствах обнаруживают себя черты стиля барокко. В светских формах музыка сближается с литературой и теряет связь с математикой. Музыкальное искусство не рассматривается теперь в системе квадриума, а сближается с риторикой и вместе с грамматикой и логикой включается в тривиум. Развитие инструментальных жанров отделяет музыку от поэзии и танца. Выходит трехтомный трактат немецкого органиста и композитора Михаэля Преториуса (1571–1621) Syntagma musicum (1615–1619), где рассматриваются формы духовной и светской музыки, музыкальные инструменты (огранофграфия) и музыкальные термины, определяющие суть характерных для своего времени вокальных жанров (мотет, мадригал) и инструментальных (концерт, прелюдия, фантазия, фуга, токката, соната, симфония), популярных танцев (аллеманда, куранта, гальярда, вольта) и др.

Черты барокко в Италии.

Наиболее ярко представлены черты барокко в творчестве итальянских композиторов-органистов. Венецианская полифоническая школа выдвинула Андреа и Джованни Габриели, сопоставлявших вокальные и инструментальные звучания, вводивших аккордовую фактуру. Дж.Габриели (1557–1612/13) начал использовать динамические указания, вводить тематические и ритмические повторы, создал инструментальные сочинения, близкие к зарождавшемуся новому светскому жанру концерта.

Наряду с игрой на органе зарождалась и распространилась по всей Европе практика игры на клавирах – предшественниках фортепиано. Репертуар игры на клавесине, чембало, вирджинале мало чем отличался от органного, но обогащался новыми танцевальными ритмами и аккордовым сопровождением, заимствованным из практики игры на лютне. В Лондоне расцветало творчество Генри Пёрселла.

Черты барокко на Севере Европы.

Классицизм в музыке 17–18 вв.

Итальянская опера в Европе.

Источником светской музыкальной традиции в 17–18 вв. оставалась Италия. По всей Европе (вплоть до России) распространялась итальянская опера. Итальянские музыканты приглашались ко дворам испанских, французских, австрийских монархов, вывозились в качестве слуг в дома знатных аристократов. Например, знаменитый клавесинист-виртуоз, состязавшийся в Риме с Генделем, Доменико Скарлатти – автор первых клавирных сонат, служил при дворе в Лиссабоне в качестве учителя королевы Португалии Марии Барбары, в Мадриде служил композитор и виолончелист Луиджи Боккерини (1743–1805), а должность дирижера оперной труппы Вены и придворного музыканта занимал композитор Антонио Сальери (1750–1825). Богатые европейские дворы стремились создавать собственные музыкальные увеселения. В середине 17 в. немецкие музыканты осваивают оперные постановки в Гамбурге (Г.Ф.Телеман, Р.Кайзер). Появившаяся в Италии опера-буфф, основанная на бытовых, народных и комедийных сюжетах (Служанка-госпожа Дж.Б.Перголези, 1733, Чеккина Н.Пиччини, 1760), распространяется в своих разновидностях во Францию (опера-комик), в Англию (балладная опера), в Вену (зингшпиль).

Инструментальная музыка первой половины 18 в.

Музыка венских классиков (2-ая половина 18 в.)

Прощальная (№ 45), Траурная (№ 49), Военная (№ 100), С тремолом литавр (№ 103), Философ (№ 22), Аллилуйа! (№ 30), Охота (№ 73) и др.

РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ 19 ВЕКА

Музыканты подчеркивают связь с родиной, черпают вдохновение в народных пластах музыкальной культуры. Так формируются национальные музыкальные школы, обнаруживая государственную принадлежность каждого композитора-романтика и своеобразие его стиля: Карл Мария Вебер в опоре на немецкий народный мелос и сказку создал национальную оперу (Вольный стрелок, 1821); Михаил Иванович Глинка – русскую (Жизнь за царя, 1836); инструментальные и вокальные сочинения Франца Шуберта наполнены австрийскими мелодиями и бытовыми танцами (лендлер, вальс), а в области вокальной музыки, он, как и Роберт Шуман – создатели нового жанра немецкой песни Lied; не только мазурки и полонезы для фортепиано, но все сочинения Фридерика Шопена, обосновавшегося в Париже, пронизаны интонациями его родины – Польши; будучи венгром, Ференц Лист в постоянных странствиях по всей Европе создал Венгерские рапсодии для фортепиано и претворил ритмы венгерского танца вербункош; творчество Рихарда Вагнера основано на немецкой мифологии и философии; Эдвард Григ черпал вдохновение в норвежских образах, танцах и песнях; Иоганнес Брамс опирался на традиции немецких полифонистов и создал Немецкий реквием; Бедржих Сметана и Антонин Дворжак – на славянский мелос, Исаак Альбенис – на испанский.

Музыка на рубеже 19–20 вв.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА 20 ВЕКА

Музыка первой половины 20 в.

Экспрессионизм в музыкальной культуре Германии.

Атмосфера культурной жизни Германии и Австрии в начале 20 в. была наполнена трагическими предчувствиями грядущих мировых войн. Здесь осуществлялось сознательное разрушение тонального мышления предшествующих эпох – основы музыкального языка классиков и романтиков.

В первой половине 20 в. в Европе зарождаются явления, которые создают предпосылки для авангардизма. Композиторы обращаются к необычным тембрам, ритмам, интонациям (фольклору, джазу, экзотическим восточным инструментам, шумам), расширяя сферу самого материала музыки и увеличивая арсенал используемых средств. Особое обновление наблюдается в области ритмики, которая становится жестче, агрессивнее, разнообразнее по характеру и насыщается элементами экзотики и архаики. Интерес к танцевальным, пластическим, сценически-ораториальным жанрам увеличивается. Миф, сказка и аутентичный (или стилизованный) музыкальный фольклор становится материалом для создания новых произведений, основанных на современной технике письма. Ново-фольклорному направлению (неофольклор) отдали предпочтение Игорь Стравинский, Бела Барток, Карл Орф.

Мода на лишенную тональности (атональную) музыку преобладала, хотя не все композиторы следовали ей. Некоторые, напротив, отстаивали художественную значимость тональных основ мелодии и проявляли интерес к неклассицизму. Многие опусы немецкого композитора Пауля Хиндемита, в том числе и его учение о композиции, подчеркивали важность если не лада, то хотя бы тонального центра в качестве выразительного средства музыки. Неважно, в мажоре или миноре написано произведение, называется оно по тому главному тону, которым заканчивается (Симфония in B для духовых, 1951; цикл пьес для фортепиано Ludus tonalis, 1942). Опора на мажоро-минорное мышление характеризует также творчество Онеггера, Пуленка, итальянского композитора Альфредо Казеллы (1883–1947) и др.

Музыка второй половины 20 в.

Авангардное русло в музыке создало Электронную музыку. В начале 1950-х началось освоение звучаний, шумов и конструирование новых электронных инструментов. Возникают студии электронной музыки: в Кельне, где пишет Штокгаузен; в Париже на французском радио, где работает группа исследователей – Булез, Мессиан, Пьер Анри, П.Шеффер. Родоначальник нового электронного направления, именуемого сначала конкретной музыкой, Шеффер, автор публикации К изучению конкретной музыки (1952), исполнял в концертах свои сочинения для магнитной пленки (Париж, 1948). Созданная Шеффером вместе с Анри Симфония для одного человека (1951) продемонстрировала художественную выразительность электронной музыки. На эффектах электронно-пространственного звучания основана Электронная поэма Вареза (1958), исполненная в павильоне Филипс на Всемирной выставке из 425 репродукторов с 11 каналами каждый. Яркими опусами в этой области стали композиции Кейджа (Марш № 2 для 12 радиоприемников, 1951) и Штокхаузена (Гимны 1966–1967).

К концу 20 в. авангардизм исчерпывает себя, оказывая влияния на другие виды музыкальной культуры – на джаз, рок, киномузыку. Его итогом можно считать выработанное у современников новое представление о музыке и новое отношение к материалу, из которого она делается и который включает теперь самый широкий спектр всех известных исторических и географических стилей и инструментально-звуковых технологий. Будучи, как и высокое музыкальное искусство Европы, явлением элитарным, авангард теряется в культуре повседневности, которая торжествует по сей день. Свойственные ей новые музыкальные формы создания музыки с помощью компьютерных программ и высоких звуковых технологий порождают новый тип неакадемической музыкальной деятельности, доступной музыканту-любителю, осваивающему законы построения музыкального произведения вне стен традиционных музыкально-профессиональных институтов.

В музыке XIX в. проявилось существование множества направлений: от романтизма до импрессионизма.

Франц Шуберт (1797—1828) прожил недолгую жизнь, широчай­шую известность он приобрел уже после смерти.

Многие годы Шуберт прожил в Вене, так и не найдя в столице Австрии широкого признания. Вокруг Шуберта сложился круг друзей, поддерживавших его и высоко ценивших его замечательные песни и баллады. Всю краткую жизнь композитора заполнило творчество и общение с близкими ему по духу людьми.

Рихард Вагнер (1813—1883) был не только гениальным компо­зитором, но и талантливым драматургом, он сам создавал либретто для своих опер. Вагнер считал, что в опере литературный текст и музыка должны составлять неразрывное целое, музыкальную драму. В сочинениях Вагнера характеристикой героев и их переживаний, а также явлений природы становятся лейтмотивы — повторяющи­еся короткие мелодии. Хотя этот прием существовал и до Вагнера, но именно его композитор делает основой всего музыкального развития. Содержанием опер Вагнера стали легенды Средневековья (к ним же часто обращались и литераторы-романтики). Но часто легенда становилась иносказанием, повествуя о судьбе художника во враждебном ему мире. Сам образ композитора был символом романтического бунтарства.

Ярчайшим представителем французского романтизма был Гек-тор Берлиоз (1803—1869). В его жизни был и громкий успех, и забвение, и посмертная мировая слава. Живя в Париже, Берлиоз встречается с самыми замечательными художниками XIX в.: Гюго, Бальзаком, переживает самые громкие политические события. В историю музыки Берлиоз вошел как создатель программного сим­фонического романтизма. Именно в симфоническом жанре Берлиоз впервые раскрывает сложный и противоречивый мир романтиче­ского героя. Творчество композитора вызвало противоречивую оценку современников. Берлиоз был не только компози- тором, но и блестящим дирижером, который знакомил европейских слушате­лей с современной музыкой.

В конце XIX в. возникают необычные художественные течения в искусстве в целом, появляются они и в музыке. Многие компо­зиторы искали новые средства художественного выражения. Обыч­но новые направления возникли сначала в литературе или в изобразительном искусстве и затем уже преломлялись в музыке. Именно так произошло с импрессионизмом.

Первым представителем этого направления в музыкальном ис­кусстве стал Клод Дебюсси (1862—1918). Огромное влияние на композитора оказали как художники-импрессионисты, так и поэ­ты-символисты. Музыка Дебюсси связана как с поэзией, так и с живописью. Дебюсси создал оригинальный музыкальный стиль, которому свойственны особая поэтичность, взволнованность и уточненность.

Звуковые образы Дебюсси рождают в воображении ароматы и краски, в его музыку входят настроения и чувства, рожденные впечатлениями, как это было у художников-импрессионистов.

Морис Равель (1875—1937) продолжил новое направление, от­крытое Дебюсси. Для музыки Равеля характерно оригинальное восприятие мира, любовь не только к французской, но и испанской музыке.

Имя Равеля тесно связано с музыкальным импрессионизмом, но в его творчестве ярче представлены веяния приближающегося XX века.

Романтизм как эстетическое направление и стиль в искусстве. Этапы романтизма в европейской музыке ХІХ века. Сравнение классицизма и романтизма. Основные принципы музыкального романтизма. Композиторы эпохи романтизма, новаторство в музыкальных жанрах.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 11.07.2014
Размер файла 18,7 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Романтизм в западно-европейской музыке ХІХ века

Романтизм - это эстетическое направление и стиль в искусстве западной Европы 19 века. Отразил изменения старого общественного уклада. Музыка выходила из стен дворцов аристократов на более широкую аудиторию. Решающую роль сыграла эпоха французской революции (1789г.) и последующая за этим десятилетняя наполеоновская эпопея (война в Европе с поражением Наполеона после Битвы при Ватерлоо 18 июня 1815 года).

1. начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини;

2. последующий этап (1830--50-е гг.) - творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.

3. поздний этап романтизма простирается до конца XIX века. Это творчество И. Брамса, Антона Брукнера, Гуго Вольфа, Густава Малера, Рихарда Штрауса, позднее творчество Листа и Вагнера.

В новом столетии подверглись фундаментальным изменениям принципы классицизма:

Конфликт и противоречие как основа мировоззрения

Объективный взгляд на жизнь

Субъективный взгляд на жизнь

Тяготение к театру

Тяготение к поэзии

Сдержанность выражения, разумность

Строгая уравновешенность формы

Свободное индивидуальное преломление классич. форм

романтизм музыкальный европейский композитор

Основополагающие принципы музыкального романтизма:

3. Для романтиков с их стремлением к свободному сиюминутному эмоциональному излиянию типичном явлением стала поэтизация бытовых жанров. На первый план в иерархии жанров выступает миниатюра (которая у классиков играла подчиненную роль). Короткая пьеса становится желанной фиксацией момента: беглой зарисовкой настроения, пейзажа, характерного образа. Ценится в ней возможность запечатлеть свежий колорит на основе простых и близких бытовых жанров - песни и танца.

· Образы томления, мечты, спокойного созерцания красоты

· Страстный порыв, острая возбужденность, героико-патетические тона.

Одно из самых ярких отражений подобной антиномичности - это созданные Шуманом два литературных прототипа его художественного сознания: Эвсебий (тонкий мечтатель, уносящийся в мир опоэтизированной красоты) и Флорестан (мятежно протестующий, импульсивный).

Для композиторов 19 века характерно стремление к новаторству и отход от музыкального языка классицизма. Каждый из них увлекался поисками свободной, неповторимо индивидуальной музыкальной речи, где каждый нюанс был бы многозначителен. Мелодика обогащалась сближением с интонированием человеческой речи. Важнейшую роль играет усложнение ладовых и гармонических средств выразительности, в которых возрастает значение красочно-чувственного воздействия. Новые приемы используются и в сфере фактуры и оркестра.

Подобные документы

Произведения композиторов эпохи русского романтизма. Жизненный путь, творчество Александра Александровича Алябьева, Александра Егоровича Варламова, Алекандра Львовича Гурилева, Алексея Николаевича Верстовского, Александра Сергеевича Даргомыжского.

презентация [703,1 K], добавлен 28.02.2013

Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.

реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009

Использование полифонии и контрапункта в музыке барокко. Яркие композиторы классицизма - великие австрийцы Йозеф Гайдн и Вольфганг Моцарт. Глубокий интерес к человеческой личности, присущий романтической музыке. Экспрессионизм в музыке начала ХХ в.

реферат [46,9 K], добавлен 13.05.2015

Ф. Лист как один из величайших представителей музыкального романтизма, анализ творческой деятельности, характеристика принципов программности. Знакомство с работами Ф. Листа: "Письма бакалавра музыки", "Берлиоз и его симфония Гарольд", "Роберт Шуман".

доклад [27,4 K], добавлен 16.05.2013

Характерные особенности музыкального романтизма. Противоречия в развитии немецкой музыки второй половины XIX века. Краткая биография композитора. Ведущие жанровые области в творчестве И. Брамса. Особенности ладово-гармонического языка и формообразования.

Читайте также: