Культура древней греции античный театр реферат

Обновлено: 04.07.2024

Прикрепленные файлы: 1 файл

lecttext.doc

Древнегреческий театр

Возникновение театра у греков

Возникновение театральных представлений у древних греков ученые связывают с культом бога Диониса (рис. 1). Дионис почитался греками как бог творческих сил природы, как покровитель плодоносящих сил земли и растительности, как изобретатель и покровитель виноградарства и виноделия ÿ .

В обрядах, посвященных Дионису, обязательными были выступления хоров ряженых. Ряженые изображали спутников Диониса – сатиров (это были, по представлениям греков, демоны плодородия - насмешливые по характеру существа с человеческой головой и руками, козлиным туловищем и ногами и с лошадиным хвостом (рис. 2)). Для сходства с сатирами ряженые облачались в козлиные шкуры, привязывали длинные бороды из дубовых листьев, раскрашивали лица или закрывали их козлиными масками.

Останавливаясь на площади, ряженые пели хвалебные песни Дионису – дифирамбы, повествуя о рождении Диониса, о превращении его в прекрасного юношу, на пути которого всюду вырастали цветы и плоды, об изобретении Дионисом виноградной лозы и вина, о злоключениях и победах юного бога. Песни хора сопровождались подходящими к сюжету танцами. Изображение событий мифов в песнях и танцах и было началом театральных представлений.

Трагедия, комедия и сатировская драма

Третьим жанром драмы у греков стала сатировская драма. Специфика представления заключалась в том, что хор выступал в костюмах сатиров (отсюда и название), а сюжет был связан с попаданием героев трагедии в комические ситуации.

Тексты трагедий, сатировских драм и комедий всегда были стихотворным, поэтому древнегреческих драматургов называли драматическими поэтами.

Театральные представления в Афинах

Театр как явление жизни древнегреческого общества наиболее хорошо изучен на примере Афин V века до н.э.

Театральные представления устраивались в Афинах трижды в год: на празднике Ленеи в месяце Гамелионе (в январе, в предчувствии приближения весны), на празднике Великие Дионисии в месяце Элафеболионе (в марте, когда весна в Греции вступает в свои полные права) и на празднике Малые Дионисии в месяце Посидеоне (в декабре), когда, впрочем, лишь повторяли сыгранное ранее ÿ . Трагедии ставились под покровительством и руководством государства с 534 года, а комедии - с 486 года до н.э.

К просмотру пьес допускалось не только мужское гражданское население, но и женщины, и подростки, и приезжие чужеземцы, и даже рабы, если хозяин внесет входную плату. Беднейшим афинским гражданам с конца V века до н.э. выдавалось пособие, компенсирующее оплату места в театре, - теорикон.

Главными у афинян считались театральные представления Великих Дионисий. Весь праздник длился неделю, а театральным представлениям посвящались дни с четвертого по шестой. Каждый день до обеда разыгрывалась так называемая тетралогия - три трагедии и одна сатировская драма одного автора. После обеда зрители смотрели комедию. Представления проходили в виде агона - состязаний авторов пьес на звание лучшего.

Автором мог стать любой житель Афин, вне зависимости от гражданского статуса и возраста. Победителя выбирала специальная комиссия из 10 человек, основываясь на реакции зрителей - их аплодисментах и сочувственных рыданиях или возмущенных криках, свисте, стуке сандалий. Поэту-победителю доставался венок из плюща и право на увековечивание своего имени в протоколе на мраморной плите – в дидаскалии.

Подготовка к театральным состязаниям. Хореги

Подготовка к театральным состязаниям Вели ких Дионисий начиналась почти за год до их проведения и шла под контролем государства. Сам архонт-эпоним (высшее должностное лицо Афин, чье имя давало обозначение текущему году), во-первых, выбирал из числа авторов, желающих участвовать в состязании самых достойных, а во-вторых, - определял для каждого автора первого актера (по жребию, ибо от первого актера во многом зависел успех пьесы), а также так называемого хорега.

Внушительные расходы хорега компенсировались уважением к нему у горожан. Поднять руку на хорега означало совершить преступление. Своими тратами хорег мог во всеуслышание провозгласить, что он сказочно богат, и выставить себя напоказ как человека необыкновенно щедрого. Хорег, лучше всех исполнивший свои обязанности, получал в награду венок и право установить в храме доску с записью о своем успехе.

Устройство древнегреческого театра

До наших дней сохранилось немало развалин театров древних греков. Старейшим является театр Диониса в Афинах, вмещавший до 17 тысяч зрителей (рис. 3), а наиболее хорошо сохранившимся - театр в городе Эпидавре, рассчитанный на 12-14 тысяч зрителей ÿ .

Театр у греков состоял из трех основных частей. Это - театрон, орхестра и скена (рис. 4) ÿ .

Местом для театрального сооружения выступал обычно склон холма или горы, где и организовывались под открытым небом места для зрителей – театрон. Зрительские ряды образовывали полукруги, возвышающиеся один над другим. Проходы, спускающиеся лучами сверху вниз, делили места для публики на секторы-клинья.

В V веке до н.э. вход в театр был платным (плата, впрочем, была небольшой - примерно стоимость обеда). На билете из свинца или обожженной глины указывалось, в каком секторе можно занять место. Ряд можно было выбрать любой, кроме первого. Первый ряд предназначался для должностных лиц города, жрецов Диониса, послов и почетных граждан. Чтобы не сидеть на самом верху, греки шли в театр ещё до рассвета (рис. 5), взяв с собой узелок с пирожками и сосуд с вином, теплый плащ, а также подушечку, которую подкладывали под себя на каменную скамью.

Важнейшее достоинство древнегреческих театров - их великолепная акустика: например, если бросить монету на орхестру театра в Эпидавре (рис. 6), то звук от нее будет слышен в самом верхнем ряду ÿ . Полагают, что секрет – в самой форме театра, форме огромной чаши, которая, как рупор, усиливала все звуки. Впрочем, есть мнение ÿ , что слышимость объясняется выбором материала для сидений - это известняк.

Театральные машины

Для усиления сценических эффектов и более сильного воздействия на публику в театрах применялись различные приспособления ÿ :

2) существовали также звуковые машины, чтобы производить гром, сопровождающий появление божества

3) крыша скены могла легко превратиться в небеса, по которым прохаживаются герои

4) был предусмотрен люк с лестницей, на случай, если требовалось появления божества или теней умерших предков из-под земли.

Актеры и хор

Большую роль в представлениях играл хор. Хор трагедии первоначально состоял из 12 лиц, а со времен Софокла — из 15. Хор комедии состоял из 24 лиц. Перед зрителем хор выстраивался правильным четырехугольником - рядами, повернутыми к публике левой стороной. В первом ряду хора стояли пять самых лучших певцов, центральный из которых назывался корифей. Корифей был запевалой хора, руководил его действиями и вел разговор с актерами. От корифея во многом зависел успех пьесы.

В партию хора, как полагают ученые, входили не только песни, но и мелодекламация, и речи, и пляска.

К сожалению, представить, как конкретно разыгрывались пьесы, крайне сложно: о танце свидетельствует лишь вазопись, а от звучания музыки и речи, от движений актеров не сохранилось ничего.

Костюмы и маски

Актеры и певцы хора выступали всегда в пышных костюмах.

Костюмы для трагедий были длинными, ниспадающими до пят и закрывающими руки до кисти (рис. 8). Величие трагедийным актерам придавала особая обувь на очень толстой подошве – котурны. Передвигаться в котурнах было неудобно, и поэтому бурные сцены очень редко встречаются в трагедии. Частым атрибутом трагедийных актеров был жезл или посох. Впрочем, даже и с ним, бывало, актеры не могли удержать равновесие и падали.

Костюмы для актеров комедий были похожи на повседневную одежду греков, однако они должны были вызывать смех, и поэтому отличались нарочитой уродливостью, были короткими и почти всегда дополнялись накладным животом и задом (рис. 9).

Лица актеров и вся голова были закрыты масками, которые прикреплялись под подбородком завязками. Делались маски из дерева или полотна и были с раскрытыми ртами, чтобы голос исполнителя звучал свободно. Как выглядели маски, можно понять из их описаний, из рисунков на вазах и по сохранившимся глиняным образцам.

В трагедии маски обычно соответствовали характеру и возрасту персонажа. Например, трагедийная маска старика – это белые, редкие волосы, бритая борода, означающая траур и худые щеки, символизирующие старость и страдание. Маска сорокалетнего героя – смуглое лицо и вьющиеся борода и волосы (рис. 10). Женские трагедийные маски – это два типа старух (рабыня и свободная) и пять типов молодых дам, чаще всего с растрепанными волосами и страдающим выражением лица (рис. 11). Характерную особенность масок трагедии составляла треугольная приставка на верхней части маски, увеличивавшая рост актеров.

В комедиях и сатировских драмах маски подчеркивали отрицательные черты персонажей (рис. 15) и цветом передавали основную черту характера: раздражительность обозначалась багровым цветом, хитрость – рыжим, болезненность – желтым. Если персонажем был современник, изготовлялась маска с портретным сходством, конечно – шаржированным.

Театр (от греческого “место для зрелищ”) ‒ это вид искусства, показывающий жизнь общества через драматическое действие в ходе игры актеров перед зрителями. Сложно представить современную культуру без театра. Он прочно вошел в нашу жизнь и имеет множество поклонников по всему миру.

История театра

Современный театр берет свое начало в Древней Греции. В VI веке до н.э. в честь бога урожая и виноделия Диониса в Афинах проводились празднества ‒ Дионисии. Они сопровождались шествиями ряженых с громкой музыкой. Божеству приносили в жертву козла, при этом хор людей, переодетых в сатиров, пел песни. Отсюда пошло понятие трагедии ‒ по-гречески “песнь козлов”. Во время празднеств шумные, пьющие вино компании греков шли к алтарю Диониса, что дало название комедии, от греческого “комос” ‒ веселое шествие и “одос” ‒ песнь. Во время Дионисий в Греции ставились спектакли и проводились конкурсы актеров и поэтов.

В 534 г. до н.э. драматург Феспис добавил к хору выступление одного актера. Он читал пролог, повествующий миф о боге Дионисе. Позже Херил и Френих добавили диалоги между хором и актером, а Эсхил и Софокл увеличили количество актеров до трех. Так стало возможно развитие действия. Для спектаклей начали создавать декорации и одевать актеров в костюмы и маски.

Пьесы строились на чередовании речевых партий с хоровыми. Пролог начинал трагедию и знакомил зрителей с героями, местом действия, предшествующими событиями. Затем звучала вступительная песнь хора (парод). Далее шло чередование выступлений актеров и хора. В трагедии обязательно присутствовал коммос ‒ совместная партия актера и хора, служащая для передачи эмоционального напряжения. Завершалась пьеса эксодом ‒ уходом хора и актеров со сцены.

В один день показывали три трагедии, которые были объединены общим сюжетом. Как правило, это были мифологические события, однако в них угадывались проблемы греческого общества. В комедиях разыгрывали житейские смешные ситуации, часто это была сатира на известных лиц и политических деятелей.

Расцветом древнегреческого театрального искусства считаются трагедии Софокла, Эврипида, Эсхила и комедии Аристофана и Менандра. Античные пьесы ставятся в современных театрах и не потеряли своей актуальности.

Театральное действие в Древней Греции

Театр был очень популярен в Древней Греции. Организацией театральных зрелищ занимался один из магистратов города (архонт). Он назначал состоятельного горожанина, который должен был оплатить расходы на хор, костюмы, декорации ‒ это считалось почетным и повышало популярность спонсора среди народа. Наиболее известен был театр, построенный в Афинах. Он вмещал около 17 тысяч зрителей.

Театральные действия проходили три раза в год, во время празднования Дионисий. Это были состязания драматургов, которые должны были представить по 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатириковую драму. Вечером исполняли комедии. Состязания длились 3 дня, под конец выбирались победители.

Поначалу вход на представления был бесплатным для всех, позднее была введена плата в 2 обола. Со времен Перикла в казне появилась специальная статья расходов на зрелища, из которой оплачивался вход беднякам.

Люди шли на представления семьями, запасаясь на весь день едой. Приходили в театр заранее, чтобы занять лучшие места и пообщаться с соседями. На комедии не допускались замужние женщины.

Актерское мастерство и костюмы

Актером в Древней Греции мог стать любой гражданин. Это считалось почетным. В греческой пьесе было только 3 актера, поэтому часто им приходилось исполнять по нескольку ролей, переодеваясь во время представления.

Актер должен был хорошо петь и декламировать, а также танцевать и жестикулировать. Женские роли исполнялись мужчинами. Актеры носили маски, изображавшие различных персонажей. Маски делали из дерева или из ткани, вымоченной в гипсе. Маска одевалась целиком на голову вместе с прической и бородой. Маски выражали разные эмоции: страх, скорбь, веселье, гнев. Если актер изображал реального человека, маска делалась похожей на его лицо, но в гротескной форме. Так, в комедии Аристофана “Облака” использовалась маска, изображавшая Сократа. Отверстие для рта и выступ на лбу служили резонаторами и помогали делать голос зычным. За один спектакль актер мог менять разные маски. Женские маски были белыми, а мужские темного цвета. Так же они различались по возрасту и социальному положению персонажа. Были маски, изображающие мужчин и женщин разного возраста, рабов, богов, мифических существ, силы природы и абстрактные понятия (зависть, смерть, безумие, вина и т.д.).

Для того, чтобы их было видно издалека, актеры носили обувь на высокой подошве ‒ котурны. Под одежду надевались накладки, чтобы создать объем в некоторых местах для комического или трагического эффекта. Костюм тоже имел значение. Актеры носили хитон с длинными рукавами, спускавшийся до пола, и плащи ‒ длинные или короткие. У комедийных актеров хитоны были короткие. Цари одевали пурпурные плащи, царицы ‒ белые с пурпурной каймой. Одежда изгнанников была грязно-белого цвета, черный считался цветом несчастий. Неудачники носили синие или зеленые плащи, а счастливые люди желтые или красные. Боги или герои выступали со своими узнаваемыми атрибутами: Аполлон с луком и стрелами, Геракл с палицей и львиной шкурой, старики с посохом, цари с жезлом и т.д.

Архитектура древнегреческого театра

Орхестра

В Древней Греции театр располагался на открытом пространстве. Он представлял собой круглую площадку (орхестру) и места зрителей, расположенные полукругом на склоне холма.

Изначально орхестра представляла собой место, где приносилось жертвоприношение Дионису. Впервые она появилась у склонов Акрополя в Афинах. На ней танцевали и пели дифирамбы в честь Диониса. В центре орхестры стоял жертвенник. На его ступенях играл флейтист-авлет или стоял актер-протагонист, отвечающий хору. Жертвенник оставался на своем месте и позднее, когда уже о культе Диониса не было речи, как дань традиции.

Места для зрителей ‒ театрон

Сначала люди просто сидели на склонах холма. Позднее для них были построены сиденья: деревянные, потом каменные. Они располагались полукругом вокруг орхестры. Внизу находились места для знати, почетных граждан и жрецов. Они могли быть с каменными спинками и балдахинами для удобства. Выше находились места для “среднего класса” и наверху для бедноты. Продольные проходы (пароды) делили места на сектора и на верхние и нижние места.

Скена

В V веке до н.э. позади орхестры появляется скена. Первоначально это палатка для переодевания актеров. Позднее скена представляет собой архитектурную конструкцию, примыкающую к орхестре и изображающую храм или дворец. Она представляет собой сценический задник. По бокам к скене пристраиваются проскении для улучшения акустики. В них хранился актерский реквизит, а также они использовались в качестве декораций. Греки использовали расписные декорации и механические машины в своих пьесах. Весь театр был построен таким образом, что в нем сохранялась отличная слышимость так, что на самых высоких местах люди слышали реплики актеров.

Древнегреческий театр был уникальным явлением, оказавшим огромное влияние на мировую культуру. Основные принципы античного театра используются и сейчас в драматургии. Тогда и в наше время, театр служил подобием зеркала, в котором общество могло разглядеть свои проблемы и недостатки.

Лекции

Лабораторные

Справочники

Эссе

Вопросы

Стандарты

Программы

Дипломные

Курсовые

Помогалки

Графические

Доступные файлы (1):

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Кафедра гуманитарных основ государственной службы

Контрольная работа по культуралогии

Тема: Античный театр

Проверила: Н.В Отургашева

Новосибирск, 2009 г.

Содержание

Античный театр Греции 4

Театр эллинистической эпохи 7

Древнеримский театр 11

Список литературы 16

Введение

Материально разрушенная столетиями социальных смут и разорения, античная цивилизация своеобразным двойником сопровождает историю новой Европы. Каждая эпоха подходит к ней по-своему и, по немногим обломкам восстанавливая картину прошлого, ищет в ней разрешения собственных противоречий. Объясняется это тем, что духовное напряжение тысячелетней греко-римской культуры действительно было очень высоко, объясняется и тем, что, стоя у истоков нашей цивилизации, она передала нам многие из созданных ею форм. Всего же важнее, может быть, то, что, пройдя полный круг своего развития, культура эта отчетливее и цельнее всего дает понять пути развития ряда явлений в истории человечества. Вот почему и мы, с не меньшим вниманием, чем поколения предшествовавшие нам, останавливаемся перед этой, давно погибшей цивилизацией; но то, что более всего нас волнует в ней, это уже не красота пластических форм и не глубина теоретической мысли, это живая плоть и кровь античности. Вот что, прежде всего, интересно для нас в истории одного из важнейших установлений античной общественности и в истории ее театра.

Античный театр – театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н. э. и завершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом.

Задачей данной работы является в самых кратких чертах изучить и наметить общие линии развития античного театра.

Античный театр Греции

Древнегреческий театр берет свое начало от народных гуляний в честь бога Диониса. Изначально Дионис почитался греками как бог производительной силы природы, но несколько позже, когда народ Древней Греции стал возделывать виноградники, он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра.

Эти народные празднества происходили несколько раз в году. На них пели хвалебные песни Дионису, которые назывались дифирамбами. Из торжественной части праздника родилась трагедия, а из веселой и шутливой – комедия.

Считается, что древнегреческое искусство берет свое начало в мифологии. По мере развития греческой трагедии ее основой стали повествования не только о жизни Диониса, но и таких героев древности, как Эдип, Агамемнон, Геракл, Фесей и пр. Таким образом, во все времена греческая трагедия пополнялась сюжетами из мифологии, потому что в ней имелась глубокая художественная выразительность. Греческая мифология образовалась тогда, когда возникло стремление народа объяснить окружающий мир. В Греции не было замкнутой и могущественной касты жрецов, которая запрещала бы изображать богов в виде людей, она не мешала свободному созданию мифов. Вот почему все мифы, хотя они и относятся к религиозным сказаниям, изобилуют жизненными мотивами.

Феспид – это первый афинский трагический поэт. Его первая пьеса была поставлена весной 534 года до н. э. на великих дионисиях. С тех пор эту дату считают годом рождения мирового театра.

Греческие трагедии раннего периода представляли собой чаще всего лирические кантаты, состоявшие из песен хора и актера. Многие из ранних произведений не дошли до наших дней.

Сюжеты комедий, так же как и трагедий, содержали в себе не только религиозные, но и житейские мотивы, которые со временем стали доминирующими, а потом просто единственными. Но все равно комедии по-прежнему посвящались Дионису. В праздничных шествиях, помимо песен, стали появляться маленькие комические сценки, в которых актеры разыгрывали чисто бытовые сюжеты (например, кража ворами пищи и вина, визит врача-иностранца к больному и пр.). В это же время к содержанию комедий стали примешиваться элементы социальной и политической сатиры. Актеры поднимали вопросы политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, ведения войн и т. д.

Пика своего расцвета греческое театральное искусство достигло во времена творчества трех великих трагиков: Эсхила, Софокла и Еврипида, а также комедиографа Аристофана. Конечно, в то время жили и писали и другие драматурги, но их произведения, к сожалению, не дошли до наших дней. Иногда историкам и исследователям театра известны только имена греческих авторов, а из их произведений – небольшие отрывки.

Поскольку театр в Древней Греции был учреждением государственным, то и организацией представлений занимались специально назначенные для этого люди.

Драмы давались два раза в год: на Великих Дионисиях и на Ленеи. Великие Дионисии первоначально продолжались пять дней, а позднее – шесть. Первый день – открытие праздника. В этот день приносили в жертву козла и торжественная процессия проходила по строго определенному маршруту, неся статую бога Дониса: исполнялись дифирамбы, прославляющие его. Второй день был посвящен состязанию хоров юношей и мужчин. На третий играли комедии, а в остальные три дня – трагедии. В последний день оглашали имена победителей, награждали их призами 2 .

Все театры в Древней Греции строились на открытом воздухе, обычно вмещали огромное количество зрителей (например, афинский театр Диониса) был рассчитан на 17 000 человек) и состояли из трех основных частей: орхестры, тэатрона и скены, причиной таких модификаций зданий послужила популярность театральных действий.

Театр эллинистической эпохи

Театр эллинистического периода существенно отличался от театра эпохи демократических Афин. В государствах с монархическим строем не могло быть и речи о политической свободе, подобной той, что была в V веке до н. э. Законность, армия, решение всех важных жизненных и государственных вопросов находились отныне в руках монарха. Деятели литературы и искусства, в частности театр, не могли уже критиковать общественный уклад жизни или хоть чем-то касаться священной особы монарха. Поэтому театральное искусство того времени круто поменяло тематику пьес. Теперь драматурги писали не на общественно-политические, а на бытовые и семейные темы.

В театрах по-прежнему ставили трагедии и комедии. Но от трагедий IV века до н. э. сохранились лишь небольшие отрывки, видимо потому, что их художественная ценность была небольшой. А вот о комедиях имеется довольно много сведений. До наших дней целиком дошла одна пьеса и несколько отрывков из комедий, принадлежавших перу крупнейшего драматурга тех времен – Менандра 3 .

В эллинистическую эпоху комедия называлась новоаттической. Вполне понятно, что в произведениях того времени были отражены все изменения общественно-политической жизни Греции. Теперь уже люди верили не в Божественное провидение и конечное торжество справедливости, а в его величество случай. Греки считали, что жизнь человека, его здоровье, счастье, благополучие, общественное положение – все зависит от воли случая.

Многие принципы изображения новоаттическая комедия переняла у Еврипида. По своему строению она сильно отличалась от древнегреческой политической комедии. Во-первых, в ней не было хора, связанного с развитием действия в пьесе. Выступления хора проводились только в антракте. Вполне естественно, что вместе с хором не стало парода, парабазы и агона.

В эллинистическом театре ставились комедии, воспроизводящие жизнь простых людей. В связи с этим актеры стали показывать на сцене более жизненные характеры. Тем не менее женские роли все равно играли актеры-мужчины, и маски тоже сохранились. Мало того, количество масок увеличилось. Дошедшие до нас памятники изобразительного искусства показывают, что художники стремились рисовать правдоподобные маски, показывая социальное положение, профессию и возраст персонажа. Но маски рабов все равно изображали в гротесковом стиле, для того чтобы придать образу сатирический оттенок и подчеркнуть все имеющиеся уродливые черты комических персонажей.

Новоаттические комедии писали многие авторы, но самым знаменитым среди них являлся Менандр, который родился в Афинах в 342 году до н. э. Он был родом из знатной семьи и получил прекрасное образование. Особое предпочтение отдавал литературе, драматургии, риторике и философии.

Менандр создал больше сотни произведений, но на драматургических состязаниях только 8 раз занимал первое место. Скорее всего, его пьесы не пользовались популярностью у афинян из-за того, что он старался показать в комедии психологические портреты персонажей. В то время гораздо больший успех имели комедии с грубоватым юмором, которые писал Филемон.

В комедии также выведена и любовная линия. У Кнемона есть красавица дочь, в которую влюбился сын богатого землевладельца, увидев ее в лесу во время охоты. Пьеса заканчивается тем, что бука Кнемон дает свое согласие на брак дочери.

При завоевании Востока эллины принесли туда и мим, который сразу завоевал большую популярность у народа, так как показывались сцены из повседневной жизни. Ни один из текстов мимов не дошел до нашего времени. Но представление о персонажах таких зрелищ можно составить, прочитав свидетельства некоторых античных писателей.

Постоянными героями мимов являлись рыбаки и матросы, сапожники и булочники, земледельцы и пастухи, врачи и учителя, рабы и солдаты, сборщики податей и воры и т. д. Помимо простых людей, персонажами мимов были и мифологические герои, показанные в карикатурно-сатирическом плане.

Мимы разыгрывались не в театрах, а на деревянных подмостках. В представлении, кроме мужчин, принимали участие и женщины. Вероятнее всего, впервые на сцене женщина появилась именно в миме. Женщины-мимы выступали также в качестве акробаток или танцовщиц.

В исполнении танца, как правило, принимал участие только один актер. Он исполнял сразу несколько ролей, меняя костюмы и маски. Женские роли в пантомиме исполняли мужчины. Танец исполнялся обычно под аккомпанемент флейты.

Актеры и актрисы мима стояли на самой низшей ступени общества. Такое положение вещей существовало потому, что их искусство не было связано с культом Диониса. Материальное положение бродячих актеров чаще всего было плохим.

Древнеримский театр

Древнюю Италию населяло множество племен и народностей, одними из которых были латиняне. Они обосновались в нижнем течении реки Тибр, в местности под названием Лациум. В 753 году до н. э. они основали город Рим, ставший впоследствии их столицей.

По своему культурному развитию этруски и греки намного превосходили римлян. Этруски познакомили римлян с греческой мифологией и алфавитом. К III веку до н. э. римляне хорошо знали всех греческих богов, но дали им свои имена.

Что касается литературы и искусства, то римляне просто позаимствовали у греков многое. Но в римской культуре были и свои, присущие только ей одной черты, берущие начало в глубокой древности. Да и то, что было взято у греков, они кардинально переработали и адаптировали к потребностям и вкусам римской публики 4 .

Кроме фесциннин, существовала еще одна форма представлений – сатура. Ее можно считать истоком римской драмы, которая испытала на себе влияние культуры этрусков.

В ателлане имелось четыре постоянных персонажа, которых звали Макк, Буккон, Папп и Доссен

Это были комические персонажи. Макк представал перед публикой всегда в ипостаси дурака, которого все били и обманывали. Он был тем не менее очень влюбчивым. Имелся у него большой недостаток – он был обжорой. Внешний вид его был такой: лысый, с крючковатым носом, ослиными ушами и в короткой одежде. Буккон – это парень с раздутыми щеками и отвислыми губами, любитель хорошо поесть. Но губы у него отвисли не из-за большого количества потребляемой пищи, а от частой болтовни. Но в отличие от Макка Буккон не был дураком. Папп представлял собой богатого, скупого и глупого старика, Доссен – хитрого горбуна, невежду и шарлатана, который своей ученой болтовней умел заморочить необразованным людям голову и внушить таким образом уважение к собственной персоне.

Текстов для ателланы не писали никогда, поэтому во время представления актеры могли импровизировать, как угодно.

На основе народной драмы возник также и мим, который пришел в римский театр из Греции. В мимах разыгрывались небольшие сценки из повседневного быта, а иногда и на мифологические темы, т. е. в сатирическом виде представлялись боги и герои. Отсюда видно, что в Риме имелись такие же обрядовые игры, что и в Греции.

Но дальше ателланы и мимических плясок дело не пошло. Это можно объяснить консервативным укладом римской жизни и мощным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме и не было такой насыщенной поэтическими образами мифологии, которая в Древней Греции стала сокровищницей греческого искусства (трагедии и драмы).

После завоевания городов в Южной Италии в Риме появилось множество пленных, заложников, дипломатических представителей, учителей, которые были греками по национальности. Римляне стали изучать греческий язык, более близко знакомиться с культурой, литературой, театром.

Таким образом, большое влияние на театр древнего Рима оказала Греция. Но преобразовав его для римской публики, театр Рима внес определенную лепту в культуру античного времени.

Заключение

Понятие античного театра включает в себя историю театра античной Греции, театра эпохи эллинизма и театра древнего Рима.

Древнегреческий театр генетически восходит к культовым обрядам глубокой древности (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач). При всей примитивности и простоте древних игровых обрядов в них уже можно было заметить ростки будущего театрального действия - сочетания музыки, танца, песни, слова. Основная тема развития первых периодов античного театра – это борьба между обрядовой игрой народа и профессиональным актерским мастерством. Проследить этапы этой борьбы на драматургии, архитектуре, технике и организации театра, – значит, рассказать историю греческой сцены за первые четыре столетия ее существования.

Театр эллинистического периода существенно отличался от театра эпохи демократических Афин. Деятели литературы и искусства, в частности театр, в связи с монархическим строем, не могли уже критиковать общественный уклад жизни или хоть чем-то касаться священной особы монарха. Поэтому театральное искусство того времени круто поменяло тематику пьес. Теперь драматурги писали не на общественно-политические, а на бытовые и семейные темы.

В отличие от театра эллинского и эллинистического, на протяжении ряда столетий развивавшегося самостоятельно, римский театр является первой в истории ареной столкновения и борьбы зачатков национального сценического искусства с могущественным натиском сложившихся и ставших классическими иноземных форм.

Театр античного мира стал неотделимой частью духовного опыта всего человечества, заложив многое в основу того, что мы сегодня зовём современной культурой.
^

Список литературы

Театру уже много столетий, а его популярность не угасает. Это очень сложное искусство, в котором принимает участие огромное количество людей. Где же он возник и как развивался?

Чтобы ответить на эти вопросы, предлагаю просмотреть данную работу. Николаева Полина, представившая эту работу на школьной научно-исследовательской конференции, посвчщенной Дню Российской Науки, стала призёром. Чуть позже Полина достойно выступила с этой работой уже на уровне города на XIII Городской научно-практической конференции "Многоликий Петербург" (получила диплом III степени)

Вложение	Размер
presentation.ppt	2.2 МБ
doklad.doc	66.5 КБ

Предварительный просмотр:

Государственное бюджетное общеобразовательное

учреждение школа № 482

В связи с возникшим интересом к этой теме, было решено посвятить ей данную работу, изучить историю возникновения театра, его первоначального развития, а также понять, какое влияние он оказал на театр современный.

Чтобы ответить на возникшие вопросы, были сформулированы следующие задачи:

Выяснить, когда и почему театр зародился именно в Древней Греции;
Узнать, что он из себя представлял на ранней стадии;
Понять, как относились к актерам, и какое место они занимали в обществе, а также какие костюмы носили;
Узнать, кто были самые известные и талантливые драматурги;
Выяснить, несли ли представления ещё и какой-то иной смысл, нежели развлекательный;
Понять, как осуществлялась плата за представления;
Разъяснить, какими были направления театра (жанры);
Выяснить, где проходили представления;
Узнать, как театр развивался дальше.

Прояснив все эти моменты, мы сможем сравнить древнегреческий и современный театры, увидеть сходства и различия.

1. Почему именно в Греции

Почему именно в Древней Греции зародился театр? В Греции появился со временем пласт людей, у которых не было постоянной задачи выживать. У них появились свободные время и деньги. Им хотелось чего-то ещё. Театр в этом случае был идеален. А как же то, что в театрах могут показать кого-то в дурном свете? Почему бы всех не прогнать, и жить спокойно? Это тут не поможет. В Греции на тот момент была демократия. Значит, разогнавшего всех правителя могли просто не выбрать на следующий срок. А ещё у них было столько мифов, так что недостатка в историях не было. Тут ещё и климат играет большую роль, на морозе плясать не очень приятно. А в других государствах были войны, при которых не до веселья, либо монархи, которым это не нравилось, ну или им не хватало ресурсов для выживания (еда, безопасность, теплый климат). Значит, для Греции все звезды сошлись первыми, вот и всё.

В осенний период, после сбора урожая винограда, существовали праздники, на которых греки наряжались в костюмы козлов и в маски. В таком виде они совершали шествия (вакханалии), сопровождавшиеся плясками и песнями. В этих песнях греки прославляли бога Диониса. То есть, в основе всех этих осенних мероприятий, которые стали называться Великими Дионисиями, лежал религиозный культ.

Кто такой Дионис? Какое место он занимал в пантеоне древнегреческих богов? Дионис – бог веселья, вина. Согласно греческой мифологии, он постоянно гуляет и веселится в компании сатиров, которые в свою очередь восхваляют Диониса и его подвиги. Сатиры это антропоморфные существа с козьими рогами, бородками, копытами.

Историк Плутарх писал, что в 534 г. до н. э. Феспид показал диалог актера в роли Диониса и хора (по сюжету компании Диониса) [1] . Понимая, какую роль выполнял Дионис в древнегреческой мифологии, становится ясно, почему именно эта фигура была выбрана для постановки-развлечения.

Видимо, этот формат пришелся кстати, потому что с этого момента во время Дионисий начали давать спектакли ежегодно. Последующее развитие происходило очень динамично, театр оформился и в какой-то момент даже стал государственным институтом.

3. Актерский состав и просто актеры

Когда театр только появился, на сцене был лишь один актер. Своего рода вторым актером был хор, состоявший из 15 человек. Также в представлении принимали участие танцоры.

С появлением драматургов, людей которые писали пьесы, стало понятно, что одного актера не достаточно. Поэтому Эсхил (драматург) ввел второго актера. Ну а затем ещё один драматург, по имени Софокл, добавил третьего.

Далее количество актёров не увеличивалось. При этом количество персонажей в пьесе могло быть больше. Просто один актер мог играть по несколько ролей. Перевоплощение осуществлялось за счет смены масок, в которых актеры выступали.

Актеры считали своей главной задачей заучивание текста. А произносили этот текст со всевозможными завываниями, пытаясь таким образом передать чувства героев, а также сильнее впечатлить зрителя.

В связи с появлением второго и третьего актеров, роль хора изменилась. Он только комментировал и обобщал события, происходящие на сцене. Но несмотря на это, его роль все равно оставалась важной, так как он помогал зрителю следить за сюжетом и формулировать свое отношение к происходящему на сцене.

Актером в Древней Греции мог стать только свободно рожденный мужчина. Он играл и женские роли, и мужские. Эти артисты были уважаемыми людьми в обществе, занимали высокие государственные должности.

Актеры носили большие яркие маски из кожи или воска (хору они тоже полагались), это было необходимо, так как актера было плохо видно с огромного расстояния, на котором находился зритель от сцены, из-за этого мимика у актера была исключена. Зато все необходимые эмоции и характер героя отображались на масках. Силу и здоровье представлял смуглый цвет маски, болезненность – желтый, хитрость – красный, а гнев – багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а морщинистый – мрачное. Кроме того маска выполняла роль рупора, её форма позволяла увеличивать громкость актерского голоса.

Маски были 4 типов: старик, женщина, мужчина, раб. Иногда маска меняла пропорции тела, поэтому актеры вставали на котурны. Это сандалии с высокой подошвой.

Разные герои пьес носили одежду, цвет которой символизировал определенного персонажа. Например, цари ходили в пурпурных плащах, а царицы в белых с пурпурной полосой (этот краситель добывать было очень дорого). Если герой в черном - это траур, короткая одежда - вестник. Так же у актеров были атрибуты. Оливковая ветвь, например, была символом прошения.

5. Произведения и их авторы

Теперь о поэтах и пьесах. Полноценно оценить ситуацию невозможно, так как большинство произведений было утрачено. Известно что поэтов-драматургов было порядка 150 человек. Самыми знаменитыми из них считаются Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.

Эсхил нашел способ, которым можно было усилить напряженность от действия. Он уменьшил партии хора и добавил второго актера, тем самым сосредоточив основное внимание на диалоге между ними. Это превращало представление в подлинную драму, за которой зритель следил не отрываясь. Пьесы же постоянно поднимали конфликт между страстями простого человека и духовностью.

Софокл был самым знаменитым автором трагедий. Например, одной из самых популярных пьес была Антигона, написанная как раз им. Всего он написал 125 драм, но только 7 из них дошли до нас.

Еврипид писал пьесы с сильными женскими образами. В своем театре он пытался открыть, показать поиск греками нового мировоззрения. Из 92 его пьес до нас дошло 18.

Самым известным автором комедии был Аристофан. Героями его сочинений были не легендарные личности, а простые жители Афин. Это торговцы, ремесленники, рабы.

6. Конкурс между драматургами

Театральные представления длились три дня, от рассвета до заката, на больших и малых дионисиях. В связи с этим в театре было принято есть, а также брать туда подушки.

Драматические представления проходили как состязания драматургов. В день проводилось три трагедии, и одна сатирическая комедия от одного и того же автора. Всего было девять трагедий и три сатирические комедии от трех авторов в совокупности. Судили на состязаниях особые выбранные лица.

Победителями становились сам драматург и хорег (его назначало правительство). Хорег - это богатый человек, который набирал хор, и брал на себя все расходы. У каждого поэта был свой хорег.

7. Плата за вход и билеты

Сначала, чтобы люди пошли смотреть представления которые длились около трех дней, им выплачивали дневной заработок. Позже к представлениям появился интерес, и они стали платными, стоимостью в 2 обола. Затем по предложению Эвбула, при Перикле, учредили зрелищную кассу, которая пополнялась от остатков с государственных нужд.

Рассадка была свободной, из-за этого нередко начинались драки. Чтобы этого избежать, начали выдавать жетоны с обозначением сектора. При входе жетончики изымались.

В древнегреческом театре было только два жанра: трагедия и комедия. Героями спектаклей становились боги, герои мифов, а также простые люди.

Трагедия - представляло собой нечто довольно серьезное. Само слово образовалось от двух слов: трагос - козел и одэ - песнь, буквально песнь козлов. Козлы, точнее сатиры это спутники Диониса. Название связано с шествиями людей в костюмах сатиров на дионисиях (праздники в честь Диониса). Сюжеты основываются обычно на древнегреческих мифах, которые каждый грек знал очень хорошо. Отличительной чертой трагедии являлась смерть главных героев в конце пьесы.

Комедия - образовалась от двух слов: комос и одэ. Комос - толпа людей, осыпающих друг друга насмешками. Характерны для жанра со временем устоявшиеся комичные образы (Ученый - шарлатан, горе - воин, воришка) и смешные истории, ситуации. В сюжете постоянно затрагиваются бытовые темы. С мифами мало чего общего. Хор, в отличии от трагедии, мог включать большее количество участников. Он состоял из 15-24 человек.

Сатирические комедии - нечто среднее между трагедией и комедией, обычно давалась после трех трагедий.

9. Архитектура (сооружение театра)

С ростом интереса к театру, стали думать, как сделать его более доступным и удобным для посещения. В итоге пришли к этому: сооружение из камня на склоне холмов. Оно состоит из каменных скамеек для зрителей, скены (отсюда наша сцена) и орхестры (отсюда наш оркестр). Скамьи для зрителей поднимались вверх по склону холма, а значит, с любого места было хорошо видно сцену. Театр мог вместить до 27000 человек, то есть, всему городу хватало места.

Почему скамейки были каменными? На самом деле они сначала делались из дерева. Но деревянные скамейки часто приходили в негодность. Например, они могли сгореть. Или в один прекрасный момент под огромным весом просто рухнуть. Именно поэтому со временем деревянные скамьи заменили на каменные.

Скена - это небольшое сооружение, куда актеры бегали переодеваться. Впоследствии его стали раскрашивать. Так скена превратилась в своеобразную декорацию.

Орхестра - это ровная, утрамбованная площадка, на которой играли актеры. Она была круглой или полукруглой и располагалась непосредственно перед скеной. Её название переводится как место для плясок.

Хор располагался на специальной ступеньке между орхестрой и скеной. Места для зрителей назывались театрон.

Театры были построены в ряде греческих городов. Например, самый древний театр находится в Афинах.

10. Дальнейшее развитие театра

В течении всего этого времени театр продолжал развиваться, иногда быстрее, иногда медленнее.

Греческий театр, появившийся более двух с половиной тысяч лет назад, до сих пор остается актуальным. И хотя современные театральные постановки совершенно непохожи на представления времен Софокла, сам формат в виде диалога нескольких актеров на сцене перед публикой остается неизменным. Хотя современный театр обрёл много новых форм, например, балет, опера и т.д. Своё развитие здесь же получил и кинематограф.

Пьесы, дошедшие до нас со времен Эллады, изучаются и продолжают ставится в современных театрах. И шутки, сатира и диалоги, придуманные много лет назад остаются актуальными из-за неизменности человеческой натуры.

Остается сказать спасибо тем людям, которые однажды теплым вечером собрали горожан на склоне холма, чтобы прочитать яркий монолог.

Читайте также: